鼻烟壶课件资料 HJ

【鼻烟壶的鉴赏与收藏】鼻烟壶收藏与鉴赏纵观各类艺术收藏品，很少有像鼻烟壶这样，能够把中国传统艺术的全部技艺：绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等集中在一件小小的物品上，而且变化丰富，少见重复，小巧玲珑，令人爱不释手，堪称集中华传统优秀工艺美术之大成一说起鼻烟壶，也许你的头脑里就会浮现出满清宫廷里的达官贵人们人手一壶，鼻尖嗅烟的场景，一片奢靡景象。

满清贵族之间，每逢有客人拜访，主人必须鞠躬，用双手捧着鼻烟给客人，其目的是为了建立相互尊敬和信任。

鼻烟和鼻烟壶并不是产于我国，而是地地道道的舶来品。

它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。

当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竞相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。

传入中国后，也很快盛行。

最初到中国的外国鼻烟壶，均是玻璃制品，而聪明的中国工匠用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如翡翠、宝石、象牙、玉石、瓷器等材料。

越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份。

18世纪初中国制作的鼻烟壶，已成为一种流行的手工艺品。

曾有人评论中国清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。

因此，早在19世纪末，欧美艺术品收藏家就开始注意中国鼻烟壶的集藏。

而在我国和东南亚地区至上世纪80年代后期，才出现收藏鼻烟壶的热潮，至今方兴未艾，也成为一个收藏大项。

细识鼻烟壶鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。

从存世遗物中，清顺治年间程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件，是最早的鼻烟壶。

康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。

鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛，玩赏收藏鼻烟壶成风，成了斗富显示身份的物品，盛入鼻烟的用途渐至其次。

从质地上分，大体有玉石类、瓷器和金属类、内画烟壶、料烟壶、杂烟壶等；从工艺上讲，则融汇了雕刻、书画以及工艺美术诸领域的各种技法和流派；造型上更是千奇百怪、五花八门；纹饰则多姿多彩、应有尽有。

冀派内画鼻烟壶制作特点及特征【摘要】冀派内画鼻烟壶在内画鼻烟壶“四大流派〞中开展速度最快、影响最深远，以其格调多变、构图巧妙、造型生动、内容丰盛、颜色典雅的艺术特征而闻名。

鼻烟壶内画艺术的形成受到社会、人文、技术等方面的影响，艺术格调别具一格，具有中国传统的美感，为现代民间艺术提供了丰盛的借鉴内容。

文章主要对冀派内画鼻烟壶的工艺制作特点以及艺术特征进行分析，旨在让更多人了解内画鼻烟壶这种传统民间工艺品，唤醒人们的爱护和传承意识。

【关键词】冀派内画鼻烟壶；工艺特点；艺术特征1.冀派内画鼻烟壶的历史渊源与开展1.1冀派内画鼻烟壶。

内画是中国的传统工艺，与鼻烟壶结合在一起形成了内画鼻烟壶。

在清代，人们嗜好鼻烟，掀起收藏鼻烟壶的狂潮，这样的社会现象使得鼻烟壶的制作越来越精良，种类也越来越多。

内画鼻烟壶是鼻烟壶的一种，目前国内主要有四大流派：“京派〞、“冀派〞、“鲁派〞、“粤派〞。

冀派虽然形成的较晚，但是开展速度最快，影响最深远的。

冀派内画发源于河北省衡水市，“中国内画艺术之乡〞因此得名。

冀派内画鼻烟壶作为一种工艺品，集书法、绘画、选材和雕琢于一身。

冀派内画在工艺性和创新性上多有突破，成为当代内画流派中最有实力的代表。

冀派内画作为中国的传统工艺，其艺术价值不可估量。

它作为一种文化产物，在物质变迁的今天，具有极大的收藏价值，在近年来的拍卖会上，鼻烟壶的价格不断回升。

冀派内画鼻烟壶开展至今对现代艺术起到了重要的借鉴意义，其丰盛的表现形式也对当代设计产生了重要影响。

1.2主要代表人物。

冀派内画鼻烟壶的主要代表人物为王习三先生，王先生师从于叶晓峰、叶奉祺，跟随两位师傅学习了内画技法后，逐渐自成一派。

先生培育了许多拥有优秀技法的后代，成为了冀派内画鼻烟壶的创始人。

先生在学习了“叶派〞技法后，经历反复实验和琢磨发明出“撕毛技法〞，描绘出的动物打破了呆板单调的形象，变得生动活跃、栩栩如生。

19世纪60年代，王先生革新了鼻烟壶的内画技法，提出新型的绘画技巧：“油彩内画技法〞，描绘出12位皇帝和10位皇后，具有极高的收藏价值。

苏少版美术四年级下册《第19课罐和壶（二）》说课稿2一. 教材分析《第19课罐和壶（二）》是苏少版美术四年级下册的一课。

本课的主要内容是让学生进一步了解和掌握罐和壶的画法，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

教材中提供了多种罐和壶的图片，以及相关的绘画技法，旨在帮助学生更好地完成作品。

二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的绘画基础，对罐和壶有一定的认识。

但在观察能力、创新能力方面还有待提高。

因此，在教学过程中，教师需要引导学生仔细观察，勇于创新，提高学生的绘画水平。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能掌握罐和壶的画法，能运用线条、色彩等表现手法，创作出富有创意的罐和壶作品。

2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生独立思考、合作交流的能力。

3.情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，使学生在绘画过程中体验到快乐。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能熟练掌握罐和壶的画法，创作出具有个性的作品。

2.教学难点：如何引导学生观察、分析，运用创新思维，将罐和壶画得富有创意。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、示范法、合作交流法等。

2.教学手段：运用多媒体课件、图片、绘画材料等。

六. 说教学过程1.导入新课：通过展示罐和壶的图片，引导学生回顾已学的绘画知识，为新课的学习做好铺垫。

2.讲解示范：教师讲解罐和壶的画法，边讲解边示范，让学生直观地了解绘画步骤和技巧。

3.学生练习：学生在教师的指导下，独立完成罐和壶的作品。

期间，教师巡回辅导，解答学生的疑问。

4.展示评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予总结性评价，鼓励学生发挥潜能。

5.课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调绘画技巧，布置课后作业。

七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括罐和壶的绘画步骤、技巧等方面的内容。

通过板书，学生可以清晰地了解绘画过程，加深对绘画知识的理解。

八. 说教学评价教学评价主要包括两个方面：一是对学生绘画作品的评价，关注学生在绘画过程中的观察能力、创新能力等方面的表现；二是对学生在课堂中的表现的评价，包括学习态度、合作交流等方面。

工艺美术——内画鼻烟壶艺术作者：刘憨来源：《美术文献》2017年第01期摘要内画是工艺美术中的一朵奇葩，这样讲一点不为过。

无论是其材质，还是其独特的绘制手法都令人为之惊叹。

随着物质文明的发展，工艺美术正在复苏，内画这一特殊的艺术形式，在被广大艺术品爱好者、收藏者所熟悉。

内画将走向一个新的工艺美术高度，同时也将为中国美术的发展带来更多的思考。

关键词工艺美术内画艺术中图分类号：J529文献标识码：A一、内画的衍生（一）鼻烟壶的由来明代万历年间，鼻烟通过欧洲商人和传教士进入中国，还作为皇帝的贡品出现，在宫廷内流传开来。

康熙年间，据《香祖笔记》记载，无论官员还是老百姓均喜好烟草。

在《红楼梦》第五十二回中提到，贾宝玉让麝月拿鼻烟给他嗅来醒神，麝月取了一个金镶双扣金星玻璃的一个鼻烟壶给贾宝玉。

由于进口的鼻烟盒不易携带，鼻烟壶便应运而生。

康熙初期中国开始生产鼻烟壶，当时鼻烟盛行，人们见面便互敬鼻烟，鉴赏鼻烟壶。

（二）内画的起源关于内画的产生有着四种不同的说法，一是《掌中珍玩鼻烟壶》中记载，乾隆末年，地方的一个小官到北京办事，他为人刚直不阿，为官清廉本分，希望以正常途径办理公事。

由于没有进行贿赂，朝廷官员办事效率极低，小官吏的事一拖再拖，钱粮耗尽，无奈他住进了北京的一座寺庙里，他吸鼻烟成瘾，当鼻烟用尽，他就用竹签去挖残留的鼻烟，于是鼻烟壶内壁形成许多痕迹，该鼻烟壶被一个和尚看见，这个和尚通过弯竹签蘸墨在透明的鼻烟壶的内壁上作画，鼻烟壶画就诞生了。

再是徐建勋主编的《壶中妙墨》中，乾隆末年，北京有一能文擅画的文人，喜好鼻烟，中期家族没落，生活窘困，无力买鼻烟过瘾，于是找出大量用过的鼻烟壶，挖壶壁上的烟垢来解馋，无意中他发现鼻烟壶内壁上留下的纹理，酷似一幅竹兰图，于是他试用一根弯竹签蘸上颜色，伸入透明的玻璃鼻烟壶中绘画，发明了内画鼻烟壶这一工艺美术形式。

第三种说法是《中国内画鼻烟壶新貌》中，嘉庆年间，南方年轻画家甘桓文探索发明了内画。

清代御制鼻烟壶的材质及纹饰审美鼻烟壶是中国古代工艺美术器物中运用传统技法最全面，出现较晚的一种手工艺绝活。

从鼻烟壶上可以看到中国微型艺术的全部谱系及中国特有的文化元素，如书法、中国画、瓷器、玻璃、制玉、犀雕、牙雕、竹雕、漆雕、套料、荡匏、马赛克、掐丝珐琅等。

它博采众长各显奇资。

鼻烟是由欧洲人从美洲印第安地区带到欧洲的，在欧洲非常流行，法国皇宫里上到皇帝，下到仆人都会吸鼻烟。

据记载，拿破仑非常喜欢吸鼻烟，每天可以吸闻达七磅多。

中国人原本是不吸鼻烟的。

16世纪，外国传教士来到中国，同时带来了鼻烟文化。

在记载康熙皇帝言行的笔记里，他喜欢鼻烟已经达到“宁可三日无米面，不可一日无鼻烟”的境界。

1696年，康熙帝专门设立玻璃厂，用来制作鼻烟壶，赏赐给王宫大臣和外国使臣。

乾隆皇帝最初喜欢烟叶，后喜欢鼻烟。

鼻烟这种纯粹的舶来品在清代整整流行了一个朝代。

现代香烟对人类是有百害而无一利，但鼻烟是不燃烧的。

用上好的烟草，掺入麝香、薄荷、冰片等药材，再碾成粉，将其密封后放入地窖内陈化，经过几年后便形成鼻烟，可以直接吸食。

鼻烟的口味主要有酸、膻、胡、豆、甜五种配方。

鼻烟的功能非常丰富，首先是解除疲劳；其次是去疾，治疗病痛；第三是疗伤。

鼻烟在清代的作用就如当代的治疗轻微感冒发烧类的药品。

比如《红楼梦》中的第五十二回“勇晴雯病补雀金裘”：晴雯着了风寒，吃了两天药，仍不见好。

这时候宝玉便命麝月取鼻烟来，晴雯一看是一个扁扁的、颇为精致的玻璃盒子，打开来用指甲挑了一些嗅入鼻中，感觉不明显，便又多挑了一些嗅入，突然觉得鼻中酸酸辣辣直通囟门，连打了五六个喷嚏，泪流不止。

鼻烟壶的发明是中国的专利。

鼻烟刚传入时是放在普通的盒子或玻璃瓶里。

率先进入紫禁城的清朝皇室成员们发现，每个寝宫里都有不少精致的瓶子，为玻璃瓶描金，是明代嘉靖皇帝装“仙丹”的药瓶，便顺手赏赐给了大臣和亲信，叫鼻烟瓶，包括大金花瓶，装2斤鼻烟；小金花瓶，装半斤鼻烟。

后来康熙皇帝觉得这些瓶子有缺点，第一易翻撒，第二易吹散，第三易散味，不好看也不好把玩，就开始创新制作。

【失传两百年的古月轩鼻烟壶制作技术解密与绘画流程公开】最早的西洋鼻烟壶是明朝万历九年被利马窦带进中国的。

随着清代鼻烟的流行，中国鼻烟壶不断发展并形成了独特的一门艺术。

您别小看鼻烟壶这东西小，装不得酒，盛不得饭。

可是它把玉石琢磨、金丝镶嵌、雕漆、烧瓷、雕塑绘画、景泰蓝、古月轩各色工艺技术都集于一身，成了中国工艺美术的一朵奇葩，成了中国工艺技术一个浓缩的结晶。

尽管经过上百年的流散、毁坏，很多珍品丧失了。

今天我们若涉足到烟壶世界里观光，仍然会目不暇给，美不胜收。

若分细目，名色繁多。

比如同是瓷壶，又分官窑、民窑、斗彩、粉彩、模刻、透雕、青花加紫、雨过天晴、珐琅、窑变……若按造型来分，则又有鸡心、鱼篓、砖方、月圆、双连式、美人肩等等。

只一个圆壶，也要分作扁圆、腰圆、桃圆、蛋圆等。

一句话，烟壶虽小，却渗透着一个民族的文化传统、心理特征、审美习尚、技艺水平和时代风貌。

所以一些好烟壶在国际市场上常常标以连城之价。

一九七六年德国拍卖行展出一只烟壶，几分钟内被人以二百万马克买了去。

美国著名的烟壶学者司蒂文森先生去世后，他收藏的中国烟壶拍卖了一百四十万美元。

这位司先生终生不娶，除去研究中国鼻烟壶几乎别无他好。

他写的关于中国鼻烟壶的研究著作，在同行眼中，差不多等于原子能学者眼里居里夫人的论文。

古月轩工艺始于清代，瓷器装饰技法的一种。

又称“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。

使用外来颜料，色种多，色彩控制准确；画面有立体感，工巧精细、富丽堂皇。

盛于清代康熙、雍正、乾隆时期，专充“内廷秘玩”。

康熙时多在素烧过的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色作地用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹；雍正时和五彩技法结合，多在白瓷器上彩绘；乾隆时仿西洋油画作画，画面人物题材增多。

它先以珐琅釉在玻璃胎上施以彩绘，再经高温数次烧制而成。

过去因其工艺难度极高，所以只在皇家御窑中制做极小的器皿，如鼻烟壶、烟碟等物件。

'古月轩'成品工艺精良、图案别致、多配以两句或四句小诗，器物上还有'古月轩'三字款式和烧制年代。

内画鼻烟壶内画鼻烟壶内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。

60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。

北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”目录工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。

内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。

所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。

正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。

当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。

审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。

宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。

清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。

一丁能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家实属当代书法艺术之奇迹。

中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。