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从阿尔瓦· 阿尔托开始的扩展研读——人性化设计摘要:城市化加剧，人们更加注意身心健康，并且对景观舒适度也有一定的要求。
新型冠状病毒的出现更是让我们反思，我们究竟应该怎样去营造一种健康的生活呢？怎么样去设计更加人性化的作品呢？通过对建筑大师阿尔瓦·阿尔托的作品进行分析我获得了一些启发，他受到民族文化影响，探索了一条与自然和谐共处的现代地域性建筑创作之路。
通过对阿尔瓦·阿尔托的作品分析与总结，我深入研究了阿尔瓦·阿尔托地域性建筑创作自然主题的思路，对人性化的设计理念有了一定程度的了解，并由此引发了我对于人性化设计的思考。
关键词：人性化、景观设计、人体舒适度1.关于阿尔瓦阿尔托的研读1.1人物介绍阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师，建筑风格人性化，给人们带去深切的关怀，对整个建筑设计行业，从建筑物到室内设计，再到景观都起到重要的示范和引领作用[1]。
阿尔瓦·阿尔托的每个作品都反应着他对现实生活的态度[2]，阿尔瓦是芬兰人民心中崇拜之人，亦是我心中崇拜之人。
我喜欢他对于设计的执着与设身处地的关怀，喜欢他对于创作的执着与大胆，开辟了自己对于设计的一条特色的道路。
1.2帕米欧结核病疗养院案例分析我主要学习到了阿尔瓦·阿尔托在这所建筑内部所展现出来的“人性化”设计。
帕米欧结核病疗养院案例的人性化设计体现在：（1）尺度需求：足够开敞的空间，通风情况良好，防止了病毒的传播；（2）建筑方向：四个朝向最大程度地降低了冬季寒风的侵入；（3）采光情况：采光面积足够大，确保了室内的温度以及人们的需求。
（4）感受需求：使用了大量的暖色调，让人觉得踏实心安；也有的使用灰色的图案，可以起到提示作用，同时可以耐脏。
（5）舒适度：把窗户设置内外双层，将对角线的两扇窗设成可开启窗扇，这样就避免自然风直接吹向病人[3]。
在分析案例的过程中，让我了解到设计师的初衷与设计的思考点，只有反复推敲，站在使用者的角度深切思考，才能真正地感同身受。
赖特目录：1．建筑师简介。
2．建筑师设计理念。
3．建筑师主要作品。
4．建筑师作品简介与赏析。
包括建筑的特点，建筑师在此作品中理念的体现。
1．建筑师简介弗兰克.劳埃德.赖特（FrankLloyd Wright ，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。
2．建筑师设计理念“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。
”——弗兰克·劳埃德·赖特一生设计了1141栋建筑，一直都是认为建筑是艺术与技术结合的产物。
认为建筑是与心灵相通的，不是只由材料堆积起来的。
所以赖特的作品往往都是与环境融合的恰到好处的。
2．建筑师主要作品·Winslow私人住宅·Prairie Houses·马丁私人住宅·罗宾私人住宅Robie House·Larkin Building·东京帝国饭店Imperial Hotel·霍利霍克别墅Hollyhock House·Millard House·Arizona Biltmore·Johnson Wax Administration Building·流水别墅Fallingwater·Jacobsl私人住宅·Monona Terrace Civic Center·拉芬杰斯特别墅赖特的一生中有70多年的时间是在作设计，他一共设计了1141幢建筑，这些建筑有别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等等，在这些建筑作品中，532件作品是完成的。
5．建筑作品赏析1．流水别墅流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。
阿尔瓦阿尔托的设计经历阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪最杰出的芬兰建筑师和设计师之一。
他的设计经历涵盖了建筑、室内设计、家具设计等多个领域。
本文将从不同的角度介绍阿尔瓦阿尔托的设计经历。
一、建筑设计经历阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风格而闻名于世。
他的建筑作品融合了现代主义和有机建筑风格，注重与自然环境的融合。
例如，芬兰赫尔辛基的芬兰展览馆（Finlandia Hall）就是他的代表作之一。
这座建筑采用了大量的玻璃和白色混凝土，与周围的自然环境相得益彰。
同时，阿尔瓦阿尔托还注重建筑的功能性和人性化设计，他的建筑作品往往能提供舒适的使用体验。
二、室内设计经历除了建筑设计，阿尔瓦阿尔托还擅长室内设计。
他的室内设计作品注重与建筑的整体风格和氛围相呼应。
例如，他设计的芬兰赫尔辛基大学图书馆内部空间，采用了简洁、明亮的设计风格，营造出宁静、舒适的阅读环境。
他还设计了许多家具、灯具等室内配件，这些作品往往具有流线型的外形和舒适的使用体验，成为了经典的设计之一。
三、家具设计经历阿尔瓦阿尔托被誉为现代家具设计的奠基人之一。
他的家具设计注重实用性、舒适性和美观性的结合。
他设计的家具多采用曲线形状，与人体工学相契合，使人们在使用时感到舒适。
例如，他设计的Aalto椅子以其独特的曲线形状而闻名，成为了经典的设计之一。
四、城市规划经历除了建筑和室内设计，阿尔瓦阿尔托还参与了许多城市规划项目。
他对于城市规划的理念是以人为本，注重创造舒适、宜居的城市环境。
他的城市规划作品往往融入了大量的绿化和公共空间，使人们能够更好地享受自然和社交活动。
例如，他参与设计的芬兰赫尔辛基的韦斯塔港区规划项目，将原本废弃的港区改造为一个充满活力的城市中心，为人们提供了丰富的休闲和娱乐设施。
总结起来，阿尔瓦阿尔托通过他多领域的设计经历，展示了他对于建筑、室内设计、家具设计和城市规划的独特见解和创造力。
他的设计作品不仅注重美观，更注重实用性和人性化的体验，为人们创造出舒适、宜居的环境。
[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。
随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
第11卷 第2期漳州职业技术学院学报Vol.11 No.2 2009年4月Journal of Zhangzhou Technical Institute Apr. 2009人情化设计大师——阿尔瓦·阿尔托欧亚利（漳州职业技术学院建筑工程系，福建漳州 363000）摘要：阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）是芬兰具有影响的现代设计大师，是人情化建筑理论的倡导者。
他的设计常常表现的很独到，构思丰富而巧妙，独特的手法很好的反映了当时社会特点。
他将现实主义和浪漫主义融为一体，创造了很独特的民族风格和设计个性。
关键词：创作思想；设计手法；思想来源；设计领域中图分类号： J59 文献标识码： B 文章编号：1673-1417（2009）02-0039-02阿尔瓦•阿尔托（1898~1976）是现代设计的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品、室内设计、家具设计、灯具设计的代表人物。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受等关系方面都取得了其他人所没有突破成绩，是现代建筑设计和环境艺术设计方面史上举足轻重的大师之一。
阿尔瓦·阿尔托从一开始接受现代建筑思潮起，就反对那种千篇一律的方盒子。
阿尔瓦·阿尔托的建筑在室内功能上灵活，使用上便捷，结构巧妙的化为精致装饰，造型艺术上温文尔雅，空间处理上自由而很有动态感，给人感觉空间不仅仅是简单的流动，而是在不断的延伸、增长和变化。
阿尔瓦·阿尔托对自然是很热爱的，使得他在设计上具有很淳朴的风格。
阿尔瓦·阿尔托的设计常常与自然融为一体，他对建筑人情化的探索是由来已久的，他的设计宗旨就是让人们有一个舒适的环境，在民用和工业建筑中，他永远都不放弃这个人道主义理念。
1940年，阿尔瓦·阿尔托在美国麻省理工学院讲学时就阐述过建筑人情化的观点。
他当时这样说“现代建筑在过去的一个阶段中，错误不在于理性化的本身，而在于理性化的不够深入。
现代建筑的最新课题是要使理性化的方法突破技术的范畴而进入人情和心理的领域。
”阿尔瓦·阿尔托的观点对建筑设计的表达是很全面的，从总体环境中考虑，单体建筑的设计，一直到细部、装修、家具等都考虑到人的感受。
他的设计都充分的考虑了物质的享受和美学的效果，设计的手法也很丰富。
一、设计手法1.环境的柔化：在环境设计中，阿尔瓦·阿尔托的设计手法都处理的很柔和。
不管是在室内还是在室外都处理的游刃有余，室内的层高都根据房间的使用功能的需要而各有不同，内部的装饰也很注意细节，处理的很柔和与亲切。
在材料的选择上很注意人的舒适程度，大部分都采用天然的材料，如木材、藤条、花池等都，尽量处理的与建筑物尽量协调，利用自然的外形和绿化条件，使人工创造和天然的景观相得益彰。
如阿尔瓦·阿尔托在1937年设计的柯图亚住宅区：宅区的规划在南坡，由于坡陡，阿尔瓦·阿尔托设计了一系列的平台，房子的结构层层后退，使住户能直接步入自然环境中，尽管实际上楼体有5层的高度，但每层的屋顶可以充当上一层住户的大平台，让人有了更好亲近大自然的感受。
2.波形面：阿尔瓦·阿尔托自30年代后期就将兴趣注意到了建筑外立面的墙上，尝试用墙面的波形动态来改变内部环境的空间，主要立面表现形式给人带来了变化多姿的建筑物感受。
如1939年在纽约的博览会的芬兰馆的波形墙，在维普里市立图书馆的波形的天花板，一直到麻省理工学院的贝克大楼的蜿蜒的立面，都反映了他使用的手法时所要考虑的功能原因，同时也为建筑艺术塑造了新的空间形式，产生了动态的效果，给人一种新的认识。
如贝克大楼，是阿尔瓦·阿尔托“红色时期”的著名作品之一，波形墙面的动态效果，多少减轻了庞大建筑的体积沉重效果。
对于阿尔瓦·阿尔托来讲墙不只是用来划分空间的，而是借墙的特点来提高室内空间的质量的，贝克大楼是空间处理上的经典成果，是其设计自由的表达效果。
3.连续空间：阿尔瓦·阿尔托的住宅设计和公共建筑设计中有很多建筑内部都表现出这一特点。
，他的“流动空间”在空间划分上只是一个象征，没有任何隔断，用地面的不同标高，或在同一地坪用不同的材料或用透空的长条楼梯栏杆区分各部分不同性质。
这类连续空间的处理，在维普里市立图书馆和玛利亚别墅中表现得非常清楚，有时空间又做的很含混不清，使人感觉空间像在不断的变化和增长着，表达了很强的四度空间（三度空间加时间）的新概念。
如：给巴黎著名的艺术商路易·卡雷设计的住宅空间，整个房子是建造在一个大斜坡上的室内外结合的很融洽，室内空间流动及流线也十分出色，入口的门廊是空间的起点，进入厅后，天花上的曲线舒展并顺着屋顶自然流向南边的起居室，给人一种连续的空间感受。
收稿日期：2009－02－10作者简介：欧亚利（1981－），女，四川江油人，教师，在读研究生40 漳州职业技术学院学报 2009年4.光线：光线在阿尔瓦·阿尔托的空间中产生出的奇特效果是很有“塞尚”手法。
阿尔瓦·阿尔托是善于应用光线的建筑大师，他创造性的应用了天窗采用光的手法，均匀的漫射的天然光使室内环境显得很柔和，以及其他一些建筑的门厅等都使用过天然光线。
后来也常使用高侧窗的采光方式，使光线相互交叉和折射，产生片段的抽象光感。
如维普里市立图书馆的阅览空间。
借书处和阅览室的部分外墙厚75厘米，四壁不开窗，采用空调控温，满足北欧的保暖需要。
顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗型天窗，天窗共57个，上大下小，保证光线均匀漫射。
天窗有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚上和冬天积雪时使用。
同时灯光的温度能融化天窗顶的积雪，确保采光需要以及承重安全。
天窗垂直向室内伸入一部分，组成有韵律的天花图案。
其他重要的创新设计包括灯光的大量应用、未经粉饰的木格窗、大胆自由的室内造型以及经过特殊设计的灯光设备。
维普里图书馆是阿尔瓦·阿尔托的成名之作，也是他成功将欧洲现代主义思想引入芬兰当地建筑的代表作。
这些经验往往被后现代建筑所借鉴，并进一步有所发展。
5.对比与协调：阿尔瓦·阿尔托就常采用两种不同性质的材料组合在一起，取其质地的对比，并以柔和的内部和外部的环境取得协调。
如于韦斯屈莱大学教育学院的教学楼下层用砖墙，上层全用钢结构和大玻璃窗。
许多建筑内部有时故意采用清水砖墙不加粉刷和细腻的装饰效果形成对比。
内部空间和外部空间也能形成对比协调的效果。
阿尔瓦·阿尔托有的作品内部空间复杂，但外部又需要满足基本的防水防寒要求。
因此外部造型于内部造型空间不相干扰，不相制约，这样的手法在一些教堂的设计中常常看的到，并且表现的十分明显。
形式不一定要反映内部空间，各自按需要设计，最后从屋顶到墙体把他们有机的统一起来，这正是为后现代设计的创作开辟了历史的先河。
二、阿尔瓦·阿尔托所涉及的设计领域1.建筑设计1922年是阿尔瓦·阿尔托建筑职业生涯的第一年。
在这一年，阿尔瓦·阿尔托在坦佩雷设计了他的第一座建筑。
同年勒·柯布西耶在巴黎开业，发表了《走向新建筑》，并提出了300万人口的现代城市规划方案；也是这一年，密斯·凡德罗也提出了他最令人称叹的玻璃摩天楼的方案；同样在这一年里，巴尔、希契柯克和约翰逊宣布了国际式风格的诞生。
因此，这一年就像是一座现代主义的灯塔，成为我们定位的主要标志。
1928年阿尔瓦·阿尔托参加法兰克福举办的第二次国际现代建筑会议，曾提出过在统一的目标的基础上应取得建筑设计多样的需求。
在今天看来他要比其他设计大师更接近我们时代的生活。
1930年阿尔瓦·阿尔托在斯德哥尔摩参观了阿斯波兰德（Asplund）的展览后评论，他赞同建筑设计是社会因素的体现，不应该过多的将注意力放到装饰上，主张建筑是为广大民众服务的该走平民路线，这个提议在我们今天看来也是很宝贵的“设计以人为本”的思想追求，他总是把“小人物”的利益作为衡量建筑设计的标准。
阿尔瓦·阿尔托吸收了包豪斯在采光设计中的主要参数，往往在建筑设计中把光线的质量和多样性放在优先的位置上，特别是在许多公共建筑中体现独具特色的天窗采光设计，在当时取得了良好的效果。
这反映了他对自然形式和对自然本质的热情，而且也培养出他在造型等方面注意到的生长和变化的愿望。
阿尔瓦·阿尔托反对设计的独断，他的设计作品就可以看的出。
如美国的麻省理工学院内设计的贝克大楼，这是一种反叛精神的体现，是使现代主义思想走向自由的标志建筑设计，是理性思想下的反理性代表作品，正是有这样的设计作品出现，才打破了现代主义国际式的僵化思想，使设计继续走向多样化的健康发展的道路上。
阿尔瓦·阿尔托在一篇题名为《鳟鱼与溪流》的文章中，充分的阐述了建筑大师必须考虑社会的、人类的、经济的、美学的和科学技术等的需要，从而才能解决各种问题和难题。
他在做草图时，强调从抽象的基础出发，结合实际的物质需要的理念，最终达到和谐整体的艺术效果，这是今天所提倡的美学和功能学结合的表现。
阿尔瓦·阿尔托对建筑设计的认识对自然的热爱直到20世纪中期才被逐渐的接受，他的建筑设计给我们的感觉就像会随着光线变化而发生变化的“宝石”。
2.家具设计阿尔瓦·阿尔托不仅在建筑设计方面有着突出的贡献，在家具设计方面也同样有着天赋。
当他接触到功能至上的设计理念后，便摒弃了古典的设计风格，他的设计充分展示了材质的自然美，强调健康、功能和系列化，为了寻求艺术与技术的融合，他在家具设计中拒绝使用那些已被广泛使用的金属材料，而代之的是舒适度很高的木质材料。
1924年阿尔瓦·阿尔托和爱诺·马西欧结婚以后，在家具设计与装饰设计方面有了很大的进展，爱诺·马西在无形当中成为了在这方面设计的积极促进者。
阿尔瓦·阿尔托的第一组家具设计还带有简化的古典式样。
1930年阿尔瓦·阿尔托的家具设计有相当明显的变化，他通过借鉴和学习包豪斯时期的构思，在新材料的选用和制作上都有了自己独到的见解，其中设计的长条沙发可以拉开作为单人床使用。
在1931年他也试制了用钢管做支撑用夹板作坐垫的靠椅和凳子，接着又试制用曲木做支撑的儿童靠背等。
1932年由于技术力量的支持（奥托·卡农研制成功，是由多层白桦木夹板胶合成的，具有良好的弹性和韧性，质感亲切。
）一种成熟曲木悬臂扶手椅终于试制成功，它成了阿尔瓦·阿尔托家具设计的代表作品之一。
1935年12月古利申·玛利亚夫人与阿尔瓦·阿尔托合作筹建了一家家具公司，专门用来生产和推销阿尔瓦·阿尔托设计的各种曲木家具（下转第43页）第2期陈婷婷：浅析平面设计中的“虚实关系” 43 通过以上对平面设计中“虚实关系”的分析可以看出，虚空间意境让我们感受到了虚实各不相让又互为依存，虚实相生的高度统一，能诱发和开拓出丰富想象的审美空间，“虚空间”的运用打破了以往人们只注重实空间及形的造型手法，逐步转向了对“虚空间”的利用和设计，由虚空间的派生出的意境则让人心旷神怡、回味无穷。
