钢琴实用各种即兴伴奏音型经典修订稿
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浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例1、相关定义1.1、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念二、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念“钢琴体四部和声写作”是中小学音乐教师弹好歌曲伴奏的基本功。
我们可以通过“钢琴体四部和声写作”的练习,缩短键盘和声与歌曲伴奏之间距离,也为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础。
我们还可以通过”钢琴体四部和声写作”的继续学习,消除某些老师对钢琴伴奏的畏惧感,加强他们对钢琴伴奏织体的了解,并在此基础之上,通过他们对键盘和声的陈述方式,作各种”伴奏音型”变化的钢琴伴奏织体的写作练习。
只要进行必要的技术训练就可以把”钢琴体四部和声写作”转化为”伴奏音型”(音乐作品中常用的声部组合形式)。
这用不着学多少个和弦(会运用三个”正三和弦”)即可见效。
而”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”绝对是两个不同的概念。
在王老师的《论钢琴体四部和声与合唱体四部和声的区别》(见《和声论文写作示例》)一文中,强调了”伴奏音型写作不能称其为‘钢琴体四部和声写作’”,他指出,所谓钢琴体四部和声写作是指和声配置,而并不是在”音型”上作文章。
并且指出:”音型化之后,其‘四部’特征已大大丧失(实际上音型化已不属于和声学研究的主要范畴,而属于织体学研究的主要范畴。
至少不宜用来指导四部和声的写作)”。
这段话足以说明”四部和声”与“音型化”是不能相混淆的,否则,就会产生一些不良的影响。
例如1.学习歌曲伴奏者在学会”钢琴体四部和声”后,便以为已经万事大吉,能够为歌曲配伴奏了,其实这种观点是错误的。
钢琴体四部和声写作只是学习歌曲伴奏的一门基础课,如果不把”钢琴体四部和声”改编成具体的伴奏音型,很容易给人以”伴奏者技能太初级”之感。
这也是有些人”钢琴体四部和声”学得很好,但是真正的应用到为歌曲配伴奏时,又束手无策,不知如何下手的问题所在。
2.如果歌曲伴奏者以为”伴奏音型写作”就是”钢琴体四部和声写作”,就很可能在刚一开始学习钢琴体四部和声写作时,便大量的运用伴奏音型,而对和声运用上的错误却一无所知——”和声关系”已经被复杂的”音型化”所掩盖,初学者是很难发现的。
即兴伴奏常用伴奏音型即兴伴奏是一种即兴创作音乐的技巧,是音乐表演中常用的手法之一。
它通过即兴演奏一系列常用的伴奏音型来支持主旋律或歌唱部分,使整个音乐作品更加丰富、有层次感。
在音乐表演中,即兴伴奏不仅可以增添现场气氛,更可以展示出演奏者的音乐才华和即兴创作能力。
在即兴伴奏中,有一些常用的伴奏音型,它们以不同的音符组合和节奏形式,为音乐注入了活力和动感。
下面是几种常见的伴奏音型:1. 基本的打击乐律动:这是一种简单却十分有效的伴奏音型。
可以使用手指敲击键盘或使用乐器如鼓来演奏。
它可以通过调整节奏和力度,让音乐更有层次感和韵律感。
2. 弹拨音型:这是一种在弹奏乐器上演奏的音型,如吉他、琴等。
通过弹奏出不同的音符和弦,为音乐增加了和声与和弦变化,让整个音乐更加丰富。
3. 和弦连奏:这是一种在钢琴、键盘等乐器上演奏的技巧。
通过同时按下多个音符的方式,演奏出和弦的连续变化,为音乐创造出丰富的和声和和弦进行。
4. 起伏变化音型:这是一种通过在音符上增加延音或颤音效果来演奏的音型。
通过在音符上加入起伏的技巧,为音乐注入了动态感和表现力。
5. 律动和声:这是一种将低音部与高音部结合起来的伴奏音型。
通过在低音部演奏稳定的律动,同时在高音部演奏出和弦或旋律,创造出乐曲的韵律感和和声。
以上只是几种常见的即兴伴奏音型,实际上,即兴伴奏是可以根据不同的音乐风格和需求进行创作和变化的。
作为演奏者,在即兴伴奏过程中,应该根据音乐的风格和情感,选择合适的伴奏音型来衬托主旋律或歌唱部分。
此外,还可以通过改变音符、节奏、力度等来创造出独特的即兴伴奏效果。
总之,即兴伴奏是一种高要求的演奏技巧,它可以丰富音乐作品的表现力和层次感。
掌握常用的伴奏音型,对于演奏者来说是非常重要的。
只有通过不断的练习和尝试,融会贯通各种技巧,才能成为一名优秀的即兴伴奏演奏者。
无论是在舞台上还是音乐创作中,即兴伴奏都能为音乐增色不少,给听众带来更加丰富多样的音乐体验。
浅谈钢琴即兴伴奏方法之钢琴599分析作者:王莹来源:《新课程·中学》2017年第07期摘要:钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技法和即兴伴奏理论相融合的一项技术,通常在没有任何准备的情况下,通过作品的不同风格、速度、情绪,配上不一样伴奏音型组合模式,它是一项非常重要的技能,课堂中占有举足轻重的作用。
掌握好即兴伴奏才能让作品更好地展现出来,让学生在演唱的过程中能够更好地演绎作品。
关键词:钢琴;伴奏运用;伴奏类型如何可以快速掌握简单易懂的钢琴即兴伴奏方法,我将从学生在钢琴教学里弹奏的车尔尼599进行分析。
一、五种常用伴奏织体介绍伴奏织体是即兴伴奏的精髓,它的多样选择是成为钢琴即兴伴奏的关键,不同的伴奏类型塑造不同的音乐形象。
599-11条1.柱式和弦指和弦中的各音同时弹奏(适用于任何旋律中)这种伴奏类型声音饱满,律动性强。
即兴伴奏中,首先要熟悉好和弦在键盘中的位置,而各个调的正三和弦需要最先掌握(I IV V级上构成的三和弦及转位),其次需要掌握和弦在旋律中的正确走向,I-IV级,I-V级,IV-V级,IV-I级,V-I级,唯独IV级不能到V级,这些和声走向是确定调性最基本的途径,适用于任何一个调中。
掌握好了旋律的基本走向后,通过每一个小节出现的音,罗列出来,判断出属于哪一级上,遵循和声走向的规律进行弹奏。
例11条调性是C自然大调,它的I IV V级分别是1 4 6,第一小节出现的两个音是1 3,所以可以直接用I级原位(135),第二小节依然是I级,第三级出现的是2 5 7 2,可以用V 级的原位,也可以用V级转位,第二排第四小节出现的3 5 4 2音中,3,5在I级中,可以用I 级,后面4,2出现在V级,可以衔接到V级。
2.全分解和弦指弹奏时将和弦的每个音依次弹出,伴奏效果清晰、流畅,(适用任何旋律中)柱式和弦是基础,全分解和弦是分解和弦中最简单、最方便的一种分解形式。
599-20条先参照一中,确定柱式和弦原为,然后分解成1 5 3 5的形式,第一小节出现的1 3 5 1四个音中判断属于I级和弦,(1 3 5),然后分开成(单一的1 5 3 5)形式弹奏,给予初级学习带来了方便,浅显易懂。
钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏音型九种钢琴是一种独具魅力的乐器,不仅可以独奏,还可以用来伴奏其他乐器或者声乐。
对于热爱钢琴的人来说,即兴伴奏是一种充满乐趣的表演方式。
在即兴伴奏中,音型的运用非常重要,正确的音型能为乐曲增添美感,让演奏更加生动。
下面介绍钢琴即兴伴奏音型的九种常见类型。
一、连续的和声音型。
这种音型通过和弦的连续按下和释放来实现,可以用来表达温和的旋律,给人以舒缓的感觉。
二、重复的旋律音型。
不断重复同一音节或音阶,形成旋律的重复效果,给人听觉上的冲击,非常具有感染力。
三、轮廓分明的音型。
这种音型通过清晰而有力地弹奏高音和低音,形成音乐的层次感,使得整个伴奏更加有张力。
四、双手奏和型音型。
双手同时演奏不同的旋律,可以在伴奏中增加更多的音符和律动,使得乐曲更加丰富多变。
五、跳跃音型。
通过在不同音域之间跳跃奏响,形成音乐的跃动感,给人一种欢快和活力的感觉,非常适合用来伴奏轻快的曲目。
六、连续的音阶音型。
通过不断上下进行的音阶的演奏,营造出一种流动感,为乐曲增添了一种极具律动感和连贯性的效果。
七、重音加起伏音型。
在演奏过程中,对音符进行重音强调,并伴随向上或向下的起伏,使得伴奏更加有层次感和变化。
八、模仿性音型。
这种音型以模仿其他乐器的演奏方式为特点,可以模仿吉他、小提琴或者人声等其他乐器的音色,为伴奏带来独特的韵味。
九、打击性音型。
通过用手指敲击琴键或者其他乐器,产生鼓点效果,使得伴奏更加有力量感和节奏感,特别适合于奔放的乐曲。
以上就是钢琴即兴伴奏常用的九种音型。
当然,在实际演奏中,音型的运用也需要根据不同乐曲的风格和曲调来灵活运用,以便更好地体现音乐的表达和情感。
熟能生巧,如果你想要掌握这些音型,就需要勤奋的练习和不断的实践。
相信通过不断地尝试和探索,你一定可以成为独具慧眼的即兴钢琴伴奏高手!。
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧伴奏音型是指和弦音的组织形态(形式),它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。
伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。
一、伴奏音型的产生1、和弦音的组织2、节奏的组织3、织体层次的搭配(第二章中讲解)第一节和声节奏音型一、和声音型概述歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。
按照表现需要及一定法则,将和弦音的呈现方式加以某种变化,可构成各式各样的和声音型。
和弦音型的和弦连接特点,是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。
和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型,在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等,织体很多样。
和声音型是为器乐写作的,为适应并发挥不同乐器的特性,在写法上也有不同的特点,结构型态非常多样。
联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件,每一种音型都有一定的表现意义,有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。
在技术处理上,各种音型都应注意几点:1.同一音型中通常不换和弦,音型的最低音为和弦低音。
2.和弦连接以最自然平稳的进行为主,按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。
3.音型需要多次反复应用(或交替反复应用),使其具有主导音型的意义。
4.以音型为伴奏时,应保持音型本身的和声完整。
二、和声节奏音型典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现,通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。
低音可先出现,也可后出现,但以先出现较常用,而且多把低音放在强拍,以获得鲜明的节拍、节奏感。
通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化,造成支持性和声进行的感觉,是和-声节奏音型特有的常见手法。
节奏音型常具有体裁意义及风格特点,如各种舞曲、进行曲。
《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。
第二节和弦分解音型和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型,和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。
浅谈琶音音型在钢琴即兴伴奏中的应用关键词:钢琴;即兴伴奏;琶音一、钢琴即兴伴奏琶音音型的特点与使用简单来说,琶音就是指一连串和弦音从低到高或者从高到低以此连续作出,可以将其视作为分解和弦的一种,是练习曲中经常采用的一种技巧训练,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
琶音可以分为两种,分别是长琶音和短琶音,长琶音运用得较为广泛,长琶音是指通过两个八度及以上的和弦分解进行,虽然弹琶音相对来说在歌曲中采用的比较少,但是仍然有它存在的必要性,短琶音是指在一个八度内的和弦分解进行及其转位和模位。
琶音伴奏在钢琴演奏中起着十分重要的作用,因此无论是哪种琶音在钢琴演奏中都具有其不可或缺的地位和作用。
关于琶音的使用,首先我们需要了解琶音与钢琴伴奏之间的密切关系。
首先,钢琴音乐在一定程度上可以说是一种和声音乐,具有很强的和声音乐的特点和性质,而和声的基础就是和弦的进行,琶音作为和弦的一种十分重要的基础形式,因此,琶音在钢琴音乐中占据举足轻重的地位。
其次,因为琶音属于和弦的一种形式,因此琶音练习也就是要对各个调式、调性的各种和弦的位置以及和弦的不同色彩的学习和掌握的过程。
在学习钢琴伴奏的过程中,一个十分关键性的问题就是要掌握好和弦的配置,因此可以看出琶音练习对于钢琴伴奏的学习也具有十分重要的作用和意义,可以说是学习钢琴伴奏的一个必不可少的过程。
琶音练习的一个非常重要的基础要求就是需要手位能够进行快速的转移,因此要求手腕能够灵活的进行协调配合,通过长期的琶音练习可以使手腕保持灵活运用的状态。
琶音的弹奏还需要手指的灵活积极的配合,在练习琶音时,手指需要在比弹音阶更大的范围内进行灵活的运动,因此对手指的恶灵活性和运动能力具有更高的要求,可以很好的锻炼手指的灵敏度和活力。
同时,琶音的练习不仅需要准确和灵活,而且还需要具有一定的速度,通过不断的练习到最后需要达到快速的阶段,是对演奏者的敏感、准确度以及快速感的很好的锻炼过程。
钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中无事先准备的情况下即兴创作的伴奏音型。
这种即兴创作的方式让演奏者能够根据自己的感觉和灵感随意发挥,给音乐增添了更多的个性和独特性。
在钢琴即兴伴奏中,有着许多常用的音型,这些音型可以帮助演奏者更好地进行即兴创作。
下面将介绍九种常见的钢琴即兴伴奏音型。
1. 简单重复音型简单重复音型是最基本的伴奏音型之一,通过反复演奏同一个音符或音符组合来营造出稳定的节奏感。
这种音型在伴奏中常常用于强调主旋律或营造出重复的节奏感。
2. 节奏和弦音型节奏和弦音型是一种同时演奏和弦和节奏的伴奏方式。
通过在每个小节中交替演奏和弦和节奏,可以让伴奏更加丰富多样。
这种音型在流行音乐中非常常见,能够给音乐增添动感和活力。
3. 转位音型转位音型是指将和弦的音符重新排序,以产生不同的音响效果。
通过转位音型,可以改变和弦的音色和音响特点,使伴奏更加有趣和丰富。
转位音型常常用于强调和弦的特定音符或增加和弦的复杂度。
4. 切分和弦音型切分和弦音型是一种将和弦的音符分散演奏的伴奏方式。
通过切分和弦,可以让和弦音色更加清晰明亮,同时还能够增加音乐的层次感和丰富度。
切分和弦音型常常用于强调和弦的每个音符或在音乐过渡部分增加变化。
5. 装饰音型装饰音型是一种在主旋律或和弦上添加装饰音的伴奏方式。
通过添加装饰音,可以让音乐更加华丽和复杂,增加音乐的表现力和个性。
装饰音型常常用于强调主旋律的某些音符或在音乐高潮部分增加音乐效果。
6. 轮廓音型轮廓音型是一种通过演奏和弦的高音或低音来营造出音乐轮廓的伴奏方式。
通过演奏和弦的高音或低音,可以让伴奏更加鲜明和突出,增加音乐的层次感和变化。
轮廓音型常常用于强调和弦的上行或下行音符或在音乐过渡部分增加音乐效果。
7. 跳音音型跳音音型是一种通过演奏和弦的跳音来营造出音乐节奏感的伴奏方式。
通过演奏和弦的跳音,可以让伴奏更加活泼和有趣,增加音乐的动感和节奏感。
跳音音型常常用于强调和弦的跳音或在音乐高潮部分增加音乐效果。