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阿尔瓦阿尔托设计的建筑
哎呀，今天我们来聊聊阿尔瓦阿尔托设计的建筑，这个可真是让人眼前一亮啊！你知道吗，阿尔瓦阿尔托是芬兰的一位著名建筑师，他的设计风格可是独树一帜，别具一格哦！
我们来说说阿尔瓦阿尔托的设计理念。
他主张建筑设计要回归自然，追求简洁、明快的线条和形状。
他的作品总是给人一种宁静、舒适的感觉，就像是在大自然中漫步一样。
而且，他的设计还非常注重功能性，既美观又实用，真的是一举两得呢！
说到阿尔瓦阿尔托的代表作品，那就不得不提他的“千岛之城”——赫尔辛基了。
这座城市可是芬兰的首都，也是世界著名的旅游胜地。
赫尔辛基的建筑风格独特，充满了北欧风情。
而阿尔瓦阿尔托的作品更是让这座城市焕发出了独特的魅力。
比如，赫尔辛基大教堂就是一个很好的例子。
这座教堂的外观造型非常优美，就像是一艘巨型的白色帆船在海面上破浪前行。
而且，教堂内部的设计也非常精美，让人流连忘返。
除了赫尔辛基之外，阿尔瓦阿尔托还设计了很多其他的著名建筑，比如芬兰国家美术馆、日本东京银座美术馆等等。
这些建筑都是他的代表作之一，每一处都充满了艺术气息。
而且，这些建筑还都成为了当地的地标性建筑，吸引了无数游客前来参观。
总的来说，阿尔瓦阿尔托设计的建筑就像是一首美妙的诗篇，让人陶醉其中。
他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术的表现形式。
如果你有机会去芬兰旅游的话，一定要去看看他的作品哦！相信你一定会被他的设计所折服的！。
阿尔托从以下几个方面介绍：1、人物简介2、成长经历3、创作风格4、作品介绍一、人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位工业设计和室内设计大师及艺术家。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物，是现代建筑史上举足轻重的大师。
二、成长经历阿尔托生于一个叫库塔尼（kuortane）的芬兰小城镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为阿尔托营造了一个特别的生长环境。
从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学与声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基。
三、创作风格理性现代主义的拥护者,并倡导人情化现代设计，无时不刻地体现出对人的关怀。
正如他所说“建筑,这个实际的东西,只有当我们以人为中心时才能悟知。
”三、作品介绍第一篇章：人情化的空间表达——为人的生活服务，适应人的精神要求。
（1）帕伊米奥结核病疗养院疗养院周围是一片树林，阿尔托处处把病人的休养需要放在首位．七层的病房楼，呈一字排开，面对原野和树林，每个房间都有良好的光线，新鲜的空气和广阔的视野。
他设计灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源,并让自然风通过高窗流入室内。
他还在病房中设计了淡雅的色彩,以使病人精神放松,对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计,甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每位病人的康复。
（2）维普里图书馆借书处与阅览室的顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗性天窗，保证光线均匀漫射。
天窗有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚上和冬天积雪时使用。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托是20世纪最具影响力的芬兰建筑师和设计师之一，他的作品以简约、现代、功能性而著称。
在他的设计中，注重人与自然的和谐，这一理念也体现在他设计的花瓶中。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念主张简约而不简单，注重功能性和美感的结合。
他的花瓶设计常常采用简洁的线条和几何形状，不加任何多余的装饰，但却能够展现出独特的美感和艺术性。
他的设计风格深受自然的启发，常常以自然界的形态和结构为灵感，将自然的美与现代的设计理念完美结合。
在阿尔瓦阿尔托的花瓶设计中，可以看到他对于材料的精准运用。
他善于利用玻璃、陶瓷等材料，通过精湛的工艺和创新的设计手法，将材料的本质和特性发挥到极致。
他的花瓶设计常常呈现出通透、轻盈的质感，给人以清新、自然的感觉。
此外，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重功能性。
他设计的花瓶不仅仅是用来插花的容器，更是一件能够美化空间、增添生活情趣的装饰品。
他的花瓶设计常常考虑到不同花卉的特点和需求，为不同的花卉提供了合适的容器，使花卉能够得到最佳的展示效果。
总的来说，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了现代主义的精髓，注重功能性和美感的结合，以简约、自然的风格展现出独特的艺术魅力。
他的设计理念不仅影响了当代设计，也为后人留下了宝贵的设计遗产。
阿尔托的主要建筑思想是哪些？他的主要作品有何为哪几个？
主要思想：
1、有机功能主义—有机形态与功能主义相结合
2、采用地方的自然材料使现代建筑具有亲和感
3、阿尔托主义—复杂的木结构、高度统一的风格、鲜明的个人和地区特征
4、人文风格—有机形态和自然材料真实而且感人
5、信息理论—设计具有信号特征、具有潜在的选择性
6、表现理论—具有人情味的现代主义特征、有个人和功能的表现
主要作品：维堡市立图书馆帕米欧肺病疗养院芬兰萨依诺萨罗市政府中心麻省里工学院高年级学生宿舍芬兰穆拉错罗住宅赫尔辛基文化中心纽约世博会芬兰馆。
主要作用：
1、对包豪斯、国际主义风格的人情化改良
2、注重人的心理需求，探索人文的设计方法
3、用熟悉的设计语汇，创造出完全不同的感受和功能效果
4、在建筑与环境、建筑形式与心理感受方面取得特殊成就
何为“地方化、民族化和人情化”建筑？
大多从规划、设计到形式都特别考虑到当地的气候与生活习惯。
带有一定的民族传统特色建筑中带有地方与当地民族习惯的表现。
阿尔托设计风格分析内容摘要：阿尔托是芬兰现代主义建筑师，也是现代建筑史上举足轻重的重要大师，他在现代主义建筑的基础上，探索了建筑的人情化，为世界建筑做出了重要贡献。
本文通过对阿尔托创作的三个阶段的阶段特征以及形成原因、转变原因并选取具有代表性的例子来分析阿尔托的设计风格。
关键词：阿尔托人情化自然阿尔托（1898—1976），芬兰现代主义建筑师，与国际大师格罗皮乌斯、密斯•凡•德•罗、勒•柯布西耶、赖特等人的地位相等，是现代主义建筑的重要奠基人之一。
他在强调现代主义特征的同时，更加重视人的心理需求方面，认为建筑应该与自然结合起来，使它们成为一个整体，并利用环境柔化、波形面和连续空间等处理手法开创了现代建筑的人情化，弥补了现代主义建筑的不足。
他在自己的建筑中广泛采用自然材料，尤其是木材，把现代建筑的基本观念与芬兰的自然环境结合了起来，形成了独特的芬兰现代建筑风格，从而也奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的基础，影响世界设计的发展。
根据阿尔托的设计思想以及作品特点，他的创作历程大致可分为三个阶段：初级阶段、成熟阶段和晚期阶段。
这三个阶段的特征以及它们之间的关系对于我们理解阿尔托的设计风格和众多的意识形态上的争论有着重要的意义，值得我们探讨。
下面文章就阿尔托三个阶段的设计风格进行详细阐述。
20世纪20年代初是阿尔托建筑生涯的初级阶段，又称“白色阶段”，是其把现代主义建筑在芬兰加以发展的阶段，他这一时期的作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩，建筑外部利用当地盛产的木材作装饰面料，内部采用自由设计。
阿尔托1921年于赫尔辛基芬兰理工学院毕业，这是个喜爱意大利文艺复兴和巴洛克风格的学校，使得阿尔托早期的作品受到了古典主义教育的影响，如在他的于韦斯屈莱的工人俱乐部（1924）中，建筑体量由一排陶立克柱支撑，圆券式的窗子。
再如卫国军大楼（1925），由三个对称的营房围绕着一个庭院，司令部前构成了雄伟壮观的大台阶，半圆形的迎宾广场，带有浓重的新古典主义色彩，后来阿尔托感觉到它们局限个人的修养，过于抽象和无力，他断然改变这种手法而走上功能主义之路。
现代主义设计思潮的流行是阿尔托走上功能主义之路的另一个重要因素。
二十年代初现代主义思潮开始传入芬兰，首先是德国的新古典主义，接着是苏联、德国、法国的功能主义和构成主义。
阿尔托去斯图加特参观了密斯•凡•德•罗的国际住宅展示，对于建筑师们为解决现代居住群体和城市设计问题所作的努力深表赞同，在他见到了格罗皮乌斯之后，和他一样信奉了诚实坦白的现代主义建筑的理想。
他对现代化、工业化以及功能主义建筑的兴趣越来越大，并使他逐渐理解了欧洲现代主义建筑。
现代主义建筑从19世纪末20世纪初产生以来，就主张设计为人民群众服务。
改变传统的、昂贵的建筑材料和建造方法，采用工业建筑材料，如水泥、玻璃、钢材等，完全取消装饰，大幅度的降低了建筑的成本。
同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式。
在形式上，提倡非装饰的简单几何造型，色彩基本是白色，建筑由柱支撑，采用幕墙结构。
在功能上，强调功能为设计的中心和目的，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
阿尔托按照功能主义建筑思潮进行设计，抛弃了过去传统古典风格的装饰。
帕米欧肺结核疗养院（1929）和维普里市立图书馆（1933）是他在这一时期理性主义的杰出作品。
在帕米欧肺结核疗养院中（图一），阿尔托对采光、空气与阳光的提倡是与当时对肺结核病人施行治疗调养的思路密切相关的。
阿尔托认为卫生保健需由医生和建筑师共同努力，这一态度在疗养院的设计中有着尤其清晰的体现。
每个建筑细部均具备临床意义上的功能，成为治疗的一部分。
疗养院的建筑结构上用了钢筋混凝土框架，主楼顶为理性主义式的平屋顶，一部分辟作屋顶花园。
主楼的外部以白色墙面衬托着大片的玻璃窗，最底层用黑色石块砌筑，各层阳台上为瑰红色的栏板，色彩鲜明清晰。
病房内墙与窗帘均采用悦目的色调，以增加病人愉快的心情。
整个疗养院建筑顺着地势起伏自由舒展的铺开，和环境结合的非常妥贴。
阿尔托1956年在意大利的一个演讲中曾描述帕米欧疗养院，他说，“这座建筑的主要目标，就是作为一套医疗设备来使用”，“治疗和康复中基本的先决条件之一就是提供完全安宁的环境……病房的设计依照身体虚弱的病人斜倚于床上的休息方式为原则：顶棚选择了宁静的颜色，光源布置于病人的视线之外，暖气布置也朝向病人的双脚，同时水龙头也是无声的，能保证不会对左邻右舍的其他病人造成干扰。
” [1]在疗养院建筑中，阿尔托扩展了功能主义的内涵，在一系列自由组合的建筑体量间分配功能，争取满足人们生理和心理上的要求，以及他在病房中考虑了避免光、热直射病人的头部，洗手盆用起来没有噪声等细节，都说明了阿尔托放弃了他所受的教育及早期作品中的古典主义，而确实成为一名现代主义建筑师。
维普里图书馆（图二）的竞赛方案版本原本是古典主义的，但在1933年最终定案时，阿尔托在设计中引入了一系列功能主义的创新要素，他对这座建筑的整体和每一个细部的都进行了关注。
建筑的立面为白色涂刷，吊顶使用了一种看起来很随意，但实际上相当规则的波浪状形态。
在解决采光和声学问题时，阿尔托在顶棚采用了圆锥形开口来引进自然光和木条板以扩散声波，这样一来，藏书不会受到直射阳光的损害，无论人和书的相对位置如何，读者都不会受到强光形成的阴影的干扰，阅览室中的每个位置都可以受到多个采光锥的照明，演讲厅中每个位置上，以平常大小的声音讲话或聆听其他位置同样的讲话声音，均能有同样好的效果。
他的这种创新的设计理念使维普里图书馆成为芬兰的首座功能主义的图书馆建筑。
阿尔托是现代派的拥护者，但同时又弥补了现代派的不足。
从1930年，他就开始批评“形式功能主义建筑”了，他对理性主义机械、反人文、特别是与自然对抗的一面开始产生怀疑，他反对现代建筑千篇一律的方盒子倾向，他认为人们逐渐在整齐划一的过分秩序中迷失了自我，使人类的人性从属于技术的支配。
他对现代派的弥补又体现在利用技术为人情化服务，发展了自然情趣。
基于他对芬兰自然与民俗的热爱把现代建筑基本观念结合芬兰的特点加以发展，形成了独特的芬兰现代建筑风格。
他的这种弥补不仅仅体现在这一时期，在他以后的设计生涯中我们都可以看到。
阿尔托努力通过多种手法建立建筑与自然的联系，包括融合建筑与其周边环境，利用技术与自然融合，在工业建筑中有着显著的特点。
他并不反对现代技术，他认为现代工业技术的应用给人们带来了新的生活，他所反对的只是那种短浅的眼光所造成的过于狭窄的技术观念，破坏了生态平衡。
他认为应该一步步地将工业制度转化为文明中的一个和谐因素，而这一目标终有一天将会实现。
在苏尼拉硫酸盐制浆研磨厂区（1936）的规划中，阿尔托与负责生产技术的工程师一起设计规划，将生产流程分解到若干独立建筑中。
基于阿尔托对自然的执著，他希望住在厂区宿舍的每个工人都能有一个观赏周围的森林和海湾的窗景，因此他拒绝把厂区所在的山崖炸掉。
阿尔托将工业自然化的努力，使他成为现代环保运动的先驱之一。
要理解阿尔托不是一个绝对现代主义者,与芬兰的特点结合，必须关注芬兰的森林。
芬兰是一个盛产木材的国家，木材加工与造纸厂遍布全国，阿尔托也受到木材工业的惠顾，他对木材价值的评估使其成为超过混凝土的首选材料。
“我们北方人”，他曾经说,“特别是芬兰人,爱做‘森林梦’,到目前为止,我们倒是还有充分的机会”。
“森林是想象力的场所,由童话、神话、迷信的创造物占据。
森林是芬兰心灵的潜意识所在,安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在”，“树木的保护包围感仍深藏在芬兰灵魂中。
”[2]正是上述观点，阿尔托创作了他最著名的展览建筑——巴黎国际博览会的芬兰馆。
阿尔托以“运动中的木”为实施方案，由于分给芬兰馆的基地比较难处理，阿尔托将开放的方形小体量和两个相对大型的展厅联在一起，使得主馆的条木板壁和周围展厅的木骨架结构成为显示不同连接技术的大展示。
整个建筑围绕着一个花园，在炎热的夏季吸引了许多参观者在这里安静的散步。
阿尔托一生中的第二个阶段是其创作的成熟阶段（1945—1953年），又可称为“红色阶段”，这一阶段总体特征是建筑外部倾向用红砖，不同于他战前偏好的白色风格，常利用自然材料与精细的人工构件相对比，善于利用地形和自然景物相结合，室内强调光影效果，形成抽象视感。
阿尔托从战前的白色阶段转变为战后的红色阶段，是他有意识的放弃了早期功能主义的教条，就象他当初摆脱早期的古典主义一样。
另外，阿尔托访问意大利之后被托斯卡那的乡土建筑之美所感染，独具特色的红砖建筑不仅具有意大利的乡土风味，同时也有“初由北德传入波兰平原，立陶宛、爱沙尼亚最后传入芬兰的巴尔蒂克州的哥特式建筑的灵感。
”[3]同时由于处在战后时期，当时的材料供应紧缺，他的建筑采用当地的红砖作材料饰面，即具有浓厚的乡土特色，又使得传统建筑风格获得了现代的手法，阿尔托的“红色时期”与这些因素都有必然的联系。
美国麻省理工学院的贝克大楼（图三）是阿尔托“红色时期”的著名作品之一，也是阿尔托意图抵消现代科技产生的单调性的思维一脉相承并利用地形的作品之一。
这是一个沿查尔斯河的繁忙公路旁边的学校。
阿尔托觉得，从心理层面上考虑，房间的视野不宜直接面对川流不息的交通，与此同时，他也希望能有尽可能多的房间面向阳光与河流的风景。
解决这一矛盾的途径是把宿舍建成蜿蜒曲折的形态，延长立面的长度，创造一些斜向的视野。
为了避免出现暗走廊，阿尔托将学生餐厅和咖啡厅布置在底层独立的一翼，面向宿舍曲折立面前的河面。
阿尔托还在西侧的末端增加了一些扇形布局的房间，在建筑立面的材料上选用了表面有突起的烧制红砖。
所有这些设计，使得整座建筑平面呈波浪形，使得在有限的地段里每个房间都能看到查尔斯河的景色。
从这个作品中可以看到，阿尔托尝试用墙面的波动曲折来改变空间，借助墙体本身的特点来提高空间的质量，为建筑艺术塑造了新的空间形式。
从这点上讲，贝克大楼是他空间处理方面的一个阶段性成果，显示出了阿尔托设计中的自由构思与人情化。
阿尔托善于将建筑与地形、自然景物结合，在商业建筑中也有着明显的体现。
他设计的银行办公楼或公司总部中，没有一幢像美国的摩天楼那样来宣示权势，他设计所努力的方向是赋予商业建筑以显著特色，他曾经为报纸写过一篇文章，强烈抨击无条理的将公共建筑、商业建筑与住宅混在一起的美式建筑。
他谴责道：“海外的建筑观念影响之大，使我们芬兰自从1917年赢得独立以来修建起来的真正有权威的公共建筑实在是太少了。
我们的城市正在变，或者说已经变了。
变成了一团乱麻，毫无章法可言。
”[4]他认为公共建筑的选址就像人体那些性命攸关的器官一样重要，同时商业建筑应当成为城市景观中得体的重点，将建筑设计为令人愉快的工作场所是阿尔托最重要的事情，他的目的是将人类从集约化和机械化中拯救出来。
