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现代主义设计奠基人阿尔瓦·阿尔托（1898——1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
【详细】建筑大师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)经典案例赏析伏克塞涅斯卡教堂作为阿尔托最典型的教堂作品，伏克塞涅斯卡教堂因为结合了美学要求和实际应用功能而成为一件独特的完美艺术品。
阿尔托在这个设计中充分表现出成熟的设计经验。
他开始将设计塞纳约基教堂中遇到的问题引入伏克塞涅斯卡教堂——教堂自身的宗教意义和实际功能之间的矛盾。
教堂在现代工业社会的重要功能集中体现在社会意义上。
【详细】帕伊米奥结核病疗养院帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。
疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
【详细】玛丽亚别墅玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。
它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。
阿尔瓦·阿尔托建筑师及其作品资料整合人物简介阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。
当然，他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。
他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。
大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。
同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。
” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。
阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。
”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。
芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。
阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。
人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。
这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。
从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
创作历程阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。
代表作为维堡图书馆(VIIPURI LIBRARY1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(SANATORIUM PAIMIO 1929～1933)。
红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。
这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。
建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。
他还善于利用地形和原有的植物。
室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。
代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。
第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。
作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。
代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。
主要作品芬兰珊纳特赛罗市政中心(SAYNA TSALO TOWN HALL 1950～1952)：从50年代起，阿尔托的设计项目接踵而来，但他主要的业务活动仍集中在芬兰。
阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。
这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。
阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。
芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
帕伊米奥结核病疗养院：帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。
疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。
这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。
北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。
大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。
把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。
这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。
芬兰建筑师。
人情化建筑理论的倡导者。
1898年2月3日生于库奥尔塔内，1976年5月11日卒于赫尔辛基。
1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700 周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现于芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托创作范畴广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具及日用工业品的设计，无所不包。
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。
1916-1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑。
1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作。
1946-1948年，任麻萨诸塞理工学院建筑学教授。
1955年成为芬兰科学院院士。
自1957年起先后获得英国、法国、美国、瑞典、墨西哥、意大利诸国授予的建筑金质奖。
阿尔托的设计思想曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。
特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。
1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
对于现代设计上所谓的功能，他认为那主要是从技术角度来考虑的，他所强调的是侧重于生产的经济性。
相对地说，现代设计的最新课题是“如何使合理的方法突破技术范畴而进入人文与心理的领域”。
阿尔托在工业设计上这种“软”处理揭示出50年代“有机现代主义”的基本特征。
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898～1976）阿尔瓦·阿尔托简介：阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
