对黄梅戏的赞美词

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鸟歌，春天的赞美词

作者：何秀姽

来源：《西部散文选刊》2017年第01期

五月的草原上，候鸟早就从南方结伴而来了，它们成群结队地在青海湖边嬉戏，游泳，伫立。这个时节的我，常常喜欢在天刚蒙蒙亮时去草原呼吸湿漉漉的带着露珠和草的馨香的空气。

这时候，我总要与一群群飞到湖边的青稞地或油菜地里觅食的棕头鸥、鱼鸥不期而遇。它们不时发出“嘎嘎”的声音传递喜悦，每次看见我走近，总是戒备地铺起漫天羽翼。当然，也有一些贪吃的鱼鸥不懂得立刻飞走，它们舍不得刚刚长得盖过地面的鲜浓的青稞上那只蠕动的昆虫，就如我身边这只硕大的披着棕色头巾的鸥，落在沟渠边上，看着己经解冻的水渠面小心地啄食，全然不顾忌我的走近。

群体的棕头鸥、鱼鸥看见我走近，齐刷刷展翅高飞。它们展开的翅膀仿佛比一个人伸开双臂还要长，飞到苍穹之上，在一大片白云下面拍动翅膀，白云的背景之下，形态是那么清晰逼真。它们在高空用野蛮的漠不关心的目光注视着我，在草原，在未出太阳之前。接着，在几分钟之后，它们又飞跃而下，张开尖尖的喙，大口地吞噬青稞地里含有露珠的刚刚睡醒的昆虫抑或其他新鲜的食物，发出只有它们听得懂的鸟语。这时候，太阳正开始升起。但是当它们成群结队地站在离我较远的草原上，沐浴在早晨充足亮丽的阳光下，展翅在天宇之间，我就会莫名地想到“自由”和“灑脱”、想到“随心所欲”和“恣意妄为”这些词。阳光似乎是它们所需求的必然因素，它们习惯性在阳光出来之前，飞驻遥远的天际和蔚蓝的青海湖边，走动或站立，独自或三五成群。

到底是5月的草原。晨霭中，到夜晚薄暮，总会有鸟叫，鸟叫声牵引出的相思，也牵引出了我遥远的童年，鸟叫声让人欢悦，也让人悲怆。我想起一些事情，习惯性地随意写下，算是笔记，也算是一些零星的感悟。我常常在想，一整个春天和一整个夏天的草原上的不同的鸟鸣，如果都清晰地录制下来，想听时听一听，该有多美妙。

黄梅戏

一．简介

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二．起源

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》

约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

文化最直观的表述

文就是知识的结构性积累；化就是教化与人。组合起来的文化含义，是最通俗的，又最容易直观形象表述。在形式上表现为人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和,是人的人格及其生态的状况反映。因此文化的主体是人与自然，所以其具有鲜明的地域特点和民族特点。

安徽的地域特点形成的民风特点

横贯安徽的两大水系将安徽一分为三。皖南是山水相依，青山碧水，物阜民丰。由于 南部的山岳和自然条件不适合古时的大规模战争,因此受战争的破坏很少，长期以来自给自足的自然经济造就了当时的社会和谐和徽商的兴盛,传承到今日,就是民风淳朴、商业发达。

安徽北部地处黄淮平原,自古就为兵家必争之地,连年战乱,殃及人民,在以农耕为主的封建社会,受自然灾害的影响也比较严重,洪涝、干旱等时有发生,造成了人民不停的迁徙,原居民减少,外来人口居多,造成了偏向中原和北方的民风习俗,为人大都比较直爽、热情,容易冲动,在皖北酒文化大行其道。

安徽文化的特点

安徽文化有一大特点，就是三条水系孕育了三种文化。长江、淮河两大水系恰巧从地理上把安徽三等分，分为皖南、江淮之间、淮北。淮河孕育了淮河文化，有老子、庄子、建安文学等；江淮之间就是皖江文化，桐城派是典型的代表。再有皖南山区的新安江水系，孕育出新安文化，也就是大家都熟悉的徽文化。

一·皖江文化

“皖江文化”是以安庆、桐城为中心，由安庆土著的古皖文化和来自江西徽州移民的朱子信仰碰撞和融合而形成。

皖江文化自先秦以降，从未中断，源远而流长。皖江文化涌现出大量文化世家，有的绵延数代，名人辈出。由于移民和交通的便利，皖江文化开放程度高、创新意识浓、文化辐射力强，在许多方面使部分文化内容从区域文化范围上升到主流文化圈。有的专家认为，皖江文化比较注重以文载道、以文救国、以文济世、以文乐民，比较完整地体现了文化的意识形态功能，比较系统地整合了文学、政治、宗教和艺术的精神力量，因而产生了广泛而深刻的影响。有的专家认为，皖江文化特点鲜明的文化品格，主要表现在以明代方氏学派“坐集千古之智”的治学胸襟为代表的兼容并包的文化襟怀，以桐城宋学“士”的精神为代表的刚毅进取的人生品格，以《新青年》杂志早期作者群为代表的变通开放的世界意识。从文化比较的角度看徽州文化与皖江文化有着的不同特质：在文化品格上，徽州文化体现出“山”一样的凝重、厚实，文化遗存多，积淀厚；皖江文化则犹如“水”一般飘逸、空灵，感染力强，召唤性强，文学艺术成就尤为卓著。

1 黄梅戏介绍简短

1.简单介绍黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。

其发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.简单向同学介绍黄梅戏,一定简单点

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。 2 2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

3.简单介绍黄梅戏

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。