简谱VS五线谱谁最适合记民乐？

论基础教育中五线谱和简谱教学的好坏势及其应用论基础教育中五线谱和简谱教学的优劣势及其应用田英英(河南大学艺术学院河南开封475000)在音乐基础教育阶段,五线谱和简谱的运用始终占据主导性地位,关于使用五线谱还是简谱教学的争议一直存在.那么它们在基础教学当中应该怎样合理应用呢?下面笔者就五线谱和简谱教学的优劣势提出自己的几点观点和见解:五线谱是目前世界上通用的记谱法.顾名思义,它由五条线组成,在五条等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其它记号来记录音乐的一种方法.简谱是用阿拉伯数字1,2,3,4,5,6,7这七个数字来记录音高的一种记谱法.由于这种记谱法不方便记录多声部的复杂音乐,所以在欧洲几乎从未普及过.l9世纪末简谱通过留日学生传入中国,1904年,沈心工先生编写的”学校歌唱法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来.一,五线谱教学的优劣势1.五线谱教学的优势众所周知,五线谱足在国际上广’为使用的记谱法,可以说是音乐的”世界语古”,采用五线谱教学有利于音乐理论的学习和内外音乐文化的交流.同时,五线谱上音的高低给人明显的视觉效果,在表现旋律时音的高低形态和走向也使人一目了然,使学习者能较快地分析音乐的情绪变化.用五线谱进行记谱可以很明确的表示实际音高,便于多声部演唱,专业作曲者通常都采用五线谱进行多卢部和声写作和应用.五线谱的固定音位法对于器乐学习,尤其足键盘类乐器非常适合,因为五线谱中每一个音都是固定对应键盘上的每一个琴键,方便记忆和演奏.2.五线谱教学的劣势初学五线谱的人普遍认为五线谱比较难学,它需要初学者根据线问关系去一个音～个音的分辨,加线越多越是分辨困难, 在谱号后面或是谱中,还有密密麻麻的调号或临时升降号,不同音组唱名相同的音在五线谱中的位置也不同,识记起来缺乏规律性,这使很多初学者望而生畏.从记谱方面来看,在需要快速记下一段旋律时,使用五线谱会显得比较麻烦,也许在画好了五条线后,已经错过了前几句的旋律音.二,简谱教学的优劣势1.简谱教学的优势对初学者而言,简谱确实是学习音乐的很好的一种工具,它使学习者对每个音都～目了然,便于识别和演唱.尤其是对于儿童而言,它简单明了,通俗易懂.儿童在初学识谱时,简谱便能满足儿童对基本音乐作品的学习和知识的掌握.它记谱比较方便,故我国民歌和民族乐器…般都用简谱记谱,学习起来也很方便.2.简谱教学的劣势简谱,顾名思义是～种简单的音乐表示方法,因而不能表达太多的东西.例如五线谱可以表示七个八度以内的任何～个音, 而简谱的高低音是在数字上下加点表示的,一般很少有加两个以上的点,所以简谱的使用范围一般是在三个八度以内,它适合于初学者,不适合深层次的音乐理论和技巧学习.当对音乐的学习进入高一级阶段时,简谱就会显示出它的局限性,如在创作多声部和声和合唱合奏时,简谱则很难满足需要:在学习键盘类乐器如钢琴时,简谱就很不适用,显得杂乱而无序,不适宜钢琴教学.三,在基础教育中简谱和线谱的应用:在基础音乐教育阶段,教师,专家关于使用哪种记谱法方便己=三I6教育理论教学的争议从未间断,尤其是新课标实施后,对这两种记谱法的争议又一次成为热点话题.如何使五线谱和简谱在基础音乐教学中发挥更大的应用作用,在笔者看来,应运用哲学观点:具体问题具体分析,针对不同的学生的年龄,实际情况,学习和接受能力及程度因材施教.1.对儿童而言:儿童由于身心都未发育成熟,接受理解能力差,因此,在对儿童进行基础音乐教育时,可以先从简谱开始进行教学,适当地插入五线谱的学习,待儿童对简谱有了一定的认识和识谱能力后,慢慢的进入五线谱的学习,这样由简入难的学习过程符合孩子的心理接受能力.如果一开始就一味的对儿童进行单一的五线谱教学,孩子面对复杂的五线谱学习,很难去记准音位,音名,更不要说唱谱了.在进行五线谱的教学时,可以采用辅助方法让学生尽快掌握,如现在通用的教学法柯达伊教学法中的科尔文手势,就是学习五线谱和音符的很好的一种学习方法,要想在音乐课上对所有的孩子都培养出使用五线谱的能力,不仅需要花费大量的时间和精力,而且效果也是相形见绌,很不理想.苏联着名音乐教育家苏霍姆林斯基说过:”音乐教育,首先是培养人,其次是培养音乐家.”新课标也指出,”我们的音乐教育的首要目的是对儿童进行审美教育和健全人格的培养,而非专业音乐家的培养,毕竟以后从事专业音乐学习的人还是少数.”如果在孩子小学阶段就把读谱,识谱技能的培养作为音乐课的首要目的,一味强调五线谱的专业学习而轻视简谱所带来的实用能力,只会使孩子们越来越远离我们音乐教育的培养目的, 远离真正的音乐.2.对器乐教学而言:对键盘类乐器的学习,一股都采用五线谱进行教学.以钢琴教学为例,简谱局限性太大,无法适应越来越复杂的钢琴学习,而五线谱则是学习钢琴的得力工具.在琴行带课的一段时间里,笔者对钢琴教学积累了一些经验:一般的钢琴初学者大都是4—8岁的小孩子,他们活泼好动,思想不能长时间专注于一件事情上.老师这节课讲的某…个音,可能下节课他就会忘记这个音在钢琴的哪个琴键上,或是在五线谱的哪个位置.这就需要教师每节课都要带着学生不停地巩固,加深印象. 针对五线谱上七个基本音级的位置和唱名,教师可以编一首诗教给学生,方便学生记忆,如这首诗:五线谱,不难学,五条线上唱音阶;下加～线中音do,下加一间中音re,第一线上小猫mi,第二线上松树sol,第二间上唱lala……比起枯燥无味的死记音符,这样的诗歌更能使初学者方便记忆,达到事半功倍的效果对于学习民族乐器,如古筝,:.胡,琵琶等民族乐器一般用简谱教学即可.3.对业余音乐爱好者和社会团体而言:这里所说的社会团体是指社区或单位组织的业余合唱团或演出团等,对于这类人群而言,一般使用简谱教学比较合理,既能在较短时间内使这类学习者掌握基本识谱能力,又能满足这类学习者对音乐学习的基本要求.如果一开始便对这类群体使用较复杂的五线谱教学,可能一部分人例如一些老年人群体就会感觉很吃力,不容易掌握,结果反而会事倍功半.可见,在教学领域中,应用辩证的方怯论一分为二的看问题,分析利和弊,从有利于教学,有利于学生发展的角度出发,不能片面性地排斥某种识谱法,只是在基础教学的某一学习阶段掌握哪种记谱法更有效,更实用.美国音乐教育家雷默在他的着教育理论歌唱心理学对学生的影响及调节张舯(浙江师范大学音乐学院浙江金华321000)谈到歌唱的问题,同时就会产生学与教的问题.这就对我们现代声乐教育的师资力量以及人才培养提出要求.我们作为声乐教师必须有效且灵活地掌握歌唱当中科学严谨的发声状态和方法,还要具备相应的理论基础知识,能够讲解作品谱子中的问题,能够给学生示范歌唱,最重要的是教师能够根据不同学生的不同情况合理安排,因材施教,能够用比较快捷的方式引导学生理解并且唱出比较复杂的乐句及整部歌曲,这个时候就需要教师要懂得运用歌唱心理学来指导教学了.因为声乐不同于其他教学科目,它本身就比较复杂,从人体思维上来说就是主被动同时存在的矛盾体,歌唱者必须能够控制这种人体潜在的思维,不让它控制歌唱者的思维,这样就在思想上有了丰动的导向,为歌唱的下一步进行铺平道路.同时,在教与学再到唱的过程当中,教师与学生的思想能不能统一,这也是关键的问题.教师应该说在一定的程度上克服了自身思维对歌唱的影响,能够胜任歌唱任务和教学任务,但是如果把这种歌唱当中的控制思维运用在教学当中的话,估计不是每个学生都能够理解接受的,这就需要教师把已经克服的思维转化成每一种不同的形式比较客观地,形象化地展现在学生面前,因为每个人理解问题的方式和能力不同.所以在教学的过程中,教师这方面的能力显得尤为重要,归根到底还是要了解学生的心理活动及歌唱心理学指导的重要性.歌唱是心理活动的产物,歌唱能直接或间接反映人这一段时间内心理的活动情况.如果学生在歌唱的时候,经常被外界的心理活动及内在思维控制障碍影响的话,就不能够对自身的歌唱系统进行调节,不能够灵活地把握歌唱当中的技术,作品肯定无法完成.那么歌唱心理活动中都有哪些心理障碍呢?一,没有歌唱的欲望.在我们的歌唱学习当中,很多学牛都是抱着很浓厚的兴趣来学习的,这对学生产生歌唱的欲望打下非常好的基础,反之有的学生抱着无所谓的想法来学习,这样的想法会使学生走向一个极端.在好的歌唱心理的带领下,学生很希望老师指导,并希望教师听自己歌唱,这样就形成了一个良好的教学唱的良性循环,这样,兴奋的神经中枢带领各个歌唱器官并作出最有效的反应.相反,越不积极,歌唱的欲望越差,反应越迟钝.心理学指出:兴奋和抑制是神经活动的两个基本过程,两种基本神经过程在一定的条件效可以互相转化.二,缺乏对歌唱行为形象化的理解.在歌唱当中,我们总是强调吸着唱或是气息向下走.这样做的目的是为了让学生感受呼中有吸及气息上下对抗不浮上去.但是有的学生漫无目的地乱用,把老师的方法彻彻底底地当做死命令,从来不去想这样为什么要这样做,目的为何.这就导致气息僵硬,声音无关闭等.如果能把抽象复杂的想法形象的变通地展现在自己眼前或是书本上的话,我想效果会大不～样.能够把声乐学习中抽象转化具体形象的能力掌握,会对学生是一种很大的帮助.名着作《音乐教育的哲学》一书中,曾多次论述学校音乐教育中的记谱体系问题.由于他曾于1986年访问中国,所以还特别论及中国普遍应用的简谱,提出了精辟,鲜明的观点,现将雷默的有关论述摘录如下:”自最早的殖民地时代算起,美国的音乐教育从一开始,读谱技能就在普通音乐课的授课时间上占了很火比重……如果一个记谱体系的复杂性超出需要,那就开发了用不着的辅助能力,因而投入了大量的精力.如果～个记谱体系对把它投三,缺乏生活与歌唱的联系能力.学生在演唱过程中总是词不达意,无法做到最好的标准,这也是我们需要引导的.我们知道了歌唱心理活动中的障碍,那么我们就要积极地鼓励学生用歌唱心理去调控而不是同避.计学生了解自己,然后改正自己,这是我们的目的.那么我们从感觉上调控,感觉足我们心理的重要元素,我们有呼吸,声音,共鸣,喜怒哀乐,这些都直接作用于感觉器官上.感觉的调控分为内感觉调控和外感觉调控.教师要对学牛进行外部的刺激和引导,在内部感觉上就要涉及到技术了,它包括呼吸的意识,呼吸肌肉的对抗,声音位置和共鸣的协调,咬字器官与气息的协调等.存歌唱训练当中,作为教师应当更加注意学生这方面的问题,积极去引导学生把自身和老师示范的方法加以融合,形成自己舒服的的唱法,从中获取精华.在感受上面,比如让学生呼吸,学牛肯定认为歌唱呼吸一定要吸的很深,但这个时候往往吸的很僵硬.老师就要去从内外进行引导,你告诉学生歌唱的呼吸像是存闻一朵非常芬芳的花朵, …定要强调非常芬芳,非常说明肯定不是坏的,芬芳又是香的.但是不能直接说是香的,如果说非常香,说不定学生就会产生抵触情绪,因为不是每个人都喜欢闻很香的花,但是你说芬芳,这个词比较好,又没有特别香,义很好闻的感觉,这个时候学生受到了外在的引导,加之大脑皮层的神经传导,使内在各个歌唱器官处于一个兴奋的状态,自然吸气就会吸得深了.在作品的处理上,首先尽量选择些有故事情节冲突明显的歌曲或是历史典故, 能够让学生一下子有兴趣并n能够弄懂,比如巾同歌曲《昭君出塞》学生很快就明白了是什么意思,也很容易把出塞时候的悲伤情绪表现出来.还有歌剧《丑角》当中男高音咏叹调《穿上戏袍》,这首歌曲是在整部歌剧中比较精彩的部分,当男主角的妻子离开他跟另外一个人以后,他的痛苦用哭腔表现了出来.我们引导学生唱的时候,尽量做到这样,因为有了外在剧情的刺激, 同时哭腔又能使各个腔室充分打丌,做到了一举两得的效果,努力计学生知道,歌唱要以情代声,歌唱中生活,牛活巾歌唱.声音艺术来源于生活,同时高于生活.但是不管怎么样,我们学习声乐的人都要知道,我们服务的对象是大众,是老百姓,唱出来的就是我们真正艺术生命力.在歌唱技术层面不仅歌唱心理调控好,而且在艺术生命力上歌唱心理也要调控好,为培养出德艺双馨的学生打下基础.参考文献:『1J邹本初《歌唱学》人民音乐出版社[2]王丽玲.《心理调控在歌唱训练中的作用》【3]王晓潇《声乐中歌唱心理学对学生的激励》作者简介:张狲,浙江师范大学音乐学院助教.入使用的音乐来说过于简单,就会局限用它作曲的爿l5些人的创造力,从而也对表演者的体验造成局限……”作为音乐教育者,不能忽视简谱对我国音乐的普及和发展做出的巨大贡献,也不能否认五线谱这种”世界语言”的围际作用.在实际音乐教学中,应把简谱,线谱教学结合起来,因时制宜,冈地制宜,根据实际情况进行由浅入深的音乐教学,使简谱,线谱发挥更人的优势来为教学服务.己]7。

一辩稿谢谢主席，各观众，大家好，今天的辨题，我们要明确两个概念。

1，五线谱与简谱的最大区别是什么？简单的来说，五线谱是指是应用比较广泛，也较难掌握的专业性更强的世界通用的记谱法。

而简谱，是相对于五线谱的一种较简易记忆学识掌握的记谱法。

2，中小学生音乐课课程标准是什么？中小学生的音乐课是基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的这种可能），它的基本目标是育人。

“育人”而不是单纯“育才”。

对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。

对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。

下面，我将从3个方面阐述我方观点：1，对音乐老师而言，用五线谱教学难度太大，五线谱有五条线、五个间，加上12种不同调号，学生要花大量时间才能掌握。

教学简谱或五线谱都能达到普及中小学生基础音乐理论教育的目的，但是简谱教学能更好更快地达到教学要求。

这也大大减少和减轻了老师的教学乐谱的时间和压力，那么老师可以把更多的时间花在其它乐理知识的教学上，毕竟对学生而言，乐谱并不是音乐课唯一的课程。

这对学生身心健康的发展是有利的。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

师生是审美主体，可是做为审美主体的他们连教学和学习的兴趣都没有，谈何快乐，谈何审美呢？这不是与当初开设课程的目的背道而驰吗？2，对中小学学生而言，在简谱中用以大家熟知的七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７表示音的高低及相互关系，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，较容易掌握，大大减少了认间、认线的难度。

易学易记的简谱比较不容易扼杀学习兴趣，浇灭学习激情，它减少学习乐谱时间，减轻学习压力，更符合中小学生的学习心理。

由于简谱与五线谱在音值的记写和各种音乐符号的使用上的一些共通性,一般来说,会识五线谱的人也都会识简谱,而会识简谱的人再学识五线谱,也会觉得比从头学起要容易得多。

简谱和五线谱的记忆难度。

五线谱是图形语言，简谱是文字语言，两者在呈现形式上有很大的不同。

人眼对于图形永远是比对文字来得敏感的。

从五线谱上，我们可以直接通过视觉来判断键位的走向，音符之间的关系：
五线谱能够呈现的信息密度更大，音乐结构更直观，清晰的展示音乐的走向高低，就像一张脉络清晰的地图；
而简谱以纯文字的形式来描述音乐，在使用上会有很大的局限，没办法描述更复杂的音乐内容。

五线谱对于简谱来说，简直就是降维打击。

另外，必须学习五线谱的原因，是因为五线谱是音乐世界的通用语言。

要在对应的环境里生存下去，你就必须学习这个环境所使用的语言；要想在这个环境下获得一些不错的成绩，那你就要精通这门语言。

就像如果你完全不会英语，你就无法在欧美国家生存下去；如果你要在中国正常生活，那你就必须给我学汉语。

综上，不管五线谱难不难，它的设计科不科学，合不合理，不管它成为通用语言是不是一个历史遗留问题，在音乐相关的环境下，它的地位都是不可撼动的。

中国民间音乐记谱法的音乐语境与思维
中国民间音乐是中国传统文化的重要组成部分，它丰富多样，具有浓厚的地方特色和
民族风情。

记谱是将音乐具象化、可视化的方法，通过符号与线条来表示音高、时值和节
奏等音乐要素，以便演奏和传承。

中国民间音乐的记谱法具有独特的音乐语境与思维，体
现了中国古代音乐文化的思维方式和审美观念。

中国民间音乐的记谱法与西方音乐的记谱法有着明显的差异。

西方音乐采用五线谱的
记谱法，通过将音符放置在不同的线条上或间隔之间来表示音高关系。

而中国传统音乐则
采用了一种特殊的音乐记谱法——简谱，它更加简洁明了，适合于广大的民众传承和学习。

简谱使用数字和字母来表示音高，通过不同的编码方式来表示不同的音符。

这种记谱法简
单易懂，更加贴近民众的实际需要。

中国民间音乐的记谱法与中国古代音乐的思维方式和审美观念密切相关。

中国古代音
乐注重传统的文化内涵和情感表达，在表达上更加注重意境的构建和情感的交流。

中国的
传统音乐记谱法不仅仅是简单的音符记录，更多的是通过符号和编码来传递音乐的情感和
意境。

音乐家通过记谱法将自己的创意和理解融入使音乐的表达更加丰富多样，更具个性化。

中国民间音乐的记谱法还在一定程度上受到了地域和民族特色的影响。

中国的地域和
民族众多，每个地域和民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。

不同的地域和民族之间
在记谱法中也存在一些差异。

藏族音乐的记谱法采用文字符号和颜色来表示不同的音符，
更加贴近藏民族的音乐传统和审美观念。

我个人对简谱、五线谱的看法学前儿童的听力、模仿力特强，唱歌不用看谱背词（因为看不懂）。

好听的歌，反复听几次。

例如电视剧主题歌，每天看，一段时间后，他们都会唱，而且有声有色。

我开始摆弄小提琴时，觉得它就是搁在脖子上的二胡，用拉二胡的方法，只用高音两根弦，不用看谱也能拉广东音乐之类的聊以自娱。

如果我们学小提琴的目的是自娱，看不看谱没有关系，更不用说简谱还是五线谱。

就好象跳迪斯高一样，随心所欲。

无规矩当然不能成方圆，但没有规矩却正是自娱所需要的（哈哈！）我开始真正接触音乐，学的就是简谱，顾名思义，简谱就是简单，容易的乐谱，对我这样的中国普罗大众特别合适。

尤其用简谱学唱歌（声乐）再好不过。

读简谱相当于读五线谱时使用首调（又有叫守调的）唱名法读谱。

因为七个音之间的关系是固定的，例如大调与自然小调中1、2之间，2、3之间，4、5之间，5、6之间，6、7之间是全音，而3、4之间，7、i 之间则是半音，而大调主音是1，小调主音却是6 (其他小调略) 。

所谓主音，大概可以理解为乐曲结束的音。

一首以1或1主大和弦结束的乐曲，基本上可以判断其为大调乐曲。

那么小调基本上就以6或6主小和弦结束。

只要不是听力有问题，谁都可以轻而易举地唱好这七个音。

用简谱的优点之一，是不用担心乐曲用什么调写成（诸如A大调，B小调等）。

只要看乐曲开始处：1=( )。

例如看到1=B，就用钢琴(或其他乐器或调音器) 弹出B音。

然后用这个音的高度唱1，其他音如此类推就可以了。

如果能较准确地唱出1234567，无论发B音作1，还是C音作1，或者D音作1，等等，都一样的容易，运用声带不存在变调转线的麻烦。

当然实际读谱时还要根椐音符的长短、节奏的快慢，力度的强弱轻重等作适当的表现。

所以看简谱学唱歌再好不过。

又或者用简谱拉二胡、高胡之类，也是较为有利的。

特别是广东音乐，一般来说，二胡(或高胡) 基本上只有正线与反线(两个调)，或者说5 2 (高音2) 线(或弦) 与1 5 线。

先学简谱还是先学五线谱？
常有这样的疑问：学乐器学哪种乐谱好？如果是五线谱、简谱都学，该先学哪个？
首先，练习乐器学哪种乐谱，可根据你所学的乐器种类来决定。

一般民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、三弦、葫芦丝巴乌等，只要学习简谱基本就满足要求；如果学西洋乐器，像钢琴、小提琴、吉他、小号、双簧管和法国号等，就应该学五线谱。

不过话说回来，不管学什么乐器，尤其是搞专业的，应该五线谱、简谱都会。

至于简谱、五线谱先学哪个好，并没有硬性规定和必然要求。

就是说无论先学哪个，最终并不妨碍学习进度和效果。

但是，相对简谱而言，五线谱学起来稍难一点，主要是首调唱名记忆的调种较多，升种或降种调的固定唱名法较难唱准。

不过，这对于学乐器的根本不算什么问题，因为你只需按固定调演奏准确就可以了。

小学生练字有个顺序，一般是铅笔、圆珠笔、钢笔再毛笔。

而识谱不管对大人小孩，没有那样的讲究，想学哪种就学哪种好了。

写到这里，顺便提及一些识谱的相关内容，例如《巧记五线谱调号的两种方法》和《快速识谱的诀窍》，但愿对大家有所帮助。

五线谱比简谱好在哪五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。

他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。

不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。

并传入日本，再传入中国。

其实大约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。

除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。

而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。

如果是在大一点的，则可能是两者并用。

所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。

有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

我自己的识谱转变过程：在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。

也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

我从高中学国乐开始，就是看简谱的。

后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。

由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。

由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。

等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

简谱、五线谱漫谈简谱和五线谱是两种常见的音乐谱写方式，它们各自有着独特的历史背景和特点。

本文将简要探讨这两种音乐谱写方式的基本概念、发展历程以及在音乐领域中的应用和重要性。

简谱是一种用数字或字母来表示音乐音高的谱写方式。

它的历史可以追溯到17世纪末18世纪初的法国，当时为了方便歌唱教学的需要，简谱开始被逐步推广使用。

到了19世纪初，简谱已经在欧洲广泛流传，并逐渐传到世界各地。

简谱的优点在于它简单易懂，方便学习，能够快速记录音乐灵感，因此深受广大音乐爱好者和专业音乐家的喜爱。

五线谱是目前国际上通用的音乐谱写方式之一，它用五条平行线来记录音乐的音高、时值和节奏。

五线谱的起源可以追溯到中世纪，但它的真正发展和普及是在文艺复兴时期。

随着印刷技术的进步，五线谱开始被大量印刷出版，并逐渐成为音乐教育和音乐创作的主要工具。

五线谱能够准确地表示音乐的各种要素，包括音高、音色、力度、速度等，因此它被广泛应用于音乐教育、音乐表演、音乐创作等多个领域。

在音乐实践中，简谱和五线谱各有其优势和不足。

简谱虽然简单易学，但它的缺点是难以记录音色、力度、速度等音乐要素，因此在复杂音乐作品的记录方面显得力不从心。

而五线谱虽然学习难度较高，但能够准确记录音乐的各种要素，适用于各种类型的音乐作品。

因此，在专业音乐领域中，五线谱的应用更为广泛。

然而，在电子音乐和数字音乐领域中，简谱和五线谱的区别和则变得有些模糊。

随着计算机音乐技术的发展，音乐制作和表演已经不再受限于传统的音乐谱写方式。

计算机音乐制作软件可以实时地将音乐要素转化为数字信号，并对其进行各种处理和变换。

因此，在电子音乐和数字音乐领域中，简谱和五线谱的区别已经变得不那么明显。

总的来说，简谱和五线谱是两种各有特点的音乐谱写方式。

简谱简单易懂，方便快速记录音乐灵感，而五线谱则能更准确地记录音乐的各种要素，适用于各种类型的音乐作品。

在电子音乐和数字音乐领域中，由于计算机音乐技术的不断发展，传统音乐谱写方式的局限性逐渐显现出来，而计算机音乐制作软件则为我们提供了更多的可能性和自由度。

扬琴训练中简谱识谱与五线谱识谱的差异对比扬琴训练中简谱识谱与五线谱识谱的差异对比本文关键词：线谱，扬琴，简谱，差异，训练扬琴训练中简谱识谱与五线谱识谱的差异对比本文简介：第一章扬琴训练中教学用谱的识谱现状自中华人民共和国成立以来,民族器乐的发展发生了中国社会历史性的变革。

民族器乐已经开始真正意义上受到了国家的认可和重视，各民族器乐乐种都空前发展起来，如二胡、竹笛、琵琶等。

在新的历史阶段面前，扬琴也伴随着民族器乐的发展得到了广大人民的认可与重视。

同时，扬琴演奏艺术扬琴训练中简谱识谱与五线谱识谱的差异对比本文内容：第一章扬琴训练中教学用谱的识谱现状自中华人民共和国成立以来,民族器乐的发展发生了中国社会历史性的变革。

民族器乐已经开始真正意义上受到了国家的认可和重视，各民族器乐乐种都空前发展起来，如二胡、竹笛、琵琶等。

在新的历史阶段面前，扬琴也伴随着民族器乐的发展得到了广大人民的认可与重视。

同时，扬琴演奏艺术也受历史阶段的影响进一步发展起来。

在扬琴的训练与演奏中，无论是从识谱演奏还是到新作品的创作，扬琴艺术已经在我国民族音乐中占据了不可取代的地位。

国内的扬琴大师也相继走向世界音乐舞台，将我国的扬琴艺术带向世界，逐渐发展成为一种中西结合的形式，因此，在扬琴训练中运用五线谱演奏也是至关重要的。

在五线谱的训练学习中，五线谱的运用大体为固定调唱名法，由于扬琴属于我国传统民族乐器，在古代扬琴的演奏民族器乐的演奏基本为旋律性演奏。

因此大量的乐谱属于口传身教，流传至今，我国的民族音乐恰恰都是首调唱名法，基本是识简谱演奏。

对于初学扬琴的人来说，首调演奏是再好不过了。

但是作为专业院校的老师和学生，应该学会如何运用五线谱来演奏音乐。

在扬琴演奏中的分解和弦，简谱的表述则是135135，而五线谱的蝌蚪文则将它表述的淋漓尽致，一目了然，不会因为高低音而影响演奏的准确性，这是一个简单的例子。

在扬琴训练中，简谱和五线谱的运用孰轻孰重，本人对各大音乐院校、综合院校、艺术团体进行了识谱现状的调查，调查情况如下：一.初学者以及业余社会艺术团体在扬琴训练中教学用谱的使用现状本人在与北京市、上海市、吉林省、福建省扬琴专业的教学老师交流与沟通中了解到：初学扬琴者以及社会团体使用简谱教学与演奏。

五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

【音乐教师教案分享】——五线谱与简谱的介绍与区别音乐教师教案分享——五线谱与简谱的介绍与区别一、五线谱的介绍五线谱，也称五线谱谱表或标准记谱法，是用五条平行的线和其中四个间隔组成的乐谱的基本元素，每一条线和线之间的间隔都代表着一个音符，亦即是我们所说的音高。

五线谱在西洋音乐中广泛使用，尤其是在古典音乐中更是不可或缺的一部分。

五线谱从上至下第一条线代表着音高E，第二条线代表着音高G，第三条线代表着音高B，第四条线代表着音高D，第五条线代表着音高F。

每条线和线之间的间隔称为一个“间”，每两个相邻的间称为一个“度”。

五线谱中包含了全音符、半音符、四分音符、八分音符等各个节拍类型。

通过不同的音符排列，可以演奏出各种复杂的音乐。

在五线谱中，高音区域常用的标识是“8va”或“8va alta”，意思是使乐谱中要演奏的音符往上移一个八度，即变为更高的音频。

二、简谱的介绍简谱是一种简化的谱记法，它把五线谱中的音符简化，把复杂的音乐符号简化成最简单的数字与字母组合，易于学习和记忆。

简谱因其简单易学的特点，在学校音乐教育中被广泛地应用。

简谱由不同的数字和字母组合构成，它的基础是五线谱的音符和音阶。

简谱相对于五线谱来说，更加直观易懂。

对初学者来说，掌握简谱比掌握五线谱要简单得多。

三、五线谱与简谱的区别1. 符号不同：五线谱使用五条平行线和符号标示，简谱使用数字和字母标示。

2. 准确性不同：五线谱比较准确地标示了音符的时长、音高、音调等属性，简谱则对这些方面的标示较为简单。

3. 适应对象不同：五线谱适应于各种水平的音乐爱好者，而简谱则更适用于初学者或学龄前儿童等。

4. 长度范围不同：五线谱在表达乐曲时可以表达极小的音符，而在简谱中通常只包含了四个八度的音符，因此对于一些复杂的曲目来说，五线谱表现力要更强。

四、结语五线谱和简谱均为不同的乐谱记谱法，各有其特点和优劣。

五线谱能够将复杂的乐曲表达得更为准确和完整，简谱则能够为初学者提供更为简单的乐谱阅读方法。

为什么五线谱在国际上更流行？比起简谱有什么优越性？简谱只有中国还在用吗？为什么国外教育不普及简谱？【米叔的回答(52票)】:谢邀，但这个问题一时半会儿也讲不清。

说几点个人想法。

简谱不是五线谱的简化版。

五线谱——Staff，就是谱表，在国内是因为要同简谱区分才叫成“五线谱”，属于音位记谱法，谱表所记音符的音高并不固定，需要在谱表开始处使用谱号指明。

现在我们看到的这个谱表样式是在欧洲记谱法长期发展过程中由纽姆谱和有量记谱法演变过来的，17世纪初才趋于完善，18世纪才定了型，19世纪中叶才获得推广。

简谱——Cheve systeme（法语哦），文字记谱法，1742年由卢梭制成，后经著名的数字音符视唱体系创始人加兰，连同帕里斯和物理学家谢威改良推行，成为了这个Cheve System 也是同现在我们见到的差不多。

这两者不是同一体系的记谱法，它们是为了不同的需要而被制定出来的两种体系，在中国被混用是因为音乐教育非常落后，当然可能在别的国家也被这么认为的，大家都觉得五线谱比较“高级”，简谱就是“简”，简单嘛！其实简谱说它一直以来都很委屈，没人听到它。

简谱并没有比五线谱在国际上更“流行”。

因为这不是流行不流行的问题。

简谱不是说就没有优越性，它简单啊，好理解啊，直观好看容易懂，这也算优越嘛。

应该说简谱仍是最适宜首调唱名法所使用的记谱没有之一，本身简谱就是为了视唱体系而生的，那时候还没人让它干别的。

首调唱名法是移动唱名法的一种，至今声乐上还是主要在用它，国外亦有正统声乐教育使用标准的简谱，简谱在声乐上有不可替代的优越性，“相对音高”和“移动唱名”相比“绝对音高”没有谁强谁弱，需要什么就应该用什么。

简谱只有在中国还在用吗？没有。

日本也用，美国也用，有需要用它的地方就有人用。

有些民族乐器是根本无法演奏所谓的“半音”的单声部乐器，有什么必要一定要使用相对复杂，学程较长的五线谱呢？为什么国外教育不普及简谱？西洋制式的器乐，尤其是类似钢琴这样的平均律乐器，不使用五线谱就不行。

五线谱与其它记谱法的比较分析五线谱与其他记谱法的比较分析音乐是一门跨越时间和文化的语言，而记谱法则是音乐的书写方式。

在不同的文化和历史背景下，人们发展出了多种记谱法。

其中，五线谱是最为广泛使用的一种。

本文将对五线谱与其他记谱法进行比较分析，探讨它们各自的特点和应用。

五线谱是一种由五条平行线和四个间隔组成的音乐符号系统。

它最早出现在11世纪的欧洲，经过几个世纪的演变和改进，成为了现代音乐的主要记谱法。

五线谱的主要优点是它能够清晰地表示音高，使演奏者能够准确地演奏出音乐作品。

此外，五线谱也能够表示音符的时值和节奏，使演奏者能够按照作曲家的意图进行演奏。

与五线谱相比，其他记谱法在音高和节奏的表示上有所不同。

例如，简谱是一种简化的记谱法，它使用数字和字母来表示音高。

相对于五线谱而言，简谱更易学习和理解，适用于初学者和非专业音乐人。

然而，简谱的缺点是它不能够准确地表示音高的变化和音乐的细节。

因此，在专业音乐领域，五线谱仍然是首选的记谱法。

除了简谱，还有一些其他的记谱法，如色谱和数字谱。

色谱是一种使用不同颜色来表示音高的记谱法，它常用于儿童音乐教育中。

数字谱则是一种使用数字来表示音高和节奏的记谱法，它在现代流行音乐和爵士乐中得到了广泛应用。

这些记谱法的出现，使得音乐的学习和演奏更加多样化和灵活。

尽管五线谱是最为广泛使用的记谱法，但它并不是没有缺点。

首先，五线谱对于初学者来说可能较为复杂，需要花费较长的时间来学习和掌握。

其次，五线谱在表示音高时有一定的限制，对于一些特殊音高的音乐作品可能不太适用。

此外，五线谱也不能够准确地表示音乐的表情和演奏技巧，这需要演奏者通过个人经验和理解来进行诠释。

综上所述，五线谱作为一种主要的记谱法，在音乐领域中起着重要的作用。

它能够准确地表示音高、节奏和音乐的细节，使演奏者能够演奏出作曲家的意图。

与其他记谱法相比，五线谱在专业音乐领域具有更广泛的应用。

然而，其他记谱法也有其独特的优点和适用范围，可以满足不同人群和不同音乐风格的需求。

五分钟教你认识简谱及五线谱1️⃣ 引言：音乐语言的基石在音乐的世界里，无论是悠扬动听的旋律，还是激昂澎湃的和声，都离不开一种特殊的“语言”——乐谱。

乐谱，作为音乐创作的载体，承载着作曲家的情感与意图，是演奏者与听众之间沟通的桥梁。

在众多乐谱体系中，简谱与五线谱是最为常见且广泛应用的两种形式。

接下来，让我们在五分钟内快速了解并认识这两种乐谱。

2️⃣ 简谱：简洁明了的音乐符号定义与特点：简谱，全称为数字简谱，是一种用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来标记音阶中各个音的乐谱系统。

它省略了复杂的音高符号和节奏标记，仅通过数字与附点表示音的高低和时值，使得初学者能够迅速上手。

结构与读法：简谱中的数字代表音阶中的基本音级（如1为do，2为re 等），上方或下方的点表示升高或降低一个八度。

节奏信息则通过连线的长度、附点以及特定的节奏符号来表示。

优势：简谱因其直观性和易记性，特别适合音乐教育初学者，尤其是儿童，能够快速掌握基本的旋律走向。

3️⃣ 五线谱：音乐世界的通用语言定义与特点：五线谱，又称固定唱名法乐谱，由五条平行线组成，每条线上或线间可放置不同形状的音符，以表示不同的音高。

五线谱不仅包含音符，还详细记录了音乐的节奏、强弱、速度、调性等元素，是专业音乐人士的首选。

结构与读法：五线谱中的音符由符头、符干和符尾组成，根据其在五线谱上的位置确定音高。

节奏信息则通过时值不同的音符、休止符以及节拍标记来体现。

此外，五线谱还使用各种音乐术语和符号（如强弱记号、反复记号等）来丰富音乐表达。

优势：五线谱的精确性和丰富性使其能够承载复杂的音乐作品，从古典到现代，从独奏到交响乐团，五线谱都是不可或缺的工具。

它促进了音乐的交流与传承，成为世界各地音乐家共同的语言。

4️⃣ 总结：简谱与五线谱的互补之美简谱与五线谱各有千秋，前者以简洁著称，便于初学者快速入门；后者则以其全面性和精确性，成为专业音乐创作与演奏的基石。

两者并非对立，而是相辅相成的存在。

五线谱与简谱的比较与使用场景建议音乐是人类情感和灵魂的表达方式，它能够打动人心、唤起共鸣。

而五线谱和简谱作为两种常见的音乐记谱方法，各自具有独特的特点和用途。

本文将比较五线谱和简谱，并提出它们的使用场景建议。

五线谱是一种由五条平行线和四个间隔组成的记谱系统。

它通过在五线谱上绘制音符的符号和标记来表示音乐的音高、音长和节奏。

五线谱的优点在于它能够准确地表示音乐的音高，使得演奏者能够精确地演奏出作曲家所要表达的音乐意图。

五线谱适用于复杂的音乐作品，如交响乐、室内乐等。

它具有丰富的音域和表现力，能够满足专业音乐家的需求。

然而，五线谱也存在一些不足之处。

首先，学习五线谱需要一定的时间和耐心，对于初学者来说，上手难度较大。

其次，五线谱只能准确表示音乐的音高，对于音乐的节奏和强弱表达相对较弱。

此外，五线谱的记谱方式较为复杂，对于一些简单的音乐作品来说，使用五线谱可能会显得繁琐。

与五线谱相比，简谱是一种更为简单的记谱方法。

它使用数字和符号来表示音乐的音高和节奏，相对于五线谱来说，简谱更易于理解和掌握。

简谱适用于初学者和非专业音乐爱好者，它能够帮助他们快速上手，轻松演奏一些简单的音乐作品。

此外，简谱还可以用来记忆乐曲，对于那些不懂五线谱的人来说，简谱是一个很好的选择。

然而，简谱也有一些局限性。

首先，简谱只能表示音乐的音高和节奏，对于音乐的表现力和细节表达相对较弱。

其次，简谱对于复杂的音乐作品来说，可能无法准确地表达音乐的复杂性和丰富性。

因此，对于专业音乐家和演奏复杂音乐作品的人来说，简谱并不是一个理想的选择。

综上所述，五线谱和简谱各有其优点和不足之处，适用于不同的使用场景。

对于专业音乐家和演奏复杂音乐作品的人来说，五线谱是首选。

它能够准确地表示音乐的音高、音长和节奏，满足他们对音乐表达的需求。

而对于初学者和非专业音乐爱好者来说，简谱是更好的选择。

它易于理解和掌握，帮助他们快速上手，轻松演奏一些简单的音乐作品。

然而，我们也可以探索一些结合五线谱和简谱的方法。

中国记谱法通常指的是中国传统音乐中的记谱系统，主要包括
五线谱和简谱两种形式。

1. **五线谱：** 五线谱是一种用五条平行的横线表示音高的
记谱系统。

在中国传统音乐中，五线谱被广泛应用，尤其在西
方乐器与演奏方式的影响下。

五线谱能够准确表示音高，同时
提供了丰富的音乐表达方式。

2. **简谱：** 简谱是一种简化的记谱系统，它使用字母、数字、符号等来表示音符。

这种记谱方法更容易学习和掌握，因
此在一些民间音乐、合唱和教育中被广泛采用。

简谱相对于五
线谱来说，更注重音程和相对音高的关系，减少了复杂的符号。

请注意，中国传统音乐有其独特的表达方式，因此在使用记谱
法时，可能会结合传统的表记法，例如箫谱、琴谱等，以更好
地传达音乐的情感和技巧。

总的来说，五线谱和简谱是中国传统音乐中最常见的两种记谱
方法，具体的使用取决于音乐类型、演奏对象和传承方式。

102艺术家The artists一、五线谱和简谱的产生与发展（一）五线谱五线谱最早可追溯到欧洲的中世纪。

7世纪，天主教为了更好地推广格里高利圣咏发明了纽姆谱。

纽姆谱以一根横线为标准，用符号表示音的高低，并在音的下方标注歌词。

由于记谱方式简单，这种谱子只能作为演唱者回忆旋律的提示，并不能起到精准读谱的作用[1]。

11世纪，意大利的奎多将纽姆谱发展到了4根线，并对音高作出了规定。

13世纪，有人在四线谱上又加了一根线，由此五线谱的基调正式确立。

13世纪，弗兰科发明了有量记谱法，规定了音的时值。

之后，五线谱不断吸收其他记谱方式的长处、不断改进，终于在18世纪定型，并沿用至今。

五线谱于17世纪中叶，由葡萄牙天主教传教士徐日升传入中国，1673年1月，徐日升受到了清康熙帝的赏识，出任康熙帝宫廷音乐教师一职，并在此期间撰写了《律吕纂要》，该书详细、系统地向中国介绍了包括五线谱在内的西洋乐理知识。

康熙帝对此大为赞赏，可惜由于种种原因，此书在当时并没有刊印发行。

1713年，清康熙帝敕撰《律吕正义》续编《协韵度曲》，又详细刊载了五线谱、音阶等西洋音乐理论知识。

由于这部书得以刊印，其在一定范围内得到了传播[2]。

20世纪初，经过萧友梅等国内音乐家对西方音乐的不断学习和传播，五线谱终于在中国专业音乐领域中占得一席之地。

（二）简谱简谱又名数字谱，于16世纪出现于欧洲，经由17世纪法国天主教会教士苏艾蒂，18世纪中叶的法国思想家、文学家卢梭，以及19世纪的P.加兰、A.帕里斯和E.J.M.谢韦的不断改进和推广，才最终定型[3]。

但这种记谱法不便于记录多声部及结构复杂的音乐，因此在欧洲从未普及过。

19世纪，简谱曾在日本广泛应用过一段时间，后来也不再使用了。

20世纪初，中国开始兴起“学堂乐歌”活动，简谱随之传入中国。

由于它简单易学，并与当时中国使用的传统记谱法——工尺谱相似，所以，相比于五线谱，国人对简谱的接受程度更高一些。

学音乐到底是该学五线谱还是学简谱？展开全文五线谱是一种所谓“固定调”的模式，所谓的“固调”是不太需要去想调性的问题，也就是看到什么音，就弹什么音，这种方法的优点在于转调或是变化音（升降音）多的拍子上，可以很容易的直接弹奏，而不需要经过音符的转译了。

缺点就是“首调感”不易培养，旋律线不易掌握。

可是五线谱最直观，用眼睛就可以看到旋律线，不要忽视五线谱的“升降号”，因为那就是乐理。

我们再来看看各位熟悉的“简谱”，相较于五线谱的豆芽，简谱就是显得简单了，１．２．３．４．５．６．７分别代表音阶的七个音。

而前面我所提到的“首调感”就是简谱的最大好处，所谓“首调”就是不管什么调，音高不一样，但唱名始终是一样的。

尤其是在记谱上不用像五线谱那样有太多的升降记号，为什么学吉他的人喜欢简谱呢？因为在吉他上，只需熟悉指型就可以了，接下来就是位置问题了。

我们必须注意的一点就是，当没有简谱需要五线谱时，普遍在C调以外的调性时，旋律性就不易掌握。

教育方式和练习方法导致了音乐作品差异性，比如我们经常听到的口水歌为什么朗朗上口，为什么口水歌一学就会，因为用了首调。

我们听到欧美爵士乐的时候会发现音乐好听，甚至听起来有些地方很滑稽，很难把旋律一下哼出来，因为用了固定调。

到底该用首调还是固定调呢？针对我的经验是，可以第一遍先照着五线谱把音符弹奏一次，找到并认识哪些变化音符（升降音符）构成了这个调子，第二次再弹奏时，就依着首调的感觉唱谱，然后反复不断的练习，这样很快就可以找到练习方向和价值了。

所以，声波音乐一直强调大家去学习五线谱和简谱。

你才能知道我们学的是什么，学这个东西的用途在哪里，也各有其优点和缺点。

所以根据用途而定，不要只选其一，我们要都要学习和学会运用。

至于“六线谱”不需要找老师教吧？。

作者： 廖红宇
作者机构： 福建师范大学音乐学院
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 52-58页
主题词： 五线谱/简谱/记谱法/中国传统音乐记谱法/演进/影响
摘要：五线谱和简谱传入中国后，得到了广泛的运用，其记谱法在中国传统音乐运用过程中的演进主要体现有：记写音高、时值、节奏、节拍、速度等符号的变革，更适应于表达中国传统音乐的特点；在器乐和声乐表演的记谱中产生了许多新的技法符号，呈现出中西融合的特点。

此外，两者对中国传统音乐记谱法都产生了一定的影响。