“二次练习”让美术课堂更接地气
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创新美术课程教学方式,营造积极向上的学习氛围创新美术课程教学方式是当前教育界广受关注的话题。
作为一门发展较为迅速的学科,美术课程教学方式也应该朝着更创新、更可持续的方向前进。
通过创新美术课程教学方式,我们能够营造出一个积极向上的学习氛围,为学生的发展提供更好的支持。
一、针对学生不同的学习风格,提供更全面的美术课程在这个时代,学生们的学习风格各异,因此,为了让每个学生都能够受益于美术课程,我们需要提供更全面的美术课程。
在传统的美术课程教学中,大多数情况下,老师会通过讲解和演示来教授学生各种美术技能。
然而,这种教学方法并不能够满足所有学生的需求。
对于那些乐于实践和动手的学生来说,这种方法可能会显得乏味。
因此,为了让每个学生都能够在美术课程中达到自己的潜力,教师需要采用不同的教学方法。
针对那些喜欢实践的学生,我们可以采用“学以做”的教学方法,让学生们通过实践来学习各种美术技能。
同时,为了让那些喜欢听觉学习的学生能够受益于美术课程,我们可以采用多样化的演讲和 ptt 形式的讲课方式,以满足各种学生的需求。
二、营造积极向上的学习氛围,鼓励学生的参与与创造营造一个积极向上的学习氛围对于学生成长至关重要。
在美术课程中,我们可以通过创造积极的学习环境来营造积极向上的氛围。
我们可以让学生们自由地表达他们内心深处的情感,发现自己的创造力并将它们呈现出来。
这将会让学生们更愿意参与到课程中来,并且更加专注于自己的创造过程。
为了鼓励学生的创造力,我们可以阐释一些美术作品,通过让学生们理解和欣赏一些具有代表性的美术作品,激发他们的灵感,让他们对创作有更深入的领悟。
同时,我们也可以对学生们的成果进行鼓励和奖励,让他们感受到自己的努力是有价值的。
三、注重让学生学会与合作伙伴进行合作在现实生活中,我们的工作和生活都需要合作和团队协作。
因此,在美术课程中培养学生的合作精神也非常重要。
我们可以通过让学生们结成小组并一同完成某些美术作品,让他们意识到他们需要互相支持和配合。
创新教学方法,让初中美术课堂“活”起来美术课是初中生活中非常重要的一门课程,它不仅可以培养学生的审美能力和创造力,还可以激发他们的想象力和表现力。
传统的美术课堂往往显得枯燥乏味,学生们对其兴趣不高,导致他们的学习积极性和创造力受到了一定的限制。
为了让初中美术课堂“活”起来,教师们需要不断地探索和尝试创新教学方法,以激发学生的学习热情和创造力,让他们在美术课堂上能够更加享受学习的乐趣,而不是单调的知识传授。
第一种创新教学方法是利用多媒体教学。
传统的美术课堂以教师的话语和黑板上的图画为主要教学形式,学生们往往难以完全理解教师的教学内容。
而通过多媒体教学,教师可以利用图片、视频和音频等多种形式进行教学,这样可以让学生更加直观地了解和感受艺术作品,激发他们对美术的兴趣。
教师可以通过播放相关的视频来介绍艺术家的创作过程,或者利用图片展示不同风格的艺术作品,让学生更加全面地了解美术作品的风格和特点。
通过多媒体教学,学生不仅可以更加直观地了解美术知识,还可以在愉悦的氛围中学习,激发他们对美术的热爱。
第二种创新教学方法是利用小组合作学习。
美术课堂上,教师可以将学生分成小组,让他们在小组内相互讨论、合作,共同完成一些美术作品或者解决一些美术问题。
通过小组合作学习,学生们可以相互交流、相互学习,从而能够更加深入地理解美术知识。
教师可以将一些具有一定挑战性的美术题目分发给学生,让他们在小组内相互讨论,共同解决问题。
通过小组合作学习,学生们不仅可以积极地参与到课堂教学中,还可以培养他们的团队合作意识和沟通能力,对于美术学习有着积极的促进作用。
第三种创新教学方法是利用实践教学。
美术课堂上,教师可以通过实践教学的方式,让学生们亲自动手完成一些美术作品,从而更加深入地理解美术知识。
教师可以在教学中设置一些实践性的课程内容,让学生们通过实际操作来学习和掌握美术知识。
通过实践教学,学生们可以更加深入地了解艺术作品的创作过程和技巧,培养他们的动手能力和艺术鉴赏能力。
把握教学环节,提高美术课堂教学效率作者:王艳来源:《广东教学·教育综合》2018年第26期美术课堂教学,它要求美术教师在有限的课时内运筹帷幄,紧紧抓住学生的兴趣点,随着教材内容的引申,一张一弛,使学生的情绪得到合理的调节,使师生双边活动得到有机结合。
不仅努力在教学行程、教学语言、师生感情和视觉形象等方面形成鲜明的特点,还要处理好课堂教学中动与静、疏与密、起与伏的关系,以优化美术课堂教学。
抓好美术课堂教学的每一分钟,把握美术课堂教学的环节是体现课堂教学效率的关键。
笔者认为以下几点做法可以提高美术课堂效率。
一、激发兴趣,酝酿快乐在美术课堂教学中,在为了激发学生学习美术的热情,教师可以运用具有一定规律性和重复性的教学方式。
美术课堂教学如果能艺术地创设教学环节,将使学生更好地感受到教学的艺术美,增强他们学习知识的兴奋点,激发他们学习的热情。
1.动静有交替“动”是课堂教学活动的一种活跃状态。
如学生积极参与、踊跃发言和热烈讨论、争辩等。
“静”是课堂教学活动中一种相对安静的状态,如学生静心听课、深入思考等。
如果一节课一直处于动态,学生兴奋过度,以至于课堂失控;或自始至终静寂,气氛十分沉闷,抑制学生的思维,都不能取得良好的教学效果,符合教育美学的教学节奏,应是动与静的交替与有机结合。
2.张弛有错落如果美术课堂一味地“张”,会造成学生紧张心理,影响学生的身心健康,而教学一味地“驰”,学生会精神涣散、注意力不能集中。
美术课本来是一种比较愉悦的课程,教师应该在宽松的状态下授课,可以使用的手段如音乐、图片、多媒体等教学媒介来激发学生的兴趣,或用游戏、故事和活泼幽默的语言使学生心理轻松愉快,让学生在不知不觉中得到美的熏陶。
美术课在部分学生眼里是一门副课,所以在课堂上感觉无所谓,不用守规矩,如果教师不注意约束他们或者不注意用各种手段吸引他们(例如运用课堂比赛、课堂辩论和老师紧张、急促的语言等造成紧张的课堂气氛,唤起他们的紧张感),那么教学就会成为一盘散沙,根本达不到教学效果。
让“美中不足”获得新生作者:水珏瑶来源:《小学教学研究·理论版》2017年第02期[摘要]美术作业的单调、空洞、不知道怎样表现让很多老师和学生都觉得头痛。
很多学生对美术作业采取应付的态度,很少积极参与。
美术作业“二次创作”可让很多学生受益。
学生在进行“二次创作”的过程中,可以根据自己第一次作品的效果和自身特长,选择相应的二次创作处理方式。
[关键词]美术教学美术作业二次创作美术作业可以看到学生的纯真心灵世界,他们看到的社会、生活和想到的社会、生活都有着自己的角度。
每一次的美术作业都装载着学生们的一个梦,有的学生千方百计地把美术作业完成得美轮美奂;而有的学生却常常为美术作业怎么画,画什么而发愁,久而久之对美术的兴趣由浓变淡,甚至寡然无味。
美术作业是反馈教学效果的一面镜子,更是学生们感受成功,获得成功的渠道。
然而,不是每一件美术作品都能达到完美极致,一元化的成功理念在社会上少之又少,这时的学生抵触心理会日趋攀升。
偶尔一次看到央视二套的节目交换空间里有“旧物改造”这么一个环节,突然想到,如果我们的学生能在原有的美术作业基础上,运用不同的方式方法进行加工、美化的“二次创作”,那么原来的作业不就会呈现出更加符合审美需求的视觉效果吗?学生在进行“二次创作”的过程中,可以根据自己第一次作品的效果和自身特长,选择相应的二次创作处理方式,从而在获得成功的作业中体验到美术带给他们的乐趣,让他们更热爱美、懂得美、珍惜美。
一、装饰画面,掩盖瑕疵装饰画面是针对一些造型表现有一定基础的学生,在画面的构图或色调、背景中做一些添加。
所谓添加,是在原来的美术作品中仅仅只做后期的点缀,当然也需要一些不同的创作手法。
1.丰富画面运用一些涂色或线描的形式添加背景,装饰画面,让作品的内容更显生机。
2.剪贴画面运用彩纸进行撕、剪、贴的形式,让学生有一次成功的体验,体验“二次创作”带来全新的形式美感,让自己的美术作业在审美上更胜一筹。
幼儿园美术课二次操作在幼儿园的美术课上,进行二次操作可以给孩子们更多的创作机会和体验,以下是一个关于幼儿园美术课二次操作的示例:活动名称:创意绘画二次操作一、活动目标:1. 让幼儿体验二次创作的乐趣,发挥他们的想象力和创造力。
2. 培养幼儿的观察力、动手能力和艺术表达能力。
3. 让幼儿学会欣赏自己和他人的作品,提高审美能力。
二、活动准备:1. 第一次操作完成的作品:让孩子们提前完成一次简单的绘画或手工,如画一个水果、一只动物等。
2. 各种材料:提供多样化的材料供幼儿进行二次操作,如彩色笔、蜡笔、水彩颜料、贴纸、闪粉、棉球等。
3. 展示区域:准备一个专门的展示区域,用于展示幼儿的二次操作作品。
三、活动过程:1. 导入:回顾上一节美术课的内容,展示孩子们第一次操作完成的作品。
2. 介绍二次操作:向孩子们介绍二次操作的概念,即在已有的作品上进行再次创作,让他们理解可以通过不同的材料和方法来改变和美化作品。
3. 材料介绍:展示提供的各种材料,并简单介绍如何使用。
4. 创作时间:给孩子们足够的时间进行二次操作。
鼓励他们自由选择材料,发挥创意,对自己的作品进行加工和装饰。
5. 教师指导:在孩子们创作过程中,教师巡回指导,提供必要的帮助和建议。
6. 作品展示与分享:将完成的二次操作作品展示在指定区域,让孩子们互相欣赏和分享自己的创意。
四、活动延伸:1. 可以在课后将作品带回家,与家人分享创作的快乐。
2. 在教室里设置一个艺术角落,展示孩子们的作品,激发他们的创作热情。
通过这样的二次操作活动,孩子们可以在原有作品的基础上进行自由创作和发挥,体验到艺术创作的乐趣和成就感。
同时,活动也促进了幼儿的艺术发展、想象力和创造力的提升。
以上内容仅供参考,你可以根据实际情况进行调整和修改。
立足核心素养,提升高中美术教学实效发布时间:2021-05-14T15:54:31.570Z 来源:《教学与研究》2021年第55卷4期作者:黄彦斐[导读] 新课改不断推进,现阶段我国更加注重学生的全面发展,黄彦斐崇左市高级中学摘要:新课改不断推进,现阶段我国更加注重学生的全面发展,其中在高中教学工作中,教师不仅要注重文化课教学工作,还要关注美术教学工作,让学生能够在美术学习中形成良好的审美意识、道德品质、鉴赏能力。
这就要求教师改变美术教学的手段和理念,在后续教学工作中加强和学生的交流沟通,依据教学内容、学生兴趣爱好来促使美术教学工作更加具有专业性、针对性、趣味性,实现让学生对美术学习产生正确的认知,主动地融入各个学习环节中,提升美术教学的有效性。
因此,文章将围绕提高高中美术教学有效性的方式来展开分析,旨在推动我国教育事业更好的发展。
关键词: 高中美术教学;有效性;核心素养在新课程改革不断深入的背景下,教师应在第一时间转变教学策略,让学生意识到参与美术学习的重要性,实现转变以往学习态度,积极融入美术学习的各个环节中,提升美术教学的有效性,为促进学生的全面发展提供保障。
1 注重更新教学观念为了提高高中美术教学的有效性教师应更新教学观念,在传统的美术教学观念当中大部分的教师和学生认为美术学科并不重要,其地位和语文、数学、英语等文化学科相比,显得较为劣势,并且教学工作对学生提出的要求较低,甚至在教学工作中会将美术教学的时间腾出来用于各种文化课教学工作,这一问题的存在会严重阻碍学生的美术学习工作,导致美术教学工作失去价值和意义。
所以,教师应注重迎合新课改提出的各项要求,转变以往的教学观念和看法,重视美术教学工作,并善于创新和改革,寻找恰当教学手段和学习内容,让美术教学工作“活”起来。
而教师也要提升自身教学能力,具备良好的美术素养、绘画技巧,落实在各教学环节中加强对学生指导。
因为大多数的教师在授课时只是单纯把图画,或者要学习的内容直接展现出来,再进行简单讲解,让学生自主练习,这种教学手段忽略了学生的个性化差异。
小学美术教学中课堂练习有效性摘要:练习是教学活动的重要环节,是巩固学生知识和技能的重要手段,更是提高学生学习积极性的重要途径。
练习能有效地促进学生对知识的理解和记忆,提高学生的观察能力和表达能力,促进学生认知结构的完善,为新课学习和新课教学提供必要的感性经验。
有效地开展练习教学活动,有利于激发学生学习美术的兴趣,培养他们创造美的能力,提升他们美术素养。
因此,作为美术教师,我们要让学生在美术课堂中养成“想画、敢画、会画”的良好习惯;要让学生在课堂上积极地思考、大胆地表达,勇于探索;要让学生在课堂上通过实践去学习美术技能和技巧。
关键词:小学美术课堂练习有效性美术课堂练习是小学美术教学的重要环节,是学生进行美术学习、培养能力、发展个性的重要手段,是美术课程标准中强调的培养学生学习美术的兴趣,提高学生欣赏美、感受美、表现美和创造美能力,促进学生全面发展的重要途径。
但是在实际教学中,我们会发现课堂练习存在着一定的问题,如:课堂练习过于简单、呆板,学生积极性不高,导致课堂效率低下。
因此我们要想提高美术课堂练习的有效性,必须转变教师教学理念,要注重培养学生自主学习能力,加强师生间互动交流,帮助学生在掌握知识的基础上提高技能技巧。
一、课前备课预习,注重课程逻辑结构所谓磨刀不误砍柴工,为了提高课堂教学的效率,取得很好的教学效果,在课前须做好充分的准备,也就是备课,这是对于教师而言,对于学生来说,就要课前预习。
备课,首先必须依据教学大纲得知教学重点,其次要特别注意重难点的分析,根据学生的实际情况来确定教学的方法,明确教学思路,提高教学效率。
学生在预习时,老师要起到指导性的作用,为其创造良好的学习氛围,增强学生自主学习的兴趣。
在改善课程结构方面,学生在收集资料的过程中,要主动、积极地参与到各种活动中。
老师则需要从教学的内容中,找到突破口,从而发现能够引起学生兴趣的地方,激发学生的潜力。
另外,学生的独立思考也是需要关注的地方,教学课程的设计除了注重质量之外,还需要带动学生的独立思考,老师提的问题需要注意其质量,要有结构性,质量影响学生的认知结构,有结构性的提问,对学生逻辑思维的形成以及学习的主动性和创造性具有重要的意义,学生也能主意深层次地研究绘画,同时提问不能光从教学任务出发,应视学生情况而定,鼓励学生独立思考。
创新作业设计,提升美术教学品质作者:杨茵雯来源:《小学教学参考·下旬》 2017年第10期江苏常州市局前街小学(213000)杨茵雯[摘要]创新作业设计已经成为美术课堂教学的重要发展方向。
因此,教师要精选训练内容,创新训练形式,升级训练评价,增强美术作业的趣味性,促使学生养成良好的作业习惯,培养学生的学科核心素养。
[关键词]创新;作业设计;美术教学;品质[中图分类号]G623.75 [文献标识码] A [文章编号]1007-9068(2017)30-0050-01传统的美术教学过多地关注学生绘画能力的培养,忽视了学生美学素质的提高,导致学生的想象力、创造力被局限、被束缚,达成学生个性成长更是一种奢望。
新课改之后,美术课堂教学呈现多种创新的探索局面,特别是美术作业设计,无论是作业内容还是作业形式,都获得了前所未有的支持。
因此,教师应从训练内容、训练形式和训练评价等角度展开创新探索,提升学生的参与美术学习的主动性。
一、精选内容,增强作业设计的趣味性在选择美术作业的内容时,教师要有整合创新意识,对教材训练内容的设置展开优化处理,并根据学生的心理需求展开选择。
因此,教师要注意建立校本课程资源,根据不同学生的实际需要,对美术作业内容展开趣味性创新设计,调动学生参与训练的积极性,促进学生美术素养的提升。
例如,在苏少版美术第八册《节日》的作业设计中,教师从不同角度展开设计:第一,忆一忆;第二,绘一绘;第三,说一说;第四,写一写。
教师让学生任选一个角度展开训练,要注意体现美术元素。
学生接到作业任务后都积极行动起来。
作业展示开始时,学生表现较为出色,有学生展示绘画,介绍春节放鞭炮的情景,其中人物描绘个性很强,给人留下深刻的印象。
教师给出几个选项让学生根据自身实际做出选择,这样的作业设计富有创新性。
让学生自由选择,不仅尊重了学生的个体差异性,还充分调动了学生参与训练的积极性。
从学生的表现可以看出,教师作业内容的选择是比较合理的,课堂教学效果显著。
二次创编让课堂更具优势一、二次创编的概念二次创编,是指在前人作品的基础上进行再创作、再设计和再发明,使之变得更符合时代的要求和个性的需要。
在教育领域,二次创编就是在原有教学资源的基础上,进行再创作和再设计,使之更适合于学生的学习需求和教学目标。
这种教学方式要求教师具有一定的创造力和想象力,能够充分发挥自己的主观能动性,灵活运用各种教学资源,为学生提供更加生动、丰富和富有个性的教学内容和形式。
1. 增强学生的学习兴趣二次创编可以将原有的教学资源进行再造,使之呈现出新的面貌,更符合学生的学习兴趣。
在教学中,老师可以利用各种现代化的教学工具,如多媒体、电子书籍、在线课程等,来进行二次创编,使学生在学习中能够更加感兴趣,从而提高学习的积极性和主动性。
2. 提高教学效果二次创编可以将原有的教学资源进行再设计和再创作,使之更贴近学生的学习现实和实际需求。
丰富多样的教学资源和形式可以更好地满足学生不同的学习风格和学习方式,让学生在学习中更容易理解和消化所学知识,从而提高了教学的实际效果。
3. 培养学生的创造力和想象力通过二次创编的教学方式,可以激发学生的创造力和想象力,激发他们对知识的兴趣和热情。
学生在参与二次创编的过程中,可以通过不断的实践和反思,培养自身的创新能力,并学会将知识运用到实际中去,这对于学生未来的发展是非常有益的。
4. 培养学生的团队合作能力在二次创编的过程中,学生可以分成小组进行合作,通过团队的协作与交流,共同参与到教学资源的再创作和再设计中去。
这不仅能够促进学生之间的交流和合作,还能够培养学生的团队协作意识和能力,让他们在实际中学会与他人合作,成为团队的一员。
5. 提高教师的创新意识和能力通过二次创编的教学方式,可以提高教师的创新意识和能力,激发他们对教学工作的热情和动力。
教师在进行二次创编的过程中,可以不断地学习和尝试,不断地挖掘和开发各种教学资源,提高自身的教学水平和能力,使教学更富有创造性和个性化。
二次创编让课堂更具优势
随着信息技术的发展,教育方式发生了很大的变化。
二次创编就是其中一种新的教育方式。
在这种方式下,学生不再只是被动接受知识,而是能够通过自己的创造力和创新思维来学习和探索。
通过二次创编的方式,可以让课堂更具优势。
首先,二次创编可以提高学生的自主学习能力。
在二次创编的过程中,学生需要自己选定创意创意、实现创意、调试创意,这些过程都需要学生自己去探索和解决。
在这个过程中,学生的自主学习能力将得到大大的提升。
其次,二次创编可以促进学生的合作学习。
在二次创编的过程中,学生通常不会独自完成整个项目,而需要与同伴之间合作、交流和沟通。
这样可以让学生学习到如何与他人协作,如何分享资源和经验。
最后,二次创编可以使学科知识更加实践性。
在二次创编的过程中,学生需要运用自己所学的科技知识来实现自己的创意,这样学生所学的知识就不再是单纯的理论知识,而是能够被真正应用的知识。
这样可以让学生更好地理解学科知识的实际应用价值。
总之,通过二次创编的方式,可以让课堂更具优势,使学生更加积极主动地参与到学习中来,提高学生的自主学习能力、合作学习能力和创造力,让学生所学的知识更加实践性和应用性。
因此,教育者应该大力推广二次创编的方法,并将其纳入到学校的教学计划中去。
“二次练习”让美术课堂更接地气
作者:杨艳艳
来源:《新教育时代·教师版》2017年第14期
摘要:二次练习是美术学科促进有效学习理念在课堂教学实践中的落地和有效载体,具有积极意义和推广价值。
本文总结归纳了笔者对“二次练习”的有效教学策略。
关键词:二次练习美术课堂
一般美术课的常态教学中,大多数一线美术教师都是采用教师先讲解示范,再让学生尝试完成一次练习的模式。
练习是小学美术课堂中的根本任务。
前不久听了关于《小学美术先学后教二次练习教学模式探讨》的讲座,知道了本市近年来专门就如何促进有效学习提出了“二次练习”的教学模式,“二次练习”就是在美术课堂中,从第一次练习的最初欣赏、理解、体验,到二次练习必须经历的教师基于学情的施教过程。
所以我平时在常规课堂中也刻意尝试通过对一节美术课中知识技能难度的分解,形成一节美术课两次练习这一教学方式的探究。
”基于以上情况,我就思考如何在美术课堂教学模式中,进行“二次练习”的有效教学,并总结归纳了个人对“二次练习”的有效教学策略。
[1]
一、先学后教,解决重难点
在美术常规课堂上,让学生先利用之前的创作经验尝试第一次练习,教师再针对学生第一次练习中出现的难点问题进行重点施教,引导学生进行探究和讨论,然后教师示范纠正,最后让学生进行二次练习。
在生生、师生的多向互动中,学习新知,并巩固新知。
如在《船儿出航》一课中,我是这样设计的。
我做了个实验,对比平行班级里的学生作品,发现“二次练习”的应用能扎实有效地落实本课中“如何表现行驶中的船”这个教学重难点,提升作品画面的灵动性,神似船儿真得开动起来啦。
于是我采集了数据,进行了数据分析。
观察并分析数据后,发现“二次练习”对于提高学生《船儿出航》作品的动感表现力行之有效,而且非常显著。
二、顺学而导,巩固知识点
“顺学而导”是学导课堂的核心理念。
体现了以生为本、以学为本的基本理念。
“学”就是要关注学生学什么、怎么学,关注学生的学习过程和学习方法。
“导”就是在教学过程中,让学生学会获取知识的方法,提高学生的自主学习能力。
在美术课中,给予学生充分的自主学习的时间和空间,让他们独立思考,尊重他们独特个性的发展,学生的思维能力得到充分的激发;在美术课中,教师旨在启发引导、点拨引领,是引导者和组织者。
“二次练习”在这样的美术课堂上的应用,就是先通过学生的第一次创作练习,让他们自主解决教学目标中应掌握的知识点;
教师再“顺学而导”,通过欣赏、讨论,探究等学习方式,让学生进行第二次练习,帮助纠正解决难点问题。
是一个让学生认识、实践,再认识,再实践的体验过程。
三、多评多看,提升美术素养
在美术课堂中“二次练习”之后,要让学生多欣赏自己和别人的作品,多评价,进行自评和互评相结合,站在孩子的角度来评他们自己的创意作品,是促进学生上进的催化剂,关注每一个孩子,让他们人人参与,提高学生学习美术有效性,提升美术核心素养。
其实让学生从低段开始,经常参与美术的欣赏评述活动,多欣赏同龄人的美术作品,会激起他们对探究美术活动成功的喜悦,并迸发灵感,产生新的学习体验,以更积极更自信的状态参与到下一次的探究与创造中去。
一件美术作品的诞生过程是一个漫长的过程,而让学生在短时间内去创作并完成一件美术作品有一定的困难。
而在美术课堂中,如果教师能把创作的过程分成两次小练习来完成,一次练习一点进步,靠这一点点的小进步带动学生去完成创作,能降低难度值,并能让学生在第一次练习后继续保持一定热情,去继续第二次练习的完整创作。
这样既符合该年龄段学生的特点,又让他们在美术课堂中能有更多动手实践的机会,再加上行而有效的教学策略引导,落实并巩固美术课中的重难点知识,扎实有效,又生趣不枯燥。
参考文献
[1]余文森,洪明,张蓉.有效教学的理论和模式[M].福州:福建教育出版社,2011。