舞蹈队形构图
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舞蹈编排第三节各种舞蹈体裁的构图-在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前,首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。
根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法,把舞台分为九个区域,即:中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。
把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位,即:1-一正前方,2-一右斜前方,3—正右方,4—右斜后方,5-一正后方,6-一左斜后方,7—正左方,8,左斜前方。
从舞台的平面来看,前区是表演的强区,能给观众较强烈的感受,后区是弱区,而中区相对来说比较中和;从中间与两侧相比较,中间是强区,两侧则稍弱。
从舞台的立体空间来看,空中是强区,地面是弱区。
从舞台的位置来看,中区和前区的交界线,即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方,属于舞台的黄金线,是舞蹈表演最佳的地区。
一、独舞的构图独舞的构图是一个人在舞台上地位的移动变化中所做出的动作和姿态形成的画面,所以从地位来看是点的移动所成的线的变化,不过,这条线是虚线,不.易为观众所觉察,不像群舞的队形变化那样给人深刻的印象。
但是,优秀的舞蹈作品,以舞蹈动作和姿态造型结合点线的变化所形成的舞蹈构图画面,还是能给人留下难以磨灭的印象。
如杨丽萍的《雀之灵》,开场时半侧身,左手在头顶上方用手指舞出的孔雀头部的造型 )画面,就给观众十分鲜明的印象。
紧接着她原地转身后坐在地上背对观众,轻舞双臂,似在展动翅膀。
后又转半身立起面向台前抱双臂,向台左方抬右腿迈步展翅试飞,又转身,轻舒双臂,理毛、抖动,向上、向下、向旁,各种舞姿动作顺畅地自然地流泄出来……她飞到清泉下,听到了流水声,在飞转了十六圈之后,跪下屈身饮水。
饮水后是一段欢快跳跃的舞蹈,展翅翱翔的三十二个连续快速转圈动作形成了舞蹈的高潮,速转结束后,是缓慢的背双手转身,背向观众,向台后走去,登上后面的平台后,转一圈后呈侧身举左手作孔雀头姿态造型,回到开场时的画面,全舞结束。
独舞《雀之.灵》构图的主要特点就是充分利用了舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡,以及节奏鲜明的快速转换,形成一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。
准备:
①
②③
④⑤
⑥⑦
⑧⑨
1~3拍做第一个动作,4~6拍做第二个动作,7~9拍做第三个动作,10~13拍做180度旋转,14~17拍做前进后退的基本动作(有待商议)
接下来的八拍做“波浪形”的前进动作
后退变换队形
第一次:
①
②③
⑥④⑤
⑧⑦
⑨
第一拍:
1号、2号、3号相对位置不动,做竖直后退一拍动作
4号向自己的右斜后方退一拍
5号也是向自己的右斜后方退一拍,不过水平位移要比4号小
6号向自己的左边移动一拍,水平位移与5号相同
总之4、5、6号在后退变换后水平对齐,5、6号相比之前的位置往外稍微拓宽一些
7号向自己的左斜后方退一拍,与3号对齐
8号向自己的右方移动一拍,与2号对齐
7号、8号在后退变换后水平对齐
9号向自己的左斜后方退一拍,与1号、4号对齐
第二到八拍做一直后退动作
第二次
②①③
⑥④⑤
⑧⑦⑨
第一拍:
1号竖直往前走一拍
2号往自己的左斜前方移动一拍,3号往自己的右斜前方移动一拍,与1号对齐4号竖直往前走一拍
5号、6号往前走一拍,分别与3号、2号对齐
与此同时9号和8号往前走一拍,分别与5号和6号对齐
9号往前走一拍,不用调整位置
总之2、6、8成竖直一列,3、5、9成竖直一列,1、4、7成竖直一列。
第二套全国中小学校园集体舞国韵飘香方阵队形(以8位男生、8位女生为例)。
音乐4/4拍,京韵,节奏鲜明。
准备拍第一个八拍1-8 1-4拍男、女生自然位站立准备。
5-8拍双手后背(图1)准备拍第二个八拍1-4 男生向3点转头拧身向1点直伸左脚,脚跟前点地,右脚并步成直立。
女生不动。
5-8 女生向7点转头拧身向1点直伸右脚,脚跟前点地,左脚并步成直立。
男生不动。
准备拍第三个八拍1-4 男生双手从胸前打开拉山膀,造型。
女生不动。
5-8 女生双手从胸前打开拉山膀,造型。
男生不动。
准备拍第四个八拍1-4 男、女生一起再重复拉山膀动作。
5-8 男、女生从山膀位置下手至背手,低头后慢抬头准备。
第一段第一个八拍1-4 男、女生同时做平行穿掌,先右后左,脚下交替踩踏步,先右脚后左脚。
5-8 上左脚侧右腰划左臂,含胸吸右腿屈左膝下蹲。
第一段第二个八拍男、女生重复第一个八拍动作。
第一段第三个八拍1-4 男、女生拧身向1点行进做平行穿掌,脚下错步,左右各一次。
5-8 男、女生左右脚交替,向体侧左下方做下穿掌,后并步直立。
第一段第四个八拍1-4 双手握拳屈左臂后展,右手直臂后摆,上身后展20度,右脚尖向1点前点地,两拍出脚两拍收回后直立。
5-8 拧身撤左脚跟右步,左手背手,右手从7点划向2点。
左右交替各一次,方向相反。
第一段第五、六个八拍重复第三、四个八拍动作。
第一段第七个八拍1-8 1-4拍男、女生向3点迈右脚成开立,同时手臂伸直平举低头扩胸,后左脚提膝并步,屈肘扩胸直立。
5-8拍右转身面向5点,左迈步做1-4拍动作。
第一段第八个八拍面向5点,做第七个八拍动作。
第二段第一个八拍1-4 男、女生先向2点迈右脚展开双臂成飞翔舞姿,两拍停留。
后左脚跟并右脚,同时双臂抱肩含胸下蹲,两拍完成。
5-8 5-6拍男女生按节奏转向1点身体直立,7-8拍吸腿踩踏步两次,先左脚后右脚。
第二段第二个八拍1-8 1-4拍男、女生双手侧平,转向7点,正步下蹲,右手跟并左手伸至7点,后向右拧身直立看1点同时右手向身体下方划半弧到3点。
舞蹈的队形发表日期:2011-4-13 13:47:00出处:未知作者:未知发布人:zjsctzry已被访问356 次该舞蹈的队形在各种音乐中都可以用的,参考一下吧。
1、开头摆成方块,对齐的那种。
2、然后可以从中间散开成为左右两个小方块,中间就会出现感觉是条道路的空隙,这会有视觉冲击感。
3、由两个小方块第一排的最左最右的两个人带头成为两条龙,可以走两条S形。
绕场走,然后可从舞台后方斜着往中间一个个的穿插。
4、走成三角型,20个人是1、2、3、4、5、5的排列。
三角的队形能让舞台铺满还很有美感。
5、以三角中间的两个人为点(第三排的第二个和第四排的第三个为中心)所有人顺时针围成一个卷心菜式的转,形成一个大圆(实心的!)6、最后可以在此基础上所有人冲后方,在最后一拍结束音乐上集体转身向前形成舞姿会很震撼的.舞蹈构图的基本原理,必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发,来选取适当的表现形式,安排和舞蹈动作相结合的空间运动线,而形成不断移动的舞蹈画面。
舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。
以直线运动所形成的斜线和竖线,都能表现出强劲、有力的动势,横线则比较平稳、缓和,而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉;以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线,则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要,所以,它并没有固定的程式。
为了便于记忆,我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则,把舞蹈移动线的使用,归纳了下面几句话:"二四七、一零八,直斜圆曲相交插,前后左右高中低,地面空中方位佳;整齐对称黄金律,平衡统一多样化,调和对比相结合,情景交融美如画。
"所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图:二、四是两排或四排的横线和竖线的队形,七是曲折线的队形,一是一横排或一直排,零是圆弧形的构图,八是在舞台两侧呈八字形;"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错,不能一种线形的贯彻始终;"整齐对称黄金律,平衡统一多样化,调和对比相结合,情景交融美如画。
进场:四纵队
左右甩手动作:四纵队完成动作
交叉手动作:走成同心圆或一个圆
前后拍手动作:同心圆或一个圆完成动作
交叉手动作:走成四纵队
前后拍手动作:在四纵队中左右两纵队相对完成动作
挖地拍手动作:在四纵队中每两纵队相对完成动作
站立甩手动作:面向主席台完成动作
交叉脚动作:四纵队中一、三横排向左走,二、四横排向右走完成动作
左右翻滚甩手动作:在四纵队中左右两纵队相对完成动作
右甩手动作、左右甩手动作:走成五条向中心的队形
交叉脚动作:四人一条线,五条向中心的队形完成动作
左右翻滚甩手动作:四人一条线,五条向中心的队形完成动作交叉手动作:走成到三角一排2人,二排3人,三排4人,四排5人,五排6人
前后拍手、挖地拍手、左右甩手动作:倒三角完成。
舞蹈队形构图
标签:舞蹈队形2007-10-18 21:34
舞蹈构图的基本原理,必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发,来选取适当的表现形式,安排和舞蹈动作相结合的空间运动线,而形成不断移动的舞蹈画面。
舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。
以直线运动所形成的斜线和竖线,都能表现出强劲、有力的动势,横线则比较平稳、缓和,而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉;以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线,则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要,所以,它并没有固定的程式。
为了便于记忆,我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则,把舞蹈移动线的使用,归纳了下面几句话:
"二四七、一零八,直斜圆曲相交插,
前后左右高中低,地面空中方位佳;
整齐对称黄金律,平衡统一多样化,
调和对比相结合,情景交融美如画。
"
所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图:二、四是两排或四排的横线和竖线的队形,七是曲折线的队形,一是一横排或一直排,零是圆弧形的构图,八是在舞台两侧呈八字形;"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错,不能一种线形的贯彻始终;
"整齐对称黄金律,平衡统一多样化,调和对比相结合,情景交融美如画。
"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。
总括来说,舞蹈构图应遵循以下四点原则:一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。
各种舞蹈体裁的构图
在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前,首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。
根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法,把舞台分为九个区域,即:中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。
(如图一)把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位,即:1-一正前方,2-一右斜前方,3—正左方,4—右斜后方,r-一正后方,6-一左斜后方,7—正左方,8,左斜前方。
(如图二)从舞台的平面来看,前区是表演的强区,能给观众较强烈的感受,后区是弱区,而中区相对来说比较中和;从中间与两侧相比较,中间是强区,两侧则稍弱。
从舞台的立体空间来看,空中是强区,地面是弱区。
从舞台的位置来看,中区和前区的交界线,即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方,属于舞台的黄金线,是舞蹈表演最佳的地区。
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