浅析视觉心理学在平面设计中的运用

浅析平面设计中的图底关系

作者：裴媛媛

来源：《北方文学·下旬》2013年第01期

摘 要：图底关系一直是备受艺术家和心理学家关注的课题。本文试图通过对图与底的辩证分析，探讨了图与底关系的视知觉原理及其在平面设计中的应用。

关键词：图底关系 格式塔 视觉僵持

一、格式塔心理学派对图与底关系的研究

“图底”是一个术语，它属于心理学研究及视觉心理研究。而它正式成为广泛应用的术语是来自格式塔知觉理论。最近几十年来，人们饶有兴趣地发现，继“精神分析学派”之后，在西方影响最大的心理学派——格式塔学派的一些基本观点，又被文艺批评界“引进”而来的，作为分析和鉴赏文艺作品的一个新的视角。较早地将格式塔心理学说用于文艺研究并取得研究成果的是阿恩海姆，阿恩海姆在《艺术与视知觉》中分析了构成“形”的种种要素，其中谈到空间呈现时，他通过大量的绘画艺术品实例的剖析，在艺术作品特定的空间呈现中，有些因素会促使某些部分被视为处于底基上面的“图形” ，而有些部分则被视为图形下面的“底基”关系构成的分析，是创作实践和审美鉴赏过程中一个不容忽视的美学问题。

阿恩海姆曾认为：“图与底之间的关系，就是指一个封闭式的式样与另一个和它同质的非封闭背景之间的关系”，这种关系运用了视觉最基本的组织原则正负空间的表现。

二、图与底在平面设计中的应用实例

平面设计突出表现的是它的视觉元素，对其空间关系的理解可以说成是视觉元素与其反衬部分的关系，通常把视觉中心定义为图，而把它的反衬部分界定为底。

设计师充分发挥自由空灵的审美创造性，寻找新颖独特而富魅力的表现形式。是来源于“相互排斥、相互统一”的这一物理学原理，而正是因为这种相互对抗性、这种矛盾而显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。正负形在我们生活中常被采用，例如：小孩子经常玩的拼图及智力游戏，和众所周知的道教太极八卦图形。

设计心理学在视觉传达设计中的应用

1简介

设计心理学是用心理学原理和方法来研究和解释设计与人的互动

的学科。视觉传达设计是设计领域中重要的一个分支，涵盖了视觉语

言的应用、设计元素和原则、色彩、排版等方面。在设计中，设计师

需要考虑用户的需求和感受，而设计心理学为设计师提供了许多工具

和理论来帮助他们设计更好的产品。

2视觉识别

视觉传达设计的一个基本目标是传达信息。设计师需要考虑用户

的需求、目标和交流方式。在设计时，设计师需要选择合适的字体、

颜色和排版来使信息易于识别和理解。设计心理学中有一个重要的概

念是“视觉层次”，即在视觉上相似和相关的元素被组合在一起，形

成一个整体。

在设计时，设计师需要考虑视觉层次的原理，通过使用不同的字

体、尺寸、颜色和形状等元素，将设计分成不同的区域。这样用户就

能够更容易地区分不同的信息，快速准确地理解设计师的意图。此

外，设计师还需要考虑配色方案，选择合适的颜色来增强信息的识别

和分离。3引导注意力

在视觉传达设计中，设计师需要考虑引导用户的注意力。设计师

可以使用各种视觉元素来引导用户的目光，例如目光停留、移动、跟

随和扫描等。例如，在网页设计中，设计师可以使用大图像、醒目的

标题和独特的图标等元素来引起用户的注意。此外，在页面设计中，

设计师可以使用白色空间和对比来引导用户的目光，使用户更易于阅

读和理解。

设计心理学中有一个重要的原则是“Gestalt法则”，即人类大

脑对视觉形式的非常敏感。设计师可以考虑不同的Gestalt法则来引

导用户的注意力，例如相似性、接近性、闭合性和连续性等原则。

4情感和认知

视觉传达设计不仅需要传递信息，还需要传达情感。设计师需要

考虑设计中的情感和表达，例如使用图像、色彩和排版等设计元素来

选择传递特定的情感和品牌价值。此外，设计师需要考虑设计中的情

感共鸣，即设计是否能够引起用户的情感共鸣和共鸣。例如，在广告

设计中，设计师可以使用真实的场景和角色来建立情感联系。

另外，在设计中，设计师还需要考虑认知的原则和限制。视觉传

心理学在平面设计中的应用。

一、平衡感

平衡感是秩序感的最基本表现形式之一。

平衡意味着力学的重量关系相互保持平稳之状态。在设计上就意味着感觉上的重量、大小、质感等相互保持平稳之意。人有求平安、平静的心理倾向，这都是人类之本能。因而，水平就令人产生平静的、永久的安静感，有种永恒、和平的感觉。垂直给人一种傲慢的感觉。要达到对称图案的“平衡”，必须有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段.尤其要注意的是，对一个对称做任何程度上的调整都将威胁这一对称的恬静感.

就装帧设计而言，明晰合理的理性编排即注重对角线、垂直、水平等的构图安排，以及版面的对称与平衡，能使读者阅读起来心平气静，给人明确、清新的阅读感受，可以提高阅读兴趣。

欧文·琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时,心灵就能感受到这种平静。”

二、冲突感

冲突感是物体的大小、质量的差异、色彩的变化等形成的对比.

冲突形成的对比是一种有效的艺术手法,它能给人以强烈印象。从知觉心理学的角度来说，结构不受比例限制,而知觉却受到比例限制。整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意,对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引观者的眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向,这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。我们同时还可以看到,不同的人对视觉冲突、震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷,但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”.

我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息,我们就可以把延续看成是“多余的”。对视觉延续的中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等，都有着突出重点和吸引注意力的作用。在复杂的环境中，人的注意力只集中在强烈的刺激上，例如书籍装帧设计，就要以生动鲜明的形象、最新的信息、强烈的视觉冲击力等，先来引起读者注意，然后进入认识系统，激起读者一睹为快的欲望.

现代平面设计之视觉运用

现代之平面设计

每个时代的设计风格与内容，反映出当时的社会生活。在生活富裕，科技及资讯发达的现今社会，最能代表这些现象的，就是随手可得的传单，及随处可见的海报。因其具有商业目的，故在版面编排上，特别注意文字的易读性(readability)、视觉的注目性，进而吸引消费者。在西方强权的时代，主导着全球政经局势的发展，面对西方如此强势的媒体传播，对于国内现代平面之设计，其影响深远。

一、现代平面设计之视觉运用

（一）追求平衡的构图原则 由于人对各种对象物，在观察其间的位置，份量的变化，水平、垂直轴的位置等，在心理自动性地调整。在平面设计的技法中，混合了所有的图形或色彩，文字等要素，为使其能均衡地在同一个图面上表达出来，必须注意规格、形状、色彩、位置、距离、面积等各方面在视觉上或心理上的平衡。如瑞士设计师阿悯．霍夫曼（Armin Hofmann）于1963年设计的【威廉．特尔】户外演出海报，以背光的苹果及投影形象，与大小渐变的字体构成对比强烈的画面（图２９）。而在中国书画艺术里，亦注意到了均衡，如倪瓒作的容膝斋图（图３０），以偏左的安排来取得画面的平衡。

（图２９） （图３０）

（二）重度原则 １重度由画面上位置计算离中心点愈远其重度愈重。２上重下轻原则。３左重右轻。４远重近轻。５同面积明亮的颜色比暗的颜色轻。６画面中引人注意的地方虽小，但重量大。７单纯有规则比单纯不规则来的重。八独立的东西重量特别大。９直的型比横的型重。１０动态的景要比静态的景来的重。

约瑟夫 穆勒—布洛克曼于1958年设计的【保护孩子】海报，利用左重右轻的重度原则，加强巨大倾斜的机车与孩子之间的对比，更显示出孩子的弱小（图３１）。而中国的倪瓒作，其渔村秋霁图（图３２）的远山较近树的重度重，利用题跋来均衡画面。

（图３１） （图３２） （三）群化原则 群化原则内容包含类似的原则、近接的原类、长度原则、闭锁原则、视觉律动、对称原则、共同命运原则、好的连绩原则…等，以寻求画面的统一。在徐悲鸿的【群乐】里，亦运用了所谓的共同命运原则来表现其主题（图３３）。图３４则以色或明度的类似来统一画面。