下载文档原格式
第1篇一、前言艺术舞台实践是艺术教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能提高学生的实践能力和团队合作精神。
本报告旨在总结我在某艺术舞台实践课程中的学习经历、收获与反思，以期对今后的艺术学习和舞台实践提供借鉴。
二、实践背景与目的1. 实践背景：随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，艺术舞台实践在艺术教育中的地位日益凸显。
为了提高学生的综合素质，我校特开设了艺术舞台实践课程，旨在让学生在实践中学习、成长。
2. 实践目的：（1）提高学生的舞台表演能力，培养良好的舞台素养；（2）锻炼学生的团队合作精神，提高人际沟通能力；（3）培养学生的创新意识和审美能力，丰富校园文化生活。
三、实践内容与过程1. 实践内容：（1）舞台表演技巧训练：包括声乐、舞蹈、戏剧、器乐等；（2）舞台设计、制作与布置；（3）舞台管理、道具准备与调度；（4）舞台实践演出。
2. 实践过程：（1）前期准备：在老师的指导下，我们进行了详细的剧本分析、角色分配、服装道具准备等工作；（2）排练阶段：我们按照剧本要求，进行了反复的排练，包括台词记忆、动作协调、舞台调度等；（3）演出阶段：在正式演出前，我们对舞台布置、灯光音响进行了检查，确保演出顺利进行；（4）总结反馈：演出结束后，我们进行了总结，对演出中的不足之处进行了反思和改进。
四、实践收获与体会1. 技能提升：通过实践，我掌握了舞台表演的基本技巧，提高了声乐、舞蹈、戏剧等方面的素养；2. 团队合作：在排练和演出过程中，我们学会了相互协作、沟通，共同完成了舞台实践任务；3. 审美能力：在舞台实践过程中，我对艺术作品有了更深入的理解，提高了自己的审美能力；4. 心理素质：面对舞台实践的挑战，我学会了调整心态，克服紧张情绪，增强了自信心。
五、实践反思与改进1. 时间管理：在实践过程中，我们发现时间管理是一个重要的问题。
为了提高效率，我们应合理安排时间，确保各项工作的顺利进行；2. 沟通协作：在排练和演出过程中，沟通协作至关重要。
大学生艺术舞台实践报告本篇文章将围绕着“大学生艺术舞台实践”的主题展开论述。
近年来，大学校园内的各种文艺活动越来越多，其中艺术舞台实践更是受到了很多年轻人的青睐。
在这个过程中，大学生们可以体验舞台表演的热情和力量，感受并实践自己艺术梦想的实现。
接下来，我将分享一下自己在大学生艺术舞台实践中所获得的一些心得和体验。
一、艺术舞台实践的参与与感受大学期间，我参与了学校内的艺术舞台演出。
在彩排和演出的过程中，我学会了很多新的舞蹈技巧。
同时，在团队协作与表演中，我有了更多前所未有的经验。
整个过程非常充实和有意义。
我们每个人都有着自己的技巧和表演风格，在团队中互相讲解、交流、尝试着融合各自的亮点，让整个演出变得更为完美和优美。
在舞台表演中，我也学会了如何面对观众。
之前我总觉得站在舞台上会觉得很紧张，主要是因为我害怕观众会看出我表演的不足之处，会对我评头论足。
但是在现实情况下，舞台表演的观众们并没有这么刻薄和苛刻，相反他们会为我们的表演鼓掌欢呼。
在舞台上的观众的态度和反应让我的表演更加自信和流畅。
二、表演技巧的拓展和进步在舞台演出中，我学到了如何更好地进行形体训练。
我意识到，为了让自己的表演更加灵动流畅，要先从自己的身体姿态和动作练习开始。
在日常生活中，我要更加呵护自己的身体，保持优美的姿态和灵动的身姿，这样和在舞台上展现自己的效果会更好。
此外，我还积累了一些单手空竹、魔术和其他的特技表演能力，在现实生活中，我也可以利用这些技能，来提升我在人际中的吸引力和魅力。
三、团队协作和人际关系的建立在艺术舞台演出过程中，我与身边的队友们一起畅谈梦想和理想，甚至一起分享了我们的生活。
在这过程中，我感受到了团队合作的力量与美妙。
每个人都有自己的长处，也有不足之处，我们在表演过程中能够互相补服，互相比较优缺点，不断尝试和融合，虽然过程中会有误解和分歧，但我们的团队最终却能形成一个凯旋的局面，这让我和队友们都享受到了成功的喜悦。
摘要：本文通过对舞台实践活动的参与，对舞台实践的意义、过程、成果及个人成长等方面进行了深入的思考和总结。
本文旨在探讨舞台实践活动在培养学生综合素质、提高艺术修养、增强团队协作等方面的作用，以期为今后类似活动的开展提供参考。
关键词：舞台实践；综合素质；艺术修养；团队协作一、引言随着社会的发展，人们对文化生活的需求日益增长。
舞台实践活动作为一种培养学生综合素质、提高艺术修养、增强团队协作的重要途径，在我国各大高校及艺术院校中得到了广泛开展。
本文通过参与舞台实践活动，对实践的意义、过程、成果及个人成长等方面进行了深入的思考和总结。
二、舞台实践的意义1. 培养学生的综合素质舞台实践活动涉及多个领域，如表演、音乐、舞蹈、戏剧等，学生通过参与这些活动，可以锻炼自己的沟通能力、表达能力、组织能力、协调能力等，从而提高自身的综合素质。
2. 提高学生的艺术修养舞台实践活动是艺术教育的重要组成部分，学生通过观看、参与舞台实践活动，可以了解不同艺术形式的特点，感受艺术的美，提高自己的审美情趣和艺术修养。
3. 增强学生的团队协作能力舞台实践活动需要多个角色的共同配合，学生在这个过程中要学会与他人沟通、协作，从而提高自己的团队协作能力。
4. 丰富学生的校园文化生活舞台实践活动为大学生提供了一个展示自我、锻炼自我的平台，丰富了校园文化生活，提高了学生的生活品质。
三、舞台实践的过程1. 前期准备在舞台实践活动开始之前，需要进行一系列的前期准备工作，如剧本选择、角色分配、道具准备、舞台布置等。
2. 排练阶段在前期准备完成后，进入排练阶段。
在这个阶段，学生需要认真学习剧本，理解角色，进行反复排练，以确保舞台实践活动的顺利进行。
3. 舞台实践舞台实践是舞台实践活动的高潮部分。
在这一阶段，学生需要充分发挥自己的演技，将剧本中的角色演绎得淋漓尽致，为观众呈现一场精彩纷呈的演出。
4. 反馈与总结舞台实践结束后，组织者需要对活动进行反馈和总结，了解活动过程中的优点和不足，为今后类似活动的开展提供借鉴。
在我国，舞台艺术一直是文化繁荣的重要组成部分。
为了提升我们的艺术素养，学校为我们开设了舞台艺术实践课。
通过这学期的学习，我收获颇丰，对舞台艺术有了更深入的了解和认识。
以下是我对舞台艺术实践课的一些心得体会。
一、舞台艺术的魅力1. 舞台艺术的多样性舞台艺术是一个包罗万象的艺术领域，包括戏剧、舞蹈、音乐、戏剧、曲艺等多种形式。
每一种艺术形式都有其独特的魅力，让人陶醉其中。
在实践课中，我们有机会接触到不同的艺术形式，感受到它们的魅力。
2. 舞台艺术的互动性舞台艺术具有很强的互动性，观众与演员之间的互动使得舞台艺术更加生动。
在实践课中，我们不仅要学习表演技巧，还要学会与观众沟通，使观众更好地融入到我们的表演中。
二、舞台艺术实践课的学习收获1. 提升表演技巧在舞台艺术实践课中，我们学习了表演的基本技巧，如肢体语言、面部表情、声音处理等。
通过不断的练习，我们的表演技巧得到了很大提升。
2. 培养团队合作精神舞台艺术表演是一个团队合作的成果，每个人都要为整个表演付出努力。
在实践课中，我们学会了如何与队友沟通、协作，共同完成表演任务。
3. 增强自信心通过舞台艺术实践课，我们有机会站在舞台上展示自己，这无疑会增强我们的自信心。
在表演过程中，我们要敢于面对观众，展示自己的才华。
4. 拓宽艺术视野在实践课中，我们有机会接触到不同的艺术形式，了解到各种艺术流派。
这有助于拓宽我们的艺术视野，提高我们的审美能力。
三、舞台艺术实践课的不足之处1. 时间有限由于课程时间的限制，我们在舞台艺术实践课中的学习内容有限，无法深入掌握所有表演技巧。
2. 实践机会不足舞台艺术实践课每周只有一次，实践机会相对较少。
在实际表演中，我们还需要更多的锻炼机会。
3. 教学方法单一目前，我们的舞台艺术实践课教学方法较为单一，主要以课堂讲授和表演为主。
如果能增加一些互动性、趣味性的教学方式，可能会取得更好的教学效果。
四、对舞台艺术实践课的建议1. 增加实践机会学校可以为学生提供更多的舞台表演机会，如组织校园戏剧节、舞蹈比赛等活动，让学生在实践中提升自己的表演能力。
大学生艺术舞台实践报告作为大学生，在校园里有着丰富的学习和生活经历，而我选择了艺术舞台实践作为自己的一项重要活动。
通过参与艺术舞台实践，我不仅提升了自己的表演能力，还培养了团队合作意识和审美能力。
在这篇报告中，我将分享自己参与艺术舞台实践的经历和感悟。
首先，在参与艺术舞台实践之前，我对表演艺术有着浓厚的兴趣和热爱。
每次看到别人在舞台上展现自己的才艺和个性，我都能感受到无比的激动和情感。
因此，当我听说学校有一个艺术舞台实践的机会时，我毫不犹豫地报名参加。
我希望通过这个机会，能够展现自己的才华和个性，同时也能够学习到更多关于表演的技巧和经验。
在艺术舞台实践的过程中，我首先需要选择一个合适的表演曲目。
考虑到自己的兴趣和特长，我选择了一个舞蹈表演的节目。
这个节目是我在大学期间自学的，之前没有过太多展示的机会。
因此，我对这个表演充满了期待和憧憬。
我花了很多时间进行排练和练习，努力地提升表演的技巧和舞蹈的质量。
在排练和练习的过程中，我开始意识到艺术舞台实践并不仅仅是一个独立的个人表演，而是需要与其他人进行合作才能达到更好的效果。
因此，我与其他参与者建立起了紧密的联系和关系。
我们一起进行了排练，共同讨论和改进我们的表演。
通过与他们的交流和合作，我学到了很多关于团队合作和多样化想法的重要性。
在这个过程中，我发现艺术舞台实践不再是个人的舞台，而是一个需要团队共同努力的舞台。
以我个人的经历为例，虽然我在表演上有一定的天赋和能力，但是我也遇到了很多困难和挑战。
在排练过程中，我发现自己在某个舞蹈动作的转换上存在困难，无法做到流畅和自然。
然后，我就请教了其他参与者和导师，他们给予了我很多宝贵的建议和意见。
我接受了他们的指导，不断地进行反复排练和练习，最终克服了困难。
通过这个经历，我意识到在艺术舞台实践中，真正的成长和进步来自于挑战和突破。
只有不断与困难抗争，才能更好地提升自己的表演能力和艺术水平。
艺术舞台实践还给了我一个展示自己的机会。
大学生艺术舞台实践报告一、前言大学生艺术舞台实践是一个重要的学习和锻炼机会。
通过参与各种舞台表演，学生可以提升自己的艺术素养，培养创造力和表达能力。
本报告将回顾我的艺术舞台实践经历，并总结得出的收获和成长。
二、舞台表演经历作为大学生，我积极参与多个舞台表演活动。
首先是学校举办的大型文艺晚会，我加入了舞蹈团队，与同学们一起排练了一支动感的现代舞。
在排练和表演的过程中，我学会了如何与团队合作，如何寻找自己的舞蹈风格，同时也感受到了舞台魅力。
此外，我还参加了学校戏剧社团的舞台剧演出，饰演了一个重要角色。
通过排练和演出，我深入理解了角色的内心世界，并学会了如何准确地传达表演的情感。
这次经历让我了解到戏剧的魅力和表演的艺术性。
三、收获与成长通过大学生艺术舞台实践，我获得了许多宝贵的收获和成长。
首先，我学会了团队合作。
在舞蹈排练和表演中，我们需要与团队的其他成员密切配合，共同完成动作和编排。
这需要我们相互协调，互相支持，不断沟通和磨合。
通过与团队的合作，我明白了团队的力量和重要性。
其次，艺术舞台实践培养了我的自信心。
在舞台上表演需要勇气和自信。
我学会了面对观众的目光，展示自己的才华和表演技巧。
每一次成功的演出都让我更加自信，相信自己可以在舞台上充分展示自己的能力。
最后，艺术舞台实践提升了我的艺术素养。
通过与各种艺术形式接触和实践，我对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有了更深入的理解和欣赏。
我学会了欣赏不同风格的艺术作品，并且理解了艺术表达的多样性和独特性。
四、对未来的展望大学生艺术舞台实践为我打开了艺术之门，让我对未来充满了期待。
我希望可以继续参与各种舞台表演，不断提升自己的艺术技巧和表达能力。
除了参与学校的演出活动，我还希望可以参加一些社会性质的艺术活动，与其他优秀的艺术家交流学习，与更广大的观众分享我的作品。
此外，我还计划继续学习和钻研舞台表演的理论，了解更多不同的舞台形式和表演方式。
我希望将来能够创作和导演自己的作品，通过舞台表演传递自己的情感和思想。
实习总结探索舞台艺术我在舞台艺术学专业的实习见闻在我作为一名舞台艺术学专业学生的实习期间，我有幸能够深入了解并参与到了舞台艺术的各个方面。
实习期间，我得到了很多宝贵的机会去探索、学习舞台艺术所需的技能和相关知识。
通过这次实习，我不仅对舞台艺术有了更深入的理解，也对自己以及未来的职业发展有了更清晰的规划。
首先，我参与了剧场的布景和灯光设计工作。
在实习期间，我有机会和资深的舞台设计师合作，学习他们丰富的经验和专业知识。
我学会了如何根据剧本内容和导演的要求，进行舞台布景的设计和实施。
同时，我也学习了如何使用灯光来烘托氛围和表达角色情感。
通过这些实践，我不仅掌握了一些基本的舞台设计技巧，还加深了对剧场艺术的理解。
其次，我还参与了舞台剧的排练和演出。
在排练期间，我作为一个实习生，负责协助演员们进行道具的准备和布置，同时积极参与舞台动作的编排与指导。
通过与演员的互动，我更深刻地了解到表演的艰辛和挑战。
在演出的过程中，我有机会亲身感受到观众的喜怒哀乐，这让我对舞台艺术的独特魅力有了更加直观的体验。
此外，我还参与了剧场的运营管理工作。
作为一名实习生，我负责协助制定和实施活动策划方案，包括票务销售、宣传推广等工作。
通过与剧院的工作人员合作，我学到了如何有效地组织和管理剧场活动，以及如何与观众建立良好的沟通和互动。
这些经验对我今后从事剧场管理相关工作具有很大帮助。
最后，通过这次实习，我对自己的未来职业发展做出了更明确的规划。
在实习期间，我发现自己对舞台艺术充满了热情，并且愿意为之付出努力。
因此，我决定将来从事舞台设计和策划工作，致力于创造更出色、更有意义的舞台艺术作品。
这次实习为我提供了宝贵的机会去实践、学习和成长，我相信它对我的职业生涯将产生深远的影响。
总之，通过这次实习，我对舞台艺术有了更深入的了解，并积累了宝贵的实践经验。
无论是在舞台设计、演出还是剧场管理方面，我都受益匪浅。
这次实习不仅让我更加热爱舞台艺术，也让我更加坚定了未来职业的选择。
第1篇一、引言舞台教学作为一种独特的教学方法，在音乐、戏剧、舞蹈等艺术领域具有广泛的应用。
通过舞台教学，学生可以在实际情境中感受艺术魅力，提高艺术素养，培养综合素质。
本文以某中学音乐课堂为例，探讨舞台教学实践的具体方法与成效。
二、舞台教学实践背景1. 教学对象：某中学七年级（1）班，共45名学生。
2. 教学内容：《红河谷》3. 教学目标：（1）通过舞台教学，让学生了解歌曲《红河谷》的背景及意义。
（2）培养学生音乐鉴赏能力，提高音乐素养。
（3）锻炼学生舞台表现力，增强团队协作精神。
三、舞台教学实践过程1. 创设情境，激发兴趣（1）教师播放《红河谷》歌曲，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
（2）引导学生了解歌曲背景，讲述《红河谷》的历史故事。
2. 分组合作，探究学习（1）将学生分成若干小组，每组选择一个角色进行表演。
（2）教师提供道具、服装等辅助工具，让学生自主设计表演形式。
（3）各小组进行排练，教师巡回指导，纠正动作、表情等方面的不足。
3. 舞台展示，评价反馈（1）各小组进行舞台展示，其他小组担任评委，对表演进行评价。
（2）教师对表演进行点评，肯定优点，指出不足。
（3）各小组分享表演心得，交流学习体会。
四、舞台教学实践成效1. 学生音乐素养得到提高通过舞台教学，学生对歌曲《红河谷》有了更深入的了解，提高了音乐鉴赏能力。
2. 学生舞台表现力得到锻炼在舞台展示环节，学生克服紧张情绪，展现自我，提高了舞台表现力。
3. 团队协作精神得到增强在分组合作过程中，学生相互配合，共同完成任务，增强了团队协作精神。
4. 教学效果得到提升舞台教学使课堂氛围更加活跃，学生的学习兴趣得到激发，教学效果得到提升。
五、总结舞台教学作为一种有效的教学方法，在音乐、戏剧、舞蹈等艺术领域具有重要作用。
通过创设情境、分组合作、舞台展示等环节，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术素养和综合素质。
在今后的教学实践中，教师应积极探索舞台教学的方法，为学生提供更多展示自我的机会，促进学生的全面发展。
第1篇日期：2022年3月15日一、背景为了提高自己的舞台表演能力，我报名参加了某艺术培训中心的舞台表演培训班。
今天是培训的第一天，我怀着激动的心情开始了我的舞台教学实践。
二、课堂内容1. 教师介绍首先，我们的班主任老师向我们介绍了整个培训班的课程安排、教学目标以及考核标准。
她强调了舞台表演的重要性，鼓励我们积极参与，勇于挑战。
2. 基础训练（1）形体训练老师带领我们进行了一系列的形体训练，包括站姿、坐姿、走姿等。
通过这些训练，我们逐渐掌握了舞台表演中的基本姿态，为后续的表演打下了基础。
（2）发声训练老师指导我们进行发声训练，包括呼吸、口腔、共鸣等方面的练习。
通过这些训练，我们提高了自己的声音质量，为舞台表演中的台词朗诵、歌唱等环节做好了准备。
3. 表演技巧（1）角色分析老师以一部经典剧目为例，引导我们分析角色的性格特点、心理活动等，帮助我们更好地理解角色，为扮演角色奠定基础。
（2）情感表达老师教导我们如何运用眼神、表情、肢体等手段表达情感，使表演更具感染力。
她还分享了一些实用的表演技巧，如夸张、对比、暗示等。
（3）舞台调度老师讲解了舞台调度的基本原理，包括舞台空间、时间、道具等方面的运用。
通过实际操作，我们学会了如何根据剧情需要合理运用舞台资源。
三、实践环节1. 分组练习在老师的指导下，我们将全班同学分成若干小组，每组选择一个表演片段进行排练。
在排练过程中，我们相互学习、交流，共同进步。
2. 个人展示每个小组完成排练后，成员们轮流上台进行个人展示。
大家充分发挥自己的特长，将所学技巧融入表演中，赢得了观众的阵阵掌声。
四、心得体会1. 舞台表演需要扎实的功底通过今天的课程，我深刻认识到舞台表演并非易事。
要想在舞台上展现出色的表现，必须具备扎实的功底，包括形体、发声、表演技巧等方面。
2. 团队协作的重要性在排练过程中，我们相互配合、共同进步。
这使我认识到，舞台表演不仅仅是个人能力的展示，更需要团队成员之间的默契与协作。
大学生艺术舞台实践报告近年来，大学生们对艺术舞台实践的重视程度越来越高。
艺术舞台实践为大学生提供了展示自己才华的机会，丰富了他们的校园生活。
本报告将重点介绍我校艺术舞台实践活动的情况，以及我个人在其中的表现与收获。
第一部分：活动概述我们学校每年都会举办一系列多样化的艺术舞台实践活动，包括音乐会、舞蹈表演、话剧演出等。
这些活动旨在提供给大学生一个展示才华和探索艺术的平台。
活动的组织者多样化，包括学生社团、艺术团队以及学校的文化艺术中心。
每年都有大量的学生参与其中，不论他们是否有专业背景，只要对艺术感兴趣，都可以报名参加。
第二部分：我参与的艺术舞台实践我作为一个对音乐有浓厚兴趣的学生，积极参与了学校举办的音乐会。
在这个过程中，我先后加入了校合唱团以及音乐学社团。
在校合唱团中，我学会了与他人合作，通过和声的练习提高了自己的音乐素养。
在音乐学社团中，我接触到了更多不同类型的音乐，扩展了自己的音乐视野。
通过参与这些艺术舞台实践活动，我不仅得到了音乐方面的锻炼，还结识了许多志同道合的朋友。
第三部分：表现与收获在艺术舞台实践中，我有幸获得了一些重要的表现机会。
我曾参与学校音乐会的演出，担任独唱部分的演唱。
这次经历让我认识到舞台上的自信与专注是非常重要的，同时也提高了我的演唱技巧和表达能力。
我还参与了一部话剧的演出，在角色塑造和台词表达方面得到了很大的提升。
这些表演经历让我更加深入地理解了艺术的力量，也增强了我在舞台上的张力和表现力。
参与艺术舞台实践给我带来了很多收获。
首先，我学会了合作与沟通，艺术舞台实践需要团队的协作，每个人的付出都非常重要。
其次，我提高了我在艺术表达方面的能力，通过在舞台上的实践，我能更好地展示自己的才华和情感。
最重要的是，艺术舞台实践让我感受到了创造的喜悦，激发了我对艺术的热爱，这对我个人的成长有着深远的影响。
结论：大学生艺术舞台实践活动的丰富多样给学生们提供了施展才华、展示自我的机会。
舞台艺术实践课论文：一次生动的舞台艺术实践课“中日合作音乐舞剧《木兰》以广为流传的《木兰辞》为框架，在此基础上对内容进行了引申，集中展示了人物的英雄主义精神以及忠孝两全的传统美德，赋予历史文化题材以更高的时代理念，用现代人的视角和思维叙述，力求以舞蹈与音乐的形式来展现人类追求真、善、美的崇高境界，是追求和平的人们发自内心的和平宣言。
”①2010年暑期，笔者有幸以演员、编舞的身份，带领星海音乐学院舞蹈系16名男学生参与了中日合作音乐舞剧《木兰》的排演工作。
在排演过程中确实看到、听到、感受到了一些与以往艺术实践经验所不同的信息。
在此，与各位同仁一起分享其中的感动，因为，这是一次非常难得的舞台艺术实践经历。
大幕徐徐升起，“木兰从军”这样一个在中国家喻户晓的故事开始了新的述说与写照。
此剧集中了中日两国顶尖的制作团队，从策划、制作、导演、编舞、作曲、演员、服装、灯光等多个方面立体地展现了制作的精良水平。
此剧于2010年9月4日—5日在东京艺术剧场进行了世界首演。
于2010年10月9日—10日在上海世博会期间参加了上海第十二届国际艺术节，进行了中国首演。
两次公演都获得了巨大的成功和反响。
该剧由旅日舞蹈家颜安担任综合制作人，日本音乐剧、舞台剧导演上田遥担任导演，我国舞蹈家黄豆豆担任主演及编舞，日本原宝冢明星真琴翼出演贺将军，日本家喻户晓的雅乐师东仪秀树出任音乐总监及作曲。
同时，日本太鼓师皮克野修一也在剧中展现了精彩绝伦的东方鼓艺。
音乐舞剧《木兰》取自中国著名的“木兰从军”的故事。
全剧采用多样的艺术表现形式，以雅乐、中国民族乐器、鼓乐等为音乐背景，融合中日两国传统文化与现代舞台技术等诸多元素，加上歌曲和诗歌的演绎以及幕后音的辅助，使得最后呈现的演出内容紧凑流畅，戏剧冲突不断，紧紧地抓住了观众的心。
一、缘起此剧的诞生还得从两个方面说起。
首先是2009年我国音乐剧《木兰诗篇》在东京公演受到了热烈的欢迎，担任这次演出活动的日方策划及组织工作的正是旅日舞蹈家颜安先生。
由于看到了音乐剧版的成功，颜安开始策划音乐舞蹈剧版的《木兰》。
其次是原日本国宝级剧团宝冢剧团明星真琴翼，于1999年随剧团访华演出时结识了黄豆豆，在当晚演出结束后他们在后台许下了希望合作的愿望。
在颜安的策划下最终得以实现以前许下的美好约定，共同创作了新版剧作《木兰》。
笔者带领星海音乐学院舞蹈系的16名男生参与了此次剧作的排演实践。
整个过程异常辛苦但充满着快乐，这次实践有一种从未有过的临场感受。
特别是中日双方顶尖演员对于艺术创作的严谨、认真，使笔者记忆犹新。
这种严谨是一种职业崇高精神，是一种认真做事的态度，但绝不意味着死板，当遇到需要解决的舞台问题以及变化方式时，又是非常灵活的。
换言之，就是严谨认真的做事态度和灵活变化的做事方法，最终促成了这部有意义的剧作的诞生。
二、艺术实践这次参加中日合作音乐舞剧《木兰》的排演，对笔者与学生的影响确实很深刻，主要是笔者与学生亲身经历了排练的整个过程，看到了台上台下所有演职人员共同为了一个目标认真付出的精神，看到了从导演、主要演员、群舞演员到鼓乐演奏、民乐演奏、服装制作、化妆以及舞台工作人员的辛苦，从中感受到了多种艺术交叉后所碰撞出来的绚烂火花。
更重要的是，看到了学生们在这部舞剧排演过程中飞速的进步与成长，这种心灵与意识的成长是课堂教学所不能做到的，需要艺术实践环境的促进与养成。
在上海的演出结束后，本剧主演黄豆豆对学生们有这样的评价：“我在当学生的时候就特别希望有这样的实践机会，今天的你们由于这部剧的实践而飞速进步，这令人欣喜。
这也是此剧开排前所不敢想象的，你们往后的舞台生涯会更加出色。
”正是因为《木兰》一剧的全方位舞台艺术实践，笔者看到、感受到了学生们的飞速成长，这种成长是潜移默化的艺术行为，是必须用心灵去感受、去付出的，是人与人之间共同建立信任后一起互相影响的结果。
通过这次舞台上真实的感受、接触、实际操作等，产生了很多艺术实践效果，具体说来主要有以下几个方面。
（一）台前部分1.导演部分通过这次排练，笔者从导演身上学到了很多具体的舞台排演方式与方法，如工作准时、排练有计划、方法合适、过程不拖沓、语言准确简练、做事效率高等。
更为重要的是导演对于舞台事业的用心与态度，包括专业与职业化的精神。
具体说来有以下几个方面：（1）合理安排的工作计划。
导演对于每次排练的计划，做得非常详细且准确。
每一时间段要排练的内容一定在计划规定的时间内做完，绝对不会超过预定时间。
例如，安排早上10点至晚上9点之间的三个时间段进行排练，就一定按照排练计划和时间完成。
如果排练效果不佳，也不会拖沓或占用演员时间，等下一次排练再继续巩固。
每次开始排练前，导演都会将当天的排练内容详细地告知演员，因此对于演员而言，虽然体力上很累，但是由于心里清楚当天需要完成的内容就不会怠慢自己的任务，心情还是比较轻松的。
至于排练质量，可以通过每天的训练来解决。
（2）调动演员潜力。
导演在开发、调动演员完成动作及表演的方式上可谓直截了当。
导演准确告诉演员表演状态后尽可能给演员以表现空间，尽最大能力挖掘每个演员的特质，以满足整部舞剧的要求。
所以在剧中，导演能够按需要把每个演员不同特质的身体及表演方式巧妙地融合在一起，尽最大努力在舞台上发挥每一个演员的特点与长处，这样集中起来的演出效果自然就好。
（3）以身作则。
导演在排练过程中始终以身作则、身先士卒。
此剧导演已经五十多岁了，但是照样亲自示范动作，与笔者等年轻演员一起摸爬滚打，起到了绝对的示范作用。
在排练过程中，没有任何演员会去偷懒或比划动作，累也觉得很开心，这样就在很大程度上解决了语言沟通的问题。
导演对于中方演员非常尊重，永远用一颗信任的心来对待大家。
在整部剧的排演过程中，互相尊重、相互理解起到了非常重要的作用。
（4）整合能力。
导演对整合各种资源有着非常强的能力，对各种艺术门类的了解和运用驾轻就熟，这使得各门类艺术能够非常有效地整合在一起。
同时，发挥每一种艺术门类的特点以达到整体的共鸣。
这部剧运用了很多艺术手段，如舞蹈部分运用了古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞、现代舞，音乐部分运用了美声、通俗、太鼓、架子鼓、二胡、笛子等。
因此，笔者与学生们充分感受到一个好的导演的确是一部成功剧作的核心。
2.演员部分此次合作的日本演员除主演真琴翼来自宝冢剧团外，其他人员均是日本现代舞、芭蕾舞、街舞等方面的演员，其中包括独立舞团的艺术总监以及日本现当代舞界最年轻的金奖获得者。
所有演员给予笔者与学生们印象最深的是对于工作的认真和敬业的态度。
每个人各司其责，尽最大可能完成好个人在剧中的演出角色与任务。
不论是主要演员、角色演员还是群舞演员，只要是工作时间，就没有一刻松懈的时候。
特别是贺将军的扮演者真琴翼，工作的认真态度堪称一流，平常排练中她会不断地练习自己的歌曲和舞蹈片段。
由于平常排练的认真，因此在正式演出中能够充分保证舞台效果。
其他演员也是如此。
当导演在排某个人的戏或舞段时，没有任务的演员一定会在旁边安安静静地练习，复习新学的动作和表演内容，随时保持身体的热度及肌肉的灵敏性，没到导演说休息时绝对不会让自己松懈，以备随时上场排练。
这也从侧面说明了演员对工作的态度以及对剧目负责任的职业精神。
同时，演员们都能够很好地保护身体，避免受伤，这也是对大家负责任的态度，这种态度也影响到舞台上所有的中方演员。
不论演员来自哪里，均能够在友好、有序、快乐、认真的环境中共同为了一个目标而努力工作。
这次的排演，给笔者与学生上了一堂生动的高水平艺术实践课。
特别是在排练演出过程中，所有日方演员对于中方演员的尊重与鼓励，使得笔者与学生们感触良多，艺术的交流与沟通也因此产生了独特的效果。
在观察每一个演员的优点与长处时，学生们会不自觉地模仿日方演员独特的身体表演风格与动作语言形态。
在这种互相观摩之间，大家都学到了不同于以往的东西，这是一种无形的财富，必将深深影响着每一位参演的学生与演员。
3.作曲部分音乐舞蹈剧《木兰》的作曲东仪秀树被誉为日本“雅乐贵公子”，他出生于日本雅乐世家东仪家族。
从日本奈良时代开始，其家族成员便世代为皇室宫廷演奏雅乐。
东仪秀树是日本知名的音乐家、作曲家、雅乐师，是日本雅乐界的当红之星，才华横溢、外貌俊朗，在日本拥有大批乐迷。
他用雅乐乐器“筚篥”等演奏现代作品，将这种古老的乐器赋予新的含义。
东仪秀树所创作的音乐将传统与现代风格完美融合，这个舞剧的音乐风格清新、旋律优美，传统的乐器与现代音响技术合成出动听悦耳的音乐。
同时，配合上传统的日本太鼓与架子鼓，使得剧场现场感以及演出效果绝佳。
特别是现场鼓乐的演奏，给予笔者强烈的视听感受。
作为一名舞者，每当听到现场充满即兴式的鼓乐演奏，内心深处总会涌动出一股无穷的动力，伴随着心跳自由地舞动，身心合一。
这种现场伴奏的感觉与以往的经验有很大的不同。
在整部音乐舞剧中，鼓乐被非常巧妙地融合到整体结构当中，起到了画龙点睛的作用。
同时，剧中的好几段场景的配音和最后一段合唱，都是由声乐演员与舞蹈演员共同完成的，现场演出的效果以及临场的感受十分突出，充分体现了音乐学院舞蹈系学生的优势与全面的知识。
（二）幕后部分1.服装设计、制作、维护部分音乐舞蹈剧《木兰》的演出服装是由日本设计师生泽美子设计，其设计风格时尚、前卫。
服装面料以传统的麻料为主，颜色以紫色为主色调。
配饰整体风格亮丽、鲜艳，又不失端庄、大气，有着很强的视觉立体感与冲击力。
给予笔者与学生最深印象的是服装制作师加藤昌孝对于服装制作的精良水准。
起初在国内还不太理解为什么做服装要量身22处之多，觉得很是麻烦，等真正到日本后，试穿演出服装才豁然发现没有一件服装不合身。
因此，从服装到配饰都说明了服装设计、选料、制作的考究与精良。
在服装维护方面，同样有着职业的水准。
在进入带妆彩排时，服装师会为每个演员配一个塑料篮子，编上序号，舞剧中任何段落的轮换装都必须把服装放在有个人序号的篮子里，避免人为地弄错。
同时，排练演出结束后，服装师一定会对服装进行清洁、消毒、烘干等，充分保证下一次演出的需要。
剧场后台还专门配置了洗衣房，清洗、烘干设备齐全，真正做到了人性化服务。
同时，演出过程中服装师一定会全程站在舞台上场门处，随时为有需要的演员调整服装及抢装，身上的工具小配件一应俱全，随时都能够用上。
连缝纫机也摆在了剧场后台，以备不时之需。
这从一个侧面也教育了这些未来的舞台演员，必将对他们往后的舞台实践与工作产生深刻的影响。
2.化妆、造型设计、灯光设计、操作部分化妆、造型、设计也是非常专业。
除几个主要演员外，化妆师一定会抽出时间帮助演员化妆。
同时，在演出过程中，上、下场处各站一名化妆师，随时帮助演员补妆、调整等。
特别是在排练间隙，他们还会整理和教授演员自己化妆，并按步骤拍出一组图片，安放在化妆台旁，演员可以看着图片一步步地自己完成化妆，非常合理和人性化。
