2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释10

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释6【古典主义时期】古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。

主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。

2.D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。

当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。

独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。

他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。

3.《创世纪》海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。

歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。

作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地讴歌了一切生物。

全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。

4.《费加罗的婚礼》莫扎特根据达·蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。

剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。

重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。

5.《魔笛》莫扎特根据席卡内德所编台本写作的两幕歌唱剧，1791年首演于维也纳。

剧情为：塔米诺王子奉夜后之命，前去营救夜后之女帕米娜，历经磨难，二人终成眷属，塔米诺的随从帕帕盖诺也找到了伴侣。

此剧多处影射共济会精神和当时的奥地利政局，在音乐风格上成功融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素，是综合性的古典歌剧作品。

名词解释一、音乐教材教法1、课程标准:课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。

2、人文内涵：是指人类社会生活中的各种文化现象，是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界，它渗透到人类生存的每个领域。

3、多元音乐文化：是指不同国家和地区、不同民族和风格的多种音乐文化。

4、仿真型教学情境：教师运用语言、实物、音乐和多媒体等手段,为学生创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，充分调动学生学习的积极性,学生在“身临其境”中,领略了音乐艺术的魅力。

5、真实型教学情境:是指让学生参与到乡村、社区、学校、班级等音乐艺术实践中去,尽情地感受、体验、表现音乐带来的愉悦,并获得成功的喜悦。

6、问题型教学情境：是指在对某个问题的探究为平台的教学中，学习内容和学习求知心理之间制造一种“不协调"，把学生引入一种与问题有关的情境的过程,从“不协调（质疑）—探究—发现—解决问题"。

7、合作学习型教学情境:是指为学生创设一种民主的、平等的、和谐的学习氛围，通过师生之间、学生与学生之间的具体的合作活动,开拓学生的思路，调动了学习的主动性,合作中有配合又有竞争,培养了学生的交往、协作和竞争能力.二、西方音乐史1钢琴小品：为钢琴而作的短小乐曲。

把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里，常用短小的二部、三部曲式.如无词歌、音乐瞬间。

2、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。

①所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;②力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融;③伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。

④为指定的声部而写作;⑤在公开或小范围的音乐会上演出.3、交响诗:一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。

交响诗在构思上或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

4、标题音乐：是带有文学或图画联想的器乐作品，标题音乐强调描绘性的因素,推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系.5、狂想曲:狂想曲一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。

（完整版）西方音乐史名词解释（全）名词解释勃艮第乐派15 世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14 世纪~16 世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12 世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600 曲以上。

名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。

罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。

早期的圣歌是单声部的。

2、 Organum奥尔加农。

西方有记载的最早的复调音乐。

最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。

３、Discantus 狄斯康特。

12世纪宗教音乐的演唱方式。

当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。

４、Motet经文歌。

13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。

文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。

它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。

作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。

６、Choral众赞歌。

16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。

众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson尚松。

15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。

文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。

８、Recitative宣叙调。

音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。

９、Cantata康塔塔。

Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。

１０、Basso continuo通奏低音。

主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。

独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释11浪漫主义时期(五)浪漫主义民族乐派一1.格林卡19世纪俄罗斯民族乐派首领。

歌剧《伊凡·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡娅》分别开创了俄罗斯民族歌剧和俄罗斯交响音乐。

2.五人团1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫五人。

他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

3.柴可夫斯基19世纪俄罗斯作曲家。

创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。

代表作有6部交响曲(如《第六交响曲“悲怆”》)、11部歌剧(如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》)、3部芭蕾舞剧(如《天鹅湖》)、标题序曲(如《罗密欧与朱丽叶》)等。

4.斯美塔那19世纪捷克民族乐派奠基人。

创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。

歌剧《被出卖的新嫁娘》、《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作;交响诗套曲《我的祖国》热烈的爱国主义情怀。

5.德沃夏克19世纪捷克民族乐派作曲家。

创作遍及声乐与器乐的各个领域。

作有9部交响曲(如《第九交响曲“自新大陆”》)、11部歌剧(如《水仙女》)、40多首室内乐(如钢琴三重奏“杜姆卡”)、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗(如《金纺车》)等。

曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。

6.格里格19世纪挪威民族乐派作曲家。

创作集中在艺术歌曲、钢琴曲和管弦乐领域。

代表作有独奏钢琴曲集《抒情曲集》、管弦乐组曲《培尔·金特》、《霍尔堡组曲》和《a小调钢琴协奏曲》。

7.西贝柳斯19世纪芬兰民族乐派作曲家。

主要创作领域为交响音乐。

交响音诗《芬兰颂》表达了芬兰人民反抗异族侵略的决心;根据民族史诗《卡勒瓦拉》写作了标题音乐《列明凯宁四传奇》、《波约拉的女儿》和《塔皮奥拉》等;7部交响曲为纯音乐交响曲。

1.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

2.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

3.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

4.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

5.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。

在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。

6.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。

基本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。

作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

7.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。

是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。

来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。

第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。

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2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。

歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。

他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。

2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。

改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。

3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。

创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。

4.比才浪漫主义时期法国作曲家。

作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。

歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。

5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。

19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。

6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。

一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。

7.多尼采蒂浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。

8.贝里尼浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。

9.威尔第浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。

代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。

一、简答题：1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。

（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。

分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。

（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。

（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。

（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。

2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。

①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。

附加位置：圣咏前或中。

附加手段：歌词或旋律。

附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。

②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。

在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个独立形式。

诺特克是继叙咏的创造者。

曲式为a,bb,cc,dd……n.16世纪后，大部分继叙咏被禁用于罗马天主教礼拜仪式。

3. 格利高利圣咏的纵向扩展——①奥尔加农：产于9世纪是西方最早的复调音乐，以格利高利圣咏为固定调。

分为：平行奥尔加农—在上方或者下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥尔加农—两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后开始平行，最后结束汇合于同音；花唱（华丽）奥尔加农表现出流动和富于变化的装饰性格，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比；有量奥尔加农—运用六种节奏模式，都为三拍或六拍。

中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件【名词解释】1.曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。

当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。

一批来自奥地利和波希米亚，以约翰斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为曼海姆乐派。

作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。

挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。

2.强力：强力的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为强有力的小团体。

有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。

也称为五人团，自称新俄罗斯乐派。

3.民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。

他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。

在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

民族乐派的音乐家经常采用本国的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。

民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。

代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

4.标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁，这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。

5.奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

2015浙江教师招聘考试：西方音乐史2015浙江教师招聘考试：西方音乐史浙江教师资格证考试浙江教师招聘考试概况：1、“文艺复兴”含义：“文艺复兴”一词源于法文中“Renaissance”一词;原义--“再生”;实指--还人性予自由;以人为中心的“人文主义”思想实质..2、时间：1450-1600年3、内容：①佛兰德斯乐派②宗教改革与反宗教改革③世俗音乐的繁荣佛兰德斯乐派Flemmich school与复音音乐的进一步发展佛兰德斯乐派：法国北部比利时、荷兰南部地区形成的一个音乐流派;史书中称当时的这一地区为尼德兰;因此勃艮第乐派被称为尼德兰第一乐派..弗兰德斯乐派称为尼德兰第二、第三乐派.复调音乐的进一步发展声乐复调盛期：115世纪初勃艮第乐派与杜费215世纪中后弗兰德斯乐派与奥克刚、若斯坎与拉索2015年浙江教师资格面试培训/辅导：一、第一阶段15世纪初：勃艮第乐派与杜费1、勃艮第乐派Burgundy1形成与发展：1400—1450;由于当时的勃艮第公国的王侯们对音乐的热爱、对音乐家的支持;使一些优秀的音乐家云集到此;就形成了欧洲大陆最早的乐派之一;其中最重要的作曲家就是杜费..2风格特点：①以三声部复调音乐为主低、中、高②旋律节奏的发展以高声部为主;旋律进行以三度为主③运用模仿;追求清晰华丽的音乐表现④作品为宗教的经文歌和世俗风格的尚松3代表人物：杜费约1400—1474二、第二阶段15世纪中后期：佛兰德斯乐派与奥克冈、若斯坎和拉索1、佛兰德斯乐派Flanmande School1贡献①强调复调中各个声部的平等..②喜欢丰富的音响;出现了简单的和声功能兰第尼终止被正格终止和变格终止所取代..③弥撒曲发展为以四个声部为主;有时也可到达六个声部..2代表人物第一代作曲家：奥克冈约1425—1497 他创作的弥撒庄严宏伟、旋律宽广、音响丰富..模仿复调造诣高;代表作品为经文歌感谢上帝;是一首36个声部的卡农曲;主题在不同声部回旋9次之多..第二代作曲家：若斯坎约1440—1521复调声部的平等;不像奥克冈那样做数学模式的创作;而更注重歌词的已经表现..第三代作曲家：拉索约1532—1594注重歌词的美;旋律美..作品回声在目前的很多教科书中仍然使用无伴奏的应该掌握的知识点：1、“文艺复兴”含义、时间划分、音乐文化发展内容有哪些2、简述文艺复兴时期复音音乐的发展..3、勃艮第乐派Burgundy与杜费..4、何为佛兰德斯乐派Flemmich school。

中小学教师职业道德规范特岗教师待遇【浪漫主义时期】1.李斯特浪漫主义匈牙利作曲家和钢琴家。

19世纪著名的炫技钢琴演奏家，写有钢琴作品《旅游岁月》、《匈牙利狂想曲》、《练习曲》，并始创浪漫主义标题音乐新体裁交响诗，代表作有《前奏曲》、《塔索》等。

2.主题变形李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的疑问动机。

3.循环形式弗朗克在《d小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机：疑问动机一渴望动机一信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。

4.《动物狂欢节》法国作曲家圣-桑创作的双钢琴与室内管弦乐队演奏的组曲。

全曲包含14首小曲，如狮王进行曲、母鸡与公鸡、长耳朵的角色、林中杜鹃、天鹅等，部分乐曲借用了一些名家主题加以夸张变形，有明显的戏谑讽刺性，如乌龟、大象、钢琴家、化石。

由独奏大提琴演奏的天鹅是最受欢迎的一曲。

5.固定乐思柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。

6.标题交响曲带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。

柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。

7.无词歌按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如威尼斯船歌、春之歌、纺织歌等。

8.夜曲具有抒情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人为爱尔兰作曲家约翰菲尔德，他作有20首夜曲。

浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰，他扩大了夜曲的规模，使之能够表现更加深邃的内容，情感表现也从单一的夜间抒情曲发展到戏剧性与思想性兼有。

9.交响诗单乐章的标题交响音乐体裁。

产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作有《塔索》、《前奏曲》等。

第一章1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。

他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分.在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐.也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则.他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。

2.四音音阶四音音阶是整个音乐系统的基础。

他自上而下排列。

两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。

多利亚，弗利吉亚，里底亚,混合里底亚，副多利亚,副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。

连接方式有两种,“衔接式”“分离式”。

四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶,叫做“小完整体系"。

3．里拉琴里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦,用手或拨子弹奏,是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。

它的一种变体叫基萨拉琴。

4。

《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特点.第二章1．弥撒：弥撒是基督教会主要仪式，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，中心内容是圣餐仪式，用象征基督的鲜血和肉体的葡萄酒和面饼献祭和分享.其中的特定弥撒为特定的宗教节日所用，歌词可变,形成较早，常规弥撒的歌词固定不变，形成较晚，14世纪后形成作曲家创作的复调套曲。

这两类弥撒的音乐部分各有五段。

2．教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也称教会调式系统，是在7～9世纪之间形成的.由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，整个调式系统在11世纪基本完成，并在随后的很多世纪中被当作音乐理论的基础。

这个调式系统包括多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚这四种基本调式(称为正调式)，和它们的变格形式(比正格低四度,称为副调式），共有八种调式。

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4巴洛克时期21.创意曲充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。

16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。

22.帕萨卡里亚来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c 小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。

23.夏空16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。

24.组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

25.蒙泰威尔第16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。

教师招聘笔试西方音乐史名词解释Final revision by standardization team on December 10, 2020.2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释3 巴洛克时期1《水上音乐》巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有着名的咏叹调、号管舞曲等乐章。

2.通奏低音巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。

通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。

3.管风琴由音管发音的古老键盘乐器。

形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。

创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17—18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。

4.古钢琴盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。

楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。

古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。

5.清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。