台湾电影史

我心里难忘的台湾十大经典电影我心里难忘的台湾十大经典电影台湾电影和音乐伴随着我的童年、少年，乃至青年时代，在纯真的心灵深处留下了很深的烙印。

以至于当我涉足台湾的每一个角落，头脑中浮现的总是那些在岁月的流逝中逐渐模糊，又猛然清晰的熟悉镜头。

笼罩于心头的，是年幼时的记忆，对台湾最初的情愫。

只因为那些经典的台湾影片，当初给予内心强烈的震撼与触动，让我于尚未清楚地认识台湾之前，就在头脑中不断地勾画着或真实，或虚幻的一个美丽又哀愁的岛屿。

而抛开个人情愫，辉煌一时的台湾电影承载的是一个漫长的时代，几代人成长和经历的印记。

这记忆，连同那些感动过我们的影片一起，融入艰难摸索而又成绩斐然的中国电影史，让中国的电影文化更加丰满灿烂。

带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝之后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。

1.《养鸭人家》导演：李行主演：唐宝云、葛香亭、武家麒、欧威时长：119分钟上映时间：1964年影片讲述一个被收养的孤女小月，与其养父之间的深情厚恩，悲欢离合。

只是，在经过故事的演绎，结局父母俩终于得以重聚。

而欲将其亲生妹妹转变成赚钱工具的朝富，也终被小月的养父感动，在他忏悔，遗憾的眼神中，流露的是人性善良的光辉。

台湾的许多经典影片，都或多或少地带有“悲情”色彩。

而以健康写实为主色调的《养鸭人家》，脱离了台湾影片中泛滥过度的悲情，单纯简洁的故事架构，清新的台湾乡野风光，充满人间温情的结尾，给人耳目一新，温暖释然的感觉。

近年来感动过无数观众的大陆电影《暖春》，与《养鸭人家》有着异曲同工之暗合。

或许，前者更受后者的影响吧。

2.《破晓时分》导演：宋存寿演员：杨群、伍秀芳、佟林、韩苏、孙越时长：92分钟上映时间：1967年《破晓时分》是台湾电影史上最重要的作品之一，也是中国电影史上最重要的电影之一。

改编自朱西宁的短篇小说。

从一个小衙役的视角，叙述他第一天在衙门当差，就遇上了一起“奸夫淫妇谋财害命杀亲夫”的冤案，并在老衙役等人教唆之下违背良心为其做伪证。

中国台湾电影大事年表（1899——2006）1899年8月4日，广东人张伯居在台北播放了《美国战争》等纪录片，成为现今最早的放映记录。

1907年，日本的高松丰次郎拍摄了第一部关于台湾的纪录片《台湾实况绍介》1908年3月，高松丰次郎在台北建立台湾地区第一家专门电影院，芳乃馆。

1922年，松竹蒲田公司导演田中钦因寻兄来台，顺利完成《大佛的瞳孔》成为中国台湾剧情片的滥觞。

1930年3月，百达公司拍摄的《血痕》，成为第一部受到观众欢迎的本土电影。

1945年10月，台湾地区的电影人联合组成“台湾电影戏剧股份有限公司”，致力于引进各地影片繁荣本土影业。

1947年，5月20日，台湾地区第一本中文专业杂志《电影丛报》创刊。

1950年2月16日，《阿里山风云》在台北首映，是台湾地区光复之后的第一部剧情片。

1953年7月，沙荣峰、夏维堂、张陶然等在台北创立台湾地区民营影视业的代表“联邦影业有限公司”1953年8月，中山出版公司出版的《电影手册》是台湾地区第一本全面介绍电影制作方面的工具书。

1957年5月1日，刚刚入行的胡金铨在《联合报》发表了他的第一片电影论文《交替反应与电影语言》1961年6月16日，台湾地区第一部彩色宽荧幕电影《吴凤》开拍。

1962年10月31日，第一届奖励优良国语片的金马奖颁奖，金马奖共设18个奖项，影片类授予金马奖座，个人则颁发奖金。

当年的最佳影片是《星星，月亮，太阳》1963年，由李翰祥导演的邵氏公司巨作《梁山伯与祝英台》在台公映，创下了72.2万人次、840万台币的卖座纪录，成为当年台湾地区票房冠军。

1963年3月25，龚弘提出了健康写实主义，成为60年代台湾地区电影的主流。

1964年6月20，丰原空难发生，“国泰”及“电懋”董事长陆运涛夫妇、“台制”厂长龙芳，“国际”及“联邦”总经理夏维堂等人，同时罹难丧生。

对台湾电影产生了摧毁性的影响。

1964年8月24，台湾地区影评人协会成立。

1965年8月24，根据琼瑶小说《追寻》改编的《婉君表妹》公映，就此开启了琼瑶电影热，由她作品改编的电影在1970年成为文艺片的主流。

xx电影概述一xx新电影之前1901年电影开始传入中国台湾。

1921年以前，台湾主要放映日本影片。

在此期间，曾有日本人在台湾拍摄过少量新闻纪录片。

1922年，日本松竹蒲田电影公司在台湾摄制了日本影片《大佛的瞳孔》。

1925年，台湾人刘喜阳等组成了台湾电影研究会。

在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。

1922～1945年，台湾共摄制了10部故事片，其中有3部有声电影。

第一部有声电影是《鸣呼芝山岩》。

由于从1895年到1945年台湾一直被日本侵占，它的有声影片是说日语的。

这一时期的电影多被用来为日本军国主义作宣传。

例如1937年摄制的《荣誉的军夫》。

抗日战争胜利以后，台湾省行政长官公署接收了日本台湾映画协会和台湾报道写真协会。

于1945年11月在台北成立了台湾省电影制片厂。

1946年开始生产新闻纪录片，两个月生产一辑。

只印一个拷贝，在台湾少数影院巡回演出。

到50年代末，基本保持这一水平。

1946年3月在重庆创办、1948年经南京迁往台湾的农业教育电影公司和1949年5月从南京迁往台湾的中国电影制片厂，由于准备不够，50年代初期以前，均未拍摄过影片。

1946～1949年，台湾只由私营万象影片公司拍摄生产过一部故事片《阿里山风云》。

整个50年代，台湾一共生产了237部故事片，其中58部是“国语”（普通话）片。

其他是台语片。

1950～1954年，台湾一共生产了14部“国语片”。

其中11部是“官方”制片公司拍摄的。

3部是私营制片公司摄制的。

1955年以前，台湾先后有4家“官方”制片机构：农业教育影片公司、“中国电影制片厂”、台湾省电影制片厂以及由农业教育影片公司和台湾电影事业股份有限公司合并而成的“中央”电影事业股份有限公司。

在此期间，“官方”影片公司的产品反共内容较多，如《恶梦初醒》、《梅岗春回》等。

由于不受观众欢迎、海内外市场均不接受，因此，之后的影片内容逐渐转向其他方面。

1955年是台湾电影事业的转折点。

看完500多部台湾电影，确定这10部是最佳相⽐曾经辉煌⽆⽐的⾹港电影，台湾电影更像⼀个⼩弟弟。

1949年电影《阿⾥⼭风云》成为台湾第⼀部⾃制的国语故事⽚，⽽⾹港电影曾经达到的⾼峰，台湾电影从来没有攀登过。

出⽣晚，上限低，类型少。

这⼤概是台湾电影给⼈最⼤的印象吧。

上个世纪60-70年代，台湾电影有了很⼤的发展，反应社会的写实主义电影，以琼瑶⼩说改编的爱情电影，根据古龙作品拍摄的武侠电影⼀⼀粉墨登场，但成就依然不⾼。

80年代，台湾电影格局为之⼀变，《光阴的故事》称成为台湾新派电影开⼭之作，掀起了轰轰烈烈的新浪潮，代表⼈物是⼤名⿍⿍的杨德昌、侯孝贤等⼈。

《光阴的故事》在这⼆⼈之后，李安、蔡明亮、陈国富、赖声川⾼举旗帜，孜孜不倦，让这股电影风潮⼜澎湃起来。

还因为特殊的⽇本原因，台湾的青春电影经久不衰，⾃成⼀派，这个类型⽚，⽐⼤陆精细，⽐⾹港温婉，更有⼈情味。

⽐起⾹港电影曾经统治过华⼈世界，台湾电影显得那么默默⽆闻，那么，这七⼗多年来，台湾涌现过哪些经典电影呢？从我个⼈看电影的体验择判，选出⼗部，供爱电影的⼈参考。

第⼗名《寒单》《寒单》台湾对中华民俗的保持，是很地道的。

台湾台东特有的元宵⽂化习俗叫“炸寒单”。

这部电影当然不⽌说习俗，⽽是说的爱和仇恨，赎罪与宽恕的故事。

故事好，严丝合缝；演得好，台湾⽬前最棒的青年演员铁定是郑⼈硕和胡宇威；氛围好，刚猛和温柔互相印证。

第九名《滚滚红尘》《滚滚红尘》这部根据三⽑作品改编的电影，居然带有张爱玲的⽓质。

世事动荡，国仇家恨中，爱情漫漫⽽⽣，在爱情中，我们做的最多的，恐怕是叹息吧。

林青霞、张曼⽟、秦汉，那个时代正是他们最好的韶华。

第⼋名《听说》《听说》台湾的青春爱情电影优秀的太多，但《听说》是⽆可伦⽐的，它清新，健康，活⼒，充满了⼈世间的美好，沾满了青春的斑斓，它不委屈，也不颓废。

彭于晏和陈意涵的表演，恰如其分。

第七名《阳光普照》《阳光普照》很喜欢台湾电影这种不慌不乱的淡定从容，把⼀个家庭的聚散悲欢说的那么的安详⾃在。

台湾电影史第一章动荡的一年(1949)从故乡到异乡的历程一九四九年春天，上海国泰电影公司导演张英、张彻率领「阿里山风云」影片外景队到达台湾，随行的有演员蓝天虹、吴惊鸿，以及录音师、布景师、服装师....，和超乎平常规模的设备器材。

当时，由大陆来台摄制影片的例子虽不多，但也绝非仅有。

早在一九四七年，国泰公司导演方沛霖就已在淡水拍摄「假面女郎」；上海西北公司也曾在台中拍过「花莲港」。

不过，张英并没有想到，他们千里迢迢从上海到异乡台湾，原本只是出外景，结果却一去四十余年未能折返，并且完成了这片土地上第一部国语剧情长片。

张英到达后，开始筹备在圆山的开镜工作。

四月二十日，中共大举渡江，占领南京，并开始上海包围战。

国泰老板柳中浩被迫急电张英，要求将设备器材运回。

外景队人员才了解，国泰派遣「阿里山风云」来台拍片，目的其实在撤退部份器材和人员。

中共给予柳中浩极大压力，要求将器材即刻运回，但两地讯息旋即中断，外景队人员就这样成为海外孤臣。

是时，载有政府要员及其家属的飞机，大批由上海起飞来台，社会人心一片阴霾。

外景队在面面相觑之余，国泰在台分公司负责人徐欣夫提议将影片拍完，等战事平了，大家再带着片子回去。

于是，一群人就这样开拔到花莲，拍拍停停，终于在年底将影片完成，这就是台湾第一部自制的国语剧情长片。

张英后来成为中影首任制片部经理；台语片兴起时，又自组公司担任导演，成为台湾电影重要的开拓者。

张彻随后进入总政治部任职，一九五七年赴港发展，一九六七年以「独臂刀」成为港台第一位百万导演，一九七四年回台，组成长弓公司，成为武打片类型的重要作者。

徐欣夫后来成为农教台中厂厂长，拍摄多部早期政宣电影。

蓝天虹成为早期电影界著名小生，并曾组蓝天影业拍片。

至于吴惊鸿，在无人竞逐下，成为当时最红的演员，并曾自组东华公司，拍摄反共影片「烽火丽人」。

「阿里山风云」代表的是中国电影从故乡到异乡的历程。

在一九四九年风云变色的时代里，大批电影厂和电影工作人员四散逃逸。

台湾电影一百年西元一八九五年十二月二十八日，出身自法国里昂照相材料制作商家庭的卢米埃兄弟，在巴黎格兰咖啡店印度沙龙中公开售票放映十部影片，这些影片是用他们所发展出来的电影机cinematographe拍摄与放映的。

这一天便标志著电影正式诞生的日子。

卢米埃的电影不但受到当时法国中产观众热烈的欢迎，更随著他们所训练出来并派往世界各地拍摄与放映电影的摄影师的足迹，在短短一年内将电影传遍欧、美、亚、澳各洲；而卢米埃电影到达的时间，多半便是各国电影诞生的日子。

电影来到台湾卢米埃电影在台湾公开放映的时间，根据现有的文字证据，是在一九OO年六月二十一日。

从这一天算起，电影在台湾的历史至今刚好超过一世纪。

台湾在一八九五年，因为中日甲午战争清廷战败而被割让给日本，成为殖民地，而这一年也恰好就是电影诞生的那年。

所以电影是在诞生后四年半才来到日治下的台湾，比世界上多数国家或地区晚，也比殖民地母国晚三年多。

事实上，把电影引进台湾的是当时已有电影机制造、拍摄与放映技术的日本人，当时卢米埃也早已结束他们在世界各地拍摄与放映电影的事业。

初期来台湾放映电影的，多半是在台湾进行短期巡回放映的日本巡业师。

台湾人最早从事电影巡回放映的可能是苗栗人廖煌；他於一九O三年去东京学习使用电影放映机，并购买影片回台，在苗栗与台北等地收费放映。

但日治初期台湾最重要的巡业师则是当时日本国内知名的劳工运动者高松丰治郎。

他在日本藉由放映电影的空档进行演说，鼓吹劳工权益，受到前首相伊藤博文的注意，因而与当时台湾总督之下最有权力的民政长官后藤新平一同游说他来台湾，利用电影对台湾人进行文化宣传工作。

一九O三年起，高松每年冬天来台，在各地巡回放映电影，顺便鼓吹劳工运动，几个月后再回日本，继续制作他的社会讽刺影片。

一九O五年日俄战争胜利后，他也利用电影，帮忙总督府(透过爱国妇人会台湾支部) 募集国防献金。

高松虽然具有社会主义思想，但在台湾这个特殊环境中，却与右翼的殖民政府建立十分密切而友善的关系。

因为台湾有着复杂的历史，与独特的地理位置，各种外来文化与本地文化的碰撞产生了不一样的底蕴，让着台湾电影有着自己独特的魅力。

一直以来台湾电影，都有着优秀的人文写实主义传统，台湾的电影一直着力于强调导演的风格的个性化，并且注重台湾特有的历史，并崇尚以电影做为宣传工作。

从20世纪50年代的台语片到60年代的“健康写实主义”再到80年代初的台湾“新电影”，这一传统一直在延展。

健康写实期20世纪60年代，即台湾人电影所谓的"健康写实期"。

台湾第一代导演李行首次将琼瑶小说搬上银幕，于1965年拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编成电影的序幕，琼瑶的其他小说也先后被改编成电影，如《烟雨蒙蒙》）、《窗外》等。

1968年，台湾电影制作量世界排名第二，其中国语片116部，台语片113部，这一年，台湾影片勇居香港票房三甲，琼瑶电影、新派武侠片等先后丰富了台湾电影类型。

，台湾电影进入黄金时代。

新浪潮“台湾新浪潮”兴起20世纪70年代后期，国外留学的电影人纷纷回到台湾，本土新生代导演也日趋成熟。

风靡一时的台湾“新电影运动”给当时的台湾影坛吹进了一股新鲜空气，对台湾电影以后的发展影响深远。

这个时期中有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》、《冬冬的假日》、《青梅竹马》、《稻草人》、《悲情城市》等数十部直面现实的作品这些作品追溯血缘乡情、认同祖国统一，揭示民众痛苦、鞭挞殖民意识、审视商业氛围、抨击社会现状，传达民众意愿，对台湾电影发展起到了不可忽视的推动作用。

80年代中期起，台湾电影开始出现衰退的迹象。

岛内各类媒体迅速增加，电影业却持续萎缩，1987年，台湾电影从黄金时期平均年产120部左右锐减至85部。

破禁时代及“第二次新浪潮”1986年执政多年的国民党全面解除了戒严及党禁（自民党的成立）和报禁，在敏感的政治问题上，采取了一般认为较以往开明的态度，1988元旦起，正式实施新的分级办法与电检规范。

台湾本土电影的往昔作者：姚丙伦阎桂兰来源：《海峡科技与产业》2012年第01期海峡两岸的电影产业乃“一母同生”，都是脱胎自上世纪30年代上海滩一群热血青年所打下的国产电影基础。

就像同一朵花开后结下的两粒种子，由于命运的巧合而分别扎根于海峡两岸，从此便天各一方，汲取当地的营养而不断成长，最终发展成各具特色的民族电影产业。

开启新篇章说起来令人唏嘘不已，1949年春天，即国共内战最酣之时，上海国泰电影公司导演张英和张彻率领《阿里山风云》剧组，千里迢迢从大陆到异乡台湾，原本只是为了拍摄外景，谁想到这一去就是40余年未能折返，他们完成了在这片土地上的第一部国语剧情片，由此开启了民族电影产业在宝岛台湾继续发展的新篇章。

50年代的台湾，约有100多家电影院，年进口消费近500部影片，其中绝大多数来自香港，部分为上海早期制作的影片重映，并拥有三家官方控制的公营片厂，勉强生产的影片多半为应付台当局政策宣导的需要，如宣传反共防谍、三七五减租、省籍融合、农渔民富裕安康等，并未考虑市场的盈亏。

由于内战不利，局势分裂，政治困顿，社会经济崩溃，台当局实行外汇管制，使各片厂面临资金无着、人才无继的困境。

在漫天战火阴霾下，台湾电影界人心惶惶，不知下一步将往何处去。

但另一方面，土地改革也同时改变着台湾社会结构。

随着经济发展，岛内人口增加，民众收入缓慢增长，虽然消费能力仍然很低，但已能够支持廉价的娱乐活动，加上宗教信仰与民俗传统的需要，使歌仔戏、布袋戏等演出逐渐兴盛。

1956年1月，重新改组后的台湾中影公司将麦寮歌仔戏团拱乐社的拿手戏《薛平贵与王宝钏》拍摄成电影，在台北中央戏院放映，大获成功，创下当时票房纪录，使台湾电影人忽然发现了一个新的市场，即将歌仔戏拍成电影，既不受舞台等布景条件的影响，又可降低剧本、演员、道具等成本，还很受只会说闽南话的当地民众的欢迎，可以长期在各乡镇影院巡回放映，对影院老板的稳定经营无疑是一种保障。

从此，历经数年的闽南语电影风潮便顺势展开，各地歌仔戏团、歌仔戏剧院、片商纷纷投入此类影片的拍摄。