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湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
湘美版高中美术鉴赏说课稿、教案新的实验
高中美术《新的实验》说课稿及教案
1、说教材：
《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9 本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。
它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。
2、说教学目标：
①引导学生了解20 世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。
②通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。
③拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。
3、说教学重点、难点：
先说教学重点：了解20 世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。
再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对
新艺术的再认知。
4、说教学方法
……。
湖南版高一美术鉴赏《第十四课走进博物馆——博物馆与美术作品》教学设计教材版本：湖南美术出版社出版《美术鉴赏》教学内容：《美术鉴赏》第三单元第十四课《走进博物馆》适用年级：高一年级授课时间：一课时教学资源，利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文化遗产、文物资源等开展多种形式的美术教育活动，使学生的学习内容、学习活动贴近生活和社会实际。
博物馆是保存并且展示大量的人类文化、历史与艺术遗产的公共场所，是进行文化艺术宣传教育的重要阵地。
据调查目前学生对博物馆比较陌生，对其价值认识很不够，高中美术十分需要上一堂关于博物馆的课（虽然由于条件所限，不能直接到博物馆上课）。
本课的学习是从宏观到微观的过程，从国外到国内、层层深入、循序渐进的过程。
首先，从熟悉的美术作品入手，引出博物馆的功能进而介绍世界十大美术馆（博物馆）。
在众多的美术馆中，本课介绍了其中的代表卢浮宫及其“三宝”。
在学习中国博物馆事业蓬勃发展这节内容时重点介绍了北京故宫和台北故宫的建筑和藏品及其承载的深厚的历史底蕴和文化内涵。
两岸故宫藏品孰优孰劣引发师生追忆一段历史，引发我们的思考和讨论。
两岸故宫建筑风格的一脉相承和收藏文物的互补性体现了华夏文明的同根同源。
两岸文人在文化交流上做出了不懈的努力，也取得了显著的成绩。
最后，具体到个案分析，引导学生了解博物馆的使用方法，建议学生在家长或同学的陪同下参观当地的博物馆，在实践中认识博物馆的功能，了解民族、地方文化，进而认同本土文化，热爱民族文化。
教材分析：本课教学对教材内容进行了适度的调整和补充。
首先是对教材主要包括的三个方面内容次序作了调整，变为：1、博物馆的功能。
2、国内外重要博物馆的介绍。
3、博物馆的使用方法。
博物馆是一种重要的公共社会资源，它的主要功能就是保存并且展示人类的文化与艺术遗产。
认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。
本课首先介绍博物馆的社会功能，即保护和展示历史、文化、艺术资源的功能，以及我们从博物馆中能够获得什么样有价值的东西。
课时：2课时年级：高一年级教材：《湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列》教学目标：1. 知识与技能：使学生了解印象派绘画的特点，掌握印象派绘画的鉴赏方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，树立正确的审美观。
教学重点：1. 印象派绘画的特点及代表作品。
2. 印象派绘画的鉴赏方法。
教学难点：1. 印象派绘画与古典绘画的区别。
2. 印象派绘画的鉴赏方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅印象派绘画作品，引导学生观察并描述画面内容。
2. 学生分享自己的感受，教师引导学生初步了解印象派绘画。
二、新课讲授1. 教师介绍印象派绘画的背景、代表人物和特点。
2. 学生观看相关视频，了解印象派绘画的起源和发展。
三、案例分析1. 教师展示一幅印象派代表作品《印象·日出》，引导学生观察画面。
2. 学生分析画面特点，如色彩、构图、光线等。
3. 教师总结印象派绘画的鉴赏方法。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品，进行鉴赏分析。
2. 每组派代表进行分享，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课所学内容，引导学生回忆印象派绘画的特点。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、拓展学习1. 教师介绍印象派绘画与古典绘画的区别，如色彩、构图、技法等方面的差异。
2. 学生分析印象派绘画与古典绘画的不同之处。
三、欣赏与评价1. 教师展示几幅印象派绘画作品，引导学生进行鉴赏。
2. 学生评价作品，分享自己的感受。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的特点和鉴赏方法。
2. 学生反思自己在鉴赏过程中的收获，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对印象派绘画的特点和鉴赏方法的掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的表现，如分析、分享、评价等。
3. 学生对美术的热爱程度和审美情趣的提高。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列第二单元灿烂的美术世界第四课审美变化中的自我小溪塔高中陈香教学目标：1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。
教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。
教学用品：教材、课件、多媒体设备教学过程：一、导入展示图片：不同时代的服装1、提问：你喜欢哪一种服装？如果让你们来穿，会选择哪一种服装？学生回答为什么会喜欢？为什么没有人喜欢--？现代的人会选择什么样的服装？父母辈爷爷奶奶辈会选择什么样的服装？2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
由于时代的变化，人们对服装的审美要求发生了变化，所以选择的服装款式就有很大的变化。
因此，美术家在所身处的特定时代和文化环境中，难免受到当时审美标准的影响，并且不自觉地体现在作品中。
不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。
这就是我们今天所要探讨的内容：《审美变化中的自我》二、分析比较：首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《水影画》2、提问：给你的感觉是怎样的？学生回答教师归纳：用针笔进行引导塑形。
形成不断变化,美轮美奂的形象或者唯美的花纹，给人以深刻的视觉体验和哲学感悟。
表演结束后用宣纸轻铺水面，可将水面上的画进行拓印保存。
水影画-中国水影画创始人——黄珠琳，生于山东，80后年轻的水影画艺术家，中国水影画艺术第一人。
湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂(本⽂档为word格式。
下载后您可以进⾏编辑和修改！第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使⽤我们的眼睛”案例1第3单元湖南版⾼中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:⼈⽣第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元，第⼆课艺术家眼中的⾃我表达——⾃画像向版⾼中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第⼋课“不同的歌曲”教学设计“深⽽有⼒的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作⽂讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第⼀课什么是美术作品1。
教学⽬标:通过教学，学⽣可以理解美学概念的产⽣和⼀般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养⽤审美的眼光看待美术作品和⽇常⽣活中的各种物品的意识。
第⼆，教学重点和难点:重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从⽣活中发现美？如何⽤实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次:1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重要性1 4。
设计理念:本课程的教学主要⿎励学⽣参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律⼊⼿，提⾼他们欣赏艺术作品的能⼒(这个PPT有很多内容，⽼师可以根据⾃⼰的想法进⾏调整和删除。
)5。
课时:1。
上课时间:6。
新课教学:影视介绍(温州婚庆⽤品)-第⼀课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？⽤“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“⽺”加上“形式美原则”使学⽣初步理解“形式美原则”。
“美”不是凭空⽽来，⽽是来⾃⽣活实践。
“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。
彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、⽺(⽺是⼤⼤美丽的)。
2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？问学⽣什么是美？什么是艺术品？(艺术是⼀种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据⼀定平⾯或三维空间的艺术。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。
教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、导入1、心理测试：罗夏克墨渍实验（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。
2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。
3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形A、公牛的体量感及质感的表现→B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》二、授课1、新的形体理解：对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？2、新的创作方法：欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》[思考]如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。
艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。
当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。
）3、新的创作主题：[思考]是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。
）在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。
）欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》（丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。
沃霍尔玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。
丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。
同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。
不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。
）4、新的创作理念：欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。
从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。
无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。
更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。
漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。
似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。
）5、学生实验性作品评讲(省略)三总结在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。
对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。
湘版高中美术鉴赏教案第二课图像与眼睛湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。
例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。
例：大理石小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象具象——具体而精确的再现，逼真、写实。
（提问：印象、特点如何）毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）中国的书法作品实战演习：十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。
针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》眼睛——心灵的窗户“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》古人云：“神在双目情在口眉”“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。
”2、美术形象与自然中真实原型是否有区别照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工创造艺术典型教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有艺术典型？创作方法：①再现性偏重于写实才乌克西斯巴尔哈西乌斯特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后《筛谷的妇女》②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味蒙克《呐喊》湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。
羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。
尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。
通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。
