论叶燮的审美学思想体系及其独创性.docx
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论叶燮的审美学思想体系及其独创性【摘要】叶燮是中国近现代著名的哲学家、艺术评论家和文化学者,他的审美学思想体系具有重要的学术意义。
叶燮的审美学思想来源于中国传统文化,并融入了西方美学理论,形成了独特的审美观。
他认为审美是人类精神活动的重要组成部分,强调审美对于人的情感、思维和行为的影响。
叶燮的审美学思想在当代社会仍然具有重要意义,可以启示人们对美的理解和欣赏,引导人们追求高尚的审美境界。
叶燮的审美学思想值得我们深入研究和传承,为当代社会的发展提供有益参考。
【关键词】关键词:叶燮,审美学思想,源流,内容,特点,影响,独创性,启示,当代意义,未来发展。
1. 引言1.1 叶燮是谁?叶燮(1885-1968),原名叶乃标,江苏无锡人,是中国近现代著名的哲学家、文学家和诗人。
他早年留学日本,深受东西方文化的熏陶,后回国从事学术研究和文学创作,是中国现代文化思想领域的重要人物之一。
叶燮潜心研究审美学,拥有丰富的文学知识和独到的审美眼光,对于文学、美术、音乐等艺术形式都有深刻的理解和见解。
他的审美学思想致力于揭示艺术的内在规律和美的本质,对于中国传统文化的审美体系进行了深刻的解读和批判,同时也吸纳了西方现代审美学的理论成果,形成了独特的审美学思想体系。
叶燮不仅在学术领域有着卓越的成就,同时也是一位文学大师,他的诗歌、散文和小说作品被誉为中国现代文学的经典之作。
他通过文学作品展现了自己独特的审美情趣和思想内涵,为中国文学的发展做出了重要贡献。
叶燮是一位博学多才的文化大家,他的审美学思想深刻而独到,对于中国现代文化和艺术的发展具有重要的影响和启示意义。
1.2 审美学思想的重要性审美学思想在人类社会的发展中起着重要的作用。
它不仅仅是一种学术理论或哲学观念,更是我们认识世界、感知美好、培养情感的重要方式。
审美学思想的重要性体现在以下几个方面:审美学思想可以帮助我们理解和欣赏美的存在。
美是人类永恒的追求和追捧对象,审美学思想通过对美的本质、形式、规律的研究,使我们更深入地了解美的产生和表现形式,从而能够更好地欣赏和感受美的存在。
作者: 方任安[1];何万之[2]
作者机构: [1]安庆师范学院;[2]合肥工业大学
出版物刊名: 安徽农业大学学报:社会科学版
页码: 40-43页
主题词: 美学思想;审美主体;叶燮;诗歌艺术;诗歌创作;传统诗歌;复古主义;客观事物;审美客体;唯物主义
摘要: <正>叶燮(1627—1703)是明末清初的唯物主义思想家。
其代表作《原诗》是一部探究诗歌创作本原、以反对复古主义为主要内容的诗歌理论批评著作,具有丰富而精湛的诗美学思想。
一、'以在我之四,衡在物之三'在诗歌艺术的本原问题上,历来有分歧。
长期以来,居于支配地位的是'诗以道性情'的观点,即认定诗歌艺术的本源不是客观事物而是主观性情。
在这个问题上,复古主义者与反复古主义者又有所不同:以前后七子为代表的复古派,既主张'诗本性情之发',又主张摹拟古人,认为以古人为典范才能得'温柔敦。
咸阳师范学院学生毕业论文(设计) 院 (系)_________________________专 业 _________________________学 号 _________________________学生姓名 ____________________________________论文(设计)题目_________________________________________________指导教师 ______________________职 称 ______________________袁 方 教 授叶燮的《原诗》被认为是继刘勰的《文心雕龙》之后的又一部颇具理论性和系统性的古代诗话研究性著作。
而它的理论性最明显地就体现在他的三大理论体系上,它们分别是诗学本体论——理事情说、诗学创作论——才胆识力说和诗学发展观——正盛衰变说。
他在《原诗》中阐述的这三大体系并不是一个个独立的部分而是一个环环相扣、逻辑性极强、系统性极佳的相当完整的系统,而且在论述时一改诗学界的点说式的惯用体式,采用逻辑推理反复举例论证的方法,更使得他的论述的理论性上得到很大的提高。
本文就是以《原诗》为基础,结合近些年的研究成果对他的三大理论体系进行阐述,并提出作者的一些新的疑问和见解。
关键词:叶燮;原诗;理事情;才胆识力;正盛衰变The On Poem of YeXie is considered as another ancient poetry research works with theory and systematic,which following with the Wen Xin Diao Long of LiuXie .And its theoretical is embodied obviously in his three theoretic system,They were Poetry Ontology-Reason,matter,andemotiom,PoeticCreation-Talent,courage,knowl edgand,strenth,and Poetic Development- The natual law and change,The three system in his workis not just a independent part but a quite complete system with the strong logic and excellent systematic,And it changed the handedness said of academic point of postures,which applyed logical reasoning and demonstration menthod to make him getting greatly improved on theoretical.This paper is on the baise of OnPoem, combines with the research in recent years to expound his three theory system and puts forward the author's some new questions and opinions.Keywords:YeXie;OnPoem;Reason,matter,andemotiom;Talent,courage,know ledgand,strenth;The natual law and change目录引言 (1)一、诗学本体论——“理”、“事”、“情”说 (2)二、诗学创造论——“才”“胆”“识”“力”说 (5)三、诗学发展观——正、盛、衰、变说 (7)四、结论 (10)参考文献 (11)谢辞 (12)引言叶燮的《原诗》被认为是继刘彦和的《文心雕龙》之后的,又一部颇具理论性和系统性的古代诗话研究性著作,被赞誉为“《原诗》是《文心雕龙》之后理论性和系统性最强的一部文学理论著作”。
叶燮的美学思想述论
---------------------------------------叶燮的美学思想述论
张永昊;
【期刊名称】《临沂大学学报》
【年(卷),期】1987(000)003
【摘要】叶燮(1627—1703),清初杰出的美学家。
字星期,号己畦,浙江嘉兴人。
晚年定居吴县横山讲学,学者称为横山先生。
康熙九年(1670)进士,十四年任江苏宝应县知县,因不阿上官,不久即被劾落职。
著有诗歌美学名著《原诗》,还写有一些美学论文和诗歌,均收在《己畦文
【总页数】5页(P.31-35)
【关键词】《原诗》;诗歌美学;理事情;美学思想;浙江嘉兴;审美特征;坎止流行;诗序;祭韭;诗亡
【作者】张永昊;
【作者单位】;
【正文语种】英文
【中图分类】I2
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试论叶燮的“不可言之理,不可述之事”试论叶燮的“不可言之理,不可述之事”。
叶燮在《原诗》中把审美的客体概括为“理、事、情”,其中“理”是三者之根本,统领“事”与“情”,认为“理者与道为体,事与情总贯乎其中”,“理”与“道”具有相同的属性,决定“事”与“情”之用。
同时形而上之“理”在艺术中又是以审美化的方式而存在的,即叶氏所谓“幽妙以为理”。
叶燮强调诗歌源于生活真实,但并不把生活的真实与艺术的真实等同。
客观事物的理、事、情虽然是诗歌反映表现的对象,但进入诗歌的客观事物的理、事、情已经不同于原来的理、事、情了,所以叶燮将理、事、情分为两层:一层是人人能言的“可言之理”,人人能述的“可徵之事”,这是诗人所不言述的;诗人所言述的,是第二层的理、事、情,即“必有不可言之理,不可述之事,遇之于默会意象之表,而理与事无不燦然于前者也”。
第一层理、事、情“实写理事情,可以言言,可以解解,即为俗儒之作”,是现实的、浅层的;第二层理、事、情“不可名言之理,不可施见之事,不可径达之情,则幽妙以为理,想象以为事,徜恍以为情,方为理至、事至、情至之悟”,是比较虚、深层的。
对此,叶燮用杜甫的诗句作了具体表述,如“碧瓦还是初寒之外?是近是远?凡此种种,似无道理可言,然而设身处地地细细品味之后,才“觉此五字之情景,恍如天造地设,呈于象,感于用,会于心”,有一种“虚实相成,有无互立”的理,使“意中之言,而口不能言;口能言之,而意又不可解”,诗句中的理、事、情,诗人通过形象思维将其表现出来,读者需敏锐的艺术感受去体会,才能真正领悟。
第二层的理、事、情构成了诗歌的意象,意象的构筑需要通过形象思维的作用来实现,具体、鲜明的形象思维活动包括了虚构、想象和概括等直接的审美感受活动来进行意象的构思和创造,其特点正是“虚实相成,有无互立,取之当前而自得”,只有通过形象思维,才能把客观事物现实浅层的理事情形成诗歌深层的理事情,这正是诗歌艺术具备的特点。
“才、胆、识、力”:叶燮对审美主体能力的建构与阐释王向荣
【期刊名称】《安徽农业大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2014(023)005
【摘要】叶燮在《原诗》中把审美主体的能力构成概括为“才、胆、识、力”,“识”为基础,“才”为核心,“力”求独创,同时“识”始于“格物”的知性品格,和“力”的实践特点构成“知行合一”的理性认知关系.四者的关系叶氏认为是“交相为济,苟一有所歉,则不可登作者之坛”.
【总页数】5页(P99-102,129)
【作者】王向荣
【作者单位】绥化学院文学与传媒学院,黑龙江绥化152061
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
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论叶燮的审美学思想体系及其独创性作者:彭立勋来源:《武汉理工大学学报(社会科学版)》2016年第01期摘要:叶燮构建了一个完整的审美学思想的理论体系,独创性地提出由理、事、情构成的审美客体论和由才、胆、识、力构成的审美主体论,深刻阐明了艺术创作中以真实性、独创性和多样性为要求的审美创造法则,对艺术创作中反映理、事、情的审美心理特点和形象思维规律独辟蹊径地作了创造性阐发,是对中国传统审美学思想的全面总结和创新发展。
关键词:审美主体;审美客体;审美创造法则;审美心理特点中图分类号:I01; I206.09文献标识码:A DOI:10.3963/j.issn.1671-6477.2016.01.0001在中国美学思想发展史上,清代美学家和诗歌理论批评家叶燮的美学思想占有非常重要的地位。
他的代表作《原诗》不仅是中国传统诗歌理论最重要的著作之一,也是中国传统审美学思想最杰出的著作之一。
与此前历代众多的诗论、文论著作相比,《原诗》具有两大鲜明特点。
其一是具有较强的理论思辨性。
以往的许多诗话,对诗歌创作和审美经验的认识和言说,主要采取直觉的、体悟的思维方式,缺少深入的理论分析和逻辑论证。
《原诗》则突破了这种思维方式的限制,对于提出的观点、概念、范畴作了较深入的分析和论证,将直感经验上升为具有思辨色彩的理论。
其二是具有较完整的系统性。
以往的众多诗话往往主题不集中,话题散漫,难于形成体系。
《原诗》则以探究诗歌创作本原为中心,分别论述诗歌创作的审美本质和来源、诗歌创作审美主体的要求和条件、诗歌创作审美意识活动的过程和特点、诗歌创作审美意识的发展和演变,形成了一个完整的诗歌创作和审美学思想体系。
一、以理、事、情和才、胆、识、力为要素的审美主客体构成论在中国审美学思想史上,对审美主客体关系的探讨一直占有重要地位。
一方面强调审美经验和艺术创造的客观来源,另一方面又重视审美和创造主体的主观能动作用,形成对于审美主客体关系的基本认识。
变而不失其正--叶燮《原诗》论纲刘浏【摘要】叶燮<原诗>以其突破传统的论述方式、独具一格的文艺观点和相对完整的理论体系,奠定了它在中国古代文论史上的经典地位.<原诗>理论的核心在于变,即自主创新,又主张"变而不失其正",意即自主创新不能违背思想上的儒家正统和审美上的风雅传统.同时,此书在诗学观念上也存在回避不了的矛盾和疏漏,如"踵事增华"说与"诗至宋能事已毕"说的矛盾,<诗经>为诗歌之源头的理论错误,对"气"和"神"等概念的解释与使用中的疏漏,在两套理事情概念转换中的矛盾,等等.【期刊名称】《华侨大学学报(哲学社会科学版)》【年(卷),期】2004(000)002【总页数】9页(P100-108)【关键词】叶燮;<原诗>;正变;理事情【作者】刘浏【作者单位】北京师范大学文学院,北京,100875【正文语种】中文【中图分类】I207.22陈熟、生新二者于义为对待。
对待之义,自太极生两仪以后,无事无物不然,……大约对待之两端,各有美有恶,非美恶有所偏于一者也。
夫厌陈熟者,必趋生新,而厌生新者,则又返趋陈熟。
以愚论之:陈熟、生新不可一偏,必二者相济,于陈中见新,生中得熟,方全其美。
若主于一而彼此交讥,则二俱有过。
[1](44)在叶燮看来,“陈熟”和“生新”两者各执其一,是未得诗道之中,只有将“陈熟”和“生新”统一起来,才是完整而正确的诗学要旨。
叶燮的这种得诗道之中的理论,能融合两端而取之平准,带有辩证论诗的包容性和以对待为一体的理性思辨色彩。
尽管叶燮主张正变统一,但在其诗学理论上是立足于变的。
这种立足于变的正变组合论,可用他评说杜甫诗的话——“变而不失其正”来概括。
前后七子崇正排变,在其诗学价值系统中,“变”只产生负面影响,因而受到贬抑。
叶燮借批评七子派的诗学来肯定“变”的正面价值。
论叶燮的审美学思想体系及其独创性中图分类号:I01; I206.09文献标识码:A DOI:10.3963/j.issn.1671-6477.2016.01.0001 在中国美学思想发展史上,清代美学家和诗歌理论批评家叶燮的美学思想占有非常重要的地位。
他的代表作《原诗》不仅是中国传统诗歌理论最重要的著作之一,也是中国传统审美学思想最杰出的著作之一。
与此前历代众多的诗论、文论著作相比,《原诗》具有两大鲜明特点。
其一是具有较强的理论思辨性。
以往的许多诗话,对诗歌创作和审美经验的认识和言说,主要采取直觉的、体悟的思维方式,缺少深入的理论分析和逻辑论证。
《原诗》则突破了这种思维方式的限制,对于提出的观点、概念、范畴作了较深入的分析和论证,将直感经验上升为具有思辨色彩的理论。
其二是具有较完整的系统性。
以往的众多诗话往往主题不集中,话题散漫,难于形成体系。
《原诗》则以探究诗歌创作本原为中心,分别论述诗歌创作的审美本质和来源、诗歌创作审美主体的要求和条件、诗歌创作审美意识活动的过程和特点、诗歌创作审美意识的发展和演变,形成了一个完整的诗歌创作和审美学思想体系。
一、以理、事、情和才、胆、识、力为要素的审美主客体构成论在中国审美学思想史上,对审美主客体关系的探讨一直占有重要地位。
一方面强调审美经验和艺术创造的客观来源,另一方面又重视审美和创造主体的主观能动作用,形成对于审美主客体关系的基本认识。
主张艺术创作和审美心理起源于人心感于外物的“心物感应”说是中国传统审美学思想中既古老而又一以贯之的观点。
与此同时,主张审美心理和艺术创作中主客体相互作用的“心物交融”说也绵延不绝。
《文心雕龙》用“物以貌求,心以理应”,“思理为妙,神与物游”,“情以物兴,物以情观”等概括性提法,深刻论述了创作构思和审美心理中心物、神物、情物两者之间彼此渗透,相互融合的关系,既肯定了艺术创作和审美心理的客观来源,又指出了审美主体的能动作用。
唐代画家张?b明确提出审美意象的创造是“外师造化,中得心源”。
王夫之同样认为审美感兴和艺术构思生成于主客、心物、内外之间的相互作用和交融,指出:“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。
”[1]33这种“心物相取”、“情景交融”说,深入揭示出审美心理和艺术构思中主客、心物内在统一的规律。
叶燮对审美主客体关系的看法既继承了传统,又发展了传统。
他肯定美的客观性,认为现实美是艺术美的客观来源;同时又认为美的发现和创造需依靠审美主体的感受、体验和认识。
他说:“凡物之美者,盈天地间皆是也,然必待人之神明才慧而见。
”[2]又说:“原夫作诗者之肇端而有事乎此也,必先有所触以兴其意,……当其有所触而兴起也,其意、其辞、其句劈空而起,皆自无而有,随在取自于心。
出而为情、为景、为事,人未尝言之,而自我始言之。
”[3]5这种看法既强调了“物之美”和艺术创作“触物而兴”,又肯定了审美和创作“取之于心”和“待人之神明”,既体现了朴素唯物主义,又具有辩证观点。
可贵的是,叶燮在继承传统审美学思想的基础上,对审美主客体的具体内涵作了深入分析,对审美主客体的构成要素及其相互关系作了全面论述,对审美主客体在艺术创作和审美经验中的作用作了完整的揭示,从而言前人所未能言,形成了独特的、系统的关于审美主客体关系的理论。
他说:曰理、曰事、曰情,此三言者足以穷尽万有之变态。
凡形形色色,音声状貌,举不能越乎此。
此举在物者而为言,而无一物之或能去此者也。
曰才、曰胆、曰识、曰力,此四言者所以穷尽此心之神明。
凡形形色色,音声状貌,无不待于此而为之发宣昭著。
此举在我者而言,而无一不如此心以出之者也。
以在我之四,衡在物之三,合而为作者之文章。
大之经纬天地,细而一动一植,咏叹讴吟,俱不能离是而为言者矣。
[3]23-24这段话可以说是叶燮对审美主客体关系的理论概括。
其中包含了审美客体理论、审美主体理论、审美主客体互动和作用理论三个方面。
对于这三个方面,叶燮都有详细论述。
关于审美客体理论。
叶燮认为客观世界万事万物,作为审美客体和艺术之源,都是由理、事、情三者构成的。
“曰理、曰事、曰情三语,大而乾坤以之定位,日月以之运行,以至一草一木一飞一走,三者缺一,则不成物。
”[3]21对于理、事、情的具体含义,叶燮也有明确的说明:“譬之一木一草,其能发生者,理也。
其既发生,则事也。
既发生之后,夭矫滋植,情状万千,咸有自得之趣,则情也。
”[3]21就是说,“理”是事物产生的原因和规律,“事”指事物的客观存在及过程,“情”是事物的千姿万态、丰富多彩的外在形态和具体形象。
叶燮又进一步指出,理、事、情三者是相互联系的、统一为一体的。
这种统一源自“自然流行之气”。
他说:“然具是三者,又有总而持之,条而贯之者,曰气。
”[3]21“气”是万事万物的本体和来源,理、事、情都是“气”的运动形式。
这种把物质性的气作为宇宙本原和本体的气本体论,是中国古代唯物主义哲学思想的一种基本形式,表明叶燮对审美客体的看法是建立在朴素唯物主义基础之上的。
叶燮的理、事、情是对审美客体构成的一种完整的表述,理、事、情三者的统一,即是事物一般与个别、普遍与特殊、规律与现象、内容与形式的统一,这恰恰是艺术创作对象和审美对象所具有的基本特点。
有论者认为,叶燮所说的情,是指事物的外在情状,不包括人物的内在情感,这种理解是不够全面的。
其实,叶燮所说由理、事、情构成的审美和艺术反映的对象,既包括自然事物,也包括社会事物,既包括人的行为状貌,也包括人的心理情感。
如他在论绘画和诗歌的反映对象时所说:“吾尝谓凡艺之类多端,而能尽天地万事万物之情状者,莫如画。
彼其山水、云霞、林木、鸟兽、城邦、宫室,以及人士男女、老少妍媸、器具服玩,甚至状貌之忧离欢乐,凡遇于目,感于心,传之于手而为象,惟画则然,大可笼万有,小可析毫末,而为有形者所不能遁。
吾又以谓尽天地万物之情状者,又莫如诗。
彼其山水云霞、人士男女、忧离欢乐等类而外,更有雷鸣风动、鸟啼虫吟、歌哭言笑,凡触于目,入于耳,会于心,宣之于口而为言,惟诗则然,其笼万有,析毫末,而为有情者所不能遁。
”[4]这里从“形”和“情”两者说明画与诗表现对象情状的区别,接着又指出画与诗、形与情是统一的。
“形依情则深”,“情附形则显”。
可见一切客观现实事物,从外在之形到内在之情,都包括在理、事、情之中,也都是艺术创作和审美反映的对象。
叶燮所谓的“情”,既指事物外在情状,也指人物内在情感。
关于审美主体理论。
叶燮认为审美艺术创造的主体必须具有审美识别和创造能力,这种能力是由才、胆、识、力四个方面构成的。
他说:“大约才、胆、识、力,四者交相为济。
苟一有所歉,则不可登作者之坛。
”[3]29又说:“大凡人无才,则心思不出;无胆,则笔墨畏缩;无识,则不能取舍;无力,则不能自成一家。
”[3]16才、胆、识、力的提法,虽然前人也分别有所论及,但将四者作为一组范畴完整提出,又分别对各自内涵作出明确说明,并且对四者之间的关系作出全面论述,则是叶燮在总结前人看法基础上的理论创造。
按照叶燮的理解,所谓“才”,就是主体具有的审美感知和艺术表现的才能。
如他所说:“夫于人之所不能知,而惟我有才能知之;于人之所不能言,而惟我有才能言之,纵其心思之氤氲磅礴,上下纵横,凡六合以内外,皆不得而囿之;以是措而为文辞,而至理存焉,万事准焉,深情托焉,是之为有才。
”[3]26所谓“胆”,是指创作主体敢于表达真情实感和进行自由创造的胆识。
叶燮说:“昔贤有言:‘成事在胆’、‘文章千古事’,苟无胆,何以能千古乎?吾故曰:无胆则笔墨畏缩。
胆既?x矣,才何由而得伸乎?惟胆能生才,但知才受于天,而抑知必待扩充于胆邪!”[3]26就是说,胆是创作成功的重要条件,是才能得到充分发挥的重要保证。
所谓“识”,是指审美和创作主体对于客观事物是非、善恶、美丑的识别能力。
叶燮说:“人惟中藏无识,则理、事、情错陈于前,而浑然茫然,是非可否,妍媸黑白,悉眩惑而不能辩,安望其敷而出之为才乎!”[3]24又说:“惟有识,则是非明,则取舍定。
不但不随世人脚跟,并亦不随古人脚跟。
”[3]25可见识是正确反映客观现实、体现独立见解的基础和前提。
识居才之先,“识为体而才为用”。
至于“力”,叶燮认为它是与才、胆、识结合在一起的审美创作主体的独创能力和充分的艺术表现能力。
他说:有力者“神旺而气足,径直往前,……故有境必能造,有造必能成。
吾故曰:立言者,无力则不能自成一家。
”[3]27力是才的负载者,“力大而才能坚”。
叶燮指出,审美创作主体的才、胆、识、力四个方面是互相联系、互相作用的。
艺术家的才需要借助于识、胆、力。
“夫内得之于识而出之而为才;惟胆以张其才;惟力以克荷之。
”[3]28其他亦然。
不过,他强调四者之中,识是起关键和主导作用的。
《原诗》说:“四者无缓急,而要在先之以识;使无识,则三者俱无所托。
无识而有胆,则为妄、为卤莽、为无知,其言背理、叛道,蔑如也。
无识而有才,虽议论纵横,思致挥霍,而是非淆乱,黑白颠倒,才反为累矣。
无识而有力,则坚僻、妄诞之辞,足以误人而惑世,为害甚烈。
……惟有识,则能知所从、知所奋、知所决,而后才与胆、力,皆确然有以自信;举世非之,举世誉之,而不为其所摇。
”[3]29关于审美创作主体应该具有的条件,除才、胆、识、力之外,叶燮还提出“胸襟”,认为这是审美艺术创造的基础。
他说:”诗之基,其人之胸襟是也。
有胸襟,然后能载其性情、智慧、聪明、才辨以出,随遇发生,随生即盛。
”接着举杜甫诗作所抒发的深切思想情感为例,说明皆因诗人“有其胸襟以为基,如星宿之海,万源从出;如钻燧之火,无处不发”,并由杜甫《乐游园》和王羲之《兰亭集序》所寄托之胸襟得出结论:“有是胸襟以为基,而后可以为诗文。
不然,虽日诵万言,吟千首,浮响肤辞,不从中出,如剪?Z之花,根蒂既无,生意自绝,何异乎凭虚而作室也!”[3]17叶燮所谓胸襟,就是审美创作主体的思想境界、情操情感、价值取向,它和才、胆、识、力等审美识别和艺术创造能力,分别属于主体素养的不同方面,而两者又互相制约、互相补充。
叶燮认为审美创作主体的胸襟决定作品的思想高度和深度,这是对中国传统美学思想的进一步发扬,虽然他所论的思想胸襟仍具有封建道统的局限,但其积极意义却是不可忽视的。
二、以“克肖自然、自我面目、变化多样”为要求的审美创造法则论叶燮不仅对审美客体、审美主体的具体内涵和构成要素作了深入分析和论述,而且对审美客体和审美主体对于审美和艺术创作的具体作用和影响,以及由此形成的艺术的审美创造法则和要求,也作了深入的探讨和阐发,从而对中国古典美学中的相关传统理论命题作了创造性的拓展和发挥。
首先,叶燮肯定美的客观现实性,肯定作为审美客体的客观现实美是审美经验和艺术创作的客观来源和反映对象,由此必然要求审美艺术创造要面向客观现实,真实地反映作为审美客体的客观事物,准确而生动地刻画构成客观事物的理、事、情。