浅谈平面设计中的心理学

心理学在平面设计中的应用.txt我自横刀向天笑，笑完我就去睡觉。 你的手机比话费还便宜。路漫漫其修远兮，不如我们打的吧。心理学在平面设计中的应用。

一、平衡感

平衡感是秩序感的最基本表现形式之一。

平衡意味着力学的重量关系相互保持平稳之状态。在设计上就意味着感觉上的重量、大小、质感等相互保持平稳之意。人有求平安、平静的心理倾向，这都是人类之本能。因而，水平就令人产生平静的、永久的安静感，有种永恒、和平的感觉。垂直给人一种傲慢的感觉。要达到对称图案的“平衡”，必须有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称做任何程度上的调整都将威胁这一对称的恬静感。

就装帧设计而言，明晰合理的理性编排即注重对角线、垂直、水平等的构图安排，以及版面的对称与平衡，能使读者阅读起来心平气静，给人明确、清新的阅读感受，可以提高阅读兴趣。

欧文·琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”

二、冲突感

冲突感是物体的大小、质量的差异、色彩的变化等形成的对比。

冲突形成的对比是一种有效的艺术手法，它能给人以强烈印象。从知觉心理学的角度来说，结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引观者的眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。我们同时还可以看到，不同的人对视觉冲突、震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。

我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。对视觉延续的中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等，都有着突出重点和吸引注意力的作用。在复杂的环境中，人的注意力只集中在强烈的刺激上，例如书籍装帧设计，就要以生动鲜明的形象、最新的信息、强烈的视觉冲击力等，先来引起读者注意，然后进入认识系统，激起读者一睹为快的欲望。

浅析平面设计中的图底关系

作者：裴媛媛

来源：《北方文学·下旬》2013年第01期

摘 要：图底关系一直是备受艺术家和心理学家关注的课题。本文试图通过对图与底的辩证分析，探讨了图与底关系的视知觉原理及其在平面设计中的应用。

关键词：图底关系 格式塔 视觉僵持

一、格式塔心理学派对图与底关系的研究

“图底”是一个术语，它属于心理学研究及视觉心理研究。而它正式成为广泛应用的术语是来自格式塔知觉理论。最近几十年来，人们饶有兴趣地发现，继“精神分析学派”之后，在西方影响最大的心理学派——格式塔学派的一些基本观点，又被文艺批评界“引进”而来的，作为分析和鉴赏文艺作品的一个新的视角。较早地将格式塔心理学说用于文艺研究并取得研究成果的是阿恩海姆，阿恩海姆在《艺术与视知觉》中分析了构成“形”的种种要素，其中谈到空间呈现时，他通过大量的绘画艺术品实例的剖析，在艺术作品特定的空间呈现中，有些因素会促使某些部分被视为处于底基上面的“图形” ，而有些部分则被视为图形下面的“底基”关系构成的分析，是创作实践和审美鉴赏过程中一个不容忽视的美学问题。

阿恩海姆曾认为：“图与底之间的关系，就是指一个封闭式的式样与另一个和它同质的非封闭背景之间的关系”，这种关系运用了视觉最基本的组织原则正负空间的表现。

二、图与底在平面设计中的应用实例

平面设计突出表现的是它的视觉元素，对其空间关系的理解可以说成是视觉元素与其反衬部分的关系，通常把视觉中心定义为图，而把它的反衬部分界定为底。

设计师充分发挥自由空灵的审美创造性，寻找新颖独特而富魅力的表现形式。是来源于“相互排斥、相互统一”的这一物理学原理，而正是因为这种相互对抗性、这种矛盾而显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。正负形在我们生活中常被采用，例如：小孩子经常玩的拼图及智力游戏，和众所周知的道教太极八卦图形。

设计心理学—柳沙

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研究显示电动工具是男子汉的象征，代表了他们的技巧和能力；而烘烤代表了女性和母性的表达，唤起愉悦的、童年的温馨感受。

设计师在迎合客户的需求同时，必须考虑人的三重性格的需要。

格雷夫斯1951年出版的《为人民设计》一书，介绍了设计流程、材料、制造、分销以及科学中的艺术。例如针对老年人设计电话时要考虑他们难以阅读细小的数字；或者当设计飞机场座椅时，应适应不同人身形的需要；除了可用性外，他还提出设计师应该考虑时尚对与设计的影响，一个最有趣的观点就是所谓的“残余”（survival

form），即设计师应将“旧”与“新混”合起来，所谓新就是新的和改进的。

传统研究中的调查法、问卷法、实验法、访谈法仍然是主要方法。

可用性的一个综合指标，他即使考虑商品实用和适用方面的属性，也考虑用户在使用中的心理感受。

诺曼在《日用品的设计》一书中将提高产品的可用性归纳为七条；

1） 应用储存于外部世界和头脑中的知识

2） 简化任务的结构

3） 重视可视性，消除执行阶段和评估阶段的鸿沟

4） 建立正确的匹配关系

5） 利用自然和人为的限制性因素

6） 考虑可能出现的人为差错

7） 标准化

1997年洛泽等人使用先进的眼动仪器对阅读电话号码薄上的广告进行眼动研究，发现读者更喜欢阅读色彩的、图像的、面积较大的广告，并且喜欢看标题部分的广告，而末尾的广告几乎无人注意。

绝对*限与差别*限

比如人的视觉能感受380-780毫米的色光（可见光），闪光频率*限值为50Hz，能听到的频率为每秒20-2000赫的声音，人的手指尖能感受大于3（克/平方毫米）的压力，能闻到一米以内的气味，等这些都是设计师创意的依据。

当额外的刺激强度不能引起个体的感受，这是一种感觉上的适应，即“习惯于”一定水平上的刺激，也就是俗语所说的“久闻不知其臭”、“闹事读书”等，在这些情况下，人的感觉适应了一定水平的刺激，标准刺激（不发生较大的变化）的刺激不能引起人的注意，只有当再次超出差别*限的刺激时才能会使其注意，也就是受到干扰。首先有时我们要提高*限水平，从而达到吸引消费者或观众的目的。比如，消费者在商场里选购产品时，如果各类产品的造型、包装设计类似，相差不大，顾客编队他们视而不见，但凭借购买习惯或经验选者对象、而其中之一的包装、造型或其他方面呈现出与其他物品具有较大差异的时候，对于人的感觉刺激达到差别*限以上时，顾客便能注意该产品这其实时设计师追求设计独特的重要原因之一，创新固然是功能的增加、效能提高的固然结果，而在市场竞争中，特异性和陌生感则主要源于促销的要求。

1 引言

在视觉过程中，人的眼和脑之间的相互作用问题一直是心理学家重点研究的对象。平面设计作为一种有意识的视觉表现形式，也是一种视觉语言。可以说，视知觉是心理学和平面设计学共同的研究对象。对于平面设计师而言，应该注重从视知觉的特征中去寻找平面设计的突破口，利用视知觉的原理去指导平面设计。平面设计师通过了解视知觉的形成过程和形成原理，通过对其深入理解和把握，将这样的理念运用到平面设计过程，可以使设计的作品更加符合人的生理和心理特征，从而使人产生对设计作品的感悟和共鸣。格式塔心理学从视觉感知的角度研究了人在接受视觉信息时所经历的过程，是研究和处理视知觉的重要科学理论。将格式塔心理学这一科学的理论方法应用于平面设计中，将使平面设计更符合人类生理和心理特征，有利于平面设计学的发展。

2 格式塔心理学概述

格式塔心理学于1912 年发端于德国，又称“完形”心理学，是西方现代心理学的主要流派之一[1]。虽然格式塔心理学主要从心理学的角度来研究感知觉问题，但其基本理论原则具有很强的普适性，可以被广泛应用于社会生活的多个领域。从内容上看，格式塔心理学视知觉原理主要包括以下方面的内容[2]：

第一，感觉和知觉。虽然感觉和知觉是最简单和最常见的心理现象，但感觉和知觉在人类的日常心理活动中地位却相当重要，一直都是心理学研究领域的重要课题。人类的感觉是最简单而又最为常见、最为基本的心理过程，感觉在人类的各种生理和心理活动过程中都起着重要作用。可以说，感觉是人类知识的源泉。从心理学的角度定义知觉，知觉是指人类大脑对直接作用于感觉器官的客观事物和主观状况整体的反映。格式塔心理学认为，在人类大脑中，各种具体事物印象的产生总是由各种感觉进行综合而形成的。

格式塔心理学的主要论断之一就是“知觉是在感觉的基础上产生的。”第二，视知觉。格式塔心理学认为，视觉不仅仅是一种观看活动，更是一个理性思维的过程。视知觉作为一种积极的活动，它具有一切思维的能力，通过视知觉活动，能够把对象加以简化、组合、抽象以及分离等处理。第三，格式塔视知觉的组织特征。格式塔心理学对“形”的研究结果表明每个人都对“形”具有一种与生俱来的组织能力。格式塔心理学提出了多项知觉组织原则，包括知觉的完形原则、简洁原则、视错觉原理等等。格式塔心理学的相关原理对视知觉领域的研究和拓展具有深远的影响和巨大的意义，同时，其基本原理和一些原则也适用于平面设计领域，对平面设计的相关思想和应用原则等多方面也有相当的影响和借鉴意义，有利于从新的角度即知觉心理与视觉思维入手来研究平面设计的相关问题。