顾恺之的洛神赋图

名画赏读，中国十大名画之一，《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。

是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。

现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

[1]全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

[2]在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

[3]中文名洛神赋图外文名the Picture of The Ode of the River Goddess[4]创作年代东晋作者顾恺之类别绢本绘画画作内容画卷从右端开始，第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻体息。

在平静的水面上，风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、动态从容，凌波而来。

柳岸边，曹植身体微微前倾，伸出双手挡住众随从。

随从们目光呆滞，而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神。

画家巧妙地通过这一瞬间动作，不仅形象而生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情，而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现的极为生动。

曹植解玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕，洛神指潜渊为期，曹植又怕受骗，心情矛盾。

于是便敛容定神，守之以礼，二人情意缠绵。

洛神与诸神仙嬉戏，风神收风，河神抚平水波，水神鸣鼓，女蜗起舞，洛神在空中、山间、水中若隐若现，舒袖歌舞。

通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景，为洛神与曹植即将分离做了铺垫，衬托出女神无奈和矛盾的内心状态。

第二段描绘了人神殊途，不得不含恨别离时的情景，这是故事情节的高潮。

画家大力描绘洛神离去时的阵容，场面宏大激扬，热闹非凡。

六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。

顾恺之的奇闻逸事
眼睛一点，点来一百万 顾恺之有一次给人画扇面，扇面上是 “竹林七贤”中的阮籍和嵇康的像，但都没 点上眼珠，他就把扇子还给人家。扇子的主 人问他为什么不画上眼珠，他郑重其事地回 答说：“怎么能画上眼珠呢？点了上面的人 就要说话，变成活人了。”
顾恺之的奇闻逸事
关于顾恺之画眼点睛，还有这么一段故事：晋哀帝兴宁二 年（三六四年），建康（南京）的瓦官寺要修建，僧侣向京城 士大夫募款，但回响不太热烈，眼见修建计划无疾而终，顾恺 之却慷慨的认捐一百万钱。顾恺之不是什么有钱人，他哪来的 一百万？谁都不相信他办得到，但看他话讲得那么满，似乎胸 有成竹。顾恺之要求寺僧，把寺里一面墙粉刷洁白，让他在里 面作画。他闭门一个多月，画了一幅“维摩诘居士像”，画作 大体完成，只差眼珠没点。就在准备点睛当天，顾恺之请寺僧 打开城门，让民众参观，并规定，头一天来观看的人，捐钱十 万，第二天五万，第三天随意乐捐。头一天，许多人为了争睹 顾恺之“开光点眼”，涌入瓦官寺。顾恺之当众起笔点睛，说 也神奇，只那么一点，整个画像便活龙活现。民众闻讯而来， 很快的，一百万钱便凑足了。这幅维摩诘壁画像也就成为他的 名作。
《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》
主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过 洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽 然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情 节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在 这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情 人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画 幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表 现得浪漫感人。画面采取分段连续形式，概括描绘 了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达 出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在 礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑 和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围 环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。这种手 法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴 图》。

迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》【摘要】《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，描绘了洛神的风姿和仙境。

顾恺之以写意、含蓄而自然的风格著称，作品构图精湛，绘画技巧高超。

《洛神赋图》所表现的题材和寓意丰富，展现了顾恺之对中国传统文化的深刻理解和表达。

这幅作品对后世绘画产生了深远的影响，成为中国绘画史上重要的篇章之一。

赏析《洛神赋图》可以发现其独特的艺术价值，体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴。

《洛神赋图》展现了顾恺之作为画家的卓越才华和对中国绘画史的重要贡献，为后世画家们树立了典范，对中国绘画的发展产生了积极的影响。

【关键词】顾恺之, 《洛神赋图》, 创作背景, 艺术风格, 特点, 题材, 寓意, 构图, 绘画技巧, 后世艺术影响, 艺术价值, 绘画技艺, 文化底蕴, 中国绘画史, 重要地位, 深远影响.1. 引言1.1 《洛神赋图》的创作背景《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，创作于东晋时期。

该作品取材自《楚辞》中的《离骚》一文，描绘了汉景帝时期传说中的洛神羞涩的情态和仙女的仙态神仙。

顾恺之在创作这幅画时，充分展现了自己深厚的文学素养和对古代文学的理解。

顾恺之是中国古代著名的画家之一，同时也是中国绘画史上的巨匠之一。

他擅长以线条勾勒人物形态，善于表现人物的情感和心境。

在《洛神赋图》中，顾恺之通过精准的笔触和细腻的描绘，使得洛神的羞涩和仙女的飘逸形象栩栩如生，令人赏心悦目。

这幅作品不仅在绘画技巧上达到了极致，而且在题材和寓意上也具有深刻的内涵。

顾恺之通过《洛神赋图》展现了中国古代文学作品的魅力，呈现了中国文化中的美学理念和审美情趣。

值得一提的是，《洛神赋图》在中国绘画史上具有重要的地位，并对后世画家产生了深远的影响。

这幅作品不仅体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴，同时也开拓了中国绘画的新境界，为后世的绘画艺术做出了重要的贡献。

1.2 顾恺之是中国古代著名的画家之一顾恺之（约公元352年-约公元406年），是中国古代著名的画家之一。

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画作者介绍
《洛神赋图》的作者是顾恺之，字长康， 出生在东晋南朝刘宋时期江苏无锡的一 个宦官家庭，因家境优越，自小便博览 群书，知识渊博。他多才多艺，不仅善 画，在诗文、辞赋上也很有造诣，为人 诙谐幽默，有时行事似痴，时人称之为 “三绝”：才绝、画绝、痴绝。他的画 风格独特，被称为“顾家样”，人物清 瘦俊秀，所谓“秀骨清像”。其笔法如 春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为 “铁线描”；造型布局六法俱全，运思 精微，襟灵莫测。他画人注意点睛，决 不草率从事。后人评论其画：意存笔先， 画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；连东 晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安 亦赞叹其称道：“自苍生来未之有也。” 而“像人之美，张得其肉，陆得其骨， 顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与 陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画 派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子 的“疏体”画派。他与师承他的南朝宋 陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”， 又被画界尊奉为中国画家四祖之首。
作者巧妙地利用了山石林木河水等背景将画面分隔成不同情节主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现将时间和空间打成一片使画面既分隔又相联接首尾呼应和谐统一丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象
顾恺之《洛神赋图》
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原《洛神赋图》卷为设色绢本，横 572.8cm，纵27.1cm。 是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。 《洛神赋图》因时间久远，真迹早已失传，现在我们看到 的是唐宋年间的摹本。《洛神赋图》传世的有五个摹本， 分别藏于辽宁省博物馆（南宋）、故宫博物院（两幅）、 美国弗利尔艺术博物馆、日本等处。其中辽宁藏本，根据 “绍兴”藏印看此本制作不会晚于南宋高宗年间。徐邦达 先生分析，图中人物衣纹作“兰叶描”，既近唐代吴道子， 又似宋代马和之，每个人物旁边都有文字说明，而每段所 书赋句近似宋高宗的笔法，所以作为宋人摹本无疑。而北 京故宫藏本是有图但在各段没有附诗赋说明，卷中有乾隆 的御题和藏印，还有元代赵子昂行书抄录的《洛神赋》全 文，也有历代皇帝的题和跋。至于美国藏本，和北京故宫 藏本一样也无赋文，两者绘制形象近似，同属于宋人摹本。2