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扬琴演奏教学中存在的问题和对策探讨扬琴是一种古老而优美的乐器，其独特的音色和演奏方式深受人们喜爱。
在扬琴演奏教学中，也存在着一些问题，例如学员的演奏技巧不够精湛、教学资源不足等。
这些问题不仅影响了学员的学习效果，也影响了扬琴音乐的传承和发展。
本文将探讨扬琴演奏教学中存在的问题，并提出对策，以期提高扬琴教学质量，促进扬琴音乐的传承和发展。
一、问题分析1. 学员演奏技巧不够精湛在扬琴演奏教学中，一些学员的演奏技巧不够精湛，表现出音色不准、节奏不稳、指法不当等问题。
这可能是由于学员的自身功底不够扎实，或者学习过程中得不到足够的指导和训练所致。
学员演奏技巧不够精湛，不仅会影响其个人表现，也会影响整个扬琴音乐的质量和形象。
2. 教学资源不足扬琴演奏教学中存在着教学资源不足的问题。
一些学校或培训机构的扬琴教学设备和教材不够丰富，无法满足学员的学习需求。
这给学员的学习体验和效果带来了一定的影响，也限制了扬琴音乐的传承和发展。
二、对策探讨1. 提高教学质量为解决学员演奏技巧不够精湛的问题，需要采取一系列有效的对策。
教师应该针对学员的具体问题，制定个性化的教学方案，引导学员进行针对性的练习和训练。
可以组织一些扬琴演奏比赛或音乐会，为学员提供展示自己演奏成果的机会，激发他们的学习动力和兴趣。
可以邀请一些扬琴演奏技艺高超的老师或演奏家来学校进行专题讲座或指导，让学员有机会学习和借鉴他们的演奏经验和技巧。
2. 丰富教学资源为解决教学资源不足的问题，可以从多个方面进行努力。
一方面，可以组织一些扬琴音乐的研讨会或讲座，邀请一些相关领域的专家学者来进行学术交流和指导。
可以积极推广扬琴音乐，拓展学员的学习资源渠道，例如组织一些扬琴音乐的演出活动、录制音乐专辑等。
也可以加强与相关乐器学校或组织的合作，共享学习资源，为学员提供更多的学习机会和资源支持。
三、结语扬琴演奏教学中存在的问题，需要学校、教师、学员和社会各界共同努力来解决。
扬琴演奏教学中存在的问题和对策探讨扬琴是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，而扬琴演奏教学作为传承和发展扬琴艺术的重要环节，也面临着一些问题和挑战。
本文将就扬琴演奏教学中存在的问题进行探讨，并提出相应的对策，以期能够更好地推动扬琴艺术的传承和发展。
一、存在的问题1. 教学内容单一目前扬琴演奏教学中存在着教学内容单一的问题，主要以基本乐理知识和技巧训练为主，缺乏对扬琴演奏艺术的全面、系统的培养。
2. 缺乏个性化教学在扬琴演奏教学中，对学生的个性化需求和特长没有给予足够的关注，教学方式和方法较为单一，缺乏差异化教学。
3. 教学资源匮乏扬琴演奏教学需要一定的教学资源和场地条件，然而目前很多地方存在着教学资源匮乏的问题，教学环境和设施不够完善。
4. 师资力量不足扬琴演奏教学需要具备一定水平的师资力量，但目前存在着师资力量不足的问题，导致了教学质量无法得到有效保障。
二、对策探讨1. 丰富教学内容针对扬琴演奏教学内容单一的问题，可以通过丰富教学内容，增加音乐理论、音乐欣赏、剧目表演等方面的教学内容，使学生在学习扬琴演奏的过程中能够全面地了解和体验扬琴艺术。
4. 提高师资水平为了解决师资力量不足的问题，应该加强对扬琴演奏教师的培训和提高，提高他们的专业水平和教学能力，从而更好地保障教学质量。
5. 开展校外实践除了课堂教学之外，可以开展校外实践活动，带领学生参加各类演出和比赛，增加学生的艺术修养和综合素质。
6. 建立评价体系建立扬琴演奏教学的评价体系，对学生的扬琴演奏技能、音乐素养、创新能力和综合表演能力进行评价，使教学目标更加具体和明确。
通过以上对策的探讨，相信可以更好地解决扬琴演奏教学中存在的问题，促进扬琴艺术的传承和发展。
扬琴是一门精湛的艺术，希望通过我们的共同努力，能够让更多的人了解、喜爱并传承这一优秀的音乐文化。
扬琴演奏教学中存在的问题和对策探讨扬琴是一种古老的民族乐器，也是非常受欢迎的音乐表演器材。
根据国内学习社交网络的热度来分析，扬琴的学习愈来愈受到青少年的欢迎。
但是，在扬琴学习的过程中，同时也有一些问题，作为教练或者扬琴学习者，怎样才能更好的解决这些问题呢？下文将结合实际情况，对扬琴演奏教学中存在的问题进行探讨，并提出相应的对策。
第一个问题就是教材的限制，常见的教材都是比较单一的，不能满足不同学习阶段、不同学习目的和不同学习人群的需求。
因此，我们需要采取灵活的方法，不要依赖于纯粹的教材，而是需要根据学生的实际情况，采用相应的教学方法。
对策：选择合适的教材和补充资料在教学过程中，可以选择相应的教学材料。
比如，对于初学者，可以选择一些简单、易懂的教材，而对于已经是一些成年人和有一定音乐功底的学习者，可以使用更具有深度、系统性的教材。
在选择教材时，也可以用到我们教学中的补充资源，比如网络，可以使用一些扬琴学习的视频、应用程序等，来帮助学生更好地了解、掌握扬琴知识。
同时，也可以选择相应的教学方式，比如让学生自己动手创作，或者让学生听一些扬琴演奏，从而获得更多的灵感。
第二个问题就是课堂的单调性。
在不同的课堂中，许多学生可能会感到无趣，这是因为教学方法单一，难以引起他们的兴趣。
这让他们感到学习扬琴枯燥、没有趣味性。
对策：开设多样的课程和活动为了缓解这种单调和无趣的情况，我们可以开设多样的、富有创意的课程和活动。
比如，可以通过故事、动画或者歌曲等方式来引导学生理解和学习扬琴，使学生在课堂中充满热情和兴趣。
此外，也可以考虑参加一些音乐活动、比赛或演出等，让学生积极参与，发扬自己的扬琴技巧，从而达到永恒的学习目标。
第三个问题就是对于学习扬琴的时间和精力要求过高。
有些学生在学习扬琴的过程中会感到无助、懊恼、失去信心等，这是因为学习扬琴需要花费大量的时间与精力，如果学生的进步过于缓慢或没有明显的提高，很容易让他们受挫。
扬琴演奏教学中存在的问题和对策探讨扬琴是一种古老的乐器，在中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
随着国人对传统文化的重视和学习热情的提高，扬琴演奏教学也越来越受到关注。
在扬琴演奏教学中也存在着一些问题，例如教学资源不足、教学方法单一、学生学习动力不足等。
本文将对这些问题进行探讨，并提出相应的对策。
一、教学资源不足在扬琴演奏教学中，教学资源不足是一个普遍存在的问题。
由于扬琴是一种传统乐器，每年能够毕业的扬琴专业学生数量有限，导致扬琴演奏教学资源相对稀缺。
教学图书、教学视频等教学资源也相对匮乏，给学生的学习带来了困难。
对策一：建立扬琴教学资源共享平台。
可以通过互联网等方式建立一个扬琴教学资源共享平台，将教学图书、教学视频等资源进行汇总，并免费或者低价提供给扬琴教学者和学习者使用，从而解决教学资源不足的问题。
对策二：开展扬琴教学资源开发工作。
鼓励相关机构和个人将扬琴教学资源进行开发，例如编写扬琴教学教材、录制扬琴教学视频等，从而为学生的学习提供更多更好的资源支持。
二、教学方法单一在扬琴演奏教学中，常常采用的教学方法是传统的面授和示范。
这种教学方法存在着教学内容难以消化、学生学习兴趣不足等问题，严重制约了扬琴学习的效果和效率。
对策一：采用多种教学方法。
可以结合现代科技手段，如音乐教育软件、视频教学等，来辅助扬琴演奏教学，使得学生能够更直观地理解乐曲的表达方式和演奏技法，从而提高学习的效果。
对策二：实施个性化教学。
针对不同学生的个性和学习特点，采取差异化的教学方法，使得每个学生都能够找到最适合自己的学习方式和节奏，提高学习的主动性和积极性。
三、学生学习动力不足由于扬琴演奏需要较长时间的练习和钻研，许多学生在学习过程中会因为学习动力不足而产生学习厌倦，最终导致学习放弃的情况。
对策一：强化学习动力激励机制。
可以通过设立学习奖励机制、举办乐器大赛和音乐会等活动，来激发学生学习的兴趣和积极性，使得学生愿意投入更多的时间和精力去学习扬琴演奏。
扬琴演奏教学中存在的问题和对策探讨扬琴是一种古老而优美的民乐乐器，随着时代的发展，越来越多的人开始喜欢扬琴，其中就包括了许多爱好者和音乐学生。
然而，在扬琴演奏教学中，却存在着一些问题，影响了学生的学习效果。
以下是我对扬琴演奏教学中存在的问题和对策的探讨：问题一：基本功不扎实学习扬琴的基本功是非常重要的。
然而，在实践中，许多学生没有花足够的时间和精力去练习基本功，反而急于求成。
这样的结果是，在后面的学习过程中，出现了许多问题，比如技术不够扎实、音质不太好、演奏不够稳定等等。
这是一个需要重视的问题。
对策：建立正确的学习态度建立正确的学习态度，是学习扬琴的第一步。
学生需要认识到，基本功是扬琴演奏的重要基石。
所以，他们应该花足够的时间和精力去练习基本功，慢慢地提高自己的技术水平。
学生可以花费一定的时间练习每个基本动作，确保自己掌握了正确的技巧。
此外，还可以参加一些基础课程或者音乐讲座，获得专业的指导和建议。
问题二：缺乏个性化教学扬琴演奏教学是一项个性化的事业。
每个学生都有自己的特点和需求。
然而，在许多教学机构中，教师通常采用一种固定的教学方法，不管学生的实际情况是什么样子。
这就造成了学生之间的差异，导致学习效果不够理想。
教师可以针对各个学生的个性化需求，采用不同的教学方法。
可以制定一些个性化的学习计划，包括练习时间、教学进度、曲目选择等方面的内容。
并且，教师可以定期与学生面对面交流，了解学生的情况和需求，适时进行调整和改进。
问题三：缺乏演奏机会扬琴演奏需要舞台和观众。
然而，在许多教学机构中，学生缺乏演奏机会，导致学生的实际演奏能力得不到充分的锻炼和提高。
对策：创造演奏机会教学机构可以定期组织扬琴演奏会和音乐会，让学生有机会在不同的场合进行演奏。
此外，也可以组织一些比赛和评比活动，让学生有机会与其他同学进行比拼，提高自己的技术水平和表演能力。
结论扬琴演奏教学是一项复杂的任务，需要教师和学生的共同努力。
要想取得良好的学习效果，学生需要树立正确的学习态度，注重基本功，追求个性化教学；而教师需要长期关注学生的需要，为他们创造更多的演奏机会，提高学生的综合素质。
非物质文化遗产山东琴书的发展与传承作者：周晓菲来源：《学业》2019年第03期摘要：山东琴书作为中国的传统戏曲文化，有着独特的艺术魅力，具有两百多年的历史，深受各地区人民的喜爱，对于这种独特的艺术形式，本文将从山东琴书发展为起点，并分析其艺术特色，随着社会的发展进步，山东琴书由于各方面因素面临着发展危机，本文将分析其发展过程中出现的问题，并进一步分析保护策略，希望能够促进山东琴书的进一步传承与发展。
关键词：山东琴书;发展;保护;传承一、山东琴书的发展与艺术特色菏泽市是一个戏剧文化丰富的地区，其中山东琴书便产生于这里，山东琴书不仅是菏泽的重要文化，也是山东的重要传统文化，许多戏剧都是从山东琴书演变而来的，山东吕剧就是从山东琴书演变过来的，山东琴书大多为口语化，为各地区的本地方言，简单朴素，山东琴书分为南、北、东三路，菏泽、济宁琴书属于南路，济南琴书属于北路，烟台、青岛琴书属于东路，但很少有演出。
山东琴书在戏中内容方面具有浓厚的乡土气息。
戏中内容从劳动人民的角度出发，多数是反应农民的现实生活、广大劳动人民的向往。
讲述的内容大多是劳动人民所熟知的故事情节，人物形象栩栩如生，表现得淋漓尽致，也是过去劳动人民农耕过后自娱自乐的一种艺术形式。
山东琴书最早是以打扬琴为为主，所以还叫“打扬琴”，后来逐渐随着时代的发展，它的表演形式也逐渐丰富起来。
山东琴书的唱腔具有鲜明的地域特色，男生的演唱较为洪亮爽朗，而女生的演唱较为婉转，让人身临其境。
山东琴书在剧中的语言也深受广大人民的喜爱，由于地域的不同，戏中的语言特色鲜明，这些农民艺术家将人物形象活灵活现的展现出来，深受观众的喜爱。
山东琴书中的情感表达简洁明了，爱憎分明，人物情感表达较为直白，人物形象塑造得十分鲜明，展现了山东人民爽朗的性格。
对于中国的传统戏曲文化，不同地区的政府应该加大力度去传承与发展。
但是由于社会文化的不断发展，传统戏曲文化也需要随着时代的发展，不断进行创新，山东琴书在发展和传承方面出现了一些问题。
当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ当代中国扬琴专业教学的缺失及对策刘㊀筝[摘㊀要]近几十年来ꎬ中国的扬琴艺术迅速发展ꎬ但专业扬琴教育仍存在一些明显的不足与缺陷ꎬ本文结合实际情况分析当前中国专业扬琴教育容易忽视的几个问题ꎬ并提出自己的看法以及具体的改进方案ꎬ希望能有效提升音乐院校的扬琴教学质量ꎬ以顺应社会的需求ꎮ[关键词]扬琴教学ꎻ调律ꎻ伴奏ꎻ传统曲目[中图分类号]Ｇ６１３ ５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００４０－０２[收稿日期]２０２０－０２－１４[基金项目]教育部青年基金项目(２０ＹＪＣ７６００６４)ꎮ[作者简介]刘㊀筝(１９７９ ㊀)ꎬ女ꎬ华南师范大学音乐学院讲师ꎮ(广州㊀５１００００)㊀㊀２０世纪５０年代开始ꎬ中国各大音乐院校陆续设置扬琴专业ꎬ从此中国的扬琴教育进入到科学化㊁专业化㊁系统化的阶段ꎮ经过近７０年的发展ꎬ中国扬琴现在形成了附小到博士的完善教育体系ꎬ１１所专业音乐学院ꎬ７０多所中专大专ꎬ１５０多所综合大学音乐学院㊁艺术学院都设置了扬琴专业教学ꎬ但是当前多数高校的扬琴教学仍然存在很多问题与缺陷ꎬ其中最主要的问题就是教学内容单一ꎬ教师与学生把主要精力放在提高演奏技术和音乐表现上ꎬ而对于实用性更强的扬琴调律㊁扬琴伴奏以及传统曲目的演奏却不够重视ꎮ一㊁未纳入教学体系的扬琴调律调律也叫调音㊁调弦ꎬ任何有琴弦的乐器都需要先调好琴弦的音准才能被使用ꎬ乐器的音准度如果超过标准范围(一般为正负３－４个音分)ꎬ就会严重影响演奏的质量和效果ꎮ有些乐器虽然有琴弦ꎬ但数量不多ꎬ如二胡㊁三弦㊁琵琶等等ꎬ调律比较容易ꎬ但有的乐器就不同了ꎬ如钢琴ꎬ琴弦达到一百多根ꎬ调整起来很费事ꎬ因此ꎬ钢琴设有专门的调音师负责此项工作ꎮ扬琴的结构与钢琴相似ꎬ是结构最复杂的一种中国民族乐器ꎬ光琴弦就达到１４４根ꎬ然而钢琴用的是金属框架ꎬ相对牢固ꎬ因此音准也比较稳定ꎬ调律一次可以保用数月甚至更久ꎬ相比之下ꎬ扬琴琴体小ꎬ琴弦直接安装在木质琴体上ꎬ很容易受到外部条件(气候㊁温度㊁湿度等)的影响ꎬ即使刚调好音的扬琴ꎬ时刻都有 跑弦 变音 的可能ꎬ扬琴不仅弦多ꎬ零件也多ꎬ像前后覆板㊁盖板㊁小推车㊁挂弦钉㊁弦轴㊁面板㊁底板㊁音梁㊁滚珠板㊁滚珠㊁山口㊁琴码㊁琴弦㊁小桥码[１]等等几十个大小零件ꎬ由于琴弦的张力和压力都很大ꎬ造成扬琴的这些零件很容易松动ꎬ琴体也十分容易变形㊁开裂ꎬ这些因素都会影响到扬琴的音准ꎮ所以ꎬ演奏者经常是一曲弹完音就跑了ꎬ又需要重新调音ꎬ而扬琴调律只能由扬琴演奏者自己亲力亲为ꎬ一个好的扬琴演奏员ꎬ同时又必须是一个好的调音师ꎮ时至今日ꎬ扬琴在调律方面还没有一套很具体的理论给予支撑ꎬ调律也只是依靠演奏者的经验完成ꎬ中国的音乐院校均没有设置扬琴调律课程ꎬ教师在扬琴课上很少系统地教授扬琴调律的知识ꎬ学生们调音只能靠自觉完成ꎬ但扬琴琴弦多ꎬ调一次音大概需要一小时ꎬ如果还要换弦㊁整理琴面㊁补充附件㊁处理琴码歪斜等ꎬ耗时将更多ꎬ这些仅凭学生们的自觉性是很难有效完成的ꎬ因此 扬琴调律 现已成为各大音乐院校扬琴专业学生的 弱项 ꎬ这一不足在学生毕业工作以后ꎬ会给他们带来诸多不便ꎮ扬琴调律是一门非常重要也非常专业的课程ꎬ它所涉及到的知识面很广ꎬ不仅需要学生具备灵敏的音准听辨能力和分析能力ꎬ还要掌握扬琴构造㊁发音原理等方面的知识ꎬ这些都需要学生们经过长期有素的训练才能达到ꎮ并且ꎬ扬琴调律属于实际操作ꎬ不能光有理论知识ꎬ还需要勤动手ꎬ调律的各个步骤都需要有规范的操作ꎮ应当说ꎬ调律是当前中国扬琴专业教学的一大空白ꎬ需要尽快弥补ꎮ二㊁逐渐衰退的扬琴伴奏功能扬琴是中国民族乐器当中重要的伴奏乐器ꎬ扬琴音域宽阔ꎬ达到四个八度ꎬ且扬琴使用双手持笕的演奏方式ꎬ易于配合ꎬ能轻松弹奏出各种琶音㊁双音㊁和音㊁齐竹ꎬ０４０各种和声音程的变化ꎬ对扬琴来说也是游刃有余ꎬ它曾是二胡的最佳伴奏乐器ꎬ也是竹笛㊁板胡㊁笙的首选伴奏乐器ꎮ与扬琴调律一样ꎬ扬琴伴奏这一技术性很强的科目ꎬ也没有被纳入现在的音乐院校教学体系中ꎬ主要原因包括:第一ꎬ２０世纪６０年代开始ꎬ中国扬琴迅速崛起ꎬ发展更是日新月异ꎬ扬琴也由原来的伴奏乐器转变为极富表现力的独奏乐器ꎮ为了跟上这种大形势ꎬ中国的扬琴教学几乎将全部精力投入到了扬琴的演奏技巧㊁乐改及理论研究等方面ꎬ对伴奏的教学却一直没有形成足够的重视ꎮ第二ꎬ随着钢琴伴奏㊁乐队伴奏形式的介入ꎬ人们 贪大求洋㊁讲气派 的心理作用ꎬ大家更愿意接受钢琴伴奏㊁乐队伴奏的形式ꎬ尤其现代民乐曲目大量采用新调式ꎬ相比扬琴的音位结构ꎬ钢琴伴奏更能凸显其优势ꎮ第三ꎬ由于中国扬琴伴奏功能的日益衰落ꎬ很少有人愿意为扬琴编写伴奏谱与教材ꎬ这严重影响了扬琴伴奏功能的发展ꎮ在各大音乐院校ꎬ因为课时的限制ꎬ扬琴伴奏的学习几乎都靠学生在课下自身的学习能力以及意志力进行自学ꎬ学习效果不佳ꎮ伴奏是中国扬琴表演艺术中非常重要㊁不可或缺的组成部分ꎬ扬琴伴奏有着优良的传统ꎬ在它传入中国初期ꎬ一直就是戏曲和民间说唱艺术的伴奏乐器ꎮ因此ꎬ扬琴伴奏所具有的浓郁民族风格是钢琴和乐队不能替代的ꎬ它所具备的伴奏能力也是其他民族乐器无法比拟的ꎬ我们应该立足于中国文化的根基ꎬ发挥扬琴的伴奏所长ꎬ在扬琴专业教学中加强对伴奏功能的研究ꎬ从而更全面地展现扬琴的功能与价值ꎮ三㊁日益淡化的中国扬琴传统音乐随着中国当代扬琴音乐创作的发展ꎬ 新作品 已经越来越受到人们的追捧ꎬ扬琴专业的学生也更青睐高难度的现代扬琴作品ꎬ考试时他们更多展示的是 强 与 快 的内容ꎬ明显存在 求新 或 贪大 的问题ꎬ再加上我国的音乐教育以西方音乐体系为主ꎬ学校音乐课程的内容大部分都是学习西方音乐理论ꎬ而有关中国传统音乐理论的课程并不多ꎬ学生们更熟悉的是西方音乐知识ꎬ这些都极不利于中国扬琴艺术的传承与发展ꎮ根据现阶段各大音乐院校使用的扬琴教材的统计ꎬ中国传统乐曲所占的数量不及乐曲总数量的百分之十ꎬ教师往往把教学的重点都放在了演奏技巧和个人表现等其他方面ꎬ学生大量地练习高难度的练习曲和现代乐曲ꎬ而对于传统扬琴曲目的关注却普遍不足ꎮ中国的传统扬琴曲有着悠久的发展历史和流派特征ꎬ这些乐曲的音调大多来源于民间ꎬ旋律流畅优美㊁音乐语言朴素无华ꎬ具有浓郁的地方特色ꎮ中国扬琴有四大流派ꎬ它们分别是广东音乐扬琴㊁江南丝竹扬琴㊁四川扬琴和东北扬琴ꎮ每个流派都有其丰富的代表曲目ꎬ如东北音乐扬琴的«苏武牧羊»«渔翁»ꎻ四川音乐扬琴流派的«将军令»«闹台»ꎻ广东音乐扬琴流派的«昭君怨»«连环扣»«雨打芭蕉»ꎻ江南丝竹音乐扬琴的«欢乐歌»«三六»ꎻ等等ꎮ传统扬琴曲目秉承了中国民族音乐的属性ꎬ最能体现中国民族音乐的特点ꎬ是中华民族的宝贵财富ꎬ作为扬琴专业的学生不仅需要认真地学习ꎬ还应对其进行更加深入的挖掘ꎬ并发扬光大ꎮ因此ꎬ在各大音乐院校增加扬琴传统曲目的学习比重是很有必要的ꎮ四㊁几点建议和思考这些年中国的专业扬琴教育对调律㊁伴奏和传统乐曲的忽视已严重影响了学生整体的演奏素质ꎬ给扬琴专业教学带来了极大的阻碍ꎬ也不利于中国扬琴艺术的传承与发展ꎬ因此ꎬ现阶段对于音乐院校扬琴课程的改革是十分必要的ꎮ首先ꎬ应将扬琴调律㊁扬琴伴奏以及传统曲目的学习内容正式编入教学大纲ꎬ制定明确的教学目标ꎬ设计合理的教学方式ꎬ并增加教学比重ꎬ提高教学要求ꎮ其次ꎬ在教材的使用方面ꎬ要逐步多元化ꎬ不再仅仅只选用乐曲和练习曲集指导教学ꎬ还应该大量搜集扬琴伴奏谱ꎬ鼓励学生自己创作伴奏音乐ꎬ教师也应多编写与整理扬琴调律方面的文章与书籍以充实教材ꎮ再次ꎬ科学的考核评价机制有利于调动学生的学习积极性ꎬ使学生对于专业学习更加重视ꎮ[２]期中与期末考试的内容不仅有常规的独奏曲㊁练习曲ꎬ还应包括伴奏㊁调律以及传统乐曲演奏等方面的内容ꎬ每个单项目的专业能力考核应根据重要性设计出相应的分值㊁评分标准㊁评价手段㊁评定结果ꎬ然后再算出最后得分ꎬ用严格的考试评价机制全方位考察学生的音乐素养和演奏能力ꎬ这样才能使学生更加全面地提升自己的专业能力ꎮ最后ꎬ应保证一定数量的实践演出ꎬ加强扬琴与其他乐器如二胡㊁竹笛㊁笙之间的互动交流ꎬ这不仅可以锻炼与检验学生的专业操作能力ꎬ还能活跃学习氛围ꎬ提高学生学习兴趣ꎬ从而让学生们主动积极地参与到扬琴专业的各项学习中去ꎮ面对现阶段中国扬琴专业教学的不足ꎬ中国各大音乐院校应及时调整扬琴教学的内容ꎬ避免教学中的盲目性ꎬ同时还要促进学生全面发展ꎬ以适应社会的需求ꎬ这是扬琴专业学生未来发展的重要保障ꎬ也是中国扬琴艺术传承与发展的客观要求ꎮ注释:[１]郭微瑾.对扬琴调弦问题的探讨[Ｊ].歌海ꎬ２０１２(０２):５９. [２]张新昊.高等师范院校艺术类扬琴专业教学模式研究[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０１８(３５):１６７.(责任编辑:崔晓光)１４０刘㊀筝:当代中国扬琴专业教学的缺失及对策。
