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古典音乐的分类？如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？Aria:咏叹调（抒情调）配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Concert协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Gross大协奏曲独奏协奏曲的先驱。
比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony:主调音乐一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲浪漫时期的一种音乐类型。
是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Lied:德文艺术歌德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal:牧歌没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲为进行或游||行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
古典音乐小知识古典音乐小知识1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata 。
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
欧洲古典音乐欣赏欧洲古典音乐欣赏介绍:欧洲古典音乐是一种起源于欧洲的传统音乐形式，其历史悠久、风格独特，是世界音乐史上的重要组成部分。
本文将为您介绍欧洲古典音乐的概述、主要时期、代表作曲家及作品等内容，以便帮助您更好地欣赏这一美妙的音乐形式。
一、概述1、定义：欧洲古典音乐是一种以西方音乐为主导，具有高度规范化和受到传统文化影响的音乐形式。
2、特点：欧洲古典音乐注重作曲家的创作和演奏技巧的展示，强调和声、旋律、形式等方面的发展。
3、组成：欧洲古典音乐包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲、合唱等多种形式。
二、主要时期1、文艺复兴时期（约1400-1600年）：- 特点：以多嗓音乐、宗教音乐、舞曲等形式为主，作曲家有巴赫、蒙台威尔第等。
- 代表作品：巴赫的《品纳颂》、蒙台威尔第的《四季》等。
2、巴洛克时期（约1600-1750年）：- 特点：以华丽、夸张、富有装饰性的音乐风格为主，作曲家有贝多芬、莫扎特等。
- 代表作品：贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
3、古典时期（约1750-1820年）：- 特点：以清晰、简洁、对称的音乐形式为主，作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
- 代表作品：海顿的《交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
4、浪漫时期（约1820-1900年）：- 特点：以情感表达、个人主义和声部丰富为主，作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
- 代表作品：舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《四手钢琴》等。
5、现代音乐时期（约1900年至今）：- 特点：以实验和创新为主，音乐形式多样，作曲家有德彪西、拉赫玛尼诺夫等。
- 代表作品：德彪西的《月光曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等。
三、代表作曲家及作品1、巴赫：- 代表作品：《音乐奉献》、《赋格的艺术》等。
2、蒙台威尔第：- 代表作品：《四季》、《弦乐四重奏》等。
3、贝多芬：- 代表作品：《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
4、莫扎特：- 代表作品：《安魂曲》、《魔笛》等。
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一，有着丰富多样的流派。
在这篇文章中，我们将对中国古典音乐的分类进行介绍，帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派，主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中，丝弦乐器包括古筝、琵琶等，竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅，曲调优美，并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派，与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器，配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名，能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派，源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器，具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分，既体现了皇家威严，又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派，它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样，包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围，通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派，起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主，既继承了传统乐曲的特点，又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现，节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派，主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏，曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题，让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派，流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主，旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素，具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍，我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
音乐风格分类音乐风格分类1：引言音乐是人类文化的重要组成部分，不同的音乐风格代表了不同的时代、地域和文化背景。
本文档将介绍一些常见的音乐风格分类，并提供相关的定义和特征。
2：古典音乐古典音乐是指欧洲传统音乐的一种流派，起源于18世纪，受到古希腊和古罗马音乐的影响。
古典音乐通常包括交响乐、室内乐和歌剧等形式。
其特点是旋律优美、结构严谨，通常使用乐谱演奏。
2.1 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初期的古典音乐风格，特点是复杂的音乐结构和装饰性强的旋律。
代表作品包括巴赫的《Brandenburg协奏曲》和《赋格曲》。
2.2 古典主义音乐古典主义音乐是指18世纪中期至19世纪初期的音乐风格，与巴洛克音乐相比更加简洁和清晰。
代表作品包括莫扎特的《交响曲》和贝多芬的《交响曲》。
2.3 浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪中期至20世纪初期的音乐风格，强调个人情感和想象力。
代表作品包括肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》。
3：流行音乐流行音乐是指在一定时期内流行的音乐风格，通常具有易懂的歌词和简单的旋律。
流行音乐的风格多种多样，如摇滚、流行舞曲和乡村音乐等。
3.1 摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代起源于美国的一种流行音乐风格，以强烈的节奏和电吉他为特征。
代表作品包括滚石乐队的《满月之夜》和披头士乐队的《Yesterday》。
3.2 流行舞曲流行舞曲是一种具有时尚和舞蹈性质的流行音乐风格，通常用于夜店和舞厅的舞曲。
代表作品包括迈克尔·杰克逊的《摇滚之子》和蕾哈娜的《狂想曲》。
3.3 乡村音乐乡村音乐是起源于美国乡村地区的一种音乐风格，强调生活方式和乡村文化。
代表作品包括约翰尼·卡什的《吉他男孩》和泰勒·斯威夫特的《爱情故事》。
4：民族音乐民族音乐是指特定地区或国家的传统音乐风格，通常与特定的文化和历史背景紧密相连。
不同的民族音乐有着不同的表现形式和特色。
4.1 拉丁音乐拉丁音乐是起源于拉丁美洲的一种传统音乐风格，融合了欧洲、非洲和印第安音乐的元素。
古典音乐基础知识1.三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高：伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父：“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
音乐的风格和流派音乐的风格和流派一、引言音乐作为人类创造的重要艺术形式，展现了不同的风格和流派。
本文将介绍音乐的各种风格和流派，并对每个风格和流派进行详细阐述。
二、古典音乐古典音乐是指源自欧洲古典时期的音乐形式。
其特点是形式严谨、旋律优美、演奏技巧高超等。
古典音乐可以进一步细化为巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫音乐等。
2.1 巴洛克音乐巴洛克音乐起源于17世纪，以复杂的音乐结构、华丽的装饰性技巧和富有宗教氛围的作曲风格著称。
著名的巴洛克音乐作曲家包括巴赫、亨德尔等。
2.2 古典主义音乐古典主义音乐流行于18世纪末至19世纪初期，以简洁明快的旋律和严谨的结构为特点。
莫扎特、海顿和贝多芬等是古典主义音乐的代表作曲家。
2.3 浪漫音乐浪漫音乐流行于19世纪，强调个人情感和表达，音乐形式更自由多样。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表作曲家。
三、流行音乐流行音乐是指在社会广泛流传的音乐形式，其特点是通俗易懂、节奏感强、以歌唱形式演绎。
流行音乐可以进一步细化为摇滚、流行乐和嘻哈等。
3.1 摇滚乐摇滚乐起源于20世纪50年代，以电吉他、贝斯和鼓为基本乐器，具有强烈的节奏感和激情四溢的演唱风格。
披头士乐队、滚石乐队和AC/DC等是摇滚乐的代表。
3.2 流行乐流行乐起源于20世纪60年代，以简单易记的旋律、流行曲风和商业化为特点。
迈克尔·杰克逊、碧昂斯和泰勒·斯威夫特等都是流行乐的代表艺人。
3.3 嘻哈嘻哈音乐起源于20世纪70年代，以说唱和节奏为主要元素，包括饶舌、街头律动和黑人文化等。
艾米纳姆、嘻哈组合N.W.A和卡尼·维斯特等是嘻哈音乐的代表。
四、世界音乐世界音乐是指源自不同国家和地区的音乐形式。
每个地区都有独特的音乐风格和流派，展现了不同文化的特点。
例如，拉丁音乐、印度音乐和非洲音乐等。
附件：1.巴洛克音乐的代表曲目2.流行乐的历史发展图表3.世界各地的传统音乐样本法律名词及注释：1.版权：指对音乐作品的制作、发布和演出等权益的保护。
古典音乐介绍及分类.txt蜜蜂整日忙碌，受到赞扬；蚊子不停奔波，人见人打。
多么忙不重要，为什么忙才重要。
什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。
简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。
那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。
有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。
虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。
也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。
更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。
莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。
乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。
”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。
它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。
这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。
但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。
因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。
而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。
在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。
尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。
例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。
另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。
有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。
另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。
如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。
古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。
例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。
还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。
我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。
我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。
因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。
18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。
体裁术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题交响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲21、间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲22、赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲23、卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式24、轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲25、创意曲invention复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称26、练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲27、回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲28、变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲29、进行曲march用步伐节奏写成的乐曲30、特性曲character piece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲31、晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲32、田园曲pastorable原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
33、船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲34、悲歌elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲35、摇篮曲berceuse抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
36、嬉游曲divertimento18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲37、即兴曲impromptu偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲38、无穷动perpetuum mobile从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲39、小品bagatelle轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲40、幽默曲humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲41、新事曲novellette始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲42、演绎曲paraphrase14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。
F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲43、舞曲dance music根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲44、小步舞曲menuet起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名45、加沃特gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲46、塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲47、波尔卡polka起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲48、华尔兹waltz圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
49、马祖卡mazurka起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲50、波罗乃兹polonaise波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲51、哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲52、探戈tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲53、独唱solo由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱54、齐唱unison两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式55、重唱ensemble每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱56、领唱lead a chorus由一人唱众人和的演唱形式57、合唱chorus两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式58、无伴奏合唱a cappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式59、合奏ensemble由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式60、伴奏accompaniment由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏61、独奏solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏62、齐奏unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调63、室内乐chamber music通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐65、三重奏Trio由三件乐器分奏三个声部的室内乐66、弦乐三重奏string trio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐67、钢琴三重奏piano trio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐68、四重奏quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐69、弦乐四重奏string quartet由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐70、钢琴四重奏piano quartet由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐速度术语Adagio 柔板Adagio assai 很慢的柔板Andante 行板Andantino 小行板Allegretto 小快板Allegretto non troppo 不过分的小快板Allegretto poco mosso 稍快的小快板Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板a temp回原速in tempo 按原速accelerato加快的accel 加快的，accelerado的缩写con moto 稍快的Doppio movimento 加倍快molto mosso很快的memo mosso 稍慢molto rit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速的ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写rall 渐慢，rallendand缩写ritenuto 突慢的stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快力度术语pp -- 很弱p -- 弱mp -- 中弱mf -- 中强f -- 强ff -- 很强sf -- 突强fz -- 突强fp -强后即弱>或< 重音记号dim-- 渐弱cresc --渐强sotto voce --很弱的声音sempre p -- 始终保持弱表情术语alla marcia-- 进行曲风格allargando --渐慢并渐强appassionate --热情地agitato-- 激动地animato --生气勃勃地brillante-- 辉煌地brioso --充满活力地comodo --自在地con fuoco-- 火热地calm --平静地cantabile --如歌地con spirito --有精神地deciso --坚定地doice --柔和地dolente --怨诉地energico-- 精力充沛地fantastico --幻想地grave --沉重地grazioso --优雅地giocoso-- 嬉戏地leggiero-- 轻巧地largamente-- 宽广地maestoso-- 庄严地marcato --强调mesto --忧伤地nobilmente --高雅地pathetic --悲怆地passionate --热情洋溢地pastoral --田园地risoluto --果断地Rubato --节奏自由semplice --朴素地sempre --继续地sentimento --多愁善感地sostenuto --持续地vivace --活泼地vivo --活跃地scherzando --幽默地spirito --精神饱满地tranquillo-- 安静地古典音乐各时期音乐家及作品：一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
