从意象的使用看北宋词的阴柔之美

宋词中的女性意象与形象塑造引言宋代是中国古代文学的一个重要阶段，其中宋词以其优美的语言、深情的表达而被人们称道。

在宋词中，女性意象和形象塑造扮演了重要角色，通过描绘女性的美丽、温柔、坚强等特点，展示了当时社会对于女性的关注和理解。

本文将从不同维度分析宋词中女性意象与形象塑造。

一、婉约之美婉约是宋词创作最具特色的风格之一，它呈现了女性柔美、含蓄和内敛的气质。

在这种氛围下，女性形象常常被赋予翠花般的温柔和明月般的冷艳。

例如李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”所描绘出来的是一位宛如玉立花枝的柔情佳人。

二、才情之光在宋代，女子文化得到了空前发展，许多有才华的女士以其独特的智慧和才情脱颖而出。

宋词中的女性形象往往是婉约与聪慧并存的。

王安石之妻王弗，就以她高超的文学才华闻名一时。

她与丈夫王安石共同培养了一个文化氛围浓厚的家庭。

三、坚韧之力宋代社会注重男尊女卑，女性地位相对较低，但宋词中也有一些形象塑造了坚韧、勇敢和自强不息的女子形象。

例如李清照的《如梦令》中写道：“君怜一日千回顾，妾发初覆额”。

这里描绘了一位面对艰难困苦却依然坚韧不拔的女性。

四、家国情怀在宣扬家族伦理观念盛行的社会背景下，许多宋代女士将家国情怀融入作品中。

她们表达了对家乡、亲人和祖国的深情厚意。

例如辛弃疾绝妙世间再无两词“青山隐隐水迢迢”的句子中，“水迢迢”的形象承载了女性对故乡的思念之情。

结论宋词中的女性意象与形象塑造体现了当时社会对于女性的认知和呈现。

婉约之美、才情之光、坚韧之力以及家国情怀都在其中得到了表达。

这些形象丰富多样，呈现出不同个性特征，对于理解宋代女性地位和价值观具有重要意义。

通过研究这些宋词中的女性意象与形象，我们能更好地把握宋代文学的特点和历史背景。

唐宋词成功地创造了阴柔之美，是对诗美创造的进一步完善词是一种夜文学。

“在艺术作品中，各民族留下了他们的最丰富的见解和思想；美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一把钥匙，而且对于许多民族来说，是唯一的钥匙。

”唐宋词作为汉民族在特定时期创作的文学艺术作品，带有浓重的民族特色，反映了汉民族在彼时的审美心理表现。

在唐宋，诗文占尽了主要的明心见志的文学舞台，词将她的艺术触角伸向了夜的空间和情的酿造、分流渊源。

中国人长期的农业式封闭统治方式，形成压抑与宣泄不能合理调配的心理机制。

压抑使情火更烈，唐宋词人找到了词，也找到了夜。

词带着情步具有不同色调的夜，共造了汉民族唐宋抒情文学的宝塔。

夜色人称“花间鼻祖”的温庭的词是小夜曲，日本人青山宏所著《唐宋词研究》经过认真统计，发现温庭筠词所表现的时间大半是夜晚或黎明，他的《花间集》中所收66首词，有36首以夜作为写景抒情人物活动的时间标志，约占54％；韦庄《花间集》所收48首词中，有36首，约占75％，孙光宪60首词中，有36首，约占60％；李37首词中，有26首，约占70％；顾55首词中，有30首，约占54％。

沿着青山宏先生的思路，我们大致查访了唐宋词的其他篇章，发现不唯花间词人如此，敦煌曲子词、南唐词、婉约词、豪放词、风雅词、抗战词、遗民词都以极大的精力去写夜景、夜间发生的事情，夜间所产生的情与思。

由此可见，词为夜文学确实名副其实。

有夜就有月，词人的行为顺理成章，无需强释。

词人写夜景及夜生活体验，对于写景来说，夜景有其美的存在，由此可展衍出许多富于神圣色彩的主题。

夜景对于夜生活来说，夜静可以引起人们的无限遐想，“独对中天明月”、“梦里贪欢”是较为自由的思想境地，因而不论什么样的情和志，都可在静夜中生发，夜场景又是异性互恋的时间链，灯红酒绿，细腰舞容，檀口妙音，彩袖殷勤，充分体现了唐宋人夜生活的充实与浪漫。

以此而论，唐宋词写夜及夜生活就成为必然。

传统精神文化的积淀。

中国古老的“天人合一”思想，将人们带入了崇拜大自然的理想圈里，因此，在生活中赋予大自然许多神秘的话题，并在行动上表现出无限的崇敬。

浅析李商隐诗歌意象的阴柔美王光英【摘要】李商隐是我国文学史上成就卓著的晚唐抒情诗人.由于自身经历的坎坷、政治上的失意、爱情的不幸,使他在诗歌创作过程中多选择柔弱的意象来抒发自己内心的凄迷与感伤.悲剧性的人生经历使他诗歌的字里行间浸染上了浓浓的感伤色彩,渗透着一种阴柔美.【期刊名称】《赣南师范学院学报》【年(卷),期】2010(031)002【总页数】3页(P80-82)【关键词】李商隐;诗歌;意象;阴柔美【作者】王光英【作者单位】广东商学院,公共外语教学部,广州,510320【正文语种】中文【中图分类】I206.2李商隐是我国文学史上成就卓著的晚唐抒情诗人。

他才华横溢，为我国诗歌领域献上了一束色彩斑斓的奇葩。

他感情细腻，多舛的命运让他体验了比一般人要深切得多的人生坎坷与生离死别。

李商隐还是我国古代诗人中刻意追求意象美的杰出代表，在他流传下来的大量诗歌中，意象选材精妙，运用独特，呈现出亦幻亦梦、多姿多彩、凄迷、伤感而又阴柔的审美特征。

一、幽美凄艳的意象意象是诗歌艺术的精灵。

唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。

”明代学者胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。

”(《二十四诗品》)通观李商隐现存的600多首诗歌，意象数目繁多，阵容庞大。

这众多意象，既包括了自然界客观存在的事物，也包括了诗人虚拟想象的事物。

李商隐不愧为意象运用的大师，他在意象的选择上，几乎触及了自然界和日常生活的每一个角落和每一个方面，意象范围之广，无一诗人能及。

如蝶禅鸟兽、日月星辰、微风细雨等一切仿佛都能顺手拈来，并且随着自己心情的变化还能赋予意象不同的感情色彩。

大量意象的使用让他的作品充满了朦胧幽深、曲折蕴藉、多姿多彩的诗歌意境。

不过，这正体现了其诗歌的阴柔美。

如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”纵观全诗，诗人因锦瑟之声的凄楚哀婉而产生了感伤、怅惘、向往、失望等情思，然后在诗中选用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象来抒发自己的情感。

宋代豪放词中的意境美-中学语文论文宋代豪放词中的意境美刘功立宋词分为豪放派和婉约派，婉约词多写花间月下、男欢女爱，题材狭小，感情细腻、含蓄、婉转；豪放词更喜摄取军国大事人词，使词能像诗文一样反映广阔的生活，“无言不可入，无事不可人”大大拓宽了词的写作范围，其境界宏大，气势恢弘。

本篇以苏轼几首豪放词为例，分析其中的景物、人物、情感等方面体现出来的意境美。

豪放词中的景象壮美。

《水调歌头》（落日绣卷帘）上片开头两句实写，“落日绣卷帘，亭下水连空”描绘了亭下江水与碧空相接，远处夕阳与亭台相映的壮美图景。

词人坐在快哉亭上，卷起锦绣的窗帘，看到亭台与江面亭连水，水连天，水天一色的胜景。

“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。

认得醉翁语：‘山色有无中”’，这五句是回忆镜头，也是现实描写。

作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂上所领略的江南烟雨，渺渺没孤鸿那种若隐若现，若有若无，高远空漾的江南山色的美好回忆。

作者又以此比拟他在快哉亭上所目睹的景致，这样就把快哉亭与平山堂融为一体，构成一种优美独特的壮美意境。

上片是用虚实结合的手法，描写快哉亭下及其远处的胜景。

下片换头以下五句，又用特写镜头设置庭前广阔江面倏忽变化，波涛汹涌，风云开阖，动心骇目的壮观。

词人并由此生发开来，抒发江湖豪情和对待人生的见解。

“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明镜的江面，清澈见底，碧绿的山峰倒影在江水中，形成了一幅优美动人的平静山水画卷，令人赏心悦目，别具情趣。

《归朝欢·和苏坚伯固》开头四句“我梦扁舟浮震泽，雪浪摇空千顷白。

觉来满眼是庐山，倚天无数开青壁。

”开头两句突兀而起，想落天外，神气极旺。

千顷白浪翻空摇舞，而诗人却棹一叶小舟，徜徉于这云水之间，显得那么从容自若。

动与静，大与小的对比是如此强烈、鲜明，真是神来之笔。

接着笔势一转，借“觉来”二字实现了场面的转换，把人们带人了庐山胜景：望中青山蔚然深秀，千峰峭峙，拔地参天……好一派动人心魄的壮景。

作家杂志Writer Magazine 2011No.8古典文学新探解读宋代女性词作之美感特质作为宋代文学的代表———词，很多词学家认为“诗庄词媚”。

王国维也曾说过，“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言”，认为词这种文体所表现的美感特质是富于女性的。

叶嘉莹先生也认为词体是具有弱德之美的一种文体。

即便如此，在宋代，男性作家仍是创作主体。

男子作闺音，刻意收敛自己的男性特征，改腔换调，虽也写得情浓意浓，能曲尽人意，总是客观抒情的多，有时不过是托男女之情写君臣之意，抒发自己胸中之块垒。

宋代平民文化掘起的表征是妇道阃范有所松弛，宋代文化观念具有相对开明的特点。

中国古代妇女观念获得一次解放，妇女独立人格价值的觉醒和自主自立之主体意识已经形成。

在特殊的历史语境下，女性获得了文学表达的机会。

宋代女性作家多从自身情感体验出发，写自己的爱情婚姻际遇，突破了“代言体”的局限，从内容、风格、语言等方面呈现出阴柔之美，带有鲜明女性文学细腻深微的特点。

据统计，《全宋词》收女词人八十五位，词近两百首。

宋代女词人是群体地崛起，她们用女性的眼睛观察一切，用女性的心灵感受一切，闺阁气十足，与男性作家创作相比，呈现出异质文本，堪称古代纯女性文学代表。

她们所取得的文学成就是女性文学能力的一种强力表达。

陈廷焯谓“宋妇人能诗词者不少，易安为冠，次则朱淑真，次则魏夫人”，三位女作家的词作情调、风格，甚至命意构思均富有女性词作的典型性，今试作分析。

一创作主题专一集中，显现创作动因的纯化女性词作家在创作时不为立言、不为事功的向往，只为渲泻情感和表现生活。

创作动因纯化，写作目的纯粹，才能写出自己独特的生命体验，用女性本色化的语言风格和创作手法生动形象地表现封建女性的情感世界。

宋代女作家涉入的主题没有脱离女性固有的题材范围，主要围绕闺阁、恋情、幽居、愁绪、咏物几方面书写。

1青春生活的意趣无论李清照还是朱淑真、魏夫人，都有共同的创作源头：花样年华里的张望，闺阁岁月的无囿。

从意象的使用看北宋词的阴柔之美-汉语言文学从意象的使用看北宋词的阴柔之美彭薇摘要：在“诗庄词媚”的观念影响下，北宋词较多地呈现出一种阴柔之美。

这种阴柔之美折射在意象的选择上则表现为多偏爱那些或精美细巧，或柔婉秾丽，或轻灵飘逸，并且带有迷离感伤意味之物，以此表达委婉细腻的情思。

本文以在北宋词中出现较多的几个意象——“花”“水”“月”“柳”为例进行论述。

关键词：北宋词意象花水月柳所谓“意象”，即内在之情感与外在之物象的融合。

意象的选择对于文学作品风格的形成有着关键性的意义。

本文将从北宋词中出现较多的几个意象——“花”“水”“月”“柳”入手展开论述。

“花”是女性气质非常浓郁的一种意象，对花伤怀、望花兴叹、绕花扑蝶、拈花思人……无不与女性有着密切的关系。

品花与赏花，以花托人，展花喻女，正是中国古典文学乃至中国文化中审美积淀的传统，北宋词中有关花与女性意象交织的句子俯拾即是。

如张先《醉垂鞭》中“朱粉不深匀，闲花淡淡春”，以花喻美人的幽雅闲淡、风韵天然之美。

又如晏殊的《玉楼春》中“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，花又与女子的相思紧密联系在了一起。

笔者利用《全宋词》检索系统对北宋几位具有代表性的词人进行了粗略的统计，他们作品中出现“花”字者次数顺序如下：欧阳修194次，占其词作总数的80.17%；晏几道173次，占其词作总数的66.53%；苏轼158次，占其词作总数的43.53%；张先120次，占其词作总数的72.72%；晁补之119次，占其词作总数的71.26%；贺铸102次，占其词作总数的36.04%；黄庭坚96次，占其词作总数的50%；柳永91次，占其词作总数的42.72%；周邦彦89次，占其词作总数的47.85%；晏殊71次，占其词作总数的50.71%；秦观56次，占其词作总数的62.22%。

更不用说还有除此之外的以多种语言形式出现的“花”：落花、飞花、落残红、落红、落英、花红雨、乱红、飞红等。

落花类意象往往令人联想到时光的无情和美好事物的消逝，所激起的大多为惆怅忧伤的感情。

浅析宋代别离词中意象“柳”的运用朝阳师范高等专科学校张天辉摘要：别离主题在宋词中表现得尤为执着与深刻，这不仅因为词境适合表现别离主题、词体中的长调慢词比诗体有更大的伸展空间，更因为词人能把世相沿袭的诸多别离意象运用得推陈出新，本文仅就“柳”这一意象略加阐述。

关键词：宋词别离主题意象柳“多情自古伤离别”，别离主题在中国古典诗词的大花园中可谓一枝独秀。

从被称为“万古送别之祖”（清·王士祯《分甘余话》）的《诗经》中的《邶风·燕燕》开始，一直延续至今，离情别绪始终是诗人们青睐的一个描写内容。

纵观琳琅满目、浩如烟海的中国古典诗词，我们以为宋词对别离主题的表现似乎更为执着、更为深刻。

作为“狭深文学”和“心绪文学”，词境有异于诗境。

词境比诗境更加精微窈深，因此，以词的形式来抒发“剪不断，理还乱”的离情别绪，就更能体贴入微，曲尽其致。

另外，词体中的长调慢词比诗体中的律诗绝句有着更大的腾挪空间和屈伸余地，释放出更能沁人心脾的美感效应。

然而，精微的词境，回环的词式，又是通过什么得以体现、填充的呢？作为诗之余绪，词中的别离主题也往往借助某些具体特定情感内涵和文化基因的意象得以生发。

意象是由于作家的主观情志即“意”与客观物象即“象”互感，而创造出的具有双重意义的艺术形象。

（屈光《中国古典诗歌意象论》）作为中国古典诗词的审美范畴之一，意象又具有递相沿袭性，如“鱼雁”的内意是书信，“鸳鸯”的内意是夫妻或爱情，“花”的内意是美女，“菊花”的内意是高洁等等。

而与别离文学结缘最深的意象则有“柳”、“月”、“水”、“酒”、“草”、“云”、“西风”、“高楼”等等。

诗如此，词亦如此。

本文仅就“柳”这一意象作简单分析，来体会一下宋代词人笔下的伤感凄婉的离情别绪。

1．继承前人习俗和传统。

“柳”者，留也，有表示挽留之意。

北朝乐府就有《折杨柳枝》，到了唐代，折柳灞桥、长亭送别更成为一种风俗。

唐人所作《折杨柳曲》二十多首，大多为伤别之辞，而尤多征人怀念之作。

论苏轼的“以诗为词”内容提要：“词”作为所谓“一代之文学”，在我国源远流长的诗歌长河中本是一处静谧、柔美的涓涓缓流，而苏轼以其“以诗为词”的创作实践，使之变成波涛汹涌、气势壮阔的大河激流。

本文通过对苏轼以诗为词实践的论述，认识到苏轼“诗词一体”尝试虽然改变了词的原有的审美特征，但却极大地拓宽了词的境界与题材，使得文章道德与儿女私情能并见于词，又进而把“诗”的“言志”功能带入“词”中，大大提高了词的文学地位。

苏轼在词的领域贯彻“明道致用”，“有补于世”的文学观念，把“诗道”引入词的创作之中，提升了相对卑弱的词格，在词中承载与张扬士大夫人格力量与主体精神，从而达到诗道与词道的统一。

关键词：苏轼、以诗为词、诗词有别、诗词一体、士大夫主体精神前人论及苏轼的词，不论褒贬扬抑，无不视他为开宋词一代新风气的词坛巨擘。

正如《四库全书总目•词曲类•东坡词提要》所言：“词至晚唐以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易，至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派，寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可。

故至今日，尚与花间一派，并行不能偏废。

”以上的引文把苏轼与韩愈相提并论，认为苏轼在词史中的地位与韩愈在诗史中的地位大致相当，且不论这样的看法是否允当，就韩愈生涩奇险的诗而言，在诗史中的确是不能不谓之别格的，这是有定论的。

而苏轼的词在词史中又是怎样的一种别格呢？这显然不是三言两语所能言明的，下文还要详述。

以下先引宋人陈师道评论苏轼词的一段脍炙人口的名言：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。

”（1）陈师道的看法与以上引文所持观点是基本一致的，而他进一步指出苏词的基本特征是“以诗为词”。

陈师道所言的“以诗为词”具体指的是什么？他没有明言，不过他对苏词的评价倒是交代得清楚，大体的意思是认为苏词是词中的别格、另类，而非当行本色，这应该是明白无误的。

而问题在于为什么“以诗为词”就会“虽极天下之工，要非本色”呢。

文学评论·古典文学论宋词自然形象的轻柔美万薇薇 曲靖师范学院教师教育学院基金项目：云南省教育厅2014年科学研究基金项目课题 回归大学生审美教育的宋词鉴赏研究（2014C125Y）。

摘 要：审美能力是当代人应该具备的一项基本能力。

但是当代社会往往忽视审美的价值，导致当代人往往缺乏应有的审美能力，影响了人格的和谐构建和社会的进步。

宋词中有大量自然形象描写，表现出多方面的美。

轻柔美即是其中的一种。

本论文主要研究宋词自然形象轻柔美的表现和审美内涵，探究其在动作、色彩、声音、光线、变化等方面的轻柔特点和提高当代人审美能力的价值。

关键词：宋词；自然形象；轻柔美；审美内涵作者简介：万薇薇(1980－)，女，河北涞水人，讲师，主要从事中国古代文学和美学研究。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-068-02宋词以写景见长。

词人以优美的语言描绘自然形象，融入自身审美感受，使其呈现出丰富的审美内涵。

本文主要论述宋词自然形象轻柔的特点及其审美内涵。

（一）宋词自然形象轻柔特点的表现宋词自然形象轻柔的特点首先表现在常以轻、柔形容自然形象，突出轻柔的特点。

比如“柳外轻雷池上雨”（欧阳修《临江仙》“柳外轻雷池上雨”）、“自在飞花轻似梦”（秦观《浣溪沙》“漠漠轻寒上小楼”）、“江南柳，花柳两相柔”（欧阳修《望江南》“江南柳”）和“陌上柔桑破嫩芽”（辛弃疾《鹧鸪天》“陌上柔桑破嫩芽”）等。

宋词自然形象轻柔的特点还表现在多选取本身具有轻柔特点的自然形象，比如柳絮、细草、轻烟、浮云、树叶、花瓣、浮萍等，很少选择粗重、刚硬的。

如“细草碧如烟”（赵崇嶓《菩萨蛮》“桃花相向东风笑”）、“轻烟缕昼”（王茂孙《高阳台》“迟日烘晴”）、“叶叶梧桐坠”（晏殊《清平乐》“金风细细”）和“清江晚渡落花风”（仲殊《南徐好》“南徐好”）等。

尤其柳树是宋词常见的自然形象，本身具有轻柔的特点。

自温庭筠开创五代文人词以来，“词”这种诗歌创作题材便从“俗”民谣而逐渐被文人“雅化”，并籍柳永传承，经苏轼、周邦彦等进行系统的典雅化和文人化之后，及至南宋，又有引人注目的发展，所谓“词至南宋，始极其工”。

词的“雅化”，集中体现了中国文人士大夫自觉改造俗文化的群体意识，更是典型地映现了中国文人士大夫对“雅而不俗”之清高孤傲境界的追求。

“雅”是宋词的重要特征，也是宋代文人士大夫的重要品格。

宋词之“雅”，实际上蕴藏着一种“阴柔”气质。

而，宋词的世界，也确乎是一个“阴柔美”的世界。

宋词柔美钟秀宋词从品性上属于“南方文学”大系统，南国的晓风残月、千里烟波、斜风细雨、平湖曲岸，“柔化”着词人的创作心境。

晚唐五代以来，文人词作便有一种柔美钟秀特质：“湖上、闲望。

雨潇潇，烟涌花桥路遥。

谢娘翠娥愁不消，终朝，梦魂迷晚潮。

荡子天涯归棹远。

春已晚，莺语空断肠。

若耶溪，溪水西，柳堤不闻郎马嘶。

”（温庭筠《河传》）诗人笔下的词境，细如潇潇春雨，轻似濛濛烟波。

而这优美柔婉的意境，满盈着词人的一腔幽约窈深之情。

宋词香艳婉媚晚唐以来城市经济的发展，造成江南城市风光富丽，诚所谓“市列珠玑，户盈罗绮”，“举目则青楼画阁”。

从追求外在事功中退缩下来的两宋词人，为“金翠耀目，罗绮飘香”的旖旎艳情所包围，他们“浅斟低唱”：唱“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红”，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇低风”；唱“秀艳过施粉，多媚生轻笑”，“舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹”。

蕴藏于词人内心的“香艳”之情被描绘得是那样柔、那样美，如水一样缠绵悱恻、难舍难分。

宋词细腻精致宋词侧重音律和语言的契合，语言小巧精致，造境摇曳空灵，取径幽约怨悱，寄托杳渺怅惘，极为细腻，极为精致。

柳永所吟“伫倚危楼风细细，望极春愁黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；秦观所吟“漠漠清寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。