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民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代中国民族音乐学问题及出路2、如何在音乐教育中传承民族音乐文化3、民族音乐特色风格的挖掘与教学探析4、探析音乐教学中民族音乐的渗透渠道5、中小学民族音乐的传承全文总字数：16408 字篇一：当代中国民族音乐学问题及出路当代中国民族音乐学问题及出路【摘要】民族音乐学传入我国已经将近37载，随着在中国的不断发展，已经逐渐形成了自己的学科体系。
但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。
本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状，并对其未来的发展出路提出了相关见解。
【关键词】中国；民族音乐学；现存问题；发展出路一、民族音乐学在中国的发展20世纪70年代在中国第一次出现了民族音乐学译著，随后在1980年6月，南京艺术学院首次举办了以“民族音乐学”命名召开的“全国民族音乐学学术研讨会”。
自此，民族音乐学在全国范围内推广开来[3]。
部分学者认为，中国本土的“民族音乐理论”和西方传入的“民族音乐学”属于同一学科的研究范畴，应该将其合并为“民族音乐学理论”[4]；还有部分学者认为，这两者的研究领域是有差别的，不应该归为一类，并建议将“民族音乐理论”废除，用西方的研究方法建立中国本土的民族音乐学[5]。
上述的两种观点显然都过于偏激。
中国的民族音乐学不能照搬西方的民族音乐学理论，同样也不能用本土音乐去阻碍民族音乐学理论在中国的正常发展。
民族音乐学在中国的发展应该走一条有中国特色的民族音乐学道路。
几十年来，民族音乐学在中国大概经历了“萌芽期”“储备期”“发展期”几个阶段，并逐渐形成了自己的学科体系。
二、当代中国民族音乐学的现存问题及解决方法（一）“音乐”与“文化”间的失衡我国在“民间音乐研究”时期，曾出现只注重音乐本体研究而忽视音乐与其产生、发展的特定环境间结合研究的现象。
为此，在进行民族音乐学研究时，学者们修正了这一不足，吸取了西方民族音乐学的研究思路，并且取得了不错的成绩。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
浅析同宗民歌中的红色基因——以《东方红》为例
周婷婷
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】《东方红》自诞生以来经人民世代传唱而历久弥新,究极源流其与陕北、晋西北的《芝麻油》属同宗民歌。
同时,《东方红》与我国近现代革命史密切相关,其经历了四个流变阶段,各个变体形成“同中有异,异中有同”的特色,故本文以《东方红》为例探究同宗民歌中红色基因形成的过程,并对其中红色基因的特征进行分析。
【总页数】4页(P16-19)
【作者】周婷婷
【作者单位】山东大学艺术学院(威海)
【正文语种】中文
【中图分类】J607
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民歌研究背景分析报告民歌作为一种传统的音乐形式，具有丰富的历史文化背景。
通过对民歌的研究，我们可以深入了解社会历史、文化传承、心理特征等方面的内容。
本文旨在通过对民歌的背景分析，揭示民歌研究的重要性和意义。
一、民歌的历史渊源民歌起源于人类社会的早期阶段，是人们生活和工作中自然而然形成的音乐形式。
随着社会的发展和进步，民歌也逐渐演变成为一种特定的艺术形式。
不同地域、民族的民歌都有其独特的地方特色，呈现出丰富多样的风貌。
二、民歌的文化传承民歌作为一种口头传统的艺术形式，承载着社会文化的传统和价值观念。
通过对民歌的研究，可以了解到民族的风俗文化、宗教信仰、生活习俗等方面的内容。
民歌不仅仅是一首歌，更是一种文化的传承和表达。
三、民歌的社会历史背景民歌往往与特定的历史事件和社会背景息息相关。
通过对民歌的研究，我们可以了解到特定时期社会的政治、经济、军事等方面的特点。
民歌记录了人们的生活状况、情感表达等，反映了特定历史时期的社会风貌。
四、民歌的心理特征和情感表达民歌具有深厚的情感表达能力，能够触动人心、传递情感。
通过对民歌的研究，我们可以深入了解人们的情感状态、心理特征、心灵的寄托等方面的内容。
民歌作为一种情感的宣泄渠道，具有辅助心理健康的作用。
五、民歌的价值和意义民歌作为一种传统的音乐形式，具有丰富的历史和文化价值。
通过对民歌的研究，我们可以向世界展示不同地域、民族的音乐文化，促进文化交流和文化多样性的认同。
同时，民歌也是人类文化遗产的重要组成部分，对于维护和传承民族文化具有重要的意义。
六、民歌研究的意义和方法民歌研究对于深入了解人类社会、文化传承和心理特征具有重要的意义。
通过对文献、音乐资料的收集和分析，以及田野调查的方法，可以获取丰富的社会历史、文化传承和心理特征的信息。
综上所述，民歌作为一种传统的音乐形式，具有丰富的历史文化背景。
通过对民歌的研究，我们可以深入了解社会历史、文化传承、心理特征等方面的内容。
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和民间情感。
随着社会的不断发展和变化，中国民歌发展也呈现出了新的特点和趋势。
本文将从历史渊源、现状分析和未来展望三个方面来浅析中国民歌的发展现状。
一、历史渊源中国民歌的历史可以追溯到古代的歌谣和古乐。
在中国古代，人们通过歌谣和歌舞来表达自己的情感和情感。
而古乐则是在古代中国的宗教仪式、宫廷赴宴和农耕生产中被广泛使用。
这些古老的歌谣和古乐为后来中国民歌的发展打下了坚实的基础。
随着社会的发展，中国民歌在唐宋时期达到了一个高峰。
在唐宋时期，民歌成了有声响的作品，丰富了人们的精神生活。
随着时代的变迁，中国民歌在明清时期又经历了一次新的发展。
在这一时期，民歌与文人诗词相结合，形成了独特的中国民歌艺术。
这些历史渊源为中国民歌的发展奠定了深厚的文化基础。
二、现状分析随着社会的不断发展和变化，中国民歌的现状也呈现出了新的特点和趋势。
中国民歌的题材越来越广泛。
传统的农耕、爱情、战争等题材依然是中国民歌的重要组成部分，但随着社会的不断发展，越来越多的新题材也被引入到民歌创作中，例如环境保护、儿童教育、社会关怀等。
这些新题材的引入，使得中国民歌的内容更加丰富多彩，更贴近人们的生活。
中国民歌的演唱形式也在不断创新。
传统的民歌演唱形式主要是单人或者群体合唱，但现在越来越多的民歌作品以独唱、二重唱、重唱等形式呈现在观众面前。
这种形式的创新使得中国民歌的演唱更具有表现力和感染力。
中国民歌的传承和发展也受到了新的挑战。
随着社会的不断发展，传统的民歌传承方式面临着诸多困难。
一些传统的民歌在传承过程中由于原唱者年龄的增长、后继者不足等问题导致失传。
这就需要通过一些新的方式来加强中国民歌的传承和发展，例如音乐学校、社会组织等。
中国民歌应该更加注重传承。
传承是中国民歌发展的基石，传承需要通过学校、社会组织等渠道进行，特别是要注重对一些濒临失传的传统民歌进行收集整理和传承。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵茉莉花是中国的一首民歌，具有很高的艺术价值。
这首歌曲的流变及其审美内涵值得我们深入探讨。
本文将从以下三个方面对同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵进行阐述。
1、起源时期《茉莉花》一开始是一首江苏民歌，在江苏苏州、南京、无锡等地广为流传，被称为“苏州茉莉花”。
2、移植演变20世纪30年代，该歌曲被广泛移植到了上海，由多位知名作曲家进行重新编曲，其风格逐渐变得更为豪放、奔放，曲调更为悠扬、优美，演唱者的表现也更加深情，展现出非常浪漫情调。
3、传唱全球20世纪40年代，该歌曲开始传唱至全球，成为了中国的一张音乐名片。
例如，在1948年至1952年间，美国歌手泰德·希斯( Teddy Hill )即曾翻唱过该歌曲，使其在美国内地开始广受欢迎。
4、改编创新中国著名音乐专家吕思清通过对该歌曲的改编，使其跨越了音乐界的界限，成为了跨界经典。
其中，他的三首改编品味精妙、艺术性非常高，这便是《茉莉花》故事掌声版、爵士版和古筝版。
该歌曲的审美内涵十分丰富，其中最为突出的是以下几点：1、情感追求该歌曲表达了一种追求爱情、追求真诚、追求美好的情感。
其中所蕴含的浪漫情调、温馨感人的情感，使人们深受感动。
因此，它成为了人们在爱情表白、婚礼策划等场合经常选用的音乐。
2、国情表达歌曲中表现了中国的特色和文化底蕴，如茉莉花是我国南方常见的花卉之一，被赞美为花中第一香。
它的情感表现和民族特色，使人们对中国的文化和民俗有了更为深刻的了解和认同感。
3、形式探索茉莉花的曲调和唱法充分展现了中国音乐的美妙和独特。
吕思清的改编则创新了原曲的形式，为茉莉花注入了新的魅力和能量。
总之，《茉莉花》是一首富有诗意和情感的民歌，有着非常丰富的审美内涵。
虽经历了多次流变，但仍能在世界范围内引起人们的追捧和推崇。
它表达了人们对爱情、国家和民族文化的最美而真挚的情感，具有不可替代的价值。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵摘要：同宗民歌作为一种特别的音乐现象，由早期民间歌曲传播、演变而成。
它最早出现在农耕文明时代，横跨宽广的地理区域，逐渐演变成了一个又一个具有民族特色的同宗歌系。
《茉莉花》在海内外都享有盛名，是一直被传唱的民歌，歌曲具有的特有内涵也深受国人的喜爱。
本文将针对《茉莉花》在我国各个地区的不同版本作简要的分析与研究。
关键词：同宗民歌《茉莉花》流变审美内涵同宗民歌最早开始于20世纪50年代，由《中国同宗民歌》归纳总结，认为同宗民歌是指“一首民歌‘母体’经过此地居民的流传，传播到全国各地，并由当地的居民演变、派生出各式各样的‘子体’的民歌群落。
”目前，传唱版本最多的《茉莉花》其歌曲曲调最具代表性的当属河北的《茉莉花》以及江苏的《茉莉花》，其他版本都是在这两首歌曲调的基础上作的音乐改编。
在世界各地传唱的《茉莉花》被翻唱的版本有很多，并广为流传，形成了庞大的《茉莉花》歌系。
不同曲调的歌曲在世間流传，经过民间艺人的传授，再结合不同的地域特色，慢慢演变成一种具综合魅力的多样化展示。
一、《茉莉花》的溯源及流变概况（一）《茉莉花》的溯源大家最易接受的一种说法，认为《茉莉花》是明清时期兴起的，据中国著名民歌权威学者乔建忠先生对历史的考察取证，发现曾在18世纪中期出版的剧本《缀白裘》第6卷中有了有关《茉莉花》的初步记录，记载了三段《鲜花调》的歌词，不过都没有曲谱，所以可以论证《茉莉花》的前身就是《鲜花调》。
在清朝乾隆年间，《茉莉花》就早已花开遍地了，不过由于不同地区、不同风俗等诸多因素的作用，其产生的曲调略有不同。
在当代受到国内外广泛关注的《茉莉花》，能让大家熟知的曲调是1942年我国著名音乐家何仿先生为了顺应“搞民族化、大众化文艺、向民族民间艺术学习”的口号，曾在江苏六合一带，根据一位民间艺人记载的《鲜花调》的曲调和歌词，于1957年，重新对《鲜花调》写了歌词和谱曲，并正式更名为《茉莉花》。
《送情郎》的同宗流变现象民间歌曲是中国音乐文化不可或缺的组成部分，也是中国传统文化的重要组成部分，中华文化博大精深也体现在数量繁多、风格各异的民歌中。
在民间歌曲中，总会有许多词调相近的同宗歌曲出现，虽然这些歌曲在许多部分都有相同或相近之处，但却各有其独特的韵味。
本文将以河北地区的同宗民歌《送情郎》为例，从不同方面对同宗民歌做简单的对比分析。
关键词：河北民歌;同宗民歌;音乐分析一、河北民歌概述河北省古属冀州，故而简称为冀，因战国时期处于燕、赵和中山等国之间，故也被称之为“燕赵”。
自元朝立都北京，河北便是京畿重地。
作为京城的重要枢纽，各地区的民歌都相继传入，如南方的《采茶调》《鲜花调》等，都在当地改编后得以传唱，也正因如此才造就了如今河北民歌种类繁多、丰富多彩的特色。
从地图上可以看出，河北省有着独特的地理特征，东临渤海、西靠太行、南连中部平原、北接内蒙古草原。
这让河北地区同时存在着不同形式的民歌：靠近海洋的东部有着渔歌号子;高原和山地众多的西部和北部多为山歌;南方的华北平原则多为小调。
纷繁多样的歌曲形式，各区域间歌曲的传播，不仅使河北民歌呈现出了百花齐放的发展形势，也促使了许多歌曲变体的出现，这一系列同宗民歌，使得河北民歌更具多样化。
二、河北民歌《送情郎》不同变体的对比分析《送情郎》是一首极具河北地方特色的民间歌曲。
相关歌曲谱例现收录于《中国民间歌曲集成河北卷》第562-565页中（以下简称为《河北卷》，下文所说谱例均为《河北卷》中的谱例）。
这些歌曲来自河北不同地区，虽有相似的名称，但内容已有差异。
下面将从三个方面对这些歌曲进行分析。
（一）旋律的差异从《河北卷》谱例中可以看出，以下四首歌曲在旋律上各有不同。
第一首阜平县的《送情郎》中，总体旋律为高起低落，在开始部分使用大量高音，到结尾使用低音，歌曲的整体感情由激动转为忧伤。
其中不时有四、五度大跳，使得歌曲感情基调多了几分不安与忐忑，充分地展现了不舍之情。
Yi Shu Ping Jian Yan Jiu Ping Lun·研究评论山西同宗民歌之《茉莉花》研究王斐山西省音乐舞蹈曲艺研究所摘要：《茉莉花》是我国广为流传的同宗民歌之一。
山西的《茉莉花》在传播发展的过程中，有其自身发展的特点，演变出了很多的子体民歌。
笔者试从大量的山西民歌中，甄别出15首同一宗族的《茉莉花》，在音乐形态等方面进行具体的对比、分析和研究。
关键词：山西民歌《茉莉花》《张生戏莺莺》九连环徵调式中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0011－05作者简介：王斐（1982-），女，山西省音乐舞蹈曲艺研究所副研究员，硕士，主要研究方向为音乐学。
基金项目：本文为山西省艺术科学规划课题“山西小调类同宗民歌研究”阶段性成果，项目编号：2018D08。
山西民歌历史悠久，“民歌的海洋”名副其实，数量之多世所公认。
据统计，现已搜集整理到的山西民歌约有两万余首。
在如此众多的山西民歌当中，存在着大量的同宗民歌，在漫长的变迁流传过程中，它们能很自然地在民间传承、传播，与当地的人文精神、民俗特色、文化习性、语言特点和审美情趣等相结合，然后经过一段时间的沉淀，适应新的环境及生活土壤，从而逐渐形成具有当地本土特色的子体民歌。
关于同宗民歌《茉莉花》的来源，主要有三种说法。
其中，有一种说法是称《茉莉花》源于山西五台山的佛教音乐《八段锦》，理由是五台山的佛教为东汉永平十一年由印度高僧摄摩腾、竺法兰传入，茉莉花也是这个时候随之从域外传到山西的。
白色的茉莉花高贵典雅、气质非凡且香味独特、芬芳浓郁，深受僧人们的喜爱，于是不仅五台山的佛香用它作为制作的香料，而且还特意谱写了佛乐《八段锦》来表达对茉莉花的赞颂。
之后，“茉莉花”才传到南方，传遍全国，传到国外……《茉莉花》调在山西是广为流传的，同宗的每个子体民歌里都烙刻着自身特有的印记，在传播的过程中，子体民歌很大程度上都体现着地域特色、风土人情以及语言习惯等。
