湘版高中美术鉴赏教案第一单元第二课图像与眼睛

第一单元第二课图像与眼睛教学目的：1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。

2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学难点：具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

讲课类型：欣赏技能课教学方法：尝试教学法教学用具：多媒体课件学生用具：美术鉴赏书教学过程：（一）组织教学：检查学生准备工具的情况，师生问好。

（二）导入新课：师：今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。

下面来考考同学们的眼力。

尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。

(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。

)（三）讲授新课：师：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。

每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。

下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。

1、美术作品最直接的反映是视觉图像。

欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》，感受美术作品的视觉形象。

师：各种美术作品，形象特征多样性。

那么，能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品？（很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。

这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。

实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。

）2、美术作品的的分类：根据作品中的形象特征，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。

高中美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》教学目标：这一单元是美术鉴赏的入门课程，在学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后，本课在此基础上拓展学生的审美观念，了解美术作品的不同的形态特征，并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。

教学的重点、难点：让学生了解美术形象的基本种类，理解具象、意象、抽象美术作品的基本内涵，突破只能欣赏具象美术作品的局限，并初步掌握欣赏的方法。

教学准备：媒体播放工具。

把班级同学分成几个小组，一般以4——6人为一小组，合作学习。

教学过程一、导入新课美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。

形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。

（出示课题：图像与眼睛）二、讲授新课1、出示图片《勃罗日里公爵夫人像》提问：这件作品有什么特点？对于这一类作品，你的印象是什么？学生讨论并回答，教师总结出示：具象美术作品出示图片：《重屏会棋图》、《刘胡兰就义图》提问：这三件作品有什么共同特点？学生讨论并回答，教师总结欣赏图片：《韩熙载夜宴图》、《父亲》、《教皇》请同学们思考：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么？学生回答，教师总结并引出意象和抽象美术作品2、出示图片塞尚的《圣维克多山》和夏加尔的《生日》提问：1、你从作品中观察到了什么？2、你觉得艺术家要表现什么内容？3、你在什么情况下会感受到这些形象？学生讨论并回答，教师总结继续分组讨论：我们欣赏意象美术作品能否用欣赏具象美术作品的方法来欣赏，为什么？教师总结意象美术作品的特点及欣赏方法欣赏图片：《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《恋人》学生思考、讨论并回答：这三幅作品分别运用了哪些手法？3、出示图片康定斯基和蒙德里安的作品讲授抽象美术作品。

学生讨论并回答：你们从作品中看到了什么？这些作品令你们联想到了什么？它们带给我们的感受有什么不同？教师总结抽象美术作品的特点三、课堂小结：美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用“像不像”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不能等同于照片，针对不同类型的作品，要从不同角度去欣赏。

第二课：图像与眼睛1、教学设计一:了解美术构成的基本要素二:了解美术的分类:具象美术、意象美术、抽象美术二:欣赏美术作品2、学情分析一:通过一张图片,学生回答问题导读主题,本课学习内容是图像与眼睛。

二:学习具象美术、意象美术、抽象美术。

共同学习欣赏图片,回答问题。

在这里我们学生还准备了一个小话剧让学生感受绘画气氛,从而达到课堂轻松愉悦的效果。

本课的抽象美术比较难弄,这里主要是教师讲解多,学生从而理解。

三:在课堂后十五分钟让学生随意画自己喜欢的图片,共同欣赏分析从而达到让学生充分理解本课。

3、重点难点抽象美术方面学生难理解,这里我们需要对作家本人的生平的讲解,绘画背景的讲解,本身绘画含义的讲解,让学生循序渐进的理解,在这里我会做一个小视频专门对蒙德里安绘画的讲解,让学生感受抽象美术。

4、教学过程导入——考考眼力考考眼力生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹倒入图片提问:图片有几张人脸?分组讨论【讲授】图像与眼睛一思考:??美术构成的基本形式是什么?音乐主要构成的基本形式是旋律、诗歌是意境、小说是情节、戏剧是冲突、美术是什么?美术是图像。

二:图像有那几点构成(点、线、面、色彩、体积、机理、明暗、构图)根据图像反映客观事物的不同,我们将美术分为三大类:具象美术、意象美术、抽象美术。

1、具象美术观看三附图《重屏会棋图》、《贵妇人》、《刘胡兰就义》三幅图的共同点是什么?总结具像美术的概念:对客观事物的描绘2、意向美术意向美术是对客观事物的描绘加作家的想象欣赏《狐狸的游戏》、《生日》感受画面的意境针对生日学生准备了校话剧3、抽象美术概念:完全不可辨认的图像,这类艺术作品源于艺术家的主观世界,脱离了客观性相的束缚,而强调了艺术家的个人情感的表达。

视屏讲解——通过蒙德里安的画来认识概念【测试】对号入将下列十二副作品分为具象美术、意象美术、抽象美术。

学生举手回答【活动】小话在意象美术里关于生日惊喜的小话剧,感受会话气氛。

第一单元第二课《图像与眼睛》教学设计湖北省钟祥市实验中学徐友军一、教材分析很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中搞得物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。

这种看法有部分的道理，因为他涉及的只有具象美术这种类型。

实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们内心的感受。

对于具象美术，教材分析了它与客观物象之间的关系，重点强调艺术家追求的“真实”；意象美术作虽然与客观事物有着潜在的联系，但更主要的是艺术家对客观形象进行了主观化、情感化的处理；抽象美术是完全不可辨认的图像，源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，主要强调艺术家个人情感的表达。

教材在列举抽象美术作品的时候分为两类：一是书法作品，二是西方现代派的抽象画。

因此教学中可以融化传统教育内容。

本课的基础性是非常明显的。

学生对于美术作品类型分类没有明确的认识，停留在初期的“像不像”评价认识上，所以重点采用比较、观察和引导上。

尽可能多的从美术作品比较中获得认知。

二、学情分析鉴于学生的年龄和知识面特点，以及本课为《美术鉴赏》的基础知识，因此对本课的教学目标定位不宜过高。

教师需要做的是提供或准备多一些教学资源，引导学生感受美术作品的丰富多彩，观察作品形象要素的种类和变化。

三、教学目标1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品的类型包括具象美术、意象美术、抽象美术。

2、理解具象作品、意象作品、抽象作品的内涵并初步掌握鉴赏的方法。

四、教学重点与难点1、突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形态的基本种类。

2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握鉴赏的方法。

五、教学准备教师准备：课件、多媒体教学设备等。

学生准备：课前预习（作品观察）、草稿纸、笔。

六、教学过程（一）、复习与导入1.人类最早的记事方式便是图画，人们将自己眼睛看到的世界，以图画的方式留给后人，包括动物、人物和场景。

湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第一单元第二课图像与眼
睛教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1.拓展学生的审美观念,使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三类。

2.理解具象美术、意象美术、抽象美术的内涵并初步掌握欣赏的方法。

2重点难点
教学难点:
突破只能欣赏具像作品的局限,了解美术形象的基本种类。

教学重点:
理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

3教学过程
3.1第一学时
教学活动
1【导入】一、引入课题
1.现今的社会,网络信息无处不在影响着人们与社会,大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活,下面来考考同学们的眼力。

(出示图片)
2.问:柱子是圆的还是方的?到底有几张脸?有几个黑点?是动的还是静的?(提高眼睛的观察力,激发学生对图像的兴趣)
3.刚才的图片,运用艺术的表现形式给我们制造了视觉上的假象,需要我们有一双敏锐的眼睛去观察。

①提问:你知道这些有趣的图像是由哪些美术语言构成的吗?
答:点、线、面、色彩、明暗、体积等
②我们知道构成音乐的主要形式是旋律,构成舞蹈的主要形式是动作,那构成美术的主要形式又是什么?
答:是图像。

《图像与眼睛》说课稿一、说教材：说教材地位：本课是湘版高中美术教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。

本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。

因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。

说教学目标：1、了解美术作品中形式构成的基本要素。

2、美术作品的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。

3、掌握三种美术类型的特征。

说重点难点：1、了解美术作品的基本要素。

2、辨别具象、意象、抽象的形态及特征。

二、说教法、学法：说教法：本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。

说学法：通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

三、说教学过程导入新课：（一）艺术语言的分类让学生看几张图片，得知人类最早的记事方式便是图画。

在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。

在拉斯科洞穴中，发现了彩绘在岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义，但可以肯定的是传达信息是其主要目的；图像一直就是人类最简单、最直接的认知方式。

艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《秋菊图》②明暗：受光部等。

表现体积。

例：《执扇女子》③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。

例：《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。

焦点透视、散点透视。

例：《寒江独钓图》等⑤材质、肌理：材质、质地、纹理；体现材质美感、加强表现效果。

例：大理石。

（二）美术作品分类比较：委拉斯开支（1650）《宫女》与毕加索（1957）《宫女》有什么不同呢？是不是有的美术作品中的形象与生活中的形象很像，有的却不像，这是为什么？学生答：……老师小结：这是因为艺术作品不同形象特征原因，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。

《图像与眼睛》说课稿我今天的说课的题目是《图像与眼睛》，我主要从教材分析、教法策略、学法指导、教学过程设计、板书设计，评价分析六方面来加以阐述。

一、教材分析《图像与眼睛》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。

是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图像特征。

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标:1.拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类。

2.理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我认为本节课的教学重点及难点如下。

重点：突破只能欣赏具象美术作品的局限，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何根据图像特征来划分三种美术形态，从而理解三种美术形态的特点。

二、教法策略教具采用：课件、多媒体；教法：我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法:1.图片激趣法：用网络图片的形式提高学生的学习兴趣，激发学生主动参与学习的热情;2.启发谈话法：在与学生平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析问题，解决问题的能力;3.提问教学法：采用提问和分组讨论的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，充分发挥学生的主体作用。

三、学法指导在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识为宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，形成自己的看法，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

（2）合作学习法：通过分组讨论交流的方式，培养学生的主动参与意识。

四、教学过程设计围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。

第一环节：导入课题观看图片（考考你的眼力）：柱子是圆的还是方的? 狮子在哪里? 有几个人脸？以此提高眼睛的观察力,活跃气氛，激发学生对图象的兴趣。

第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。

教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。

教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。

教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。

教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。

二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。

这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。

2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。

从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。

3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。

它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。

4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。

它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。

三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。

然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。

教师可视情况给予指导和提示。

2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。

教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。

课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。

同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。

第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案一、前言本文档是针对湘美版美术鉴赏教材第二课《图像与眼睛》编写的教案，旨在帮助教师更好地教授该课程，并指导学生进行相应的学习和实践。

本文档主要包括以下内容：教学目标、教学内容、教学步骤、教学方法和教学评估等。

二、教学目标1. 知识与技能目标•了解图像概念和图像的组成要素；•了解眼睛的构造和视觉机理；•掌握图像构图的基本方法和技巧；•培养审美能力和美感；2. 情感、态度与价值观目标•培养学生对美的敏感性和欣赏美的能力；•培养学生对生活、对象及其情感价值的感知，并对其进行思考；三、教学内容1. 课程内容本堂课程主要包括以下三个方面的内容：1.1 图像•图像的概念；•图像的组成要素；1.2 眼睛与视觉•眼睛的构造和视觉机理；•黄斑带和中央凹的视觉特点；1.3 图像构图•图像构图的基本方法和技巧；•情境构图、对称构图和比例构图等；2. 教学材料•电子课件；•课程手册；•素材图片；四、教学步骤1. 导入环节1.1 使用多媒体展示使用多媒体展示形式，让学生了解图像的概念和组成要素，并引导学生分别从时间、空间、色彩、形状、纹理、光线等角度来感知图像，培养学生的观察能力。

1.2 问题引导通过提出问题的方式，让学生了解眼睛的构造和视觉机理。

如：人的视力为什么不可遇不可求？眼睛如何看到世界？什么是黄斑带，中央凹又有什么作用？等等。

2. 教学过程2.1 图像构成要素的发现让学生自行搜索一些网上的图片，寻找其中的构成要素，如时间、空间、色彩、形状、纹理、光线等，并发现其中的美感元素和美学特点。

2.2 对称构图的学习让学生了解对称构图的概念和方法，通过展示一些有对称构图的作品，让学生更好地理解对称构图的用处和效果，并引导学生自行创作一幅对称构图作品。

2.3 推广情境构图引导学生了解情境构图，了解情境构图和情感表达之间的联系，让学生尝试自行创作一幅以情境为主题的作品，并分享自己的创作思路和体会。

图像与眼睛教学设计三都高平凤凰实验学校尚华森教材分析版本：湘版高中美术新课程实验教科书模块：《美术鉴赏》第一单元第二课教材内容：本课介绍了美术作品形式构成基本要素：点、线、面、明暗、体积、构图、肌理等。

主要内容是按美术作品的形式构成特点进行最基本的分类，把美术作品分成具象美术、意象美术、抽象美术三种基本类型。

因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量美术作品的欣赏方法，使学生意识到美术作品除了可以表现我们眼中所见物，还可以表现我们的主观情感——幻想、梦境乃至内心感受。

学情分析作为刚进高中校园的高一年级学生，在知识构成和人格塑造方面都有待提高。

他们在初中美术课堂上大多只掌握了一些绘画技法技能方面的知识。

在美术欣赏的时候，往往认为评价一幅作品的好与不好就是看它“像与不像”，认为像的就是好作品，不像的就不是好作品，这是一种非常片面的看法，还根本不了解美术作品的类别和内涵，给高中美术欣赏教学带来了一定的困扰。

教学目标知识与技能：通过学习了解美术作品形式构成的基本要素，区分美术作品的绘画类别，掌握区分具象美术、意象美术、抽象美术的能力。

过程与方法：通过引导学生进行游戏、欣赏图片、自主思考、探究学习的过程，让学生充分掌握美术作品的构成要素，能够区分美术作品的绘画类别。

情感态度和价值观：通过这节课的学习，能够让学生充分了解美术作品的种类，培养学生对美术作品的喜爱之情，拓展学生的审美能力。

通对《父亲》的赏析让学生学会感恩父母的辛勤付出，通过对《刘胡兰就义》的赏析触发学生的爱国主义情怀。

教学重点了解图像的基本构成要素，掌握欣赏美术作品的方法，区分美术作品的类别。

教学难点掌握区分具象美术、意象美术、抽象美术的能力。

教学方法图片导入法、讲授法、提问法、联系实际代入法等教学器材教具：多媒体、课件、教材、量尺学具：教材、白纸、铅笔或其他画笔新课导入：师：在我们生存的现代社会，大量的图像信息无时无刻不在影响着人们的生活，让我们无法逃避。

高中美术_鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》教案_湘教版高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教學目標：這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物後，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，瞭解美術作品的不同的形態特徵，並針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。

教學的重點、難點：讓學生瞭解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，並初步掌握欣賞的方法。

教學準備：媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。

教學過程一、導入新課美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。

形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）二、講授新課1、出示圖片《勃羅日裏公爵夫人像》提問：這件作品有什麼特點？對於這一類作品，你的印象是什麼？學生討論並回答，教師總結出示：具象美術作品出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》提問：這三件作品有什麼共同特點？學生討論並回答，教師總結欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什麼？學生回答，教師總結並引出意象和抽象美術作品2、出示圖片塞尚的《聖維克多山》和夏加爾的《生日》提問：1、你從作品中觀察到了什麼？2、你覺得藝術家要表現什麼內容？3、你在什麼情況下會感受到這些形象？學生討論並回答，教師總結繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什麼？教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》學生思考、討論並回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？3、出示圖片康定斯基和蒙德裏安的作品講授抽象美術作品。

學生討論並回答：你們從作品中看到了什麼？這些作品令你們聯想到了什麼？它們帶給我們的感受有什麼不同？教師總結抽象美術作品的特點三、課堂小結：美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同於照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

高一美术第二课图像与眼睛教学设计【教材分析】图像与眼睛是湘版美术教材第一单元美术与眼睛第二课的内容，主要反映的是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

旨在通过解读图像的特点，认识美术作品，走进美术作品。

【设计思路】图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解是本课重点，因此，弄清楚三种类型反映物象的方式是关键。

先通过直接分析、比较、讨论图象，弄懂美术语言，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场示范表演某一分类（如：意象美术，国画花鸟），增加教学氛围，激发学生的兴趣。

【教学目标】了解美术作品中形式构成的基本要素，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术；探究掌握这三种图象类型的特征；。

理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.【教学重点】了解美术图像语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

【教学难点】如何运用把握艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

【教学课时】一课时【教学过程】1、导入：对比赏析：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

出示课题——第二课图象与眼睛2、新课讲授（1）美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

（2）图象通过三种类型反映物象具象——具体而精确的再现，逼真、写实。

（提问：印象、特点如何毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）中国的书法作品3、自主探究（学生活动）提供若干幅图片，学生分组选择并回答属于那种类型图象小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。

湘版高中美术鉴赏教案第一单元第二课图像与眼睛（合集5篇）第一篇：湘版高中美术鉴赏教案第一单元第二课图像与眼睛湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象、美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。

理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度与方法.二、重点与难点重点：了解美术语言；学习对意象和抽象作品的欣赏，打破局限于只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何形象生动的讲授抽象的艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象入手来理解三种美术形态的特点。

三、教学准备：具象美术、意象美术、抽象美术图片若干；多媒体课件以及相关资料四、课时：一课时五、教学过程：1、直接导入：图片展示对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

（教师板画--具象画面和抽象以及意象画面，让学生进行简单的判断，教师进行引导并激发学生的学习热情）导出课题《图象与眼睛》人类最早的记事方式便是图画。

在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。

在拉斯科洞穴中，发现了彩绘在岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义，但可以肯定的是传达信息是其主要目的；图像一直就是人类最简单、最直接的认知方式。

艺术家总是通过视觉图象与欣赏者进行面对面的交流。

而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等。

而交流的视觉图像的构成单元就是美术语言。

2、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧3、艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

《图像与眼睛》教学设计一、教学内容1、教材：湘版教材美术鉴赏上篇第一单元第二课《图像与眼睛》。

2、重点：突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。

3、难点: 理解三类美术作品的基本内涵，并初步掌握欣赏的方法。

二、教学目标1、知识目标：理解美术作品包括具象作品、意向作品和抽象作品这三大类。

2、能力目标：理解具象作品、意向作品以及抽象作品的内涵，并初步掌握欣赏方法。

3、情感、态度、价值观目标：拓展学生的审美观念。

三、学情分析高一年级的学生，正处于青春期，具有可塑性，主动性和独立性的特点，是思想态度成熟的关键阶段；所以在进行学习时对不同知识的呈现模式会有不同的敏感度。

四、学习资源设计以提高学生的艺术素养为目标，注重培养学生艺术探究能力。

教学中所举的例子与现象贴近学生生活，符合学生认知特点，激发并保持学生的学习兴趣。

同时让学生注意艺术与生活的联系与渗透，从而培养学生的知识迁移能力。

五、教具与学具教具：多媒体PPT课件学具：作业纸、笔六、附学生作业班级＿＿＿＿姓名＿＿＿＿作品分类具象美术意象美术抽象美术分析并填写作品名称：形象：线条：色彩：构图：明暗：肌理：创作手法：形象的来源初步观察理解教材深入观察初步观察理解教材深入观察初步观察理解教材深入观察作品特点归纳七、教学过程的设计1、导入图片《阳光》、《贵妇人像》提问：作品描绘了什么？你是怎么知道的呢？师：通过我们的眼睛对形象的感知获取的。

我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”。

那么我们看到的图像又是由哪些因素组成的呢？2、新授：1）美术作品形式构成基本要素图。

人们根据图像反映物象的不同特点，把美术作品分成了具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。

2）走进具象美术赏《贵夫人像》。

问：这件作品有什么特点？赏《父亲》。

完成表格第一栏。

小结：我们对于具象美术作品，印象是直观、真实的。

但它不同于照相机拍摄的照片，而是艺术家根据绘画的主题观察并创作出来的。

湘版高中美术鉴赏第一单元教案2010-03-16 09:26什么是美术作品（第一课【第一单元图像与眼睛】）教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是怎样形成的？2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

教学目标：1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。

2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。

教学的重点与难点：1、美的观念和形式法则是如何产生的？2、美术作品的基本内涵是什么？3、如何从生活中发现美？教具与学具：多媒体播放工具、实物投影仪、若干工艺美术品（如奇石、紫砂壶、茶杯等）教学过程：第一环节导入教学：投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象，表情严肃。

教师提问：同学们认识这个人吗？有谁知道他手里拿的是什么东西？你能从他的表情中看出他的内心活动吗？（教师一连串提出三个问题，前两个问题估计学生无法回答，这跟学生接触的信息范围有关系。

第三个问题应该能从容回答。

前两个问题是悬念，第三个问题是树立学生的信心，为教师后面的总结埋下伏笔。

它们的共同目标就是激发学生学习本课的兴趣。

）按键，投影屏幕显示“夹缬最后传人---薛勋郎”教师解释，薛勋郎是温州苍南人，夹缬的最后传人。

他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。

按键，1、夹缬是什么？2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？按键，投影屏幕显示答案：夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。

早在秦汉时期，就有人在木板两面刻出花纹，再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。

在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。

目前夹缬仅存在温州苍南山区。

夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。

20世纪五六十年代，夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物，印染材料源自名贵药草，传说能为新婚夫妇带来吉祥。

随着时代的变迁，这种风俗不再流行，夹缬工艺渐渐淡出历史。

按键，投影屏幕显示夹缬图案一幅，同时提问：图案中的美体现在哪里？（以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则，教师也可以把形式美五大法则概述一下，变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。