文学翻译也是一种再创作

矛盾中的平衡文学翻译的忠实性与再创造一引言翻译不仅是两种语言之间的交流，更是一种跨越文化的交流。

正如巴思耐特所指出：翻译时不能冒险将翻译的语言内容和文化分开来处理。

正因为文化是翻译的基石，译者如果不能把源文的文化底蕴尽可能翻译到接受文化中，翻译是不成功的。

作为文学作品的翻译，应当包括除了纯粹科技作品以外的一切需要使用“文学语言”的作品，如历史、哲学、一般传记、政论等等，无不包括在内。

事实上，要把原文作品真实、有效地翻译过去，还必须要重视对原文风格和内涵等涉及到文化、价值观念等因素的处理。

在这个意义上，翻译不仅要考虑源文化，还要考虑本土文化。

近年来不少文章从忠实和顺应或者归化和异化的角度，对如何进行文学翻译进行了阐述，但对异质文化对文本的过滤和接受以及翻译的再创造，论述还不多。

而文化过滤和文本在异质文化中的接受，又是文学翻译中所不可忽视的重要因素，文学作品的译介既要尊重原文的文化，又必须适应于接受群体的文化，文学翻译事实上就在这样一种矛盾中来实现。

因此本文拟就文学翻译中的文化过滤因素与接受性做一定的阐释，以期为文学翻译的研究提供一定的参考。

二文学翻译的特殊性翻译的标准并没有绝对的规定，严复提出的“信、达、雅”的准则一直被后来的翻译者们所推崇，成为翻译标准的典范。

但有人也认为严复的标准把“信”、“达”割裂开来，另一方面又把二者简单地并列起来，等量齐观。

严格地讲，这些标准都是模糊的，并没有提出涉及到不同文体翻译的标准及其特色。

钱钟书先生后来把翻译尤其是文学翻译的最高境界归结为一个“化” 字。

认为把作品从一国文字转化为另一国文字，既不能因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又不能失去原有的风味，那就算得上“化境”了。

总而言之，文学翻译必须把原文的意、味尽量传达到译文环境中。

长期以来，人们把翻译和文学翻译相提并论，然而从翻译的目的和任务来看，却必须把文学翻译与其它翻译形式区分开来。

不可否认，要在接受文化中尽可能反映出原作的风采，就必须要注意原作文本和文化背景。

文学翻译再创性叛逆文学翻译再创性叛逆文学翻译再创性叛逆文学翻译再创性叛逆“创造性叛逆”这一说法是由法国社会学家罗伯特?埃斯卡皮最早提出的。

埃斯卡皮认为翻译“总是一种创造性的叛逆”,他说“:说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里,说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一个崭新的文学交流,还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命。

”当然,这里的翻译主要是指文学的翻译。

本文以赵元任先生翻译的《阿丽思漫游奇景记》为例,对文学翻译中的创造性叛逆做简要探讨与论述。

一、文学翻译中的创造性叛逆文学翻译是翻译范畴中一个突出的、主要的翻译种类,也是学界讨论最多、研究成果最丰富的一个种类。

文学翻译不仅是一门学问,更是一门艺术。

文学翻译强调传达和再现原作的艺术意境,即艺术再创作,而不要求译者在文字上、句法上乃至修辞上对原作亦步亦趋。

茅盾先生认为“文学翻译是用另一种语言,把原作的艺术意境传达出来,使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受”。

一部文学作品涉及的东西包罗万象,包括天文地理、政治经济、文化观念、社会生活、历史传统、风土人情、审美心理等。

这些因素在东西方不同的语言和文化中呈现出了巨大的差异。

最早把“创造性叛逆”这一名词引入中国的是谢天振教授。

谢天振教授把创造性界定为:“译者以自己的艺术创造才能去接近和再现原作的一种主观努力”;把叛逆定义为:“在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”。

(谢天振,1999:1 37)实际上,在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对译语的客观背离也应属于叛逆的范畴,也就是说译作可以是对原作的叛逆,也可以是对译语的叛逆。

对原作叛逆的原因一般情况下是译作必须使读者在情感上产生共鸣,必须像原作一样易懂;对译语的叛逆常常是因为译作也肩负着用新的内容和形式来丰富译语的使命,而且译语文化也呼唤新的内容和形式的诞生,尽管这样的译作读起来比读本族语写的作品要难以领会。

略谈⽂学翻译中的“再创作”（刘荣跃作）写作是⼀种创作，这⼀点不难理解。

这⾥所说的“再创作”指的就是⽂学翻译。

它属于⽂学这个⼤本营的范畴，所以是⼀种创作；但它是翻译，将⼀种语⾔转化成另⼀种语⾔，所以⼜是⼀种“再创作”。

这样⽂学翻译与写作既有共性⼜有其特性，我在《⽂学翻译家应具有作家和学者的两种基本⽓质》⼀⽂中便谈到这个问题。

既然是⼀种创作，⽂学翻译⾃然也给我带来了作家的那种创作乐趣与喜悦。

我的所思所想，我的种种情感活动，在对⼤量优秀作品的译介中都得到了间接的表达。

作家的⼼声也时时在表达着我的⼼声，触动着我的灵魂。

我能借⾃⼰的译笔再把它们传达给更多读者，难道不是⼀种极⼤的快乐吗？语⾔⽂字变了，但基本的思想和感情没有变，这便是⽂学翻译这个再创作发挥的很好作⽤。

⽽译者能乐此不疲地从事这种在⼀些⼈看来是枯燥乏味的⼯作（那是因为他们不了解其中的妙趣），也正是由于这⼀富有创造性的⽽⾮机械的语⾔转化过程。

任何⼯作只要具有了创造性，就⼀定充满巨⼤魅⼒。

这是就翻译⼀篇⽂章⼀本书总体⽽⾔，所给我带来的再创作的乐趣。

这⾥我主要想谈谈具体翻译中的再创作情况。

⼀篇⽂章⼀本书的再创作，⽆疑都体现在⼀个个词句⾥，因此处理好这些词句对于整个作品⼗分重要。

具体的词句处理不好整篇译作必然是失败的。

下⾯谈谈我翻译英国优秀的讽刺⼩说家萨基（Saki）的短篇⼩说《闯⼊者》的⼀些再创作体会。

译者在翻译中时时会遇到这样的再创作，如果处理得好⼀些，译⽂便会更有特⾊和个性，译者⾃然也从中获得了再创作的欢乐。

这欢乐唯⼀全⾝⼼投⼊创作的⼈才能深有所感。

我⼀再指出翻译这种再创作给译者带来的喜悦，因为它绝不是像⼀些⼈理解的那样，只要懂外语翻翻词典就可以做好的果真如此翻译就太简单了，哪有什么乐趣可⾔；果真如此，翻译出来的外国⽂学作品⼀定是多么苍⽩的！这是⼀篇很精彩的⼩说，写两个邻居满怀世仇，彼此憎恨。

在特定的情况下好不容易把世仇化解了，却唤来了将致他们于死命的狼！⼩说颇有震撼⼒，令⼈回味⽆穷。

文学翻译原理
文学翻译是一门艺术，它要求译者不仅要准确地传达原文的意思，还要保持原作的风格和情感。

在进行文学翻译时，译者需要遵循一些原则，以确保译文的质量和准确性。

首先，译者需要对原文进行深入的理解。

他们需要了解原文的背景、文化和语言特点，以便在翻译过程中更好地捕捉原文的意思和情感。

只有深入理解了原文，译者才能准确地传达原作的内涵和情感。

其次，译者需要保持忠实于原文。

文学翻译不是简单的语言转换，而是对原作的再创作。

译者需要尽量保持原作的风格和语气，以及作者的独特表达方式。

这需要译者具备较高的语言功底和文学修养，以确保译文与原作一样生动、优美。

此外，译者需要灵活运用翻译技巧。

在翻译过程中，译者可能会遇到一些难以直译的词语或句子，这时他们需要灵活运用各种翻译技巧，如意译、借译、增译、删译等，以保持译文的流畅和准确性。

同时，译者还需要注意译文的语言规范和语法结构，确保译文通顺、准确。

最后，译者需要注重审美效果。

文学作品通常具有较高的审美价值，译者在翻译时需要注重译文的美感和艺术性，以确保译文与原作一样具有吸引力和感染力。

译者需要不断反复推敲译文，以确保译文的每一个词语都能准确地传达原作的情感和意境。

总之，文学翻译是一项复杂而艰巨的任务，需要译者具备较高的语言功底、文学修养和翻译技巧。

只有遵循一系列翻译原则，并不断努力提升自己的翻译水平，译者才能创作出高质量的文学译作。

翻译文学的名词解释翻译文学是当今文学领域中的一个重要分支，它指的是将其他语言的文学作品翻译成本国语言并且保持原作风格、情感和意义的过程。

翻译文学既是一种艺术活动，又是一种跨文化交流的桥梁。

它不仅帮助读者了解其他文化，也加深了国际交流与理解。

翻译文学对于培养人们的语言能力和文化素养有着重要的作用。

在全球化的背景下，翻译文学能够将各种文学作品带给读者，让他们享受到不同文化背景下的优秀作品。

翻译文学使读者得以了解不同国家、不同时期和不同思潮下的文学思想和艺术表现方式，丰富了读者的阅读经验和审美观念。

翻译文学有着丰富的形式和技巧。

翻译不仅仅是将句子从一种语言转换为另一种语言，更重要的是传达原作的情感、风格和意义。

翻译文学要求译者不仅精通两种语言，还要了解两种语言的文化、背景和习惯用法，以便更好地传达作品的内涵。

同时，译者还需要具备一定的创造力和灵活性，以确保翻译作品与原作具有相似的艺术价值和文学感受。

在翻译文学中，译者要面对多种难题。

例如，如何传达原作中的文化内涵，如何选择合适的词汇和表达方式，如何平衡对原作的忠诚和对目标读者的理解等等。

对于每个作品，译者都需要做出抉择，以保证译文在形式和内容上都能与原作相近。

除了语言和文化的差异外，翻译文学还涉及文学风格和听众的喜好。

不同的文学风格有着不同的表达方式，而不同的读者对于文学作品的接受程度也有所不同。

对于翻译文学来说，很多时候译者是在跨越时空和文化的同时，还需要进行风格的适应与转换。

翻译文学不仅对读者有所启迪，也对作者和原作有了新的诠释。

通过翻译，作品的影响力可以得到扩大，作者的思想和创作得以传播到跨越国界的读者。

同时，翻译作品也对原作进行了一种重新创作的过程，使作品在另外一种语境下有了新的美感和表现力。

虽然翻译文学在当代文学领域中具有很高的地位和重要性，但是它也面临着许多挑战和争议。

有些人认为翻译文学会导致原作的质量下降，因为不同语言之间的差异可能导致意义的丢失或转变。

文学翻译的美学视角作者：李霞来源：《教学与管理(理论版)》2007年第10期文学翻译是翻译的一大类型,要探讨文学翻译,我们首先不能不提到翻译｡那么什么是翻译?简单地说,翻译就是把文本由一种语言转换到另一种语言的过程｡无论于何种角度考虑,译本从无到有,是一个创造的过程,是建立在一定文化和文化修养以及一定科学知识基础之上的,所以翻译就是再创作,翻译本身就是一种美｡作为翻译的一个分支,文学翻译也有其美学内涵｡中国现代文学家茅盾同志说:“文学的翻译是用另一种语言,把原作的艺术意境传达出来,使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发､感动和美的感受｡”翻译同美学有着颇深的渊源｡在西方,早在公元前,西赛罗(Cicero)就提出了翻译须工于辞章之美的要求｡20世纪法国译论家瓦勒利(PaulValery)指出,翻译的技艺在很大程度上取决于译者对文学作品“真值”的审美感知｡从严格意义上讲,西方古典翻译理论就是古典文艺美学的一部分｡而我国翻译史上的译论,大抵是对译文的美学探索或评论｡在古代佛经翻译中,就有人提出过“美言不信､信言不美”的哲学——美学命题｡近代和现代的文艺理论界也一直存在着对形式美､内容美､意境､传神等美学范畴的讨论｡古代学者就提出过不少影响后世的美学观点｡孔子有“尽善尽美”之教诲｡孟子曰:充实之谓美｡荀子坚信:不全不瘁之不足以为美｡而古代希腊毕达哥拉斯的美学观则是美是和谐与比例,柏拉图的美学思想则另辟蹊径,以“理念”为其基础,而亚利士多德的美学思想则以“模仿说”为核心｡翻译美学的研究对象包含审美客体(原文译文)和审美主体(译者读者),就像外因是通过内因起作用一样,其审美客体是通过审美主体而起作用的｡翻译美学的研究,即运用美学和现代语言学的基本原理,研究和探讨语际转换中的美学问题,了解翻译审美活动的一般规律,提高对原文和译文的审美鉴别力｡审美的目标终端是美感｡美感,这种由客观对象,如自然､艺术品和其他人类产品所引起的愉快的心理体验的产生,是以人的生理功能和心理功能作为基础的,同时作为一种特殊的认识,也是建立在社会实践的基础上的｡作为思维转化为文字的直接现实,翻译除了以生理感官直接感知对象外(阅读),还以社会感官感知对象,了解其社会意义和内容(共鸣),涉及至少两种以上的语言和文化背景｡“比喻的主要目的是用比直白语言复杂的方式对物体､事件或品质作出更精确明了的描述｡”因此,翻译文本时,比喻总是让译者斟酌不定｡如果“好的翻译就是把原文中的优点全部移入译文,使译作读者能像原作读者一样地清晰理解和强烈感受”｡在《文学翻译原理》中,张今先生引了Arthur Cooper的译文来说明文学翻译中美学的重要作用｡译文如下:Vintner below Fountain Yellow,“Spring In Old Age,”still do that vintage?Without Li Po there on Night’s Platea u.Which people stop now at your wineshop?在这里,库珀对原诗的意味不甚了解,结果,译诗也就索然无味｡首先,这个译文不说“纪叟”,而说“酿酒的人”,失去了原诗应有的感情色彩｡把“黄泉”说成是“黄色的泉水”,如果不加注解,读者恐怕不会知道酿酒的人已经死了｡如果加注,那读诗的趣味又要大受损失,更别说美感了｡至于“老春”,就是陈年老酒的意思,不必译成“老年的春天”,这样一译反倒不像酒名｡“夜台”逐字直译,恐怕也不能使读者知道这是“坟墓”的委婉说法｡尤其是最后一句,原文是说黄泉之下没有李白这样的老主顾,好酒还能卖给什么人呢?还有什么人能像李白这样识货呢!译文却说成,现在还有什么人停留在你的酒店里?仿佛李白关心的真的是喝酒的主顾似的,这就使原文语重情长､意浓如酒的美感丧失殆尽了｡因此这篇译文只是浅层次地译出了原诗的词,忽略了从读者的美感心理角度分析原诗,没有传情达意,更谈不上美｡翻译美学是一种理念,在文学翻译中若能够正确运用,就能在一定程度上有效地调整单一被动的翻译心态,克服审美疲劳,调动潜在的语言能动,激发处于懒散消极甚至是休眠状态的语感,使译者的精神处在一种全新的､积极主动的“工作状态”,从而形成沛然的思维活力,迸发出巨大的创造力,笔端流泻出上乘的译文来｡审美､咀嚼美､挽留美,甚至创造美的激情一旦涌动,译者笔下的译文“旧貌换新颜”,也就不足为奇了｡试比较:It did not hurt him half as much to tell May a lie as to see her trying to pretend that she had not detected him.原译:对夫人撒谎给他造成的心灵伤害,还不到发现夫人假装没有识破他的谎言而造成的心灵伤害的一半｡如此译文,信则信矣!Not half as much to as...不就是“……还不到……一半”的意思吗?可如此译文算得上佳译吗?如果有了美学理念的关照,又会如何作用于翻译实践呢?试改译如下:对夫人撒一次谎,让他心酸,察觉夫人刻意假装没有识破他的谎言,让他心碎!从原译的“……还不到……一半” 到改译的“让他心酸让他心碎”｡译笔便从空洞拘泥走向具体显豁｡改译不仅巧妙地保留了原文as…as结构的对称美,而且更获得了“心酸､心碎”带来的感觉之美和形象之美(毛荣贵,2005:134)｡中国美学大师朱光潜教授曾经说过,我们对英语的学习和研究有三个不同的视角,即功利性的､科学性的和美学性的｡这个理论同样适用于英汉翻译过程中,尤其是在文学翻译中,因为汉语具有很强的趋美性,很好地驾驭语言才能把原文的美体现得淋漓尽致｡具体说来,翻译的美学性应该体现在其音韵美､节奏美､简约美､丰润美等各个方面｡(1)音韵美｡Only a very slight and very scattering ripples of half-hearted hand-clapping greeted him.原译:欢迎他的只有轻微的､分散的､三心二意的掌声｡首先看译文,原文的译者没有美学概念,老老实实按原文对应译下来,很生涩｡汉语的音韵美的长处是什么?叠音词｡同样是这句话,如果改成汉语的叠音词的话,效果会大不一样｡试看:欢迎他的只有轻轻的､零零落落的､半心半意的掌声｡(2)节奏美｡One of my friends is lucky enough to be housed in a building constructed in the age of Henry VIII.Almost every other day,groups of tourists will congregate outside his window,peering in curiously,as if he were part of the history.原译:有一位朋友有幸住在一幢亨利八世时代的古老建筑里,隔三差五窗外就有一批指指点点的游客,把他当成古董一并参观了｡这句话把原文的主要意思都表达出来了,但并不是很完美｡语言学家吕淑湘有句名言,说我们读任何东西都是“眼耳并用”的,汉语是一种有节奏的语言,即使不大声朗诵,默诵也可以听到自己的声音｡句子有了节奏感,不仅可以传情达意,还可以使读者身临其境,产生共鸣,这就是语言绝妙的感觉｡稍作调整,改译如下:有一位朋友有幸住在一幢亨利八世时代的古老建筑里,隔三差五,窗外就驻足一批游客,指指点点,把他连同这古屋,一并当古董参观了｡通过朗读和刚才的译文比较一下,其味道是不一样的,后者读出来就有感情,当然这种感情来自于节奏｡(3)简约美｡Any person not putting litter in this basket will be liable to a fine of $5.原译:任何不把杂乱东西放入这个筐内而任意乱扔的人将处以罚款5美元｡这个译文的数字远远超过了原文的数字｡而且,就原文内容来看,这应该是公园或旅游景点的警示牌,翻译成如此长长的一句,哪个游人会有耐心一点点看下去!根本体现不了它的实用价值｡因此,这里的翻译就应该体现他的简约美,改译如下:废物入篓,违者罚款5美元｡简约有序,浅显易懂｡(4)丰润美｡Previously,if I had been really interested in a book,I would race from page to page,eager to know what came next.Now,I decide,I had to become a miser with words and stretch every sentence like a poor man spending his last dollar.原译:以前,假如我对一本书真的有了兴趣,我就会一页一页往下赶,迫切地想知道接下去发生了什么｡现在,我决定我对词汇应该变得像小气鬼一样,并且拉长每一句句子,就像一个穷人花费他的最后一美元一样｡原文用词很美,通过形象的对比来描写对书的兴趣和读者本身迫切的心情,但译文有些干瘪,没能将原意淋漓尽致地表达出来,读起来费劲拗口｡如果对原文润色一下,形象地描绘出一个丰满的形象,效果就会大不一样｡以前,假如我对一本书真的有了兴趣,就会一页一页地往下赶,迫切地想知道接下去发生了什么｡现在,我决定对词汇要像守财奴那样,不轻易放过,也要像穷人过日子,把每个句子当做身边的最后一块钱,省吃俭用,慢慢花费｡这里面,“省吃俭用,慢慢花费”原文里面没有,但是加在这里更能够充分达意,使原文的内涵得到更充分的表达｡这从翻译的理论上来讲是允许的,而且从美学的角度来讲,这是应该提倡的｡翻译的美还体现在意境美､口吻美､形象美､整体美､朦胧美､创造美等方面,限于篇幅在这里就不一一讨论了｡但从以上讨论我们就能得出一个结论,即翻译就是一种美,文学翻译的美学视角应该放大放宽,这样才能更好地体现汉语的优势,也更有益于英汉文化的沟通交流,促进文化的繁荣发展｡(责任编辑张茂林)。

郭沫若的翻译思想在中国翻译文学史上占有重要地位，“创作论”是他整个翻译思想的灵魂。

总的来说，郭沫若的“创作论”翻译思想强调:1、“好的翻译等于创作”，翻译是一种创造性工作，好的翻译等于创作，甚至可以超过创作。

创作要有生活体验，翻译却要体验别人体验的生活2、翻译家不是“鹦鹉名士”，强调“个人研究”在翻译中的作用，个人的研究有利于翻译工作，翻译作品也是要有翻译家自己的创作精神在里面的；3、“风韵译”，两种文化意识的融合，两种语言的转换和审美风格的再度创造；4、“共鸣说”，诗是从心坎中流露出来的，译者和作者要“心声共鸣、心声交感、合二为一”；5、“生活体验论”，在下笔之前，对于一部作品的时代、环境、生活都要有深刻的了解。

6、“译文同样是一件艺术品”，郭沫若特别重视对雅的理解，雅不是指“高深或讲修饰”，而是指译文的“文学价值或艺术价值”。

原作是一件艺术品，译作也必须是一件艺术品。

尤金.奈达奈达理论的核心概念是“功能对等”。

所谓“功能对等”，就是说翻译时不求文字表面的死板对应，而要在两种语言间达成功能上的对等。

功能对等的核心在于：从源语言的意义、风格以及读者反应出发，实现最高对等或者最低对等。

为使源语言和目的语之间的转换有一个标准，减少差异，奈达从语言学的角度出发，根据翻译的本质，提出了著名的“动态对等”翻译理论，即“功能对等”。

“动态对等”中的对等包括四个方面：词汇对等、句法对等、篇章对等和文体对等。

在这四个方面中，奈达认为，“意义是最重要的，形式其次”。

形式很可能掩藏源语的文化意义，并阻碍文化交流。

因此，在文学翻译中，根据奈达的理论，译者应以动态对等的四个方面作为翻译的原则，准确地在目的语中再现源语的文化内涵。

叶君健的主要翻译理论是“精品论”。

1、译者介入——“我们需要有个性的译作”。

翻译不能说是“复制”，而确有“再创造”的一面，因而也是一种文学“创作”。

因此，译者的个人因素在翻译工作中所起的作用，是决不能忽视的。