浅析艺术设计教育体系的改革思路.

浅谈艺术设计实践教学课程体系改革摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。

关键词:实践教学;课程体系;改革随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。

一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。

体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。

在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。

艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。

为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。

因此，在安排设计课程时不能只以理论教学为主，要安排与理论相符合的实践课程，理论结合具体的实践才能验证理论的可行性，才能在实践中完善理论。

在教学中，单一的理论学习，学生无法深刻的理解其中的精神，只有加入大量的真实课题设计，学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈，是和真实生活紧密联系的，才能更投入、更积极的学习。

在实践教学中，如涉及到客户提出的一些具体要求，学生就需要进行大量的市场考察，和相关的市场调研，结合客户的要求做出满意的方案，通过这些具体的实践教学，学生不仅了解了大众的心理，市场的需求，同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。

高校艺术类课程体系改革的思路与对策［摘要］高校的艺术类课程发展，必须坚持走创新发展的道路，才能为艺术学科的发展奠定强有力的基础和平台。

文章从艺术专业通识教育和专业教育两个方面的课题体系建构出发，提出高校艺术类课程在专业通识教育上要重塑艺术专业通识教育的理念和目标、科学设置艺术专业通识教育的课程体系；在专业教育课程上要推动艺术专业课程的不断整合、强化艺术专业实践课程体系建设，以此推动艺术课程体系的发展和创新。

［关键词］艺术通识课程专业课程课程改革高校的艺术类课程发展，必须坚持走创新发展的道路，才能为艺术学科的发展奠定强有力的基础和平台。

课程是高等学校艺术教育教学的基本元素，一切艺术教育必须充分落实到课程上才具有价值和意义，离开了课程，艺术教育就失去了存在的载体，高校的艺术教育改革其本质上是围绕着课程来进行的。

“课程体系改革是教育改革的一个核心问题，也是教育改革中最为复杂的系统工程。

”推动艺术课程体系改革的核心是依据艺术人才培养目标，合理确定艺术人才培养的规格和要求，并细化为知识、能力和素质的基本要求，并通过艺术课程来实现和完成。

一、强化艺术专业通识教育课程体系建设通识教育课程泛指一切以人的全面素质培养为目标的课程。

“通识教育在高等教育中应作为一种教育思想和教育理念，应贯穿高等教育的全过程。

”高校的通识教育课程主要包括人文、社科、自然科学类课程三大部分，由于各个高校的主导思想、办学目标各不相同，因此，在通识教育的理念上和课程设计上也存在着众多的不同。

目前，国内各高校的通识教育课程大多为公共必修课程和选修课程，这类课程名称也不统一。

必修课程是要求每个学生都必须学习和掌握的课程，这类课程有一定的学分和学时要求。

选修课程是素质拓展课程，在学分和学时上的灵活性较大。

随着我国高校的不断发展和艺术教育日益受到重视，艺术专业的学生也必须顺应未来复合型人才培养的需要，不断加强通识教育，培养全面发展的艺术人才。

1.重塑艺术专业通识教育的理念和目标。

学校艺术教育课程改革方案一、引言在当今社会，艺术教育在学校中的地位越来越重要。

然而，随着时间的推移，我们发现传统的艺术教育模式已经不能满足学生的需求。

因此，对学校艺术教育课程进行改革迫在眉睫。

本文将探讨学校艺术教育课程改革方案。

二、背景目前，学校艺术教育课程存在一些问题。

首先，许多学校的艺术教育课程内容单一，缺乏多样性和创新性。

其次，艺术教育课程往往忽视学生的个体差异。

再者，教育机构和教师对艺术教育的重视程度不够，导致教学质量参差不齐。

因此，我们需要制定一项改革方案，以解决这些问题。

三、目标学校艺术教育课程改革的目标是培养学生的创造力、审美能力和综合艺术素养。

通过丰富多样的教学内容和方法，让学生参与其中，发展个人特长，并培养学生对艺术的兴趣和热爱。

四、教学内容改革为了增加艺术教育课程的多样性和创新性，我们应该引入新的艺术形式和领域，如舞蹈、音乐、戏剧等。

同时，将艺术与科学、社会科学等学科结合起来，创造跨学科交流与合作的机会。

此外，应该引入当代艺术和文化，使学生与时俱进。

五、个体差异考虑为了满足学生的个体差异，教师应该采用不同的教学方法和策略。

例如，通过小组合作、角色扮演等方式，激发学生的学习兴趣，并促进他们的互动和交流。

同时，提供个性化的学习资源和辅导，帮助学生发掘自己的潜力。

六、教育机构重视程度教育机构和教师对艺术教育的重视程度也需要提高。

我们可以通过提升教师的专业素养和能力来达到这一目标。

为了激发教师的创造力和热情，可以提供专业培训和终身学习机会。

同时，加强学校与艺术院团和文化机构的合作，为学生提供更多的学习资源和实践机会。

七、评估方式改革艺术教育课程的评估方式也需要改革。

我们可以采用多元化的评估方式，包括个人展示、小组合作项目、学生参与度等。

通过综合考虑学生的表现和发展潜力，评估其艺术教育成果。

八、家校合作家庭作为学生的第一教育场所，也需要积极参与艺术教育课程。

学校可以开展家长艺术教育培训，提高家长对艺术教育的认识和参与度。

18艺术设计专业课程体系的研究与改革■谢　科/四川旅游学院摘　要：随着时代快速发展，高校人才培养目标不断发生变化。

而艺术设计专业在高等教育中占据着重要地位，主要为社会培养艺术设计类综合性人才，包含艺术、文化及科学各个领域，融汇着艺术与技术两个方面的知识体系。

其课程体系设置直接体现出教育的方向及人才培养模式，更是教学环节与课程体系设置是否达标的关键。

因此，加强艺术设计专业课程体系改革，是提高教学质量的重要手段。

本文阐述艺术设计专业课程特征，从该课程体系教学现状中分许存在的弊端，并在弊端基础上提出课程体系改革思路建议。

关键词：艺术设计专业　课程体系　改革艺术设计属于一门独立艺术学科，也是综合性较强的学科，涉及到社会、市场、文化及科技等各方面因素。

虽然我国在一些高校创新人才培养的尝试，但是在创新观念及创新能力探索与实践上还不深入，还存在各种不足。

人们对创新能力和创新观念认识存在差异，不同研究者从自身的角度与立场提出不同观点。

对艺术设计专业课程体系研究中，应该怎样改革才能满足教育现状所需？笔者结合多年教学经验总结，谈谈个人的看法和体会。

一、艺术设计专业课程特征及课程体系改革的缘由（一）艺术设计专业课程特征艺术设计专业课程的特征，具体体现在如下几个方面：1、知识结构艺术设计专业要求学生掌握一定程度的专业知识，要能够理解和记忆相关概念与基本理论，有其艺术设计相关法则、标准及审美等，不但要牢记还要能够熟练应用。

从专业课程教学目标要求来看，要求学生能掌握相关专业知识即可，对学生知识完备性并没提出严苛要求。

在实践活动中，要求学生通过专业知识认识美，可依据水要求分析美，然后应用到实际设计中。

2、动手实践在艺术设计专业课程中，对学生实践动手能力非常重视，要求学生可完成特定的项目与课堂，同时还要充分了解与掌握实际项目的具体细节。

不但能够提高学生掌握工艺流程能力，还可提高学生参与项目后的适应能力。

但是设计中，大多数学生更重视艺术设计完备性，对作品质量具有较高要求，不重视设计过程的各个环节，不太了解转化成产品的过程。

2024年浅谈当前艺术设计教育随着科技的快速发展和社会的不断变化，艺术设计教育也在不断地调整和完善。

这种教育不仅关注艺术和设计的基本理论和实践技能，也注重学生的创新思维、跨学科合作和社会责任感的培养。

本文将围绕以下八个方面，对当前的艺术设计教育进行浅谈。

一、教育内容与课程当前的艺术设计教育在内容上已经远远超出了传统的绘画、雕塑和建筑设计等领域，而是包括了数字媒体、交互设计、用户体验、品牌策划等多个方向。

课程设置也逐渐从单一的专业课程向综合性、跨学科的方向发展。

除了基础的艺术设计理论和实践课程，还加入了计算机科学、心理学、社会学等交叉学科的内容，以拓宽学生的知识视野和解决问题的能力。

二、实践与创新实践是检验真理的唯一标准。

在艺术设计教育中，实践和创新能力的培养尤为重要。

许多学校都与企业和设计工作室建立了合作关系，为学生提供了真实的项目实践机会。

同时，鼓励学生参与各种设计竞赛和创新项目，通过实际操作来锻炼他们的设计能力和创新思维。

三、跨学科融合在当今社会，跨学科合作已经成为了一种趋势。

艺术设计也不例外，许多设计项目都需要与其他领域如工程、计算机科学、商业等进行合作。

因此，艺术设计教育也越来越注重跨学科的培养，鼓励学生不仅要掌握本专业的知识和技能，还要学会与其他领域的人进行有效的沟通和合作。

四、师资与教学资源优秀的师资和丰富的教学资源是艺术设计教育质量的重要保障。

许多学校都聘请了具有丰富实践经验和深厚理论素养的教师，同时还与企业和设计机构建立了合作关系，为学生提供了更多的实践机会和资源。

此外，许多学校还引入了先进的技术和设备，如虚拟现实、3D 打印等，为学生提供更好的学习环境。

五、国际视野与交流随着全球化的不断推进，具有国际视野和国际交流经验的人才越来越受欢迎。

因此，艺术设计教育也注重培养学生的国际视野和跨文化交流能力。

许多学校都开设了与国际设计院校的合作项目，为学生提供了到国外学习和交流的机会。

同时，还鼓励学生参与国际设计竞赛和展览，增强他们的国际竞争力。

艺术设计教育实践课程教材体系构建的创新思路摘要：高职高专艺术设计教育实践课程教材体系对于艺术设计人才的培养具有十分重要的意义。

本文分析了高职高专艺术设计教育实践课程教材体系存在的问题，提出了高职高专设计艺术教育实践课程教材体系构建的思路。

关键词：高职高专；设计艺术；实践课程；教材体系中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）10-026-01一、高职高专艺术设计教育实践课程教材体系存在的问题一方面是高专教育开办时间不长，不像本科教育具有悠久的历史。

还有很多学校从事高职高专教育的时间更短。

这在客观上形成了高职高专教材的缺乏、教学经验不足等而不适应高职高专教育教学。

二是对高职高专教育没有进行明确的定位，大家对高职高专教育到底培养什么样的人才、培养的人才需要掌握哪些方面的知识和技能，掌握的程度要求，如何培养等问题的认识不统一，从而导致对高职高专教育教材的重视程度不足，在主观上造成了高职高专教材的缺乏。

自 2000 年教育部对高职高专定位之后，教育界开始认识到了高职高专教育在我国的重要性，于是许多冠以高职高专名义的教材纷纷出版，当然其中不乏优秀的作品，但普遍存在着教材与高职高专教育的实际不对路的现象。

因为一是有些编写者与出版社急功近利，想抢先出版高职高专教材以便抢占先机。

这些编写者往往要控制的是出版时间，而非教材质量与适用性，这样编出来教材自然不能与高职高专教育的特点相吻合。

另一方面高专教材的编写者是在大学里从事本科或研究生教学的大学教师。

们在本科教学方面经验丰富，但缺乏高职高专教学和行业背景。

对高职高专学生的基本情况了解甚少，岗位技能要求不清析，常常凭想象来解决问题，以至于编写出来教材理论过多，对高职高专的学生不太适应。

三是一些编写者对高职高专教育的特点认识不足，认为高职高专教育就是比本科低一个层次的教育，高职高专教材也就是在本科教材的基础上除掉那些难学的东西，搞得简单易懂点就行了。