大梦敦煌观后感

大梦敦煌电影观后感《大梦敦煌》是一部由国内导演韦化扬执导的电影，该片以敦煌莫高窟中唐代壁画故事为基础，讲述了一个发生在当代的爱情故事。

影片通过选取敦煌文化中的元素，将古老与现代相结合，展现出了一幅极具震撼力的影像画面，给观众一种独特而深刻的观影体验。

首先，影片的画面十分震撼。

敦煌莫高窟中的壁画无疑是中国古代艺术宝库中的瑰宝，这些壁画以精湛的技艺和瑰丽的色彩展示了唐代的风貌，散发出强烈的历史气息和艺术魅力。

而在影片中，导演巧妙地将这些壁画带入到现实世界中，让观众有一种穿越时空的感觉。

尤其是影片中的3D技术，让这些壁画更加栩栩如生，给观众带来沉浸式的观影体验。

无论是敦煌莫高窟中的壁画还是现代都市的场景，都给人以强烈的视觉冲击力，让人不禁为之惊叹。

其次，影片的剧情也非常吸引人。

影片通过主人公张子溪的身世之谜，展开了一段跨越时空的爱情故事。

两个主人公在不同时空中相遇、相爱，引发了一系列扣人心弦的故事情节。

影片中的每个角色都有着自己的故事，每一个细节都出奇地精心设计，让人无法预料。

而敦煌文化也成为了这个故事的重要线索之一，通过敦煌莫高窟中的壁画，呈现出了人们对美好的追求和向往，以及对历史文化的尊重和保护。

整个剧情紧凑有序，给观众留下了深刻的印象。

最后，影片的人物形象也非常鲜活。

电影中的每个角色都有着鲜明的个性和生动的形象，让观众对他们产生了共鸣。

主人公张子溪勇敢坚强，对于自己的身世之谜不畏困难地追寻着；而李思琦则是一个活泼可爱又有灵性的女孩，她用自己的方式守护着敦煌文化。

电影中的每个角色都有着自己的情感线索，让观众深入了解他们的内心世界，产生情感共鸣。

总之，电影《大梦敦煌》给人留下了深刻的印象。

影片通过精湛的画面、扣人心弦的剧情和鲜活的人物形象，展示了中国古代文化的魅力和力量，让观众在欣赏故事的同时也能对历史文化有更深层次的理解。

同时，影片也反映了当下社会对于文化遗产保护的关注，呼吁人们要重视和保护自己的文化传统。

大梦敦煌观后感我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。

敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。

如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。

读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。

正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。

俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。

《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。

二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。

三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。

广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。

就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。

特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。

《大梦敦煌》观后感
《大梦敦煌》是由徐克执导，于2016年上映的电影。

该影片是一部历史题材电影，讲述了唐代中期著名诗人王之涣打破世间成见，前往敦煌，探索西域的故事。

影片以文艺性
和感人性著称，其场景美丽，音乐壮丽，寓意深刻。

首先，该影片展示了伟大的人类文化遗产。

作为世界四大石窟之一的敦煌莫高窟在中
国历史中占有不可取代的地位。

影片中的景色、场景和细节呈现了敦煌莫高窟的壮丽景象。

这打破了观众对敦煌莫高窟的陈旧想象，令人流连忘返。

同时，影片还描绘了唐代的政治
和社会情况，引发了人们对于历史的思考和理解。

通过对相关人物的生动刻画，如王之涣、安禄山和唐太宗等，使历史更加真实、动人，让观众更容易地看到那个时代的风云变幻。

其次，该电影的音乐充满了感人的情感。

影片音乐由陈子鸿主创，采用了西域文化和
音乐元素，充分展示了敦煌的历史文化、艺术和精神内涵。

音乐的节奏、旋律非常优美，
让观众感受到强烈的视听冲击。

另外，王凯、朱亚文和吴京都是大牌明星，在影片中都有出彩的表现。

王凯为王之涣
成功塑造了一个文化人的形象，他的复杂情感表演直接冲击了观众的心灵。

朱亚文出演的
是反派角色安禄山，他借助细腻的传神演绎，使得这个人物的负面情绪更加深入，让观众
难忘。

而吴京饰演的“牛骥”则是影片的一大亮点，他憨厚纯朴，活灵活现，令人有耳目
一新的感觉。

总之，《大梦敦煌》是一部值得珍藏的电影作品，它打破了观众对于敦煌的一些成见，进一步展示了中国悠久的历史文化。

影片中出色的演员阵容，场景的美丽和音乐的精彩都
让人无法忘怀。

评论大梦敦煌
大梦敦煌是一部非常优秀的电影，它以敦煌莫高窟为背景，讲述了一个关于文化传承和爱情的故事。

影片通过精美的画面和音乐，将观众带入了一个神秘而美丽的世界，让人们感受到了敦煌艺术的独特魅力。

影片中的主人公，是一位年轻的壁画修复师，她在修复敦煌莫高窟中的壁画时，发现了一位千年前的画家留下的爱情信物。

这个发现引发了她对于敦煌文化的探索和对于爱情的思考。

影片通过这个故事，表达了对于文化传承的重视和对于爱情的珍视。

影片的画面非常精美，每一幅壁画都被还原得非常真实，让人们仿佛置身于敦煌莫高窟之中。

同时，影片的音乐也非常出色，它将传统的音乐元素和现代的音乐元素相结合，营造出了一种神秘而又悠扬的氛围。

总的来说，大梦敦煌是一部非常值得一看的电影，它不仅展现了敦煌文化的独特魅力，还传递了对于文化传承和爱情的思考和珍视。

我深深感受到了敦煌艺术的魅力和历史的厚重。

展览中的壁画、佛像、经卷等文物，都展现了敦煌文化的独特之处和深厚的历史底蕴。

其中，最让我印象深刻的是那些精美绝伦的壁画，它们不仅在艺术上达到了极致，更是记录了唐代社会的风貌和文化面貌，让人们更好地了解和感受那个时代的人们的生活和信仰。

此外，展览中还展示了敦煌文化的传承和
保护工作，让我深刻认识到文物保护的重要性和艰巨性。

敦煌文化是中华文明的重要组成部分，我们每个人都应该为其保护和传承尽自己的一份力量。

总之，大梦敦煌展览让我感受到了敦煌文化的博大精深和历史的厚重，也让我更加珍视和热爱我们的文化遗产。

大梦敦煌舞剧观后感300字
《大梦敦煌舞剧》是一场华丽绝伦的舞剧，它的出现为梦敦煌的文化带来了巨大的革命。

舞台设计让乐观而绮丽的城市在舞台上重现绚烂的生活，让梦敦煌的文化活跃起来，仿佛演绎着一个故事。

观看现场的感受更是动容，乐队的演奏让大家全身心地融入到舞剧的宇宙中。

舞者们一边跳动着，一边把令人惊叹的精美舞蹈化为现实。

舞蹈总能抓住观众的心，让他们感受到一种精致无比的美丽。

观众们也仿佛都被这种出色的表演所吸引，他们的眼神里满满的都是兴奋和赞赏。

舞剧的服装也是非常精致，服装上的色彩更是极其绚丽多彩。

模特们穿上这些高贵典雅的服装，仿佛把整个舞剧变成了一个艺术珍宝，宛如一幅满布花卉的画卷。

而且每一个舞蹈动作都是那么的投入，每一拍每一跳都显示出编导对舞剧的深切热爱。

在尾声中，舞者们把那种无尽的激情最终宣泄出来，特技艺术令人震撼。

整个舞剧非常有感染力，同时也表达了梦敦煌精湛的技艺和传统文化的傲人传承。

《大梦敦煌舞剧》给我的感受是深深的冲动和折服，它把梦敦煌的历史和文化巧妙地融合在一起，令人惊叹。

从它带给我们的纯粹的艺术享受中，我们学到了如何表达自己的情感，也懂得了如何将文化注入到生活的每个角落。

它的出现，给这座神奇绚烂的城市注入了新的青春和活力，让人们受益匪浅。

总之，《大梦敦煌舞剧》是一场非常精彩的舞剧，它丰富了我的
内心，也让我对文化的热爱更加深沉。

来自梦敦煌的文化节日，带给我们的不仅仅是一场欢乐的时光，更是一种情感的交流，令人感到欣慰。

大梦敦煌观后感舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏。

下面是小编向各位推荐的大梦敦煌，希望对各位能有所帮助!大梦敦煌观后感篇一观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。

这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。

大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。

首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。

可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。

曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。

在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。

舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。

在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。

不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。

却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。

为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。

在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。

他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。

其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。

大梦敦煌舞剧观后感800字《大梦敦煌舞剧》让我们感受到了穿越时空的激情和热血，给予我们一种艺术的体验和愉悦的感受。

这部舞剧不仅有着充满活力、激昂的舞蹈，还展现了民乐、艺术联结的精彩瞬间。

节目细节让观众感受到了一股敦煌文化的魅力。

观赏这部舞剧时，我们被一股看不见的力量所感染，仿佛回到了敦煌的古老而又神秘的气氛中。

舞剧中的舞蹈非常有感染力，性感的舞姿时而抑郁，时而活跃，将人们置于那些艰苦的、坚毅的、又离经叛道的时代。

但是，舞剧中的音乐和曲调更能够让观众感受到封建王朝的繁荣和生机。

舞剧中的舞蹈动作不仅传达出文化的意义，而且表现出一种独特的魅力，敦煌风格的舞蹈，更是给观众留下了深刻的印象。

舞蹈动作虽然小巧、简单，但往往有着精心设计的节奏，以及恰到好处的音乐伴奏，使观众从容不迫地融入其中。

舞蹈中的动作精细入微，令人叹为观止，极具视觉冲击力，能够让观众融入其中，享受起演出带来的艺术冲击力。

敦煌舞剧的声乐更是令人难忘。

演员们通过声乐，将自己的情感融入其中，令人动容。

声音的轻重，顿挫的曲调，运用着诗词的抒发技巧，将敦煌文化与歌曲融为一体，使演出更加出彩。

歌词中暗涌着一股深沉的情感，似乎在唤起我们心中深处沉睡的梦想。

敦煌舞剧给了我们一个史诗般的艺术体验，令我们感受到传统文化的精髓，领略艺术的绚烂，感受时间的流逝。

观赏这部舞剧，不仅使我们的心灵得到动摇，更提醒我们不要忘记这种传统文化，去珍惜它。

敦煌舞剧用极富感染力的舞蹈把敦煌文化精髓展现出来，让我们体悟其艺术之美，感受到它的力量，探索它的记忆。

最后，我想说，观赏《大梦敦煌舞剧》是一次难忘的经历，也是一种古老而又神秘的体验，使我们收获了视觉与听觉的盛宴。

大梦敦煌舞剧观后感观看了大梦敦煌舞剧这场精彩的演出，令我感叹不已。

这场舞剧不仅通过优美动人的舞蹈、婉转悠扬的音乐，还通过精心设计的舞美和灯光效果，将敦煌壁画的瑰丽与梦幻完美地展现在观众面前。

首先，舞剧的选材非常恰当。

敦煌壁画是我国传统文化的瑰宝，它融合了丰富的历史、文化和艺术元素。

大梦敦煌舞剧以壁画中的故事和图像为基础，通过舞蹈的形式再现了敦煌壁画的精华之处。

舞剧中的故事情节扣人心弦，表达了对人生、情感和信仰的追求，使观众在观看的过程中能够感受到深深的共鸣。

其次，舞蹈的表演极具艺术价值。

舞蹈演员们的身姿优美而灵活，动作流畅而准确。

他们通过身体的表达力和肢体语言，生动地演绎了故事的情节和人物的情感。

每一个舞蹈动作都非常到位，表现了舞蹈员高超的技术和深厚的功底。

观众们在欣赏舞蹈的同时，仿佛也看到了一幅幅栩栩如生的敦煌壁画在眼前展开。

此外，舞剧的舞美和灯光效果也非常出色。

舞台布置得别具一格，充满了浓厚的敦煌风情。

舞台上的道具和服饰也都展现了敦煌文化的独特魅力。

灯光的运用更是恰到好处，舞台上的色彩变化与舞蹈的节奏相得益彰，给人以美的享受和视觉的震撼。

整个演出过程中，我被舞剧所传递的情感所深深打动。

舞剧中的角色们表现出了对生活和爱的热情、对人性和人类命运的思考，这让我产生了许多思考和感悟。

通过敦煌壁画的故事和舞剧的演绎，我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。

最后，我对整个演出团队的付出和努力表示钦佩。

舞剧中每一个细节都在为观众提供一次完美的视觉艺术享受。

舞蹈演员们的精湛演技和舞美团队的用心设计，让整场演出成为一次震撼人心的艺术盛宴。

总的来说，观看大梦敦煌舞剧让我对敦煌壁画有了更深刻的理解，对传统文化有了更深入的感受。

这场舞剧通过优美的舞蹈、精心设计的舞美和灯光效果，再现了敦煌壁画的瑰丽和梦幻。

我相信，这场舞剧将会对后人传承和弘扬我们的传统文化产生深远的影响。

大梦敦煌舞剧观后感引言近日观看了由中国国家大剧院和甘肃省大剧院共同打造的大型舞剧《大梦敦煌》，这部作品让我深深地感受到了敦煌文化之美和舞剧艺术的魅力。

这篇观后感将会从故事情节、舞蹈表演和艺术效果等方面进行剖析，深入探讨《大梦敦煌》所展现的独特之处。

故事情节《大梦敦煌》是一部将唐代敦煌壁画和曲子与现代舞蹈相结合的舞剧。

剧中主要讲述了一位现代人通过梦境穿越时空，进入了敦煌壁画中，与壁画中的仙子、文士和武士展开了跨越千年的爱情故事。

整个舞剧情节跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突。

敦煌壁画作为中国独特的艺术形式，通过舞台上的再现，将原本只存在于历史长河中的故事呈现在观众面前，使观众能够亲身感受到千年以前的美丽和神秘。

同时，舞剧还将现代人的情感与敦煌壁画的神秘色彩相结合，让观众在欣赏壁画的同时，也能够被舞剧情节所吸引。

舞蹈表演舞剧《大梦敦煌》在舞蹈表演方面给我留下了深刻的印象。

舞者们的动作优美而流畅，完美地展现了敦煌壁画中的形象。

他们的身姿、手势和肢体动作无一不透露出宛如画中仙子般的优雅和悠然。

尤其是舞剧中的女性舞者，她们纤细的身体和轻盈的舞步让人仿佛置身于敦煌壁画之中，感受到了古代女性的柔美和飘逸。

除了舞者的表演，舞剧中的舞台设计也非常出色。

舞台上的灯光通过巧妙的变幻和投影，将敦煌壁画中的色彩和光影效果再现出来，使整个舞剧更加生动和具有戏剧性。

此外，舞剧还运用了一些特殊的舞蹈技巧，如空中飞行和立体投影等，使观众的视觉感受更加丰富多样。

艺术效果《大梦敦煌》舞剧的艺术效果给我留下了深刻的印象。

首先，舞剧中的舞蹈编排非常精湛，舞者们的表演技巧和肢体表达能力都达到了极高的水平。

他们能够用舞蹈语言完美地展现故事情节和人物性格，使观众能够更好地理解和感受敦煌艺术的魅力。

其次，音乐是舞剧的重要组成部分。

《大梦敦煌》舞剧中运用了唐代的曲子和现代音乐相结合的方式，使整个舞剧更加丰富多样。

音乐的旋律优美动听，通过舞者的动作和表情相呼应，使观众更容易被舞剧所感染和沉浸其中。

大梦敦煌舞剧观后感500字
《大梦敦煌舞剧》是一部让人深刻体会到中国历史文化的丰富多面性和凝结务实精神的艺术大作。

看完这部舞剧，我感到有莫大的触动。

首先，从舞台布景上就可以看出、大梦敦煌的艺术风格。

朴实的布景背景，浓郁的民族风情，给人以强烈的穿越时空的感受。

其次，是表演的舞蹈艺术性。

舞者的舞姿优美、圆润，舞步轻盈轻快，舞蹈中体现出来了壮美的西北文化，以及华夏古老文明的灿烂。

再者，是舞台效果。

通过有趣的特技、轻灵而精彩的音乐和灵动的舞蹈，将剧情发展得更加有趣，将画面淋漓尽致地展现出来。

最后，是舞台剧情。

它赞美了无私奉献的精神，强调了诚信、勤劳和友爱，传递出了和谐社会的美好理想。

总之，“大梦敦煌”是一部令人深受感动的舞剧。

我将永远记住它的精彩，并努力从中吸取精神，投入到正确的思想，为实现美好的未来而努力。