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名作赏析mingzuoshangxi——龚贤《行书五言书》赏析□赵启斌《行书五言书》清.龚贤扇面 16.7cm×50.8cm 南京博物院藏雄奇奔放灵秀多姿32/书画艺术·7月号名作赏析mingzuoshangxi龚贤（1618-1698），字半千、野逸，号半亩、柴丈人，明末清初书画家。
昆山人，流寓金陵。
与程正揆、髡残并称为“金陵三大家”，又为“金陵八家”之首。
龚贤作山水一变古法，另辟蹊径，独出幽异，其绘画往往表现南京地区浑厚苍秀、丰饶明丽的山水特征。
龚贤不仅在绘画上有杰出贡献，在书法上也有不菲的造诣。
他的书法主要师法钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、李邕、米芾、董其昌诸家，有“雄奇奔放，而不失矩”之称。
龚贤在诗词上也有深厚的素养和才分，是一位全能的书画家和诗人。
1687年，他的好友、《桃花扇》的作者孔尚任在南京发起“春江诗社”诗会时，雅士名流数十人汇聚一堂，其中不乏石涛、查士标、王学臣、杜于篁、蒋前民、卓尔堪等名家。
一次龚贤参加雅集，以书画赠孔尚任，孔尚任作七律《喜晤龚半千兼谢见遗书画》，对龚贤的书画艺术给予了由衷的赞美：“野遗自是古灵光，文采风流老更强。
幅幅江山临北苑，年年笔砚选中唐。
短歌肯赠将归操，长纸还书急就章。
萍水逢君非偶事，扁舟一夜聚维扬。
”没有诗词、书法上的造诣，很难想象龚贤能在如此高手如林的明末清初画坛中脱颖而出。
龚贤在其《山水册》（上海博物馆藏）题跋米芾绘画作品中说：“余弱冠时见米氏云山图，惊魂动魄，殆是神物，几欲拟作，而伸纸吮毫，竟不能下……余于此不独悟米先生之画，而亦可以悟米先生之书法也。
”纽约大都会博物馆藏龚贤《山水册》之三题曰：“书法至米而横，画至米而益横，然蔑以加矣。
是后遂有倪黄辈出，风气所开，不得不尔。
”可见其进行书画创作的思考和总结，并从绘画中读出书法，见解卓异不凡。
同时，龚贤在其中也感受到了笔墨的独特审美特性，深得墨丰笔健、笔圆气厚、雄逸劲拔、灵动潇洒的审美意趣。
七言古诗词书法作品一、七言古诗词简介。
七言古诗是中国古典诗歌的一种体裁，每句诗由七个字组成。
它起源于汉代民间歌谣，发展到唐代达到鼎盛。
七言古诗篇幅可长可短，形式较为灵活自由，能够容纳丰富的内容和情感。
二、书法作品中的七言古诗词。
1. 字体选择与表现力。
- 行书则像是七言古诗词的灵动舞伴。
行书的笔画之间有着连绵的笔意，书法家在书写时可以更加自由地表达情感。
比如王羲之的行书，若用其风格来书写王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
”那种笔锋的流转，就像是战士在沙场上的矫健身姿，行书的流畅性很好地诠释了诗句中的豪迈气概。
而且行书的大小、疏密变化，可以让诗句中的重点字词更加突出，增强了艺术感染力。
2. 布局与意境营造。
- 在书法作品中，七言古诗词的布局也是一门艺术。
有的书法家会采用竖式书写，从上到下，一行一句。
这种布局给人一种传统、庄重的感觉，就像古代文人在竹简上书写一样。
每一行的字数固定为七个字，排列整齐，但是书法家会通过字的大小、粗细变化来营造出节奏感。
比如在书写一首表达宁静意境的七言古诗时，开头的字可能写得比较小而轻，随着诗句情感的发展，字逐渐变大变粗，到了表达情感高潮的字词时，字体最为突出，然后又逐渐回归平静。
- 还有的书法作品会采用横幅或者扇面等特殊的布局形式。
横幅布局时，七言古诗可以从右向左书写，字与字之间的间距、行与行之间的呼应都需要精心安排。
扇面布局则更加有趣，由于扇面的形状是弧形的，书法家要根据扇面的弧度来调整字的大小和排列方向。
在扇面上书写七言古诗词，往往会给人一种精致、文雅的感觉，仿佛将古代的诗意生活浓缩在这小小的扇面上。
三、赏析实例。
1. 整体印象。
2. 单字分析。
- 看“横”字，起笔轻盈，像是远处横亘的山岭的起始，笔画向右伸展，有一种绵延的感觉。
而“峰”字的最后一笔竖画，像是山峰的挺拔脊梁，有力地支撑着整个字，也象征着庐山山峰的高耸。
3. 行气与意境传达。
- 从行气上看，字与字之间有着连贯的笔意。
天下十大行书排名，高清长卷大图天下第一行书《兰亭序》《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。
全篇写的从容娴和，气盛神凝。
被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。
《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。
这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。
“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。
千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。
人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。
天下第二行书——祭侄文稿《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。
原作纸本，纵28．8厘米。
横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。
现藏台北故宫博物院。
唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。
天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。
一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。
时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。
颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。
一时形势好转。
颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。
不料路经太原时为太原节度使王承业截留。
王想冒功，拥兵不救。
安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。
颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。
颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。
颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。
行书技法作者：张传进来源：《书画中华》2015年第06期1、直线贯气贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。
在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。
它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。
就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横向上保持在同一条水平线上，这两条线成了正书章法安排的生命线，这两条生命线使正书的章法变成一个有意味的整体。
行书章法中的直线贯气法，就是对正书纵向平衡中轴线的继承，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条垂线上，并保持行距相等、行线平行。
这是一条无形而又有形的心理意识上的线，书家让所有的字的用笔和结构都在这条线上进行“变奏”，使整幅作品形成平湖腾细浪般的境界。
示例1：欧阳询《张翰帖》（图1-1）。
刚劲利索的用笔，修长亭立的结体，被直垂的行气统一在一起。
示例2：赵孟頫《画羊图跋》（图1-2）。
笔法精到，超逸脱俗，文质彬彬，气息贯通。
示例3：董其昌的《罗汉赞》（图1-3）。
行与行排列，无波无澜，秀雅恬淡，似插花仕女，将精细和灵动寓于文静之中。
2、曲线贯气在直线贯气的章法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。
为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。
书家在营造行气时，有意打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。
一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线，通过它将字与字联系起来，这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。
此种贯气法使用十分广泛，不同的书家，不同的书写内容，不同的风格取向，不同时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态。
它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深入细致地分析和应用。
王羲之《兰亭序》全⽂单字放⼤字帖《兰亭序》冯承素摹本《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友⼈雅⼠会聚兰亭的盛游之事。
全篇写的从容娴和，⽓盛神凝。
被后世学书者尊崇为“天下第⼀⾏书”。
《兰亭序》共计三百⼆⼗七个字，逸笔天成，⽽且变化结构、转换笔法，匠⼼独运⽽⼜不毫⽆安排造作的痕迹。
这样的基于资质超群，功⾂⼒深厚的作品，被评“为天下第⼀⾏书” ，确实是当之⽆愧的。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“⽂⽽不华、质⽽不野、不激不厉、温⽂尔雅”。
“内恹”的笔法偏重⾻⼒，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了⽆数变化之道，仅⼀个“之”字就有⼗余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。
千余年来，历代⽂⼈多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。
⼈们习惯地把书法家写《兰亭序》的⽔准作为衡量其传统功⼒的尺度。
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其⽂、赏其书、品其趣，是⼀种⾮凡的艺术享受。
兰亭集序原⽂及翻译原⽂：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽⼭阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕⾄，少长咸集。
此地有崇⼭峻岭，茂林修⽵，⼜有清流激湍，映带左右。
引以为流觞曲⽔，列坐其次，虽⽆丝⽵管弦之盛，⼀觞⼀咏，亦⾜以畅叙幽情。
是⽇也，天朗⽓清，惠风和畅。
仰观宇宙之⼤，俯察品类之盛，所以游⽬骋怀，⾜以极视听之娱，信可乐也。
夫⼈之相与，俯仰⼀世。
或取诸怀抱，悟⾔⼀室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于⼰，快然⾃⾜，不知⽼之将⾄；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古⼈云，“死⽣亦⼤矣。
”岂不痛哉！每览昔⼈兴感之由，若合⼀契，未尝不临⽂嗟悼，不能喻之于怀。
固知⼀死⽣为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫！故列叙时⼈，录其所述。
虽世殊事异，所以兴怀，其致⼀也。
后之览者，亦将有感于斯⽂。
译⽂：永和九年，即癸丑年，三⽉之初，（名⼠们）在会稽郡⼭阴县的兰亭聚会，为的是到⽔边进⾏消灾求福的活动。
一、教学目标1. 知识目标：- 学生能够掌握行书的基本笔画、结构和章法。
- 学生能够识别和欣赏不同风格的行书作品。
2. 技能目标：- 学生能够运用行书的基本笔画书写汉字，形成流畅的书写习惯。
- 学生能够根据字词内容选择合适的行书字体，进行书写创作。
3. 情感目标：- 学生能够对行书艺术产生兴趣，增强对中国传统文化的认同感。
- 学生能够在书写过程中培养耐心、细致和专注的品质。
二、教学内容1. 行书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折等。
2. 行书的结构：单字结构、词语结构、句子结构。
3. 行书的章法：布局、间距、连贯性等。
4. 行书名家的作品赏析：王羲之、颜真卿、柳公权等。
5. 行书的书写实践：临摹、创作、展示。
三、教学过程1. 导入新课- 通过展示行书作品，激发学生对行书艺术的兴趣。
- 简要介绍行书的历史背景和艺术特点。
2. 基本笔画教学- 讲解行书的基本笔画，并通过示范让学生了解笔画的书写方法。
- 学生跟随教师练习基本笔画，教师个别指导。
3. 结构教学- 讲解行书的结构特点，如单字结构、词语结构、句子结构。
- 通过示范和讲解，让学生了解不同结构的书写方法。
4. 章法教学- 讲解行书的章法，如布局、间距、连贯性等。
- 通过示范和讲解，让学生了解如何合理安排字词在纸面上的位置。
5. 名家作品赏析- 展示王羲之、颜真卿、柳公权等名家的行书作品，让学生欣赏其艺术魅力。
- 分析名家作品的书写技巧和风格特点。
6. 书写实践- 学生进行临摹练习，跟随教师示范书写指定字词或句子。
- 学生进行创作练习，根据内容选择合适的行书字体进行书写。
- 教师对学生的书写作品进行点评和指导。
7. 展示与交流- 学生展示自己的行书作品，分享书写心得。
- 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
四、教学评价1. 学生对行书基本笔画、结构和章法的掌握程度。
2. 学生书写作品的流畅性、美观性和创意性。
3. 学生在书写过程中的耐心、细致和专注程度。
《硬笔书法》试题评分标准(2010年试卷)?一、填空题（10小题，每题1分，共10分）1．填空答案准确，字迹规范得体。
（10分）二、选择题（在正确答案上画圈即可，每题1分，共10分）1．每小题均答案准确。
（10分）3．每题仅有1个正确，如多选则算错。
（扣1分）三、临摹下列单字（60字，共10分）1. 临帖结构准确，笔画连贯流畅。
（8-10分）?四、用行书写出下列单字（99字，共10分）1．行书字体，笔顺得当，结体匀称，重心平稳，笔画连贯。
（8-10五、用行书抄写下列短文（184字，共15分）1．行书字体，字距得当，大小匀称，笔画流畅。
（12-15分）六、用行书写一张贺卡，对象、内容、章法及签名法自定（字数不限，共5分）1．格式正确，字体得当，内容得体，签名美观。
（5分）?七、结合硬笔书法课的学习，写一篇心得体会（不少于400字，共40分）1．行书字体，字距得当，笔画流畅，文通字顺，体会真切。
（30-40分）《硬笔书法》课基础知识100题说明：1. 请认真阅读书2. 该套练习共100题，均为填空题，可以自测，每题1分，共100分。
题目：1. 最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是周朝。
2. 周朝建立初期，便将书法列为“六艺”之一。
所谓“六艺”，就是古时所称的“____、____、____、____、____、____”，并用六艺为启蒙学童以及教养国子的主要课程，是古代儒家要求学生掌握的六种基本才能。
礼、乐、射、御、书、数3. 十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是我们今天看到的最古老的文字? 甲骨文。
4. “楷书”又叫正书或真书。
经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。
平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于楷书范畴。
5. 在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是? 篆书隶书草书楷书行书。
中国古代书法史第一章先秦书法一、简述题１、为什么说殷商时期的甲骨文、金文已经具备了后世书法的诸要因素？结合图片进行具体的分析。
答：在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。
先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有体现。
２、西周早、中、晚期的金文在风格特征上有哪些变化？答：西周时期的金文可以分为三个阶段。
西周前期的金文风格以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起收多不露锋，线条遒劲峻挺，时有肥厚用笔及点团状的华饰，整体上是线与块面结合的形式美。
西周中期金文风格典雅平和，这一时期的作品用笔柔和而酣畅，笔画圆浑，但装饰意味趋弱。
用笔意蕴增强，行款布局疏朗自如。
西周后期的金文趋于成熟，笔画趋于统一，字型更加自由，风格也呈多样化。
显示了大篆成熟时期的风格特征。
西周初期金文中肥瘦悬殊的笔画和呈方圆形状的团长块，在西周晚期基本鲨，笔画的形式美变得纯粹起来，文字向方整化、平直化的方向演化，风格上或简远或峻秀或浑穆或庄严，极为丰富，金文发展到西周，进入了一个辉煌的时代，对春秋战国时期的金文产生了重要的影响。
３、简述春秋战国时期各系文字的地域特色。
答：春秋战国时期的文字，共分为五个大系：齐系、燕系、晋系、楚系和秦系文字。
Ａ齐系文字的书风，结体上由方整变修长，由疏朗变秀丽，书法精劲谨严，结体上多有变化，逐渐摆脱了西周晚期书风的影响，而自成体系。
Ｂ燕系文字，结体疏朗，用笔流畅，字体婉转妩媚而不乏率真。
Ｃ晋系文字，早期的古茂典雅，承西周书风，中期的侯马盟书，落笔重而起笔轻，侧锋起笔，中锋收笔，结体生动自然，强烈的连笔意识，笔画的相互映带反映了篆书书写速度的加快。
晚期的晋系文字，结体修长，笔画纤细犀利，精劲富于装饰美。
Ｄ楚系文字，早期的楚公家钟，铭文结体朴肆，行款错落自然，呈纵势；中期的王子午鼎等笔画屈曲宛转，有轻重疾徐的变化，有鸟虫篆；中晚期的楚系文字，结体由纵势向横势过渡长沙子弹库楚帛书，圆转宛劲，行款匀称，笔法统一，到了晚期，楚系文字用笔走向简率Ｅ秦系文字，春秋早期的秦系文字，承接了西周晚期的传统，笔画细匀劲健，秦公簋笔画瘦劲而委宛，是秦系文字书风的代表。
