精选七年级音乐上册第五单元《槐花几时开》简介素材湘艺版
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《槐花几时开》这首歌曲从诗的角度看短短四句但是感情丰富而又细腻。
本文通过查阅各种文献,收集有关资料并进行汇总的方法,将音乐风格和语言特征方面与土家族民歌进行对比分析,阐述了歌曲《槐花几时开》的衬词、习惯性腔调、语言特点等都具有很强的土家音乐风格。
整首歌曲不管是从歌词、旋律还是歌曲的结构上看,都做到了情景交融,将人物性格和情感都表现的淋漓尽致,是诗与乐的完美结合。
一、《槐花几时开》歌曲简介十九大报告中指出:文化的兴盛,在其坚韧。
对自己的民族文化有自信也就是对自己的民族有自信。
中华传统文化的大家庭中有一个重要的组成部分———民歌,它对于社会的发展和文化的发展有着决定性的作用与影响,民歌离不开人民群众的支撑,广大劳动者也需要用歌唱的形式反映自己的生活,借此抒发自己内心的感情,民歌与人民息息相关。
但是民歌的发展往往都是一传十十传百,以口口相传的形式一辈一辈的传递,所以人们往往不知道作者姓甚名谁。
作为四川地区脍炙人口的民歌,在关于《槐花几时开》来源研究的文中曾写道:“1951年著名的作曲家丁善德先生将其改编为钢琴曲,后来众多著名歌手又将其演唱。
”《槐花几时开》被越来越多的人们所熟悉,但是这首歌曲的作者是谁呢?罗志彦先生在发表的一篇报道中指出:曾经有一首叫做《神歌》的四川民歌被喻祖荣改编成了现在大家耳熟能详的《槐花几时开》,并最终传唱全国。
歌曲《槐花几时开》继承了民歌优秀的传统,并由人们智慧性的进行改编,这首歌是四川民歌中的经典之作。
喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征,如一开始就出现全曲的最高音“i”,这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。
再如,在该曲的第8小节,保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”,这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚,表情细腻、自如的特色等。
这些《神歌》“神韵”的传承,不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点,而且是它富有“生命力”的因素之一。
同时,喻祖荣在改编时,也注重了对该民歌进行深层结构的改编,而不是表层结构的变异。
当代音乐2018年第7期MODERN MUSIC丁善德艺术歌曲‘槐花几时开“钢琴声部分析龚苏俊[摘 要]‘槐花几时开“是丁善德32首艺术歌曲中的一首民歌改编曲,作曲家钢琴伴奏的编配大大拓展和提高了这首民歌的意境与艺术表现力,为同时代作曲家在改编和编配民歌的作曲技法上提供了宝贵经验㊂本文主要从和声方面入手,着重分析西洋传统和声如何演变,进而更好地为中国民歌服务㊂[关键词]丁善德;‘槐花几时开“;和声特点[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)07-0113-03[收稿日期]2018-04-10[基金项目]广西高校中青年教师基础能力提升项目(2017KY⁃1322)㊂[作者简介]龚苏俊(1985 ),男,湖北荆门人,硕士,广西师范大学漓江学院音乐与教育系讲师㊂(桂林 541003)一㊁作曲家简介丁善德是我国著名作曲家,他一生所涉创作体裁广泛,不仅有‘新中国交响组曲“‘长征“‘春“‘黄浦江颂“等一系列具有强烈时代气息和艺术感染力的交响乐㊁大合唱;也有‘C 大调钢琴三重奏“‘e 小调弦乐四重奏“等笔触细腻㊁韵味隽永的室内乐;更有‘春之旅“‘中国民歌主题变奏曲“‘儿童组曲“‘快乐的节日“和‘新疆舞曲“(第1㊁2号),以及托卡塔‘喜报“‘降B 大调钢琴协奏曲“‘小序曲与赋格曲四首“‘小奏鸣曲“等数量可观的充实着我国钢琴音乐宝库的钢琴曲㊂同时,我们还可以看到,他在艺术歌曲(包括经他创造性改编的民歌)的领域里也有着辛勤的耕耘和丰硕的成果㊂‘槐花几时开“‘玛依拉“‘想亲娘“‘山上的松树青青的哩“‘玻璃窗“‘爱人送我向日葵“‘延安夜月“的歌声琴声,多少年来一直震响回荡在我国的音乐舞台之上,被行家和音乐听众报以经久不息的掌声㊂丁善德对艺术歌曲这一体裁的喜爱,除了因为这一音乐体裁本身有着将诗歌与音乐水乳交融,人声与钢琴有机结合之美以外,还因作曲家从小喜爱唐诗㊁宋词,受其熏陶被其影响,加之作为作曲家㊁钢琴家双重身份的丁善德,在学生时代又曾跟随苏石林教授学习过声乐,而且成绩优秀,以至于对人声高度熟悉㊂这些个人技能与成长经历为丁善德在艺术歌曲这一领域的开拓,打下了坚实的基础和提供了有利的条件㊂二㊁‘槐花几时开“的创作背景从1948年到1985年,在将近40年的时光流程中,丁善德共创作了32首艺术歌曲,其中6首为民歌改编曲,但是由于他大大拓展和提高了这些民歌的意境与艺术表现力,因此业界始终把这6首得到高度艺术升华的民歌改编曲,看作是他艺术歌曲创作的一部分㊂我国作曲家对于民歌改编㊁研究民歌之风是在抗日战争前后从设在重庆的国立音乐院兴起的㊂人们惊奇地发现我国民歌,有那么真挚的深情,那样生动感人,那样具有自己特有的魅力,于是在校园里兴起搜集㊁研究㊁编配民歌的热潮,相当一部分作曲师生投入这一活动中,对和声民族风格方面进行大量尝试与探索起到极大的推动作用,同时也增强了作曲家的民族意识㊂丁善德艺术歌曲中的6首民歌改编曲‘槐花几时开“(作品12之1)根据四川民歌改编,‘太阳出来喜洋洋“(作品12之2)根据四川民歌改编,‘可爱的一朵玫瑰花“(作品12之3)根据新疆民歌改编,‘玛依拉“(作品12之4)根据新疆民歌改编,‘想亲娘“(作品12之5)根据云南民歌改编,‘上高山望平川“(作品18之1)根据青海民歌改编,均出自民歌改编热潮之时㊂311三㊁‘槐花几时开“的曲式结构‘槐花几时开“是一首流传在四川宜宾地区的民歌,按照汉族民歌分类,它属于山歌里面非常抒情的一种㊂这首歌曲按照山歌常用规整结构,起承转合四个乐句构成完整的单一部曲式㊂生动形象的歌词与清新流畅㊁婉转优美的旋律配以山歌的特色曲式结构,把歌曲中所表达的情绪发挥得淋漓尽致㊂丁善德对‘槐花几时开“的钢琴编配,使其艺术价值进一步得到提升,为民歌的发扬与传承做出了巨大贡献㊂各部分引子主 体乐句ⅠⅡ起承间奏转间奏合尾声小节数10114443572调式调性d羽F宫d羽d羽‘槐花几时开“的原始版本单单只有人声旋律谱,歌曲以2/4拍为基本节奏单位,总共18小节㊂丁善德在此基础上首先对歌曲进行了结构的扩充,分别在主体承句和转句之后加入了4小节及5小节的间奏和合句后2小节的尾声,把原来的主体扩展到了29小节㊂其次是在歌曲主体之前,加入了一个相当于主体长度的引子部分㊂引子I运用Andantino每分钟54拍的速度,以mf力度的和弦,从钢琴两端的极端音进入,空五度和声加以钢琴高低音区发音特色,立即表现出了歌曲中山野空旷的感觉,小二度的倚音加入更具民族音乐特点㊂引子II运用Piu animato每分钟69拍的速度,以mp力度奏出旋律,导向歌曲主体部分㊂此时的旋律为主题第一句时值扩大变化而来,用左手奏出,右手单双音的交替为主调伴奏音型,实具复调思维,多条对比性旋律使整个音响立体化㊁个性化㊂引子的加入让曲式结构大大扩展的同时,也让整首歌曲的艺术价值和意境得到升华㊂四㊁‘槐花几时开“钢琴伴奏的和声特点为民歌编写伴奏,必须使伴奏的和声㊁复调㊁织体等和民歌的风格相调和㊂在当时作曲家们并没有可借鉴参考的编配经验,都在摸索中进行,而和声是改变声音最直接有效的方式,在和声上下足功夫是民歌改编成功的前提㊂作曲家们考虑到不能生搬硬套西洋大小调和声,而是应该按照民歌的需要,对这些和弦进行变通处理㊂从五声音阶中寻找新的和弦或声音的组合,或是在传统的三度叠置和弦基础上做变化,或避免传统典型的和声终止式,或在传统和弦中增加色彩性附加音,或根据原民歌音调特色用临时变化音,或省略和弦中的音,或在高音区用不完整的透明音响,或改变传统和声中的和弦序列,或采用四五度叠置和弦,或加入倚音等手法,只为让音乐听起来更具中国味道㊂丁善德在‘槐花几时开“中和声的运用,已淡化了西洋传统和弦结构与和声进行方式,适合我国民族音乐民歌编配的和弦结构与和声进行在此曲中已初现雏形㊂1.四五度结构的和弦四五度结构的和弦,是以四五度和声音程为基础而形成的㊂在实际应用中可以是单独的四五度音程及其不同的组合形式,也可以由四五度音程叠置而构成各种不同的和弦形式㊂由于四五度结构的和声大多采用平行进行写法,因而其和声进行多服从于线性逻辑㊂谱例1:以上谱例是‘槐花几时开“的引子部分,作曲家在一开始就运用了五度结构音程的写法,一共分为上下两个层次,右手依附旋律左手加强和弦低音,目的除了加厚低音与旋律声部层之外,主要是为了表现别样的五声民族色彩㊂除此之外,这里还运用了四五度结构和弦的写法,由纯五度单一音程在角音上叠置而成,有别于传统和声色彩,而更符合民歌特点㊂2.省略三音结构的和弦省略三音结构的和弦即是在原来三度叠置和弦上,将三音去掉,留下根音与五音形成空五度和弦,以表现空旷㊁飘逸的感觉㊂谱例2:以上谱例是歌曲的结尾部分,左手的空五度和弦随着力度越来越轻,音区越来越高,充分表达出余音淡出的感觉㊂其实作曲家在这首歌曲中运用了大量的空五度和弦,虽然有些地方在高声部偶尔填进三音,但因节奏的错位和音区的不同使得整个音乐感觉与传统和声音有着明显区别㊂411当代音乐㊃2018年第7期 3.替代三音结构的和弦替代三音结构的和弦是指将原来三度叠置的和弦三音,用二度音或者四度音程代替,使其具有五声性㊂常规情况下,经常用五声正音来取代偏音位置㊂谱例3:如谱例所示,丁善德在这一乐句中角和弦的结构上做了精细加工㊂第三小节第二拍用清角音替代徴音,在第四小节第二拍同时运用二度清角㊁四度羽音同时替代徴音㊂这里没有用五声正音来替代偏音,反而引进了偏音,从而获得了小二度音程,以达到与第一㊁二小节的半音装饰音形成情绪统一㊂4.增添附加音结构的和弦在某个和弦中具有独立和声意义㊁不需要解决的和弦外音,叫作附加音㊂它在和弦中主要起色彩润饰的作用㊂附加音可以用在和弦上方,构成 加六度”形式,也可插在中间声部,构成 加二度”或者 加七度”形式(实为八度音的下方二度音)㊂五声调式中,典型的附加音与和弦音构成大二度关系㊂谱例4:谱例第二小节第二拍,商和弦上的附加音以加 七度”出现,使变格终止更具五声色彩㊂5.五声纵合性结构的和弦五声调式音列的纵向结合,可构成各种五声性的和声音程(除了小二㊁大七与增㊁减音程以外的所有自然音程),以及由各种五声性音程组合而成的三音㊁四音和五音和弦㊂谱例4中后三个小节,也就是间奏部分,这一乐句全部都由五声音阶构成,这其实是五声纵合性四音和弦的分解形式,在这里使用起到了很好的连接作用㊂6. 小三度间音”的运用在五声调式的两个小三度,即角 徴和羽 宫之间,分别加入变徴或清角㊁变宫或清羽(闰),即构成五声性七声调式㊂这些音由于在小三度之间出现,故称之为 小三度间音”㊂谱例5:谱例最后三个小节,也就是第二间奏,前句和声停在角和弦上,短短三拍时间之后又从角和弦开始,作曲家在中间巧妙运用 小三度间音”来体现五声调式旋律构成的基本规律,因此也给听众造成向a 羽调式交替的错觉㊂7.具有五声性低音的和声进行传统大小调和声进行注重功能性,往往突出上四度㊁上二度的强力度进行,并强调对调式中心的直接或间接的支持,十分重视和声调性作用的发挥㊂而丁善德在这里却不刻意强调对羽调式的支持,全曲避免角和弦(属)到羽和弦(主)的完全终止式,取而代之的是具有五声性和声的进行,强调低音具有五声色彩为主,功能和声次之㊂这种和声进行在结束句表现得尤为明显㊂曲中也多用商和弦(下属)到羽和弦(主)的变格进行加强民族性特点㊂在第二间奏中,还运用了空五度角和弦在中声部做持续音处理,这也是传统和声为适应民歌而做的变通处理㊂作曲家丁善德对‘槐花几时开“的创作改编极大地提升了歌曲的艺术高度,其作曲技法尤其是和声上的尝试与突破,为我国五声性调式和声的发展打下了基础,并给青年作曲家们提供了宝贵经验㊂[参考文献][1]丁善德.丁善德艺术歌曲集[M].上海:上海音乐学院出版社,2005.[2]丁柬诺.丁善德艺术歌曲集[M ].上海:上海音乐出版社,2014.[3]樊祖荫.中国五声性调式和声写作教程[M].北京:人民音乐出版社,2013.[4]王震亚.中国作曲技法的衍变[M].北京:中央音乐学院出版社,2004.[5]赵大刚.‘槐花几时开“艺术形象的美学分析[J].西华师范大学学报,2004.(责任编辑:郝爱君)511龚苏俊:丁善德艺术歌曲‘槐花几时开“钢琴声部分析。
四川民歌《槐花几时开》的音乐特点分析作者:刘蕾来源:《音乐时空》2015年第10期摘要:《槐花几时开》是一部虽然短小但感情丰富的作品,不管是其音乐结构还是其语言,抑或剧情都将旋律的和谐美充分体现了出来,其结合了川南当地的环境和生活情况,采用了幽默而矛盾的手法将人物的心理表情动作充分地描述了出来,因而是一首具有高度代表性的民歌。
关键词:四川民歌《槐花几时开》音乐特点分析《槐花几时开》是一首广泛流传的四川民歌,依据汉族民歌进行分类,其属于一首抒情的山歌作品。
而对于四川南部的山歌来说,其又称为“晨歌”,其涉及多个方面的内容,有的体现了劳动生活,有的体现了爱情生活,还有的体现了民间的传说抑或集体的智慧等等。
而就《槐花几时开》的歌词内容分析来看,其是一类爱情作品的体现,在歌词中将母女俩的心情和神态充分描述了出来。
表达的是一位处于热恋中的少女期待自己的心爱之人早点回来的焦急心情。
整首曲子的构思十分淳朴,并且结构十分巧妙,反映的感情十分亲切。
整首曲子有着高亢而嘹亮的声调,并且悠长而质朴。
在该民歌的歌词里面还衬入了一些具有地域特性的衬词从而使得其能够自由的拖长。
另外,该民歌有着较为自由的节奏并且在乐节、句、段的尾部经常伴随较为自由的延长音,和一般要求较高结构的劳动号子并不一样。
有着较为规整严谨的形式结构,由起乐句、承乐句、转乐句和合乐句四个句子组成。
这也是山歌中见得较多的曲式,在南方的多个省域中都采用这种山歌结构。
可以说整首民歌具有清新流畅且优美婉转的旋律,唱起来会让人觉得上调容易,朗朗上口,因而较为亲切和自然,故而有着较为广泛地流转。
不少歌唱家诸如李双江等都唱过这首民歌。
因而研究《槐花几时开》的音乐特点具有重要的意义和现实价值。
鉴于此,笔者结合个人心得,分析下《槐花几时开》的音乐特点。
一、《槐花几时开》的民歌体裁对于山歌来说,其可以分为三类,一类是一般山歌,一类是放牧山歌,还有一类是田秧山歌,而《槐花几时开》就属于一般山歌。
槐花几时开
《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作,它实际上是宜宾地区的一首传统山歌,形成年代久远。
清光绪年间刻本《四川山歌》中就载有它的歌词。
《槐花几时开》歌词虽只有短短的四句,但寥寥数语就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象,活脱脱地托现在我们眼前。
其语言纯朴、生动有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切甜美。
著名的老一代川籍歌唱家,每到全国各大城市开独唱音乐会,都把这首家乡民歌作为“压台”曲目。
据宜宾市音乐工作者龙厚仁研究,它的曲调采自宜宾地区一种被称作“神歌”的山歌歌腔。
这种歌腔,过去是川南农村大户人家婚葬、祝寿、敬神时,请一批民间歌手来家里演唱的。
几经演变,其内容已完全脱离婚葬、祝寿、敬神的束缚, 而常以一些幽默的词句、腔调来反映农民生活和思想感情。
《槐花几时开》就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,精雕细刻而成的四川民歌珍品。
这首歌的歌词只有短短的四句: 高高山上一树槐,手把栏杆望郎来, 娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。
寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象 , 活脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。
著名的老一代川籍歌唱家,每到全国各大城市开独唱音乐会,都把这首家乡民歌作为“压台”曲目。
往往一经开唱,不再唱一、二遍是下不了台的,可见这首经典四川民歌的无穷魅力!
1。
课题:《槐花几时开》备注授课时间:2020年10月29 日授课人:授课年级:七年级
学校
学情分析:
七年级学生具备一定的作品赏析能力,但随着年龄的增长,他们的性格差异明显,
部分学生爱于表现,也有部分学生性格内敛。
基于以上分析,本节课的设计将最大程度
的调动学生的积极性,让学生在知识和能力方面得到提升。
教学目标:
1、学生通过微课学习,了解并归纳民歌的基本分类。
(山歌、小调、号子)
2、通过聆听、问题引导、谱例分析,学生掌握山歌《槐花几时开》的欣赏方法和体
验歌曲风格。
3、用情景演练的方式让学生体验山歌的演唱情景,感受山歌的风格;了解山歌作为
中华优秀传统文化的现状;引导学生对传统民歌的关注,激发他们的民族文化传承积极
性。
教学重点:
赏析山歌《槐花几时开》,感受和体验四川民歌的韵味。
教学难点:
引导学生了解装饰音记号,并有感情的演绎《槐花几时开》。
教学方法:
问题引导法、情景创设法、微课介入法、谱例分析法。
学习方法:
归纳法、聆听法、体验感受法、对比聆听法。
教具准备:多媒体课件、电钢琴、展板
教学课型:新授、欣赏课
教学过程:
一、导入(3分钟)
师:现场演唱四川山歌《槐花几时开》——问题引导——出示课题。
设计意图:情境创设,激发学习兴趣。
二、新课教学(36分钟)
①师:播放微课(民歌的起源、作用与分类)。
生:观看微课,了解并用展板在黑板上归纳民歌的分类。
【设计意图】以微课为载体,以学生为主体,锻炼学生的归纳能力。
②了解四川相关文化。
初中音乐湘文艺版七年级上册第五单元《澧水船夫号子》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1.能专心聆听传统民歌中有代表性的作品,并能哼唱其中的一两首作品。
2.能对有关音乐作品的风格和特征进行简单的评述,并能简单地概括劳动号子与山歌的基本特征。
3.能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。
2学情分析
七年级的学生具备一定的演唱能力,但是对乐曲的欣赏鉴赏能力不够。
本节课正是培养学生聆听了解传统的民族音乐。
3重点难点
1.完整地学唱云南民歌《放马山歌》。
2.能总结出劳动号子与山歌的基本特征。
4教学过程
1【导入】导入
导语:让我们在影片中,跟随一位老爷爷去了解一段历史吧!
①观赏:纪实片《船工》的视频片段。
②交流:在影片中你看到些什么?听到些什么?(船工及有节奏的呐喊声)
③讨论:船工们在不同的环境中的喊声有什么不同?展示两幅图片(平水与急流)。
(引导学生从节奏、速度、力度方面进行回答。
平水时节奏比较平缓、速度适中、声音力度相对较弱;急流时节奏比较密集、速度逐渐加快,力度较强。
)
④体验:跟随老师的手势,用“弱缓-强急-弱缓”的声音表现船工们遇到不同情况时的喊声。
(弱缓手势:右手平放腰间,根据节奏向前划拍;强急手势:右手抬至头部,用力点拍。
) 嗨—|嗨—|嗨—|嗨—|嗨0 |嗨0 |嗨0 |嗨0 |嗨—|嗨—|嗨—|嗨—||
2【讲授】教授
(1)劳动号子:《澧水船工号子》。
Northern Music高高山上一棵槐——论四川民歌《槐花几时开》的艺术美张云毓 杨少昆*(佳木斯大学音乐学院,黑龙江 佳木斯 154007)【摘要】《槐花几时开》是一首古老而富有艺术生命力的四川民歌,早在光绪年间就有记载。
无论是从语言还是从旋律上,都具有深厚的四川音乐特点和浓郁的音乐风格。
本文从《槐花几时开》的产生背景、唱腔特点、音乐结构和演唱技巧的角度出发,探究它的艺术美。
【关键词】四川民歌;槐花几时开;演唱技巧;艺术美【中图分类号】J607 【文献标识码】A素有“天府之国”美誉的四川位于我国西南地区,早期的四川民歌以独唱为主,形式较单一,节奏较自由, 声音质朴而富有魅力, 体现出了四川民歌的原生态。
要说四川的语言有什么特色?经过大量的资料查找,我总结了以下几点:咬字发音与普通话音调相同,但是声调不同,四川方言的音调分为四种:阳平、阴平、上声、去声四种。
所有声母是“n”都读成“l”;四川方言中没有翘舌音。
一、《槐花几时开》的艺术特征(一)《槐花几时开》的产生背景四川民歌《槐花几时开》是以“晨歌”为基础,它的歌词最早出现于光绪年间,是一首年代久远并富有生命意义的民歌代表作。
如果要说《槐花几时开》的产生背景,它最早发表于1950年的《西南站报》上,后来由我们著名男高音歌唱家蔡紹序演唱后而被人民熟知,在全国广为流传。
而现在广为流传的四川民歌《槐花几时开》是在《神歌》的基础上改编而来。
(二)《槐花几时开》的唱腔特点恰到好处的“衬词”运用是这首歌曲最显著的特征之一,歌词中连续出现了5个衬词“哟喂”常被用于句尾,表达一种感叹语气。
另外它保留了《神歌》唱腔最突出的艺术特征——歌曲的旋律由四川南部宜宾地区的方言谱写,方言的融入不矫揉造作,凸显了浓郁的川南地区音乐风格,表达了姑娘对心上人思念的真实情感。
(三)《槐花几时开》的音乐结构此曲建立在民族五声羽调式上,首句旋律高开低走,符合四川地方音乐的地域特征。
当代音乐2018年第11期MODERN MUSIC‘槐花几时开“的人物形象与演唱处理郭 喆[摘 要]‘槐花几时开“是一首珍贵的四川民歌㊂它的歌词只有短短的四句话,通过这几句话,一个坠入爱河的年轻女孩的形象生动地展现在人们面前㊂本文想通过对‘槐花几时开“的人物形象分析与演唱处理教会人们怎样分析和更好地表达一首作品的内容情感㊂本选题的研究,为在民歌作品中如何进行人物形象分析提出解决方案,为演唱者在演唱‘槐花几时开“时能更好地进行人物角色定位与演唱处理提供参考㊂[关键词]槐花几时开;歌曲分析;角色定位[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)11-0126-02[收稿日期]2018-07-31[作者简介]郭 喆(1990 ),男,安徽蚌埠人,吉首大学音乐舞蹈学院硕士研究生㊂(吉首 416000)‘槐花几时开“是来自四川宜宾的一首民歌㊂无论是从它的曲调旋律还是歌词来看,都具有非常浓厚的地方性音乐风格㊂这是一首历史悠久但具有强烈艺术活力的歌曲,整个作品平铺直叙,但又不缺乏对比和变化,它可以被描述为用简单的画笔绘制的优秀音乐剧,它实现了 声音可以到达心脏”的美丽境界㊂正如‘乐记“中所云 大乐与天地同和”㊂一㊁歌词分析‘槐花几时开“具有宜宾方言特色㊂只有在演唱中正确使用表达,才能准确地唱出歌曲的韵味㊂歌词所表达出来的内容和音乐旋律感融为了一体,整曲虽然只有短短的四句歌词,但是语言极具情感特色,意义深远㊂歌词是即兴的,通常与自然景观相关联㊂‘槐花几时开“中使用最多的语气衬词是 哎” 呦啊” 啥”㊂它结合了托腔或自由延长音形成民歌的独特特征㊂这些歌词大多来自农村生活,为民歌增添了许多生命,更加活跃了民歌的旋律,扩充了民歌的结构㊂民歌的长处就在于音乐语言的简练,包含深厚的情意,它的艺术技巧很丰富,其中比兴手法是最为常见的,用来塑造出鲜明的人物形象㊂‘槐花几时开“中歌曲的第二句和第三句,一句话介绍一个人物,我们可以看到的画面是母亲看到女儿倚靠栏杆,总是盯着远处,什么都没说,冥想很久,没有动静㊂做母亲的心里在想,今天这个女儿发生了什么事?如果我们把歌词中 哎”去掉,也不会影响歌曲的完整表达㊂但是歌词中 哎”的停顿,则表明了少女在思考如何把自己的心事掩盖起来,想找一个恰当的回答㊂哎 ,我望槐花啥时开”,这个回答形象地刻画出了一位初恋少女内心不安㊁含蓄羞涩的形象㊂如果我们把歌词中的 哎”去掉,就会变成 娘问女儿呀,你望啥子哟喂?”,这样不假思索地回答 我望槐花啥时开”,刻画的便是一位很老练㊁很圆滑的农村妇女形象了㊂因为只有在角色定位好的情况下,我们才能在演唱中根据角色,设计相应的合乎情境的表情和动作㊂二㊁歌曲分析(一)旋律和节奏特点从谱面上的角度来看,前半句(起句)的整体音调是以la 为中心展开,使用紧张和松散的节奏㊂而句子的第二句(承句)是第一句低音区的自由转换㊂转句:开始和起承句相同,以十六分音符la 上行小三度到do 接着下行回来到la,然后一个八分音符la,经过一个十六的短暂停顿后往高音do 大跳十度,然后又回到la 上进行,而前八后十六的节奏重复了与la 的关系,再一次上行到do,后又回到中心la 音上,再以前八后十六节奏下行二度到sol 然后继续回到la 音,接着两拍mi 音进行到最后下行二度持续两拍结束转句㊂合句:最后一句再现承句的旋律,只在开始的节奏型上有稍微一点的改变,由承句的四个十六变到合句的前八后十六,但旋律始终保持着统一性㊂621 (二)结构特征这首四川民歌是典型的民族五声羽调式风格,具有相对自由的节奏,共为两个部分,两段之间出现了二段式关系,‘槐花几时开“的结构是:A8(a4+b4)+B10(a`3+ b7)㊂结构完全是由歌词和歌曲内容的需要而产生的㊂羽音是全曲的中流砥柱,最终结束也是在羽音上,所以很明显这是首羽调式民族歌曲㊂从旋律的调式音级㊁节奏和歌词之间的关系来看,前8小节为第一乐段,其余是第二乐段㊂前段是由两个乐句所构成:上句是结束于属音;下句是结束于主音;这两个句子各自为一属㊁一主,这充分反映了完满的调式音级的功能逻辑㊂歌曲后段也包含了两个乐句,这两个乐句之间的关系与前一段基本相同㊂因此,我们可以清楚地看到两段的调性均为相同的羽调式㊂它们的主题材料也大致相同,调式音级的组织上也大致相同,两者之间主要是某种统一的关系㊂但值得我们注意的是,这两段各自的第一句(第一㊁第三乐句)之间存在着差异:前一段的第一句采用高八度起句,旨在解释和呈现歌曲所描述的自然环境;后一段的第一句使用低八度响应,侧重于角色的内部活动㊂由于歌词的内容,它们在段落的开头也有略微不同的处理,这样就显示出某些对比特征,前段高㊁后段转动,从而显示出不同的乐意,增加了歌曲的情绪㊂三㊁演唱处理(一)情感处理在声乐表演过程中,情绪是最不可或缺的关键所在㊂演出时,演唱者在表达作品时需要准确地把握情绪㊂歌曲的情感是它的基本情绪㊂因此,在表演者歌唱之前,表演者必须在情感上去定位歌曲,尽可能去表达歌曲的意境㊂像‘槐花几时开“这首作品,要了解演唱时是一种坠入爱河的青春少女思念心上人的情绪㊂真实的处理和表达歌曲的情绪,我认为要做到以下两件事:第一,要求对歌词有准确把握㊂通过掌握歌词,可以了解作者的创作意图㊂在唱歌之前,我们必须首先研究歌词节奏,合理地处理强弱的变化,并在歌唱中有起伏,字词表达要清晰㊂我们要掌握这些要点,才能够在声乐作品的情感表达的时候得心应手㊂第二,要对速度变化有准确的把握㊂演唱速度的变化和对比在表演中起着至关重要的作用㊂歌曲本身的情感和情绪也决定了音乐的速度㊂反过来,可以说歌唱的速度反映了作品的情感和情绪㊂速度的不准确性,可能会直接导致情绪和情感的误会㊂通过速度来表达情感,是人们称为 情感艺术”的原因之一㊂(二)发声技巧歌曲是需要通过人们正确的声乐技巧来实现优美的歌声的㊂歌唱需要符合歌唱美的一定标准㊂在目前的声乐理论研究中,对声乐技术的研究是最丰富㊁最富有成效的部分,其主要有四个方面:第一,咬字和吐字㊂我们可以通过清晰㊁连贯㊁干净㊁饱满㊁甜美㊁委婉㊁圆润的吐字来增强歌曲的吸引力㊂第二,气息支持㊂它实际上是由于声带闭合引起的㊂在歌唱中,由于声门的闭合和控制,呼吸控制的能力得到改善,同时声音的效率也得到改善,从而获得良好的呼吸支持㊂只有当声门的闭合力增加时,相反的力才能相对增加,呼吸气息的力量才可以相对增强㊂我们在演唱‘槐花几时开“时,要让声带自由地工作,控制呼吸,运用良好的气息支持来歌唱㊂第三,共振是提高声音效率和美化声音的重要手段㊂它是由相同声音频率的相互反射和共振引起的㊂声音反射得越多,共振就越多,共鸣也就会越好㊂在我们身体的共鸣室中,我们的上颚具有最强的反射能力,并且由于阻挡效应,上颚的前部使得声音反射更加集中㊂它让人们感觉到脸部外面的强烈振动,这通常被称为面罩共鸣㊂事实上,我们听到的大部分歌曲,充满亮度,美感和雄健的声音都与口咽的正确共鸣有关㊂实践证明,良好的共振对解放喉咙,减轻呼吸负担都具有重要意义㊂第四,声音强弱㊂歌唱中的力量取决于旋律和歌词所表达的感情㊂在演唱‘槐花几时开“中,歌词的第一句开始应为嘹亮的强音进入,到后两字时声音弱下来;演唱第二句比第一句要更弱一些;第三句应再加强一次;最后一句应唱得轻柔含蓄一点,这样才能体现出青春恋爱少女的羞涩之情㊂简而言之,声乐的技术并不是孤立存在的,因此我们在演唱声乐作品的时候要从咬字吐字㊁气息㊁共鸣㊁强弱㊁情感等多方面来综合把握作品,演唱出最佳水平㊂结 语‘槐花几时开“具有鲜明的地域语言和语言旋律的特点,它结合了本地区的生活环境,以及当时人们的社会状况来创作,使用了一些比较风趣幽默又具有矛盾性的手法,将每个角色的表情㊁心理㊁动作都表现得淋漓尽致,给人一种身临其境的感觉㊂它描写得十分真实,对主人公的形象描写得也十分逼真㊂它的歌词所表达出来的内容和音乐旋律流露出的情感融为一体㊂‘槐花几时开“是一部非常具有感情化的喜剧作品,无论从音乐结构,还是整体的旋律来看,都能体现出歌曲本身所具有的旋律美和戏剧美㊂它对我们研究四川宜宾地区的方言㊁如何进行角色定位和更好地把握角色㊁如何更好地演唱民族作品具有重要的意义㊂[参考文献][1]方智诺.歌曲分析与写作[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.[2]李 静.民族声乐教学中‘槐花几时开“歌唱方法及歌唱技巧的论述与运用[J].中国科教创新导刊,2012(11). [3]杜海燕.‘槐花几时开“文本研究探溯[J].西昌学院学报(社会科学版),2012(02).[4]林 琳.论民族声乐演唱技巧在不同风格作品中的运用[D].吉林艺术学院,2013.[5]姜晓秋.析四川民歌‘槐花几时开“的艺术特征[J].音乐时空,2014(01).[6]赵大刚.‘槐花几时开“艺术形象的美学分析[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2014(06).(责任编辑:张洪全)721郭 喆:‘槐花几时开“的人物形象与演唱处理。
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槐花几时开
《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作,它实际上是宜宾地区的一首传统山歌,形成年代久远。
清光绪年间刻本《四川山歌》中就载有它的歌词。
《槐花几时开》歌词虽只有短短的四句,但寥寥数语就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象,活脱脱地托现在我们眼前。
其语言纯朴、生动有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切甜美。
著名的老一代川籍歌唱家,每到全国各大城市开独唱音乐会,都把这首家乡民歌作为“压台”曲目。
据宜宾市音乐工作者龙厚仁研究,它的曲调采自宜宾地区一种被称作“神歌”的山歌歌腔。
这种歌腔,过去是川南农村大户人家婚葬、祝寿、敬神时,请一批民间歌手来家里演唱的。
几经演变,其内容已完全脱离婚葬、祝寿、敬神的束缚, 而常以一些幽默的词句、腔调来反映农民生活和思想感情。
《槐花几时开》就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,精雕细刻而成的四川民歌珍品。
这首歌的歌词只有短短的四句: 高高山上一树槐,手把栏杆望郎来, 娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。
寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象 , 活脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。
著名的老一代川籍歌唱家,每到全国各大城市开独唱音乐会,都把这首家乡民歌作为“压台”曲目。
往往一经开唱,不再唱一、二遍是下不了台的,可见这首经典四川民歌的无穷魅力!。