戏梦人生
- 格式:wps
- 大小:19.00 KB
- 文档页数:3
戏梦人生电影榜单
导演: 侯孝贤
编剧: 吴念真 / 李天禄 / 朱天文
主演: 蔡振南 / 洪流 / 黄倩茹 / 李天禄 / 林强 / 更多...
类型: 剧情 / 传记 / 战争
制片国家/地区: 台湾
语言: 汉语普通话 / 日语 / 闽南语
上映日期: 1993-09-13
片长: 142分钟
又名: Puppetmaster / The Puppet Master
3567人评价
戏梦人生的剧情简介
布袋戏大师李天禄(李天禄饰)出生于台湾的日本殖民统治时期,他用口述回忆自己的戏梦人生,故事终结于日本战败投降。
小时候的李天禄家里充满矛盾,母亲去世,来了一位冷酷的继母(杨丽音饰),他跟父亲(蔡振南饰)学得掌上手艺后独自离家,随木偶剧团登台演出、四处游走。
年轻时的李天禄(林强饰)入赘女方家里。
后来战争爆发,布袋戏被禁。
唱歌仔戏到邂逅丽珠(魏筱惠饰),太平洋战争爆发后,他加入“英美击减催进队”,为日本演宣传剧,和日本人有了不错的交情。
后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部,这过程中,他失去了亲人,而第二天战争就告
结束。
舞台华彩,戏梦人生作文
舞台上的灯光真是亮瞎眼,演员们穿得花枝招展,每一个动作
都好像是在跟观众说,“看我,看我!”那种感觉,就像是整个世
界都在他们脚下。
其实人生也有点像这舞台,我们都是演员,有时候是喜剧,有
时候是悲剧。
有时候觉得自己像个大英雄,有时候又觉得像个倒霉蛋。
但不管怎么样,都得继续演下去,不是吗?
当然啦,人生舞台的灯光不总是那么亮。
有时候也会有点灰暗,就像是突然遇到了什么麻烦事。
但这就是生活啊,有起有落,有笑
有泪。
这些挫折,其实也让我们的戏码更加精彩。
所以啊,我觉得嘛,不管遇到什么,都要珍惜每一个瞬间。
好的、坏的,都是生活的一部分。
就像舞台上的每一个角色,每一个
动作,都是为了让这场戏更加完美。
就这样啦,咱们继续在人生的舞台上闯荡吧!不管前方有多少
困难,只要心中有梦,脚下有路,咱们就能一直演下去,直到最后!。
舞台华彩,戏梦人生作文英文回答:In the realm of the arts, where creativity blossoms and imagination reigns supreme, the stage serves as a transformative canvas upon which the human experience is painted with vibrant strokes of expression. As actors step into the footlights, they embark on a captivating journey, embodying the essence of characters that transcend the boundaries of reality and delve into the depths of human emotion.The stage is a sanctuary of self-discovery and acatalyst for profound introspection. It is here that actors confront their own vulnerabilities, embrace their strengths, and explore the myriad complexities of the human condition. Through the transformative power of performance, they transcend the confines of everyday existence and delve into realms where dreams take flight and aspirations soar.For those who dare to tread upon the boards, the stage becomes a second home, a place where they can shed the trappings of the mundane and embrace the boundless possibilities of artistic expression. It is a realm where passion ignites and creativity flourishes, a realm wherethe ordinary transforms into the extraordinary.As the curtain rises and the spotlight illuminates the stage, a profound metamorphosis occurs. Actors shed their own identities and become vessels through which the characters they portray come to life. They embody the hopes, dreams, fears, and aspirations of those they represent, giving voice to the voiceless and illuminating the human experience in all its multifaceted glory.In the ephemeral realm of the performance, actors forge an unbreakable connection with their audience, drawing them into a shared universe of emotions and experiences. Through the power of empathy, they bridge the divide between performer and spectator, creating a harmonious tapestry of shared humanity.The stage is a sacred space where the boundaries between reality and fiction blur, where dreams take tangible form and aspirations find expression. It is a realm where the mundane transforms into the magical, and the ordinary becomes extraordinary. For those who dare to step into its embrace, the stage offers a transformative journey of self-discovery, artistic expression, and profound human connection.中文回答:台上光鲜亮丽,台下戏梦人生。
侯孝贤:戏梦人生作者:来源:《高中生学习·高一版》2016年第10期侯孝贤,电影导演。
1947年出生于广东梅县,客家人。
1948年全家迁居台湾。
1980年,侯孝贤执导第一部电影《就是溜溜的她》。
真正使他在国际上享有一定知名度的是“悲情三部曲”:《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》,这三部电影确立了他电影大师的地位。
喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位,让人物直接在镜头中说故事,是他电影的一大特色。
他的代表作还有:《冬冬的假期》《童年往事》《恋恋风尘》《南国再见,南国》《海上花》等。
侯孝贤和无数人讲过他和他的成长地凤山的故事。
我没有去过那里,却在法国导演阿亚萨斯拍摄侯孝贤的纪录片里第一次看到高雄的凤山,不禁一愣,那就是最典型的台湾小镇场景,镇中心就是一座城隍庙,那是南国的庙宇,屋脊上全是各式彩瓷雕塑,往上挣扎着,像是野火在烧;而庙宇就是那时候台湾小镇的活动中心,打群架的孩子、摆摊的小贩、没正式进入黑社会的小混混、漂亮的姑娘,都会以庙宇为中心展开活动。
侯孝贤那时候不仅常在地面活动,更多的时候,在庙前的芒果树上,一边摘着芒果吃,一边茫然地看树下活动的人群。
他说因为爬上树,一时间不会离开,而是先吃,吃完再带,带完再走。
吃的时候很专心,因为害怕被抓,所以很警惕,看下面有土地公的小庙,看周围的风景、看树、看稻田。
有时候会有人出来,午休的时候会有人骑车掠过。
因为专心,所以听见蝉的声音,看到风在摇晃树枝头,感觉到某一瞬间的时间凝固。
凝固是情感的放大——而电影里的时间就是这种情感造成的。
后来无数影评分析,他看芸芸众生的眼光就是他的镜头——从高空俯视,好奇而又平静。
侯孝贤自己解释这种眼光其实是“苍凉”,这个词,是他喜欢的作家张爱玲最爱用的。
很多人说以他的个性,很热情,也很容易与人相处,怎么会以苍凉来形容自己的电影呢?他自己解释,是因为在童年里,他已经形成了这样的看世界的眼光,再也改不掉了。
哪怕开始再爱闹再爱笑,也只是暂时隐藏这种眼光。
戏梦人生--阮玲玉她就是阮玲玉,旧中国电影界的无冕影后。
她演绎了无数旧中国悲惨女性的形象,最终也只留下了一句人言可畏。
好多对演艺圈很感兴趣的朋友,可能会发现这样一个规律,如果一个演技非常精湛的演员,能在自己的巅峰状态下急流勇退,那么他创造的业绩将会成为一个不朽的神话,每个人心目当中,可能都存有他最美好时候的印象。
可问题是,在演艺圈名利场中打转的人,有几个能做到真正在巅峰状态下就急流勇退的呢?而巅峰状态下演艺生涯就戛然而止的,往往都是因为一些意想不到的事件,比如张国荣,在演技达到巅峰状态的时候跳楼自杀了;梅艳芳在各方面能力都进入成熟完善的好时候得了癌症。
这样的意外一方面使人的艺术生命终止了,同时也让我们唏嘘不已,成为我们心目中一个又一个神话。
很多年前,有这样一位演艺明星,在25岁花一样的年纪时,就选择了自杀。
有人说她是因为感情困扰,有人说她是看透了世间这些灯红酒绿,她的名字叫阮玲玉。
20世纪30年代,阮玲玉在上海滩可以说是红得如日中天的女明星。
张曼玉曾经出演过电影《阮玲玉》,演绎了阮玲玉短暂的一生。
阮玲玉当年演电影是什么样?有人说,她的演技能好到哪儿去?她才25岁,无非是长得漂亮呗,就是个花瓶。
其实不然,阮玲玉的演技相当了得,是当之无愧的演技派。
她当时有一部电影代表作叫《神女》。
什么是神女?过去有一种说法,神女就是妓女。
她在里面演一个妓女,为了养活自己的孩子,被逼无奈做了妓女,这个过程中,被一个恶霸控制了,后来她想逃脱恶霸的魔爪,走投无路就把这个恶霸杀了,她自己也进了监狱。
非常明显,阮玲玉演戏时的难度很大,因为她身兼两个不同的角色,一个是妓女,一个是母亲,而且反差巨大,她怎么在两个角色之间自由游走,就要靠精湛的演技。
而且更值得称道的是,这部电影是默片,没声音,也就没有对话和台词,完全靠她的面部表情和肢体语言来表现和拿捏。
可以想象,这么两个角色,妓女和母亲,要融于一身得多难。
电影里有一幕,阮玲玉演妓女在街上拉客,真称得上是风情万种,很是风骚。
戏梦人生作者:冯爽来源:《青年文学家》2015年第05期摘 ;要:《霸王别姬》是中国电影史上一座不朽的丰碑,以其错综复杂的人物关系和人物性格的悲剧色彩给观众留下不可磨灭的印象。
本文试以故事的主角程蝶衣为主线,结合片中纠缠起伏的爱恨情缘,探讨影片中传达出的“戏梦人生”的价值观。
关键词:《霸王别姬》;电影;程蝶衣;情感作者简介:冯爽,1990年1月生人,南京师范大学英语语言文学专业在读研究生。
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2015)-05--02说到与戏有关的电影,总会情不自禁地想到《霸王别姬》。
紧接着,眼前浮现出一片青翠碧绿的芦苇荡,河畔站着十几个袒胸露背,叉腰而立的孩子。
清悦悠远的京调以一种极其缓慢绵长的姿势从他们稚嫩的嗓中滑出,竟在不经意间盘桓缠绕在我的心底,绞痛了里面最柔软的部分。
成角儿。
冬练三九,夏练三伏,这曾是每个戏班里孩子的向往。
可它更像是一个七彩的泡沫之梦,虽然绚烂,却一触即破,脆弱得让人恐惧。
终有人圆梦,在戏台上实现自己的人生。
可谁又知道,在成角儿的那一刻,他是否还是最初的自己?一汉兵已略地,四面楚歌声。
君王意气尽,贱妾何聊生?每当看到这首诗的时候,总会忆起千年之前的那个女子,想起那段近乎永恒的故事——霸王别姬。
历史中,她是倾国倾城的虞姬。
在汉兵略地时,为了深爱的霸王,仿若枝头零落的桃花,苍白而灿烂地微笑着,而后,拔剑自刎。
戏台上,粉黛亦掩饰不了她缱绻的眼波与绝美的容颜。
望着他那油彩勾画出的深蹙的眉和倔强的唇,她用悲伤凄婉的腔调,柔美绰约的身段,于声色光影中演绎着那段不朽的传奇。
台下……程蝶衣——他不过是尘世中的男子,却沉溺在这霸王别姬的梦境之中。
究竟是师兄的师弟,还是霸王的虞姬?究竟是人生似戏,还是戏如人生?也许他也曾经这样问过自己。
二“我本是女娇娥,又不是男儿郎。
”蝶衣在《思凡》的这句唱词上苦苦纠缠不清。
这一陷,就是一辈子。
他是男儿郎,不是女娇娥。
传统与现代交织下的戏梦人生——舞剧《青衣》观后感
《青衣》是一部充满欢乐和热情的舞剧,由国家首届“两个青春计划”及国内外著名导演联手打造,本着继承传统文化,传承中华美德的宗旨,在现代艺术导向下,充分展现了中国传统艺术及文化的独特神韵。
将经典歌剧《灌篮高手》中的精妙情节引入传统的武术舞蹈,搭配烟花绚烂的灯光效果,生动演绎出青衣的绝美故事,那种热血、活力、朴素的无病呻吟,是绝不会被忘记的。
舞台的布景和灯光效果烘托出了中国古代小乡村的美景,让观众在大自然的美景和传统文化的熏陶下,回归到一种最令人倍感温馨的氛围中。
演员们把故事中出现的悲欢离合、抗争与奋斗、激情澎湃等内容带给了观众,只要看到他们身着戏服跳起舞蹈来,便充分地诠释了一种古老的文化,一种绚丽多彩的唯美,一种充满活力的状态。
从音乐到舞蹈,从武术到经典话剧,传统与现代完美地融合在一起,让观众带上关系,收获感动和欢乐。
此次剧集有效结合了传统文化和新思路,使我们把传统文化从歌舞展现出来,把传统文本中的精神元素继承延伸,从而让观众更加深刻地了解中华传统文化,更加全面地理解传统中的美好文化。
《青衣》不仅可以带给我们娱乐的审美 enjoyable, 并彰显了中国传统文化的厚重和高雅,更让我们得以如梦如幻地感受到一种美好的人生。
舞台华彩,戏梦人生作文
哇,这舞台真是亮晶晶的,就像个大舞台!台上那演员,穿得
花里胡哨的,一看就知道今天有好戏看了。
他们手一挥,脚一跺,
那气势,嗨,别提多带劲了!
说实话,有时候我觉得人生就像演戏。
有时候咱们是主角,有
时候就成了配角。
但不管咋样,都得好好演,不是嘛?就像那演员,不管角色大小,都得全身心投入,才能让观众满意啊。
话说回来,看戏也是种享受。
特别是晚上,大家伙儿都聚在戏
楼前,一边嗑瓜子一边聊天,等着戏开场。
那氛围,简直了!一开场,大家都全神贯注,掌声、喝彩声此起彼伏,简直比过年还热闹!
不过话说回来,台上那光彩照人的背后,也有他们的辛酸。
排练、背台词、化妆……哪一样不是费心费力?但这就是生活嘛,有
苦有甜,才有意思。
所以啊,我觉得这戏梦人生,就像这舞台上的华彩一样,五光
十色,精彩纷呈。
咱们得好好珍惜,好好体验,才能不负这大好的
人生啊!。
“大世界”里的戏梦人生|戏梦人生什么意思偶然的一天,我们走入了在全国人民心目中颇有名气的上海“大世界”。
在这里,我们意外地发现:现代都市生活背面有一个“走上海”的特殊群体。
花30元买一张票就可以在“大世界”看一天的戏。
大世界里形形色色的剧场不下十多个。
剧团历来是“大世界”当然的主角,所以有形形色色的剧团在“大世界”里演出、生活,“安营扎寨”几个月。
前面是舞台,后面是宿舍,我们看着一个唱花旦的女孩子,没有卸妆,挑起幕布,沿着台阶走来,一转身,顶着一张艳丽的面孔在为大家打饭、盛汤。
一瞬间,台前幕后,戏梦人生的感慨涌上心头。
戏里、戏外,人生与舞台就此交错着,诞生了我们本期的集体采访稿。
编者舞台江西省石城县采茶剧团是第二次到上海大世界演出了。
大世界里形形色色的剧场不下十多个,他们囿于四楼一侧的舞台,隔壁在唱温婉多情的越剧,楼下正表演露天杂技。
剧团每天表演两场,上下午各一。
节目一半是歌、一半是舞,一半为江西风情、一半为当下流行。
没有开幕也没有谢幕,甚至灯光也自始至终一个调调的红。
演出的形式颇像一般中学里常开的联欢晚会,后台响起报幕的声音,于是一个个节目开始被一条并不清晰的线串着,咕噜咕噜地往外蹦。
节目不分大小,演员也不分主次,大家轮番上场,上一场伴舞的下一场可能就成了独唱,谁的担子都不轻。
比较有特色的是带有江西客家风情的灯彩舞、大脚丫舞、禾杠舞。
男孩女孩们穿着鲜艳的农家短褂,化着简单而淡雅的妆,手里挥着扇子等道具,一板一眼地重复着那些早已烂熟于心的舞蹈动作。
江西是老区,红土地上所产的革命歌舞,像《十送红军》等是最受欢迎的。
除此以外,少不了现代的轻歌劲舞。
他们唱激昂大气的《精忠报国》、《霸王别姬》,嗓子个个绷儿脆;他们也唱含情脉脉的《相恋到永远》,那女歌手束着随意的马尾辫,眼神却似星星般闪烁,一出场就从左至右勾了个半圆,向每个人递出了个笑意。
这叫压场,好的演员只用眼神就能压住整个场。
先前还在演红军的男孩们这会齐齐换上了劲舞服,舞到最后时,他们露了一手,翻出了好几个实在漂亮的筋斗,便激起了一片叫好声。
戏梦人生
——《霸王别姬》1924年深冬,京城闹市,媚态盈盈的妓女抱着一清秀男童,在寒风人群中穿梭,来到敞亮的戏园子里,希望戏园子能成为孩子的归宿。
“娘,手冷,水都冻冰了”,刀起刀落,从此,程蝶衣的戏梦一生开始了。
《霸王别姬》以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线,以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线,将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊。
它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。
学戏、从戏、殉戏,小豆子变成程蝶衣的那一刻起便注定了他如戏的一生。
最初进关家戏班子是为母亲所迫,为生活所迫,悲惨经历没有被同龄人理解,反而因母亲的妓女形象遭到嘲笑鄙夷,本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦,急忙将母亲留下的裘袄丢入火中,宣告着与这妓女的恩断义绝,在戏班子里学戏还要日日挨打,所以小豆子选择了和小赖子一起出逃。
然而那名角儿唱的一出霸王别姬让他迷上了霸王,迷上了京剧,看台上的小豆子,引颈而望,目光迷离,最后甚至流泪失禁,完全被舞台上的名角风采所征服,被叱咤英武的霸王所征服,被京剧艺术所征服,他选择了京剧,而不是被逼着走向京剧。
小豆子是旦角,《思凡》中的一句对白:“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,在小豆子那里被固置为“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,这是意识与无意识间一次绝望而痛楚的反抗,无论师傅怎么打都不改口,直到小石头抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅,鲜血从小豆子的嘴角淌出,他似乎终于看清只有这样一条前路,带着一种迷醉、幸福的表情款款地站起身来,仪态万方、行云流水般地道出了:“我本是女娇娥,又不是男儿郎”。
这是一句再普通不过的台词,却是一次暴力的性别转换,而来自张公公的强暴,则加固了这一转换,并将其与历史隐晦地联系起来,金色的逆光,晶莹的水晶钵,丑恶的张公公,小豆子不仅是为张公公所强暴,更是为已成为历史的历史暴力所玷污,同时也昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始和历史对人性的碾压。
小豆子从张府出来后他发现了襁褓中的小四,那坤告诉他“一个人有一个人的命”,他固执地把小四抱了回来,仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己,仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗,对一个人宿命的反抗,然而这一寄托也终将在最后背叛他。
程蝶衣成名旦了,风华绝代的虞姬,满堂喝彩的舞台,灯一亮起来,音乐一响起来,踩着鼓点,他就成了故事中不死的美人,他把他的一生都投注在这场戏中,人戏不分,他就是那虞姬,目光永远望着他的霸王。
他深深地爱着段小楼,有虞姬对霸王至死不渝的爱,有程蝶衣对段小楼不惜疯魔的恋,有小豆子对小石头青梅竹马的情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞,他几乎将他所有的爱恨都给了段小楼,这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。
程蝶衣毕生的愿望,就是和师哥好好唱一辈子戏,“差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”。
不疯魔不成活,这就是程蝶衣,他太过纯粹,不懂变通,他的世界里没有灰色的过渡地带,没有迁就和妥协,永远只有黑和白,他不能适应极度复杂的、风云变幻的社会,从民国到文化大革命,他始终如一,也注定被历史伤得体无完肤,他的一生都在戏里,别人不同他演,他要演下去,别人不让他演,他还是要演下去,演得戏里戏外都是戏,演得戏里戏外都只有一死,从一而终,人生如戏。
虞姬是真虞姬,霸王却是假霸王。
段小楼与程蝶衣一样痴迷于京剧,但他将戏与现实分得清清楚楚,“唱戏得疯魔,不假,但如果活着也疯魔,在这儿人世上,在这儿凡人堆儿里,咱们可怎么活哟”。
他是一个表面上看起来很坚强很刚毅的男人,其实内心非常软弱胆怯随
大流。
儿时的小石头为人豪爽、仗义、敢做敢为的性格,用自己的看家本领“拍砖”救了场,一次次地维护师弟,然而他的作为换来的是一次又一次的毒打。
长大后,他演霸王成名了,人称“段老板”,也日趋成熟和就世,成为了一个极为现实的人,他懂得见风使舵,懂得在各种情况下随机应变,并且游刃有余的在社会潜规则中摸爬滚打,但他也逐渐养成一股霸气,遇事冲动野蛮,他的霸气不是霸王的霸气,而是黄霸天的霸气。
他逐渐倾向与个人的情欲的需求,也逐渐对程蝶衣过度痴迷于京剧角色,人戏不分,性格严重错位,并且影响到自己生活的状态十分不满,从而开始了与蝶衣的分分合合。
段小楼是个有情有义的人。
他护着程蝶衣,他一直把蝶衣当做亲弟弟一般照顾着,会不舍得蝶衣挨打,会为了蝶衣冲上去和国民党打架,会努力地帮蝶衣戒毒。
他也爱着菊仙,他不顾菊仙妓女的身份娶了他,为了菊仙与蝶衣一次次决裂,甚至一度放弃京剧。
然而,他终究是一个表面上看起来很坚强很刚毅,其实内心非常软弱胆怯随大流的普通人。
他被世俗碾压,被菊仙提醒,被蝶衣逼迫,当袁四爷被冠以"反动戏霸"的帽子枪毙的时候,他呆呆的说了句,“就这么枪毙了?”这个他一生都没有服气的男人被打倒时候他并没有欣喜,而是留给了他无尽的迷惑和害怕,从此他更多的学会了忍让和委曲求全,年轻时候的豪迈一无所踪,文革的噩梦来啦,他被红卫兵小四拉去审问,让他表演拍砖,他颤颤微微地拿起砖,“叭”的一声,砖头纹丝未动掉落在地上,额头却血流不止,段小楼再也拍不动砖了,他不是楚霸王,现在连黄霸天也不是了,他已经完全沦为了一个为求自保而挣扎求存的没落戏子。
段小楼的背叛在那个纷乱的时代仿佛是注定的,他先揭发了程蝶衣,从说“他是个戏痴、戏迷、戏疯子。
他是只管唱戏。
他不管台下坐着什么人、什么阶级,他都卖力的唱,他玩命的唱。
”到诬陷蝶衣是汉奸,最后甚至连程蝶衣失身于袁世卿都被他赤裸裸地挖了出来,还将程蝶衣当年送了他两次的宝剑扔进火力,让程蝶衣陷入半疯半魔之境,报复式、地绝望地揭发段小楼和菊仙。
面对红卫兵的质问,他又背叛了他的妻子,“我不爱她,我要和她划清界限,从此以后我要和她划清界限”。
这场批斗大会将影片推到了最高潮,程蝶衣声嘶力竭的控诉,菊仙绝望的眼神,段小楼口不对心的呈述罪状,文革将人性的丑恶赤裸裸地扒了出来,师兄弟之间的情愫,戏子与妓女的爱情,都在那个火盆面前,扑向了盛大的死亡。
陈凯歌导演的这部《霸王别姬》是目前为止唯一一部赢得金棕榈奖的华语片,其情节编排纵横交错,层层相扣,各种隐喻象征交织在一起,剧本编排的四通八达而实现了对细节的举一反三,已经过去的情节并未因为时间的流逝而印象消退,后面的情节又极好地照应前面并且四平八稳地进行。
片中的每一人,每一景,每一词,甚至每一段配乐都有其存在的特殊意义。
开篇段小楼两次记错时间,程蝶衣两次纠正时间,就已经暗示了他们两人在感情中所处的位置;随后灯光一暗,来到1924,一女子抱着孩子穿梭在人群中,几个男人的调笑第一时间明确了这女子妓女的身份,走近戏园子,就听到“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖声,而后小豆子的第六指被母亲无情斩下;小赖子爱吃糖葫芦,也是吃着糖葫芦上吊自杀,之后几次蝶衣听到糖葫芦的叫卖声都失神;从影片开头至结尾,不同的时代,不同的场景,不同的人却说着类似的话,“这就是命”,不断暗示着主题和结局;段小楼两次说程蝶衣疯魔,也昭示着程蝶衣人戏不分的命运和他最终的背叛;影片中几个不同时代看戏的场景对比,起初是满堂喝彩,后来日本军入侵,日本军官到戏院看戏时,台下发生骚乱,但是程蝶衣忘我的演出,得到了日本军官的掌声,抗战胜利后国民党兵大闹戏院,程蝶衣无法继续演出,程蝶衣在法庭上一句:“如果青木没有死,那京戏一定传到了日本。
”更是激起民愤,却被当庭释放,只因国民党军官要来看程蝶衣的演出,他的演出也得到了国民党的认可,而共产党入驻后整整齐齐得来看戏,程蝶衣的烟瘾犯了,无法继续表演,也得到了大家的掌声,却见所有人唱起了“向前进”,他们对京剧艺术并不理解,也并不认可,为后来对京剧的改革和文革时的批斗做铺垫,更是做鲜明对比,日本军来了,京剧没有倒下,国民党来了,京剧没有倒下,共产党来了,京剧却要灭亡了,极具讽刺意味;而起初不可一世、高不可攀的张公
公和袁世卿也落得乞丐和枪毙的下场,更是时代和历史对一个人的碾压的体现,任何人都躲不过。
影片中人物的一举一动,举手投足间满是那个年代的风情,精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
影片的镜头语言明确简洁,基本围绕着故事展开,没有刻意营造意义,却又都具有深意。
影片剪辑流畅规则,构图精美,同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用,形成行云流水而有放有收的节奏效果。
影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意,而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏,巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起,形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。
片中还大量采用了声音蒙太奇中的音画对立,使声音和画面形成鲜明的对象,给人一种强烈的反差感,从而深化主题,加强戏剧冲突和矛盾,例如菊仙自杀时,画面是菊仙穿着结婚时的衣服,悬梁自尽,音乐却是样板戏“听奶奶,讲革命,英勇悲壮”。
始于戏,终于戏。
影片结尾再次回到开篇时,段小楼和程蝶衣时隔11年后的那场霸王别姬。
霸王别姬是京剧中的经典段子,这场京剧表演贯穿始终,随着影片中时代和人物的发展,京剧的剧情也慢慢推移,影片结尾终于到了虞姬自刎处。
段小楼称年迈体力不支,又调笑着和程蝶衣说起当年那句《思凡》中的词,程蝶衣脱口而出“我本是我本是男儿郎,又不是女娇娥”,随后他们又开始排戏,虞姬拔出霸王的剑自刎,虞姬死了,程蝶衣也死了,那一句“我本是我本是男儿郎,又不是女娇娥”和那一剑,是临终前暂时的清醒,还是彻底清醒?是从程蝶衣到小豆子的回归,还是对戏梦人生的悲哀和可笑?。