设计构成概述1

设计与构成在艺术发展史上的表现方法摘要：本文主要研究探讨设计与构成在艺术发展史上的表现方法，首先探究设计与构成的概念、作用及应用。

其次深入了解艺术发展历史，在艺术发展历史上有关设计与构成的部分进行更加深入的探讨。

最后探究在艺术发展史上有关设计与构成有关部分—理论知识发展，作品案例展示，对未来发展的影响。

结合这些方面展开深入研究从而了解设计与构成在艺术发展史上的表现方法。

本文的探究可以更深入的了解设计与构成在艺术发展史上的表现方法，推动设计与构成在艺术领域的发展，为设计与构成在艺术发展的未来史上提供了有益的启示。

关键词：设计与构成；艺术；表现；引言设计与构成是作为具有目的性的一种思维活动并最终创造出具有功能意义的造型的过程，以体现出设计与构成之间的密切关系。

设计与构成之间的进一步融合，“构成同时也是一种视觉化的构成，其实质内容主要是研究和运用抽象化的点、线、面、体在动态和静态意义下的形成规律，并通过整理、归纳、提炼、加工重新用之平面的或立体设计构成。

”【1】近代艺术革命以后,运用自律性的造型语言，即点、线、面、色、光、时间、空间等各种要素或各种有形的物质材料，在二维和三维空间中以触觉性、视觉性的方式进行创造性地组织。

一、设计与构成概述（一）设计与构成的定义和地位设计构成是指设计师在创作过程中所采用的视觉、触觉、听觉等元素的组合方式：以及这些元素之间的相互作用和影响。

设计构成是设计的基础,是设计师表达思想、传达信息、塑造形象的重要手段。

在本文中，我将解析设计构成的概念、原理和实际应用,并探讨设计构成对于设计的重要性和影响。

设计构成包括设计元素的组合、排列、比例、对比等手法以及设计元素的功能性、文化性、时代性等方面的考虑。

设计与构成在艺术设计中是一种非常重要的设计手段，对艺术设计有着非常深远的影响，结合设计与构成的定义、特点以及艺术设计的设计要求和需求。

（二）设计与构成的起源起源于俄罗斯构成主义的起源可以追溯到20世纪初期的俄罗斯。

设计构成在设计中，构成是一个非常重要的概念，它指的是一个物体或者图形的整体形态和结构。

构成可以使得设计更加有条理、有组织，同时也能够让设计更加美观、吸引人。

本文将对构成的定义、意义、设计原则以及应用进行深入探讨。

一、构成的定义和意义构成可以被定义为一个物体或图形在视觉上的整体形态和结构。

简单来说，它是一个物体或图形的整体布局和组织方式。

构成对于设计非常重要，它能够决定设计的美观程度和吸引力，并且可以使得设计更加有组织和有条理，让观众更容易理解和接受设计。

具体来说，构成有以下几个意义：1. 美观和吸引力构成可以让设计更加美观和具有吸引力。

一个好的构成可以让设计更加优雅、和谐，让人们看起来更加舒服和愉悦。

2. 有条理和有组织一个好的构成可以让设计更加有条理和有组织。

它可以使得设计元素之间有一定的关联和联系，让设计更加整洁和规整。

3. 突出重点构成可以帮助设计突出重点和主题。

通过构成的方式，设计师可以将关键元素放在更加突出的位置，使得观众更加容易注意到，并且可以帮助设计表达自己的主题和情感。

4. 提高设计效率通过构成的方式，设计师可以更加高效地完成设计。

构成可以让设计更加有针对性和方向性，让设计师更容易完成设计任务。

二、构成的设计原则构成的设计有一些基本原则，设计师可以根据这些原则来创建出优秀的构成。

下面列举几个常用的构成设计原则：1. 对称性和不对称性对称性和不对称性是构成设计的两个基本原则。

对称性可以使得设计更加稳定、整洁，而不对称性可以让设计更加生动、动感，给人留下更深的印象。

2. 重复和变化重复和变化是构成设计中常用的原则之一。

重复可以让设计更加有组织和有节奏感，而变化可以使得设计更加丰富和有趣。

3. 对比和平衡对比和平衡也是构成设计基本原则之一。

对比可以突出设计的重点和主题，让人更加容易理解和接受，而平衡可以使得设计更加稳定和和谐。

4. 空间和方向空间和方向也是构成设计的基本元素。

有效地运用空间和方向，可以让设计更加丰富和吸引人，同时也可以让设计更加有组织和有条理。

构成基础设计说明书姓名：王国华学号： 141457202 班级： 14视传2班指导教师：张曼蒂完成日期： 2014.12第一章设计目的平面构成——是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

构成是一种造型概念，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。

这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。

构成主义是一种主题性的绘画风格，特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥艺术的思想性、形象性、民族性，把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。

所谓平面构成就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限，描绘形象。

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。

构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础，因此它是设计的基础。

第二章设计目标通过具体的构成方法，使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。

创造性与活力是设计人员的必备素质。

要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。

三大构成什么是构成 ™ 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。

它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。

构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。

三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成™ 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成™ 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。

立体构成™ 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。

立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。

具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

构成艺术艺术表现手法发展过程：™ 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则™ 艺术表现发展过程： ™ 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。