设计构成概论

设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。

在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。

下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。

一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。

1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。

在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。

常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。

2. 线：线是由点连接而成的形状。

线可以表达运动、方向、形状和情感等。

在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。

3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。

面可以用来表现形状、空间和质感等。

常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。

4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。

色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。

色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。

5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。

质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。

6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。

空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。

二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。

1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。

2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。

3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。

4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。

5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。

6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。

教案首页课程平面构成章节题目班级08310班教学目的通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。

教学内容1.构成概述2.形式美法则3.平构造型要素4.平构基本形式教学重点平面构成的造型元素及形式教学难点形式美法则的理解及灵活运用。

教学方法讲授，实训，多媒体，范例学时20学时作业制作平面构成作品第一章平面构成概论一、本章首页课程平面构成章节题目第一章平面构成概论班级08310教学目的认识构成的理念，阐述平面构成的意义教学内容平面构成的基本概念教学重点平面构成的概念，构成设计的理念教学难点构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联教学方法课堂讲授学时 2作业理解平面构成，学会欣赏平构作品。

二、教学过程（一）导入包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。

包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。

（二）教学步骤1.1 构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．1.2 构成与设计，绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．1.3 构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．1.4 构成设计的观念二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．1.5 平面构成的概念1.5.1 定义平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．平面构成从本质上讲就是平面设计，但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．1.5.2 应用性平面设计的定义在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．1.6 平面构成的来源1.6.1 俄国的构成主义运动发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．1.6.2 荷兰的＂风格派＂运动再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式，却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则，即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上，特点是完全的蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同，颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．1.6.3 意大利的未来主义运动发生在二十世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素，在版面上有节奏的自由组合，同时打破纵横分割布局，使版面产生活跃的跳跃，在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．1.6.4 德国的包豪斯设计学院包豪斯学院与平面构成有最直接的关系，因为“构成”这么课首先在学院开设的，融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想，成为世界现代主义设计的摇篮．最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法，建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的，敏锐的视觉认识和表现能力．1.7 平面构成所用的材料和工具课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事．1.7.1 工具1.7.2 材料三、课程总结通过本章的学习，学生能够理解平面构成的概念以及在平面构成课程中所需要的材料。

盛年不重来，一日难再晨。

及时宜自勉，岁月不待人。

第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。

作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。

1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。

狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。

5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。

6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。

2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。

汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。

《构成基础》课程标准一、构成基础课程的地位、作用及与其他课程的关系构成基础课一直都是设计专业学生的必修基础课，是设计基础教育的主干课程。

构成基础主要培养学生全面的造型能力和创新能力，训练学生的思维能力和创新能力，从而引导学生展开理性的思维，最终推导出创新的、合理的造型，最终有效的完成创作。

在学习构成原理的基础上，引导学生分解形态、理解形态的各个基本要素，学会应用各种构成法则进行有视觉传达目的性的训练，把平面、立体、色彩、空间等要素综合起来，避免以往纯粹的形式法则单一的作品。

培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。

为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

二、教学目标、方式和方法通过构成基础的教学和训练，让学生掌握构成基本原理，熟练运用构成要素进行创作。

开启学生的创造性思维，运用不同的设计手段和创作条件进行创新。

加强学生对创作形式的培养和创意思维的训练，提高学生平面、色彩和空间的综合表现能力，从而使学生的设计从形式到内涵得到全面的提升。

理论结合实际的教学方法。

在课程前期，进行理论教学，当学生掌握基本的理论知识后进入实践环节也可分部分进行，组织学生进行符合课程要求和内容的有针对性的实践作业，同时教师对学生进行指导。

在教学中要充分利用教科书中的构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的构成形式要素等内容。

必要时还要用以前学生制作的构成作品辅助讲解，以帮助学生理解抽象的内容。

本课程的教学还需要通过一定数量的构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。

在制作构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学生能够在教师的指导下通过较多的构成设计练习，掌握规律。

达到增强学员构成意识感觉，提高学员构成创作意识的目的。

可编辑修改精选全文完整版平面构成基础知识平面构成作为一门设计基础课的教育，应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。

下面就由店铺为大家带来平面构成的基本知识吧。

一、概论构成是一种造型概念。

是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。

二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

三、面构成的形象形 --> 概念的形 (抽象)--> 现象的形(具象)--> 自然形(有机形、无机形)--> 人为形(有机形、无机形)点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。

水平线：稳定感、平静、呆板。

斜线：运动感、动向、方向感强。

折线：方向变化丰富、易形成空间感。

几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。

自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。

细线：精致、挺拔、锐利。

粗线：壮实、敦厚。

线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。

面的形象：几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。

(如书本、电视等)有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。

(如水滴、鹅卵石) 不规则形：自由形、偶然形。

具有一定的情态、情趣。

徒手形、意外形等。

体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。

正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。