飞利浦斯塔克

1、F.L.赖特是第一位真正的有机建筑设计师。

他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。

作品：流水别墅流水别墅在完工后不久便被"时代"杂志称颂是"赖特最美的杰作〞。

同时也名列"史密森尼"杂志28个"一生中一定得造访一次的地点〞。

流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上，赖特实现了"方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。

主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间，并且有小梯与下面的水池联系。

正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实比照十分强烈。

整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.罗比住宅当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动乱，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交织着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。

2、飞利浦·斯塔克一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的创造家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。

斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活泼忙碌在各个领域。

从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室设计和服装设计。

他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。

如果设计师只在特定的领域搞创作的话，则他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。

作品：W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现了植物向上生长的形态。

在制作工艺上采用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的涂装，充满科技感的质地与有机的线条相结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.Flos Ara牛角灯利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。

飞利浦·斯塔克(Philippe Starck)一、前言飞利浦，一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。

他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。

飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。

1.个人简介1949年出生在巴黎，他是我们这个时代最原始，最有创意的设计师之一。

他获得了许多重要的确认，他的荣誉几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

他认为自己是“一位日本建筑师，美国的艺术总监，德国工业设计师，法国艺术总监，意大利家具设计师”。

1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。

1968年创立以其名字命名的公司。

当然，首先他是个有职业精神的爸爸。

他甚至当着自己四个孩子的面对人发誓，他所有的设计都是自己亲手画的。

这包括：1980年为法国总统密特朗在巴黎爱丽舍宫重新设计的官邸，以及1991年为Alessi公司设计的Chinois滤锅和Hot bertaa咖啡壶，还有遍布各领域的无数大大小小的设计作品。

这些作品使他囊括了当今设计界几乎所有的重量级奖项。

2.艺术经历父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。

在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。

像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。

后来这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。

其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。

摘要有人说理性主义已经流行了一个世纪, 现在应该开始注重情趣化的设计了。

产品的情趣化设计已经备受人们的关注。

产品设计在每一个历史发展阶段，每一次的设计运动和设计风格的出现，都会把对人的关注提升到一个新的高度，如果我们从产品的人性化角度来看，其中就包括了对人的情趣性需求的不同理解，并不同程度地实现了对人们情趣化需求的满足。

情趣化是人的一种精神需求，它既与普遍的大众文化情感相关联，又同人们的现实生活情感发生共鸣。

情趣化是人们对产品需求的一种更深层次的情感追求。

今天的中国在社会、经济、文化等各方面都取得的了巨大的成就。

科学技术的高速发展不仅极大地拓展了设计领域的内容，而且使设计活动更具有创造性，可以说，技术使设计变得一切皆有可能。

同时人们的精神需求提高，人们越来越注重个性的满足、精神的愉悦和生活情趣的提高，注重自我情感的宣泄和自我价值的实现。

人们的生活方式、消费方式也都在逐渐的发生变化，日趋呈现出情趣化、时尚化和个性化的趋势，过去的“以理性为主导”变成了现在的“以情感为主导”，当代社会已经进入重视情感满足的人性化时代。

在这种背景下，情感化设计开始出现。

作为工业设计师必须迅速捕捉到这个时代的需求，整合各种设计要素，转变设计思维，用全新的视角去进行产品的开发和设计，从而创造出更多符合这个时代要求的充满情趣化的产品。

产品情趣化设计就是以产品为媒介, 使设计与情感达到和谐统一, 从而创造更为美好的生活方式，增添情趣化的生活氛围。

它没有统一的定义，而是随着社会的需要自发出现的一种设计理论，这一理论发展还不成熟，但它却是时代的需要，是社会发展的产物。

情趣化设计是在人性化设计理论的基础上自觉延伸发展成的一种新的理论。

本文主要是通过大量的阅读和广泛的调研等方式，从当代的大社会背景下引出产品设计中的情趣化设计概念，对国内外一系列情趣化的产品从形态、色彩、材料、使用方式以及审美功能等方面进行分析，最后提出了情趣化产品设计的一些原则和方法，进一步丰富完善情趣化设计和人性化设计理论。

后现代主义设计代表人物•PastModernism•1950s —1960s后现代主义建筑后现代主义工业后现代主义设计运动是从建筑设计开始的。

建筑上的后现代主义从70年代初期发展以来，从建筑上影响到产品设计，平面设计各个方面，因而产生了后现代主义设计运动，在此期间产生了多位对当代设计影响重大的设计师。

在后现代主义以前已经存在过一些过一些设计运动，虽然是一些局部的个体的，但是存在了一些后现代主义的一些基本因素，比如50年代中一批青年设计师与CIAM 决裂，造成了现代地方主义，意大利的新自由主义，美国的形式主义，日本风格，和巴塞罗那派，到了60年代末和70年代出现了几个重要的后现代先驱人物，如罗伯特·温图利Robert Venturi ，查尔斯·穆尔Charles Moore ，迈克·格利夫斯Michael Graves ，罗伯特·斯坦恩Robert Stern,分类标题01分类标题02这四个美国建筑师迄今依然是现代主义最重要的代表人物，可以称为“后现代主义派”对于后现代主义建筑，不同理论家有不同理论家的分类方式后代主义建筑师罗伯特·斯坦恩Robert Stern 在他的著作《现代经典主义》就把这个内容繁杂的运动分成：1. 冷嘲热讽的古典主义，助长这种风格的后现代主义设计家有:罗伯特·温图利Robert Venturi 查尔斯·穆尔Charles Moore 迈克·格利夫斯Michael Graves 飞利浦约翰逊弗兰克盖利矶崎新特利法列尔。

其中，上面提到的后现代主义设计家主要建筑设计代表人物以美国为多几个主要的发起人如温图利，格列夫斯，穆尔都是美国人理论上也没过比较强特别是斯坦恩，詹克斯等等一批后现代主义设计理论家，其它还有瑞士的马里奥博塔,阿道罗西，德国的OM 温格斯，西班牙的波非，一下简单介绍几个重要代表人物，和他们的设计观点。

设计天才——飞利浦·斯塔克访谈(二)记者：在餐厅设计品牌制胜的当下，您会通过哪些方式加强贵司的品牌影响力？斯塔克：影响力是一种神奇而又需要实力催化的正能量，我们的品牌只有更强大才会焕发出更深远的影响力，并且通过传递、宣传来让它延续到更远。

品牌主要还是靠优质的作品，非凡的实力说话，归根结底还是作品与实力，那才是真正的品牌魅力。

我们将在不断提高品源品牌魅力的基础上，实实在在地、全面立体展现餐厅设计的专业与力量。

记者：作为餐厅设计运作的核心，员工的精神状态直接关系到企业的未来。

面对行业内外的种种竞争压力，您采取何种减压方式？您是如何平衡设计与生活的关系？斯塔克：餐厅设计，是一个不断追求的过程，是爱好，也是动力，所以不认为是一种压力。

目前，我用在设计上的时间比较多，偶尔要从中抽离出来才会有新的动力。

所有忘我的方式都是我喜欢的，比如看电影，完全抛开设计，进入电影，让大脑处于放空状态，什么都不想，这是一种很好的放松方式。

另外就是健身运动，对缓解脑神经很有好处。

我的团队现在会着重挑选一些好的餐厅设计项目来做，不用太赶进程，基本在可控制范围之内。

平时我们也会组织一些集体活动，让大家放松身心，我也希望大家都在工作与生活平衡的基础上做出更好的设计。

记者：您对餐厅设计的定义是什么？您理想中的工作（设计）状态是什么样子的?斯塔克：餐厅设计来我们内心的幸福感，当接到一个自己喜欢的项目或者完成一项满意的作品，设计师是快乐的。

想要获得这种快乐，就要不断提升影响力，形成品牌。

当设计已经达到一定高度，成为一个众所周知的餐厅品牌，并走上正轨，这是我的理想和目标。

记者：作为一名餐厅设计师，您认为想要在激烈的市场竞争中站稳脚跟，还应该在哪些方面主动出击？对自己和公司的下一步规划是什么？斯塔克：在餐厅设计领域已经有了一席之地，为了更上一层楼，我们正努力做出更大规模的调整和优化。

从企业内部机制管理到工作环境，从对外交涉到宣传，我们都本着高端品牌餐厅设计的标准，严格执行。

菲利浦·斯塔克（法国，生于1949年），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。

他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。

飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。

斯塔克这位飞机工程师的儿子天生是一位神童。

1965年不满16岁的斯塔克就赢得La Vilette家具设计竞赛的第一名，三年后就受L.Venturi公司和Quasar公司之托设计可膨胀式家具，并于同年建立自己的公司生产这种家具。

1969年刚满20岁的斯塔克被任命为著名的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）事务所的艺术指导，并在这里设计出65种家具，效率之高令所有同仁望尘莫及。

进入70年代斯塔克作为独立设计人从事一系列室内设计项目，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的La Main Bleue夜总会和1978年的巴黎的Les Bains Doughes夜总会。

这期间他同时设计出许多非常成功的家具作品，如1970年的“西班牙Francesa椅”，1977年的休闲椅和1978年的Von Vogelsang 博士沙发。

70年代末，斯塔克在周游世界之后，于1980年回到巴黎建立了名为“斯塔克产品”的设计制作与销售公司，主要生产销售他的早期设计作品，尤其是家具作品。

1982年他有幸接到一项非常重要，影响也很大的项目，即与另外四位设计师一道完成香榭利舍总统私人住宅的室内改建工程，1984年他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。

80年代以后，斯塔克成为最著名的新生代“设计巨星”，完成了数量和质量都非常惊人的设计项目，包括一些规模非常大的宾馆室内设计，如1988年完成的纽约皇家饭店的豪华高贵的室内工程，以及1990年完成的纽约巨人饭店室内工程，斯塔克在此以耀眼夺目的法国装饰传统作为主体构思。

飞利浦·斯塔克（法国），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。

他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。

飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。

"Philippe Starck is a legend. An extraordinary mix of pop star, mad inventor and romantic philosopher, he is also probably the most famous designer in the world. His work is everywhere: from the chic hotels of New York to the FF4900 mail-order house, from the private apartment of a French president to the biggest waste disposal centre in Europe, from hundreds of thousands of chairs and lamps in cafes and homes all over the globe to the toothbrush in your bathroom. Now in the prime of his working life, Starck is leading the way in reconciling objects and the people."干酪槎板与储藏盒/CHEESE GRATER/CELLAR--Philippe Starck设计者/Designer：Philippe Starck Company：Alessi of Italy PHILIPPE STARCK DESIGNED "MISTER MEUMEU" THE PARMESAN CHEESE GRATER/CELLAR FOR ALESSI, 1992. Ever popular, Parmesangraters or cellars arefunctional, but usuallynot whimsical in design.Philippe Starck hasfound a way to design acombination ParmesanGrater/Cellar with spoonthat is whimsical andfunctional. The "Horns"actually one a handleand the other the end ofthe spoon, match thecolor ot the unit thisyear榨汁机/JUICY SALIF--Philippe Starck漏锅/MAX LE CHINOIS--Philippe Starck设计者/Designer：Philippe Starck <BR>Company：Alessi of Italy PHILIPPE STARCK DESIGNED THIS VERSATILE "MAX LE CHINOIS"COLANDER FOR ALESSI IN 1990. It has been a favorite ever since. Now with the lower price in the USA, it is even more accessible. "MAX" comes with a black plastic liner, which allows it to be used as a Vase, Ice Bucket, punch bowl or whatever you can visualize. The design of this Colander is unique, as is its functionality.办公盒/Office Boxes--PhilippeStarck设计者/Designer：Philippe StarckCompany：Alessi of Italy包括信件盒、笔盒、机密文件盒等牙刷"DR KISS"TOOTHBRUSH--Philippe Starck设计者/Designer：Philippe Starck<BR>Company：Alessi of ItalyPHILIPPE STARCKDESIGNED THE "DR KISS" TOOTHBRUSH SET FOR ALESSI, 1998. Utilitarian, used at least daily, and a design fit to be displayed on the vanity, not hidden away. Replacement toothbrushes available, in 3 colors. The toothbrush is part of a dental hygiene set, that Starck has designed for Alessi.盘子"VOILA VOILA"TRAY--Philippe Starck设计者/Designer：Philippe Starck<BR>Company：Alessiof ItalyPHILIPPE STARCKDESIGNED THE "VOILAVOILA" TRAY FORALESSI IN 1992. Anotherunique design fromPhilippe Starck. Thisbeautiful functional trayis another winner forAlessi, the designer, andthe person who lovesstriking designs. Beautiful in theMirror Polished Stainless Steel, thetray has Aqua Polymide "feet" toprotect the finest finishes.飞虫拍/FLY-SWATTER--PhilippeStarckr.jpg"设计者/Designer：Philippe StarckCompany：Alessi of ItalyPHILIPPE STARCK "DR. SKUD" FLY-SWATTER DESIGNED 1998 FOR ALESSI OF ITALY. A fly-swatter to be proud of, this design stands on its own three little feet. The flat swatter end has an ominous almost subliminal face of Dr. Skud on it, the face of death to your insect pests. The must have item for those PESTS.。

菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是当代著名的法国设计师，他的设计作品在全球范围内享有盛誉，对当代设计有着深远的影响。

他的设计风格以简约、时尚、未来感和极简主义为特点，他的设计理念和创作灵感对中国家具设计产生了深远的启示。

本文将从几个方面探讨菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示。

菲利普·斯塔克的设计风格强调简约和未来感。

他的设计作品独具特色，注重简约的线条和造型，注重功能性与美观性的完美结合。

他倡导的“去浮夸，返本质”的设计理念对中国家具设计提出了启示。

中国传统家具设计常常注重雕刻和装饰，而菲利普·斯塔克的设计风格则是将家具设计简化至极致，注重功能性和实用性，这对中国家具设计师提出了重要的启示。

应该注重设计的本质和功能，将装饰与实用相结合，打造出更符合当代生活需求的家具作品。

菲利普·斯塔克的设计风格强调时尚和个性。

他的设计作品往往充满了未来感和现代感，注重时尚元素的融入。

他的设计理念对中国家具设计师提出了鲜明的启示：要注重时尚趋势和个性化需求，打造出与时俱进的家具设计作品。

中国家具设计师应该更加关注当代消费者的审美需求，融入更多时尚元素和个性化设计，创造出更具有吸引力和竞争力的家具产品。

菲利普·斯塔克的设计风格注重环保和可持续发展。

他的设计作品往往采用环保材料和工艺，注重产品的可持续发展和循环利用。

他的设计理念对中国家具设计师提出了重要的启示：要注重环保材料的运用和可持续发展的设计理念，打造出更具有社会责任感和环保意识的家具产品。

中国家具设计师应该更加注重材料的选择和工艺的创新，打造出更环保、健康的家具产品，满足当代消费者对于环保和可持续发展的需求。

菲利普·斯塔克的设计风格注重跨界融合与创新。

他的设计作品涉及建筑、家具、灯具、餐具等多个领域，跨界融合，创新设计。