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构成设计基础知识点设计是一门关于创造与传达的艺术和科学，而构成设计则是设计中最为基础的部分。
它关乎着结构、平衡、比例和组织等要素，从而能够有效地传达设计的意图。
在本文中，我们将探讨构成设计的基础知识点，帮助读者理解并应用这些原则来创作出优秀的设计作品。
1. 结构和组织在构成设计中，结构和组织是最为基础的要素。
设计师需要考虑作品的整体架构，确定元素之间的关系和排列方式。
一个好的结构和组织能够让设计作品更加有序和易于理解。
设计师可以通过分析元素的层次、间距和对称性等来构建一个稳定而有力的结构。
2. 平衡平衡是构成设计中的一个重要概念，指的是作品中各个元素之间的视觉权重相等或者相近。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡指的是作品中的元素在垂直、水平或中心轴线上呈镜像对称，而不对称平衡则是指元素在作品中分布不均，但是整体视觉上依然保持平衡。
3. 比例比例是构成设计中用来衡量和判断元素尺寸和关系的重要标准。
通过合理运用比例，设计师可以创造出具有美感和和谐感的作品。
在设计中，黄金比例和规则比例是较为常见的应用方式。
黄金比例指的是将元素按一定比例划分，使其具有美感和平衡感。
规则比例则是指将元素按照一定的规则和整体关系进行划分和安排。
4. 色彩和色调色彩和色调是构成设计中不可或缺的因素。
适当的色彩和色调运用能够增强作品的表现力和吸引力。
设计师需要考虑颜色的选择和组合，确保色彩的搭配和作品的整体氛围相符。
此外，色调的运用也能够创造出不同的视觉效果和情绪。
5. 空间空间在构成设计中既可以指物理空间，也可以指视觉上的空间。
物理空间是指设计作品所占据的实际空间，而视觉空间则是指设计作品中元素之间的相对位置和距离关系。
设计师可以透过运用色彩、线条及层次等手法来创造出不同的视觉空间感。
6. 文字和排版文字和排版是构成设计中常见的元素。
在设计中，文字不仅仅是作为传递信息的工具，更是具有表达情感和强调重点的作用。
设计构成的基础概念设计构成的基础概念是指设计活动中的基本元素和原理，为设计师提供了实现设计目标的指导和手段。
它们可以帮助设计师了解和应用设计领域的基本原则，在设计过程中做出准确的决策，提高设计的质量和效果。
下面将从设计的目的、设计的基本元素和设计的原则三个方面来详细解析设计构成的基础概念。
首先是设计的目的。
设计的目的是指设计者为实现某种目标而进行的创作活动。
不同的设计任务有不同的目的，包括：满足用户的需求和期望、传达清晰的信息、提高产品的功能和性能、传播企业的形象和品牌价值等。
设计目的的明确可以帮助设计者确定设计的方向和要求，以及避免设计决策的盲目性。
其次是设计的基本元素。
设计的基本元素是指构成设计作品的各种要素和组成部分。
常见的设计基本元素包括：线条、形状、色彩、纹理、空间和字体等。
线条是设计中最基本的元素，它可以表达方向、节奏和运动感；形状可以传达物体的外形和结构特征；色彩可以给设计作品赋予情感和美感；纹理可以增加触觉的观感和艺术的质感；空间可以创造立体感和透视效果；字体可以传达文字的意义和表达风格。
设计师需要灵活应用这些基本元素，使其产生良好的组合和协调，以达到设计的目标。
最后是设计的原则。
设计的原则是指设计活动中的基本规律和方法，可以帮助设计师在设计过程中做出有序和合理的决策。
常见的设计原则包括：平衡、对称、重复、对比、节奏和层次等。
平衡是指在设计作品中各个部分的重量和空间上的平衡感；对称是指设计作品中左右两侧的镜像关系；重复是指在设计中使用同样的元素或模式；对比是指在设计中使用相反的元素或特征；节奏是指在设计中使用重复和变化来产生节奏感；层次是指在设计中使用不同的元素和层级来产生空间和深度感。
设计原则可以使设计作品具有有序性、连贯性和统一性，提高设计的品质和功能。
总结起来，设计构成的基础概念包括设计的目的、设计的基本元素和设计的原则。
设计的目的明确了设计者要达到的目标和要求，设计的基本元素是构成设计作品的要素和组成部分，设计的原则是在设计过程中遵循的规律和方法。
构成设计基础朱书华
构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。
从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学生保持一定的学习兴趣，以达到逐步提高设计基础能力的目的。
教材分为理论、实践、欣赏三个环节。
其中实践环节分为五个项目，内容包括形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理、综合训练。
在实践项目内容中，将构成设计基础的设计语言融入设计案例，以期有效加强学生对设计语言和设计思维的掌握度，增强学生运用形式与法则表现美的能力，最终提高创新能力。
设计基础构成知识点设计基础构成是指设计中的各种要素通过特定的方式相互组合，形成一个有机整体，使设计具有结构、平衡和组织感。
构成是设计中至关重要的一个知识点，对于设计师而言，了解和掌握构成的原理和方法，将对其创作起到重要的指导作用。
本文将从构成的基本原理、常用构成方式以及构成在不同设计领域的应用等方面进行论述。
一、构成的基本原理构成的基本原理主要包括以下几点：1. 单元与整体关系：构成中的单元指的是构成中的各个要素，包括线条、形状、颜色等。
单元之间的关系通过其相互连接和组合形成整体结构，要素之间的协调与有机统一是构成的基本原则。
2. 对比与平衡：构成中的对比与平衡是设计的重要原则之一。
通过对比不同的要素，如大小、形状、色彩等，可以产生视觉的冲突和张力，增加设计的表现力。
而平衡则是指在设计中要保持整体的稳定感，使各个要素之间达到协调和谐的状态。
3. 重复与节奏：在构成中，重复是一种非常重要的手法，通过重复相似的要素可以形成整体的统一感和节奏感。
重复的要素可以是线条、形状、颜色、纹理等，在设计中起到增加节奏感和视觉效果的作用。
4. 空间与尺度：构成中的空间与尺度是指在设计中要合理地处理物体之间的空间关系和尺寸比例。
通过控制不同要素之间的间距、大小、透明度等属性，可以在设计中创造出不同的层次感和动态效果。
二、常用构成方式在设计中，常用的构成方式有很多，下面列举几种常见的构成方式：1. 对称构成：对称是指要素以某一中轴线为对称轴，左右或上下完全对称的构成方式。
对称构成使设计具有平衡、稳定和庄重的感觉，常用于正式场合和传统风格的设计。
2. 不对称构成：与对称构成相对应的是不对称构成，即要素在设计中并非沿着中轴线对称排列。
不对称构成可以带来活泼、动感和富有创意的效果，常用于现代风格和独特的设计作品。
3. 重心构成：重心构成是一种将要素集中在特定区域的构成方式。
通过将要素集中在某个位置，可以形成强烈的焦点和引导视线的效果，常用于突出重点和强调某一部分的设计。
设计构成的知识点设计是一门综合性的学科，涉及到多个知识领域和技术要素。
在设计过程中，有一些基础的知识点是设计师必须掌握的。
本文将介绍几个与设计构成相关的重要知识点。
一、色彩理论色彩是设计中极为重要的因素之一。
设计师需要了解色彩的基本知识，比如色彩的三要素（色相、明度、饱和度）、色彩的搭配原则（对比、互补、相近等）以及色彩的情感表达等。
通过合理运用色彩，设计师可以传达出不同的信息和情感。
二、线条构成线条是设计中最基础的元素之一，线条的形状、粗细、方向等都会对整体设计产生影响。
一个好的线条构成可以增加设计的动感和层次感。
设计师需要学会使用不同类型的线条（直线、曲线、虚线等）以及掌握线条的运用技巧。
三、图形元素图形元素包括点、线、面和体等，是构成设计的基本单元。
设计师需要掌握图形元素的基本特征和运用方法，比如利用几何图形和各种形状来表达设计的主题和理念，同时还需要注意图形元素之间的比例和平衡。
四、排版布局在设计中，合理的排版布局能够使作品更加整洁美观，同时也能够更好地传达信息。
设计师需要学会选择合适的字体、字号和行间距，并掌握对齐方式、间距控制以及版面比例的调整。
此外，还需要注意文本与图片、图形元素之间的组合和协调。
五、视觉重点与平衡设计中的视觉效果对于吸引用户的注意力至关重要。
通过合理设置视觉重点，设计师可以引导用户的视线，突出重点信息。
同时，设计师还需要注意整体的平衡感，通过调整元素的大小、间距和位置等来达到视觉上的平衡。
六、材质与质感不同的材质和质感可以赋予设计作品不同的风格和表现力。
设计师需要学会运用材质和质感元素，比如纹理、阴影和反光等，来增加作品的层次感和逼真度。
同时，还需要注意材质与质感的表达是否与整体设计风格一致。
七、空间感与透视空间感与透视对于三维设计尤为关键，它们能够使设计作品更具立体感和层次感。
设计师需要学会运用透视原理，合理处理远近景关系和大小关系，以达到良好的空间感效果。
综上所述，设计构成的知识点包括色彩理论、线条构成、图形元素、排版布局、视觉重点与平衡、材质与质感以及空间感与透视等。
基础构成设计知识点汇总在设计领域中，基础构成是设计师必备的技能之一。
它涵盖了影响设计作品整体效果的各个方面，包括色彩、线条、形状等。
本文将汇总基础构成的一些重要知识点，帮助读者加深对设计的理解与运用。
一、色彩构成色彩是设计中最基本也是最重要的要素之一。
设计师需要了解色彩的基本知识，并能够合理运用色彩来传达情感或引导观众的目光。
1. 色相：色相是色彩的基本属性，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等主要颜色。
设计师需要了解不同色相的特点和表达效果，选择合适的色相来营造设计作品的氛围。
2. 色彩搭配：色彩的搭配是设计中一个重要的考量因素。
设计师可以运用色彩搭配原理，如对比、互补、类比等，来创造出丰富多样的视觉效果。
3. 色彩情感：不同的色彩会引发不同的情感反应。
例如，红色通常代表激情和力量，而蓝色则给人以平静和安宁的感觉。
设计师需要了解色彩情感的基本原则，并在设计中运用恰当的色彩来传达所需的情感。
二、线条构成线条是设计中表现形状和结构的基本元素，它可以传达节奏、动感和稳定感。
1. 直线和曲线：直线和曲线是最基本的线条形状。
直线给人以稳定和严谨的感觉，而曲线则更具有活力和柔美的特点。
设计师可以通过运用不同类型的线条来达到不同的表现效果。
2. 线条排列：线条的排列方式也会影响整体的视觉效果。
水平线条给人以稳定和宁静的感觉，而垂直线条则具有力量和崇高的效果。
设计师可以根据设计目的选择合适的线条排列方式。
三、形状构成形状是设计中定义物体轮廓和空间的基本元素，它可以传达结构、表现对象的特征和个性。
1. 基本形状：矩形、圆形和三角形是最基本的形状。
它们各自具有不同的含义和视觉效果。
例如，矩形给人以稳定和实用的感觉，圆形则更具有温暖和包容的特点。
2. 异常形状：设计师可以通过运用异常形状来吸引观众的注意力。
非对称形状可以给人以新鲜、有趣的感觉，并突出设计作品的独特性。
四、材质/纹理构成材质和纹理是设计中赋予物体触感和质感的重要手段，它可以增加设计作品的层次感和视觉效果。
设计构成知识点总结一、引言设计构成是设计领域中的重要理论基础，它涵盖了设计元素、原则、规律及其相互关系等内容。
本文将对设计构成的相关知识点进行总结和介绍。
二、设计元素1. 点：点是设计中最简单的元素，它是二维平面上无法再分割的最小单位，具有位置、大小和颜色等属性，可以用来表达主题、引导注意力。
2. 线：线是由一系列点连接而成的，它有长度、粗细和方向等特点，可以用来分割空间、引导视线、表现运动和情绪。
3. 面：面是由线所围成的区域，它有形状、大小和方向等属性，并具有平面性和封闭性，可以用来填充色彩、定义空间和形象的外观特征。
三、设计原则1. 对比原则：通过对比元素的属性和特征，如大小、颜色、形状等，可以产生强烈的视觉冲击，增加作品的表现力和吸引力。
2. 平衡原则：平衡是指元素在设计中的分布均衡，可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，使作品看起来稳定、和谐。
3. 重复原则：通过重复相同或相似的元素，如颜色、形状、线条等，可以形成统一感和规律感，增加作品的整体性和辨识度。
4. 节奏原则：节奏是指元素排列和变化的规律性和重复性，可以产生动态感和起伏感，增加作品的节奏感和活力。
四、设计规律1. 黄金分割：黄金分割是一种比例关系，将事物分为两部分，大部分与小部分的比例等于整体与大部分的比例，即1：0.618。
2. 对角线法则：对角线法则是通过将界面或空间划分为两个对角线等长的部分，使视觉焦点集中在对角线上，增加作品的层次感和动态感。
3. 走向法则：走向法则是通过将元素或线条的方向指向设计中的重要元素，如主题、标题等，引导视线流动，增加作品的层次感和引导力。
五、设计技巧1. 色彩运用：色彩是设计中重要的表现手段，应根据作品的主题和表现效果选择合适的色彩搭配，如冷暖色调的运用、对比色的运用等。
2. 空间运用：空间是设计中的重要要素，应根据作品的需要合理地运用空间，如前景与背景的关系、层次感的表现等。
3. 字体运用：字体是设计中文字的呈现方式，应根据作品的内容和风格选择合适的字体，如字体的粗细、倾斜和大小等。
设计构成基础——第一课时1.自我介绍现在上课，首先欢迎大家来天津青年职业学院学习图形图像专业，自我介绍一下，我姓田，负责大家本学期的设计构成基础教学工作，这门课需要进行一年的学习，如果不出意外下学期你们的这门课程也是我教。
下面我们来相互认识下，点下名，点到名字的同学答道并举手示意一下。
2.了解情况我相信前两天大家都参加了学校组织的专业介绍课程，大致了解了咱图形图像的学习内容和发展前景。
现在我想了解下大家的特长和爱好，现在每人发一张纸，大家写写自己有没有什么美术方面有没有什么特长，电脑，爱好，就连喜欢打什么游戏，看什么漫画，绣十字绣什么的，都可以写，大家随便写，这就是一个了解，不要有什么思想负担。
大家要在纸上写自己的名字，要不我怎么知道是谁啊，交的时候每个同学把纸对折一下，每排的第一个同学下去收上来，交给我。
好，现在有没有同学愿意表现下自己，说说自己在美术啊，电脑啊等一些方面的兴趣，和特长？大家踊跃点。
现在是大学生了，应该抓住机会勇于表现自己啊。
3.课程梗概导入大家都不说，那我来说说，我本身是个漫画迷，喜欢看漫画，像什么名侦探柯南，多啦A梦，火影忍者，海贼王等等，我都和喜欢看，还喜欢做模型，我相信有好多同学和我有相同的兴趣，对吧。
那在我喜欢的这些东西中大家觉得能和绘画与设计挂上钩的有哪些呢？能和绘画挂钩的是漫画，和设计挂钩的是做模型，只不过做模型，是吧别人已经做好的设计表现出来。
那现在大家就会问，这和我们学的课程有什么关系，大家觉得外面卖的模型是怎么做出来的？是不是先有人想好了要做什么模型，怎么做，然后把它画出来，再由制作人员制作而最终以成品的形式出现在大家面前。
在这个过程中，明显的表现出绘画是表现设计的基础。
我们现在学习的就是绘画的基础，设计素描，平面构成，色彩构成，立体构成。
这些都是我们要去学习的。
我们学习素描可以画漫画，学习平面构成和色彩构成，可以为漫画设计封面和插画，学习立体构成可以设计模型。
本学期我们主要进行设计素描和平面构成的学习。
我们的书还没来，现在上课希望大家能认真做笔记，因为就算书来了，我也不会完全照本宣科的给你们讲，我希望你们可以获得更多的知识，不光是书上的内容。
4.考试设置我们这门是考试课，大家期末考试是B卷考试，不过大家很幸运，这门课最后不用玩命的背诵，考试形式是在规定的时间内进行指定的设计创作。
只要大家平时努力完成我布置得任务，具有一定的功底就可以很顺利地通过考试。
我们的考试不是之一考试成绩来定的，平时成绩60%包括考勤20%，作业20%，实训20%，期末考试40%。
考勤我是随机点名，如果超过三次没来，这20%成绩就没了。
如果没来的超过一定次数，那就不能参加考试了。
5.说丑话如果有人有门路，不需要学习直说，自己估计你的成绩够60我就给你过，没有人，门路。
直至在学校学东西，找工作，那就好好学，别怕辛苦，别父母花钱让你们来学习，三年后什么都没学会，回家做啃老族，你们也觉得不光彩吧。
现在我们来学习今天的主要内容是设计构成基础的概述6.引入设计概念：现在我想问问大家，在我们平时的生活中有哪些东西是被设计出来的？比如说我们用的手机、课堂里用的桌椅、水笔的外形、女孩子带的装饰品等等，这些我们日常使用的东西都是被设计出来的。
这些是我们生活中理解的设计。
那到底什么是设计呢？设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
这是设计的基本意思。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
就拿手机来说，某公司要设计一款新的手机，那么设计师根据需要，首先在头脑中形成一个初步的手机的形象，然后把它通过直观的表现手法，展示在大家面前（通俗讲就是通过图画的方式让大家知道他头脑中的设计的样子），然后在进行各方面数据上的分析，看看这个设计是不是可行，有没有市场，让后将它做成样品试用，如果试用成功，一个新的手机就诞生了。
这个制造手机的过程就是一种设计。
现在很多人都会问，那设计这个词又是怎么来的呢？我们要怎么学习设计呢？2.设计的由来和学习方法19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。
DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），（名词）为设计、图样、图案。
构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。
无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义和风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。
学习设计的过程，首先是模仿，其次是拆解，最后是重构。
模仿是人们对已有事物的一种信赖与崇拜；就像现在很多中国的小的国有手机品牌模仿国外的手机外形进行手机制作一样。
在学习设计的过程中我们也是从最初的模仿开始，逐渐深入的。
拆解是人们对已有事物组成样式的好奇与不满足；就像现在很多公司对国外的一些电子产品进行逆向研究一样，我们把人家好的东西进行研究得到重要的信息充实自己。
重构是人对新空间的探索，同时重构也是为了消除某种心理上的不平衡而创造出来的新法则，人们可以在创造中得到心理上的平衡与愉悦。
比如你把别人的产品优缺点全都了解清楚了，取其精华去其糟粕再加入自己的创造，制作出更优秀的产品这就是重构。
我们学习设计最重要的亦是此项。
所以模仿、拆解、重构也是我们学好设计构成基础的方法。
下面我们就来看看组成设计构成的基础是什么3.组成设计构成的基础组成设计构成的基础我们通称为三大构成：设计素描，即平面构成，色彩构成和立体构成。
（1）设计素描（2）平面构成首先先了解什么事平面构成，平面构成的定义是将既有的形态、包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内，依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式，组合秩序。
平面是指与立体的差别，它主要解决长宽亮度空间的造型问题。
如这张图片就是在二维空间里，也就是一个平面上以具象形态依照美的形式法则进行分解组合从而创造出的理想的组合方式。
他如实的反映了我们肉眼所见到的大象。
完全保留了自然对象的外观。
这张是抽象的形态在二维的平面内，依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式，组合秩序。
这张画中的大象就被画家以自己的方式抽象的表现出来，它保留原有物体的主要特征但在艺术形象上较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观。
下面我们来介绍平面构成的元素。
1.平面构成的元素点，线，面点：在平面构成中点的概念是相对的，他在对比中存在。
如地球如此大，但是在宇宙中还是把它看成一个点，相对而言，体积越小的形态越能给人一点的感觉。
又像图中所示，虽然这一个个都是人的指纹但是在整个画面中他却被看成点存在。
线：几何学上一个点任意地移动所构成的图形，有直线和曲线两种。
线是点移动的轨迹，在几何学定义中，线只有位置。
长度而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲线既有长度也可以具有宽度和厚度。
如图可以把白色的看成细线，黑色的看成粗线相互交替形成此图。
面：几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度宽度没有厚度。
此图为一个个的黑色面在白色面上移动形成。
2.平明构成的基本型与骨骼基本型：构成图形的基本元素单位。
一个点、一条线、一块面都可以称为基本形元素。
如下面的这个图，就以李宁的品牌标志和整个画面为基本元素单位进行不断的变化。
骨骼：按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式。
基本形丰富设计形象，骨骼管辖基本形的编排方式。
骨骼与基本形犹如骨和肉的关系，相互依存。
简单的说就是将图形元素有秩序的进行排列，而画出的有形或无形的格子、线，框。
一下图为例，可以看出每一个黑色的方形图案，按照一定的编排方式在二维空间内形成画面不同的骨骼。
平面构成并不仅仅是黑白他也是有色彩的，下面这幅图也是有点线面构成，但是所不同的是他是有色彩添加的，这就反映出平面构成与色彩构成是密不可分的。
想更好的欣赏他就需要我们了解色彩构成。
（3）色彩构成1.首先了解什么是色彩构成。
色彩构成：即将两个以上的色彩，根据不同的目的性．按照一定的原则，重新组合搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关系。
色彩构成，是在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素．研究符合人们知觉和心理原则的构成，并能发现、把握尽可能美的配色创造。
如图，这张绚丽的小屋，用很多不同的色彩表现出了一个艳丽，让人一样看上就很喜爱的很多小屋子。
其中的色彩对比然人们一眼就可以分辨出每个小屋的位置。
2.色彩的属性明度：色彩的明暗程度。
全部色彩都有明度属性，任何色彩都有相对应的明度。
可表现物体的体积感和空间感。
插入素描图片看这个图可发现此为亮面，亮面，高明度；暗面低明度，灰面中明度，这样三个面就体现了物体的体积感和空间感色相：色彩的面貌，是区别各类色彩的名称。
色相是不同波长的光给人不同的色彩感受，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
简单说就是人眼对颜色的感觉和识别。
艳度：色彩的明艳程度。
表示颜色中所含色成分的比例。
含有色彩成分比例越大，则色彩的艳度越高；含色成分越少则色彩的艳度越低。
那蓝色为例由左到右依次为低艳度，中艳度，高艳渡。
简单说就是颜色看上去越鲜艳艳度越高。
3.色彩构成的体系色彩的体系有很多种下面介绍两种孟塞尔色彩体系孟塞尔(Alhert H_Munsell)是美国色彩学家、美术教育家。
他创立的孟塞尔颜色系，用三维空间的近似球状的模型，把色彩的色相、明度、艳度这3种视觉特征全部表示出来,如图。
4.色彩的应用色彩在视觉艺术中具有特殊的美感魅力和十分重要的美学价值。
现代色彩生理、心理实验表明，色彩不仅能引起人们对物体的大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、后退等心理感觉，而且还能引起不同的心理活动，唤起各种不同的情感联想。
如：红色象征热血献身，黄色象征智慧文明，绿色象征丰收的希望，白色象征无暇和洁白，蓝色象征精神的召唤，粉色象征少女的丰润．紫色象征权利的威严等等。
不同的配色能形成热烈兴奋、欢快喜悦、雍容华丽、文静典雅、质朴大方等不同的情调。
书图P9每个色配图举例（4）立体构成1.立体构成的概念：所谓立体构成，是在三次元空间的造型活动中，运用各种材料，将造型要素按一定的原则组合成美的物体。
立体构成的研究对象，1.点，线，面立体等形成构成的要素，在三次元空间里研究点，线，面等构成要素与平面构成是不同的（平面构成的点，线，面属于零次元和二次元）。
2.研究对象是制作造型的材料诸如木材，纸材，塑料，绳索。
钢材等。
各种不同的材料都具有不同的强度，重量，质感的特质，这些不同的特质也决定了它们有不同的加工方法和手段。
