黄梅戏曲的诗词

农历新年的味道总是不同的，每到年关，总会有村子或是村大队要请来黄梅戏团一连唱上十天半月的的戏。那正是我的童真年代，也是从那时候起，我开始接触了黄梅戏。

因为年底，大家田地里也没什么好忙的，于是一家家都躲在屋子里煮年糕、炒米或是花生之类的，整个村庄都弥漫着香香的年味儿。黄梅戏团晚上要开锣，所以大家心里都特别愉快，围坐在火炉旁边，谈论着即将上演的大戏。作为村里不多的几个老先生之一，爷爷正为戏剧舞台忙活着，先是画画，通常是一副大梅花挂在舞台中央，旁边一副手写的对联，堂堂正正地挂在画地两旁，左边摆满了二胡锣鼓之类的乐器，一切准备妥当，就等着花旦净丑末的出场。

熙熙疏疏的鞭炮声打破了冬日的寂静，给肃杀的光景增添了几分活跃。夜幕降临，人们都比以往先用完晚餐，大大小小搬着凳子夹着棉衣往戏场上赶，希望能尽量地靠近舞台，从而收到更好的视听效果。大家都有这种想法，等我们赶到的时候，前面已经黑压压的站满了人，根本没有挤进去的缝隙，于是母亲咿咿呀呀地埋怨我们太拖沓，一边还是将凳子摆在后排一个比较得当的位置。对我们来说，在那里只能看到大人的背影，想看看演员的样子是不太可能的，更别说听他们唱戏了。小孩的吵闹声、大人的谈话声响彻耳边，只有抬头望天，才能感觉到冬的寂寥。于是，没等母亲吩咐完毕，便早已钻得无影无踪了。

我跟很多小孩儿一样站在了舞台的最前面，两手爬着栏杆，仰着头，等待演员的出场。“呛”的一声锣响，戏开始了，我却不认得舞台旁边挂着的戏剧的名字，也听不懂台上的戏子到底唱了些什么，只觉得演员化妆特别漂亮，唱歌非常好听，似乎也隐约听出了那断人心肠的语调，回过头来看看舞台下面的观众，一个个神情凝重，除了几声婴儿的啼哭声，剩下的便全是鸦鹊无声了，可见他们是何等的投入。

小生和花旦上场通常都是大段大段的歌词对白，有时候一句唱词会持续将近半分钟，因为舞台是露天的，加上呼呼寒风，想听明白每句的意思还是比较困难，何况是我们这些懵懂不知事的孩子，只觉得小生特别英俊，花旦特别美丽。风飘飘而吹衣，那旦角的每一个动作每一句唱词都让人觉得特别舒服，小时候第一次对女人产生爱慕之心大概就是在那时候了。虽有爱慕，却并不喜欢生旦的过多出场，很喜欢搞笑搞怪的小丑，通常他一出场，整个戏场都沸腾了，原来那些大人们也没大听懂主角的对白，只知道他们可怜，于是心情也随着他们跌宕起伏。遇到丑角上场，顿时融解了先前的沉郁，但一顿欢笑过后，还是回到了悲情的正题，大概中国人天生就喜欢看悲剧。

描述黄梅戏经典句子

黄梅戏是中国著名的地方戏曲剧种，以其独特的唱腔和表演风格而闻名于世。下面是黄梅戏中的经典句子：

1. "人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。" —— 《长恨歌》

2. "浮生万种，千变万化，生生世世不尽。" —— 《窦娥冤》

3. "豪杰情长，豪气磅礴，英雄一世传丹青。" —— 《荆钗记》

4. "黄粱一燃，一夜梦回。此生无悔，只愿红尘中守一份倾城之恋。" —— 《李香君》

5. "纵使红尘道长，也难抵得住岁月青梅。" —— 《西施》

6. "多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期。" —— 《柳毅传书》

7. "相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。" —— 《折柳》

8. "莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" —— 《西洲曲》

9. "一声琵琶，千古凄凉。一曲黄梅，万里惆怅。" —— 《黄梅戏》

10. "画船听雨眠，绿窗看雨眠，梨花一枝春带雨，桃李十三两。" —— 《梁山伯与祝英台》

11. "只是当时已惘然，月明星稀梦难圆。" —— 《红楼梦》

这些经典句子展示了黄梅戏中深情、浪漫、悲壮的情感，以及对人生、爱情、命运的思考。黄梅戏以其独特的艺术形式和表达方式，触动着人们的心灵，使人们对生活、爱情和人性有了更深刻的理解。这些经典句子也成为了人们传诵的文化瑰宝，代表了黄梅戏的精髓和魅力。

黄梅戏

一．简介

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二．起源

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》

约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

黄梅戏最好听的十首

1.《天仙配》无疑是大家最熟悉的黄梅戏曲目，在任何一个黄梅戏大全中都能看见它的身影，是当年首部以电影方式出现的黄梅戏，该剧获得第一届华东区戏曲观摩演出大会剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖，被评为建国50周年经典剧目，获得第二届全国优秀保留剧目大奖。20世纪90年代严凤英主演的《天仙配》唱片发行量超过一百万张，据中国电影发行总公司的统计，从1956年到1959年的四年中，《天仙配》剧目电影在海外各国就拥有了约三百万观众，在中国大陆共计有一亿四千三百万影迷。

2.《女驸马》是黄梅戏经典选段之一，讲述了冯素珍与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚，素珍被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。1959年改编的戏曲电影风靡一时，剧中通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象，其中一些经典唱段仍然风行全国。

3.《罗帕记》是黄梅戏经典曲目之一，与《天仙配》、《女驸马》并称黄梅戏三绝，故事中王科举进京赶考，家人江雄偷来王夫人金丝罗帕，赶考途中在客店诬陷夫人与自己有染。王科举闻之大怒，将夫人陈塞君休出家门，陈塞君路途生子，被好心店家收留，十余年后，陈塞君之子金龙与王科举同中状元，结为兄弟，王科举与金龙母亲相见，真相大白，全家终得团圆。该剧在黄梅戏舞台唱红后，一再被中央电视台及安徽、上海、湖北、浙江、香港等地电视台录相播出，并先后被扬剧、庐剧等兄弟剧种移植演出。

4.《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事，其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲，这个黄梅戏经典唱段，在封建礼教统治森严的情况下，男女青年这种自由交往具有反封建的意义，剧中所表现的青春的活力、逗趣的语言和优美的曲调，使人如沐春风，具有亲切感人的魅力，《打猪草》的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情，犹如田野吹来的风，清凉爽快，沁人心脾。