民族民间音乐说唱音乐概述

第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。

传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。

二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。

燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。

2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。

古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。

孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。

词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。

吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。

3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。

佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。

佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。

我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。

中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。

是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。

2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。

各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。

在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。

少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。

3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。

说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。

4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。

戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。

5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。

中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。

6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。

扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。

说唱音乐定义：说唱音乐是说、唱、表三位一体的艺术形式，它由民间口头文学与歌唱表演艺术长期结合、演变而成。

以“说中夹唱”和“唱中夹说”的形式叙述故事，故称“说唱”，又称为“曲艺”。

说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的，但与民歌不同的是，说明音乐为了适应“以词叙事”文体的需要，因此，其音乐要以叙述性为主。

说唱音乐也追求形式美，所以也要具有抒情性，说唱音乐处于说话和唱歌之间，根据说与唱的不同含量来区分曲种类型。

由于说唱音乐涉及戏剧情节，装扮角色，所以与戏剧音乐在某些方面具有相似性，说唱音乐的特征表现在它以第三人称的叙述为主，其表演是模拟和写意性的，是“说法中的现身”，说唱的表演，不需要宽大的舞台和复杂的道具，“装文装武我一人”说唱音乐的种类：共有341个曲种，按照“说”和“唱”在具体曲种中所占的比例，暂且把说唱分为两大类：一是“以说为主”的说唱，包括评书、相声、快板和快书等。

二是“以唱为主”的说唱，包括弹词、鼓曲、牌子曲、渔鼓道情、琴书和杂曲等。

而作为民间音乐的部分，本书主要论及后者，即大致按照弹词类、鼓曲类、牌子曲类、渔鼓道情类、琴书类和杂曲类等六大类进行介绍。

1、弹词类：弹词源于宋代的“陶真”和元明的“词话”，主要流行于南方地区，包括杭州的“南词”、苏州扬州的“弹词”、广东的“木鱼”和广西的“摸鱼歌”。

2、牌子曲类：指以曲牌为手段来叙述或抒发感情的说唱品种。

“牌子”即“曲牌”，是历史形成的、并相对固定的曲调，有单曲牌反复说唱或多曲牌联缀成套两种使用形式。

与宋、元时的“唱赚”、“诸宫调”及明、清“小曲”有密切的渊源关系。

属于牌子曲的曲种有：北京单弦、聊城八角鼓、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清音、天津时调等。

牌子曲类的唱词结构，除有五言、七言的整齐句式外，大部分为长短句。

演唱时唱者或执手鼓、或持檀板，伴奏乐器南北有所不同，北方一般以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。

3、渔鼓、道情类：指所有以渔鼓和简板为主要伴奏乐器的说唱曲种。

《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
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丁慧主讲。

音乐专业《民族民间音乐》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的《民族民间音乐》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。

通过本课程的学习，使学生广泛了解中国优秀民间音乐的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析的能力。

1．教学要求《民族民间音乐》旨在通过对民间音乐基础知识的学习、大量民间音乐的欣赏基础之上，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。

尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，能运用所学知识进行传统音乐欣赏的教学目的。

《民族民间音乐》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练鉴赏能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。

学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。

二、教学内容及学时安排第一章总论[教学目的与要求]了解音乐学及民族民间音乐、民歌的基本概念和相关知识[重点与难点] 音乐学及民族民间音乐、民歌的基本概念和相关知识[教学时数] 2[主要内容]第一节音乐学基础知识一、正确认识音乐学的有关知识二、民族民间音乐在我国音乐中的地位三、我国民间音乐的类别四、我国民族音乐的特点五、我国民间音乐的音乐体系第二节民间歌曲概述一、民间歌曲的定义以及与专业创作歌曲的不同二、民歌在我国人民生活中的地位三、民歌的历史发展脉络四、民歌的特点五、汉族民歌的体裁类型六、号子1．号子定义2．号子的种类：分五种3．号子各个种类代表曲目欣赏、背诵4．号子的艺术特征[实验实践教学环节]本章学习内容需要课后大量阅读以及一定量的写作。

[参考书目][1] 伍国栋著《民族音乐学概论》人民音乐出版社 1997年3月第一版[2] 冯基笑著《豫剧唱腔概论》人民音乐出版社 1993年7月第一版[3] 栾桂娟著《中国曲艺与曲艺音乐》人民音乐出版社 1998年3月第一版[4] 周青青著《中国民歌》人民音乐出版社 1993年12月第一版[5] 杨民康著《中国民间歌舞音乐》人民音乐出版社 1996年4月第一版[6] 袁静芳著《民族器乐》人民音乐出版社 1987年3月第一版[7] 蒋菁著《中国戏曲音乐》人民音乐出版社 1995年5月第一版[8] 贯涌著《戏曲剧作法教程》人民音乐出版社 2002年1月第一版[课堂训练、作业思考题]1．经过本课学习，说出对“音乐学”这门学科的一些认识2．民族民间音乐和传统音乐的分类3．通过本课所讲例子，对号子的音乐分析基本是从哪几个方面进行的？号子音乐的艺术特征是什么？第二章民间歌曲[教学目的与要求]了解山歌小调的基本类型、特点，可以做出简单的分析[重点与难点]山歌小调的基本类型、特点，可以做出简单的分析[教学时数] 4[主要内容]第一节山歌一、概述概念、歌词、歌唱方法二、山歌种类一般山歌、田秧山歌、放牧山歌（一）一般山歌1、信天游2、山曲3、花儿4、江浙山歌5、四川山歌6、云南山歌 7、湖南山歌（二）田秧山歌(三）放牧山歌三、山歌的艺术特征（一）音乐性格（二）节奏、节拍（三）曲调（四）曲式结构第二节小调一、概述小调的流传和范围、小调的歌唱形式、唱词二、小调的种类1、吟唱调儿歌、叫卖调等等2、谣曲3、时调第三节我国少数民族民歌一、我国少数民族概况二、典型少数民歌1、蒙古族的长调、短调2、朝鲜族的抒情谣3、哈萨克族独唱4、维吾尔族爱情歌曲5、藏族的剑歌和酒歌6、云南彝族的“四大腔三、少数民族的多声部民歌四、小结[实验实践教学环节]本章学习内容需要课后大量阅读以及一定量的写作。

三、名词解释1、民间乐舞民间乐舞属于民间舞蹈音乐中的其中一种，相对于民间歌舞来说，它是不带歌唱而只以乐器为伴奏的舞蹈形式，舞者或伴随器乐而舞，或一乐器为道具，边舞边演奏。

2、秧歌秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。

它起源于插秧等秧田劳动中唱得歌，最初是一种纯粹的歌唱形式。

3、说唱说唱又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。

它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式，叙述功能为主，兼有抒情功能。

4、农乐舞农乐舞是朝鲜族农耕生活的反映，源于古代的祭祀和狩猎活动，后来发展为农事劳动中的自娱性集体舞蹈，有情节表演和技巧表演两种，其中尤以象帽舞最具特色。

5、挑腔京韵大鼓慢板板式腔调中的一种，在基础唱腔——平腔的基础上加以句幅和音域扩展而形成，并主要体现在乐句的尾部拖腔上，挑腔的音域较宽，音区较高，旋律线先挑上去再落下来。

6、海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名，成化年间已兴起，后来流布区域扩展至嘉兴、湖州、温州、南京、苏州，并远及江西宜黄和北京等地。

海盐腔与弋阳腔、余姚腔、昆山腔一样，都采用来自南戏的曲牌联套结构，角色行当也继承南戏，有生、旦、净、末、丑之分。

演唱时采用官话，并以鼓、板、锣等打击乐器伴奏，没有管弦。

海盐腔的曲调清丽柔婉，为官僚、士大夫阶层所喜好。

7、四平调京剧唱腔中，除二簧和西皮外，比较重要的一种腔调。

四平调又叫平板二簧或平调二簧，有原板和慢板两种板式，旋律风格与二簧接近，常与二簧板式穿插使用，它没有行当的差别，男女同腔同调，曲调婉转流畅、歌唱性很强。

8、板胡板胡又叫梆胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等，是明末清初伴随梆子腔戏曲的出现而在胡琴的基础上产生的乐器，因琴筒不蒙皮膜而胶以薄木板，故得名板胡，板胡的音色明亮、高亢、富于地方特色。

9、广东音乐广东音乐流行于广东省中南部的珠江三角洲一带，以及湛江地区和广西部分地区，广东音乐形成于清末民初，广东音乐的常用乐器是粤胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡，所表现的内容大部分为明快的情绪和以花、鸟、景物为标题的抒情乐曲。

民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。

试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。

民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。

这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。

根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。

1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。

独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。

同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。

这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。

2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。

这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。

京剧属于皮黄腔。

3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。

说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。

这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。

根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。

4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。

在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。

一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。

5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。

其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。

附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。

新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。

因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。

加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。

新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。

中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。

2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。

民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。

3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。

号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。

劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。

2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。

4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。

而以一领众合最多，最富有特色。

5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。

4.花儿，在当地又称少年。

花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。

以呼应型的两句体为多。

花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。

6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。

7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。

小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。

2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。

3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。

多侧面较细致地陈述内容。

4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。

南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。

5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。

第三章说唱音乐【教学目的与任务】•通过学习，充分了解民间说唱艺术的基本知识及特征；•通过学习及欣赏部分说唱艺术的作品，激发学生对民族民间音乐艺术的热爱。

【教学重点与难点】•说唱音乐的界定；•说唱音乐的艺术特征。

【教学方法】以讲授法为主，结合演示法等。

【教学过程】•说唱音乐界定：（1 ）说唱音乐是一个民间音乐门类，是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。

文体上韵散间用，叙事与代言相合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”、“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。

（2 ）与民歌的不同处：（3 ）与戏曲音乐的不同处：表现方法（演戏是现身中的说法，而弹词是说法中的现身）；唱腔方面。

二、说唱音乐历史沿革：源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代达到空前兴盛，成为遍及全国有数百个曲种的艺术形式。

（一）唐代以前与说唱音乐有关的记载：1 、近年史学家提出，古代瞽者“诵诗、说书、讲史”为说唱艺术的源头。

2 、战国时期荀子的《成相篇》（秦始皇九年，公元前238 年）被认为是说唱音乐最早的形式。

3 、也有说汉《乐府》中的《孔雀东南飞》《陌上桑》等大型叙事诗是早期的说唱；成都出土的东汉陶俑是说书俑，并作为东汉时期就存在说唱音乐形式的例证。

（但有争论）（二）唐代的说唱音乐：变文讲唱（三）宋、金时期的说唱音乐：1 、条件成熟：有了说唱艺人专门的演出场所——勾栏瓦肆；有人文人加入到艺人组织的书会为艺人们撰写唱词。

2 、北宋时期的说唱音乐有：鼓子词、诸宫调、唱赚、陶真和涯词等。

3 、南宋时期说书的风气也很盛行，人称说书四家：“小说”、“说公案、铁骑儿”、“说经”、“说史”。

（四）元、明时期的说唱音乐：元代屡次下令禁止民间说唱，所留资料较少；明代说唱音乐又得以兴盛。

格萨尔说唱音乐艺术汇报人：日期:•格萨尔说唱艺术的起源与历史•格萨尔说唱音乐的特点与风格•格萨尔说唱的表演形式与技巧目录•格萨尔说唱的音乐元素与曲式•格萨尔说唱的歌词内容与主题•格萨尔说唱艺术的传承与保护01格萨尔说唱艺术的起源与历史它起源于藏族人民的劳动和生活，是藏族人民集体智慧的结晶。

格萨尔说唱艺术最初的形式是民间口头传承，随着时间的推移逐渐发展成为一种独特的音乐艺术形式。

格萨尔说唱艺术起源于古代藏族社会，是藏族民间文化的重要组成部分。

起源与背景发展历程01格萨尔说唱艺术的发展历程可以分为三个阶段：早期、中期和晚期。

02早期阶段：格萨尔说唱艺术在藏族民间流传，主要以口头传承的方式传播。

03中期阶段：随着藏族社会的变迁，格萨尔说唱艺术逐渐发展成为一种独立的音乐艺术形式，并开始有专业的艺人从事说唱表演。

04晚期阶段：格萨尔说唱艺术在20世纪得到了广泛的传播和发展，逐渐成为藏族文化的重要代表之一。

格萨尔说唱艺术的代表性人物有扎巴和桑珠等，他们为格萨尔说唱艺术的传承和发展做出了杰出的贡献。

重要人物20世纪50年代，格萨尔说唱艺术被列入国家级非物质文化遗产名录，这为格萨尔说唱艺术的保护和传承提供了重要的支持和保障。

重要事件重要人物和事件02格萨尔说唱音乐的特点与风格格萨尔说唱音乐的旋律通常非常优美，具有浓郁的地方特色和民族风情。

旋律优美格萨尔说唱音乐的节奏自由多变，不受传统音乐节奏的限制，能够充分表达演唱者的情感和故事情节。

节奏自由格萨尔说唱音乐的伴奏通常比较简单，主要由一些打击乐器和弦乐器组成，能够突出演唱者的声音和表现力。

伴奏简单音乐特点格萨尔说唱音乐以叙事为主要特色，通过音乐的形式讲述格萨尔史诗中的英雄事迹和传奇故事。

叙事性强格萨尔说唱音乐的演唱者通常具有非常深厚的艺术功底和情感表达能力，能够充分表达故事中的人物情感和情节氛围。

情感饱满格萨尔说唱音乐具有非常鲜明的地域特色，不同地区的格萨尔说唱音乐有着不同的风格和特点，反映了各地文化的独特性和差异性。

我国音乐的主要概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。

传统音乐的概念：是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

（包括：宫廷音乐<宫廷雅乐和宫廷燕乐>、文人音乐<古琴音乐和词调音乐>、宗教音乐<是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的>和民间音乐几个类别。

民间音乐的概念：是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。

我国的民间音乐主要分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

传统民间音乐在我国传统音乐中的比重和地位：第一，我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。

第二，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切关系。

第三，传统民间音乐比起其他传统音乐来，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点、感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机。

民间歌曲（民歌）的定义：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望，而创作并演唱的一种世代相传的歌曲。

它一般是口头创作、口头流传，并在流传过程中不断的经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

因此流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，且是劳动人民思想情感表达的结晶。

民间歌曲与专业歌曲的区别：第一，它是劳动人民自发的口头创作，因此，它不受专业作曲技法的支配，在音乐风格和创作手法方面，表现出民族或地区民间音乐的共性特征，也更集中、单纯地表现出一个民族或地区的人民集体的审美理想和追求。

第二，由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，因此，在歌唱中，民歌的歌词和曲调往往会产生多种变化。

第三，正是由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣。

汉族民歌的体裁（分类）：号子<包括搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子>、山歌<包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等>和小调<包括吟唱调、谣曲、时调等>三大类。