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暑假动漫课程设计教案中班一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫基本元素，如角色设计、场景布局和故事情节构思。
2. 了解不同风格的动漫及其特点，培养审美鉴赏能力。
3. 掌握动漫创作的基本技巧和表达方法。
技能目标：1. 培养学生运用绘画、色彩等技巧进行动漫创作的能力。
2. 提高学生的观察力、想象力和创造力，使其能够独立设计动漫角色和故事。
3. 培养学生团队协作能力，学会在集体中分享和交流创作心得。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的热爱，激发创作热情。
2. 培养学生积极向上、勇于挑战的精神，面对创作过程中的困难能够保持坚持不懈。
3. 培养学生学会尊重他人作品，树立正确的价值观和审美观。
本课程结合中班学生的年龄特点，注重培养学生的动手操作能力和创新思维。
在教学过程中，充分调动学生的积极性，引导他们主动参与动漫创作，提高观察力、想象力和创造力。
同时，关注学生的个体差异，鼓励他们发挥特长，使课程目标得以有效实现。
通过本课程的学习，旨在让学生在掌握动漫基本知识的同时，提高审美素养，形成健康的情感态度价值观。
二、教学内容1. 动漫基础知识：包括动漫的定义、发展历程、不同风格动漫的特点等，结合课本第二章内容，让学生对动漫艺术有一个全面的了解。
2. 动漫角色设计：教授角色造型、表情、动作设计，参考课本第三章内容，通过实例分析，让学生掌握角色设计的基本方法。
3. 动漫场景绘制：介绍场景布局、透视原理、色彩搭配等，结合课本第四章内容，让学生学会绘制美丽的动漫场景。
4. 动漫故事构思：教授故事情节设计、剧本编写、分镜头脚本制作，参考课本第五章内容，培养学生的故事创作能力。
5. 动漫创作实践：组织学生进行集体创作，运用所学知识，独立设计并绘制一部短篇动漫作品，将理论运用于实践，提高学生的综合运用能力。
教学内容安排和进度：第一周：动漫基础知识学习，进行作品欣赏与分析。
第二周：动漫角色设计，学习角色造型和表情绘制技巧。
小龙女动漫课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫人物形象设计的基本原理，理解动漫角色的构成要素；2. 使学生了解小龙女角色的背景故事，掌握其性格特点及形象特色；3. 帮助学生掌握动漫场景的绘制技巧，提高对空间、透视和光影的表现能力。
技能目标：1. 培养学生运用绘画工具进行动漫人物创作的实践能力；2. 提高学生运用色彩、线条、形状等视觉元素表达情感和氛围的能力；3. 培养学生团队协作、沟通表达的能力，学会分享和评价同学的创作。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的热爱，激发创新意识和创作欲望；2. 培养学生尊重他人创作，学会欣赏和评价同学的优点和不足；3. 通过创作小龙女动漫形象，传递真善美，弘扬中华民族优秀传统文化。
课程性质：本课程为艺术类选修课程，适用于对动漫艺术感兴趣的学生。
学生特点：学生处于好奇心强、求知欲旺盛的年级，喜欢尝试新鲜事物，有一定的绘画基础。
教学要求：注重理论与实践相结合，鼓励学生动手实践，关注个体差异，提高学生的艺术素养。
通过本课程的学习，使学生能够独立创作出具有个人特色的小龙女动漫形象，并在团队协作中发挥积极作用。
二、教学内容1. 动漫人物形象设计原理：讲解动漫人物头部、身体比例，表情、动态的表现方法，以及角色特点的突出手法。
教材章节：第三章《动漫人物形象设计》2. 小龙女角色分析：介绍小龙女的背景故事、性格特点，分析其形象特色，如服饰、发型、色彩等。
教材章节：第五章《经典动漫角色分析》3. 动漫场景绘制技巧：教授透视、光影、空间表现方法，让学生学会如何构建具有氛围感的场景。
教材章节：第四章《动漫场景绘制技巧》4. 动手实践：指导学生运用所学知识，创作小龙女动漫形象，注重线条、色彩、造型的运用。
教材章节：第六章《动漫创作实践》5. 团队协作与评价：组织学生进行团队协作，共同完成一个动漫场景作品，并进行相互评价、交流。
教材章节：第七章《团队协作与评价》教学内容安排与进度：第一课时：动漫人物形象设计原理第二课时：小龙女角色分析第三课时：动漫场景绘制技巧第四课时：动手实践（创作小龙女动漫形象）第五课时：团队协作与评价（完成动漫场景作品，进行评价交流）三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：通过生动的语言和形象的比喻，讲解动漫人物形象设计原理、小龙女角色分析等理论知识，为学生打下扎实的基础。
什么是动漫造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫造型的基本概念，掌握动漫角色设计的基本元素和原则。
2. 学生能够描述不同风格的动漫造型特点，并分析其艺术表现手法。
3. 学生掌握动漫造型的比例、结构与动态表现，能够运用相关术语进行评价和讨论。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩等基本造型元素，创作具有个人特色的动漫角色。
2. 学生通过观察、想象和创意，能够设计出具有生动形象和丰富表情的动漫角色。
3. 学生能够运用所学知识，对动漫角色进行修改和完善，提高其艺术表现力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发他们的创作热情。
2. 培养学生善于观察、勇于尝试、乐于分享的学习态度，提高团队协作能力。
3. 培养学生尊重原创，关注文化内涵，提高审美素养。
本课程针对小学高年级学生设计，充分考虑学生的年龄特点、认知水平和兴趣爱好。
通过动漫造型课程的学习，使学生掌握基本的造型技能，提高审美和创新能力，同时培养他们的团队协作和情感态度价值观。
课程目标具体、可衡量，有助于教师进行教学设计和评估，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 动漫造型基本概念：动漫角色的定义、分类及特点。
2. 动漫造型设计原则：比例、结构、线条、形状、色彩等基本元素的应用。
3. 动漫造型风格分析：不同风格的动漫角色设计特点，如日式、美式等。
4. 动漫角色表情与动态表现：面部表情、身体动态、动作设计等。
5. 动漫造型创作实践：以小组为单位，进行动漫角色设计及创作。
6. 动漫造型评价与修改：评价标准、方法及修改技巧。
教学内容依据课程目标，结合课本内容进行选择和组织。
教学大纲明确以下安排和进度：第一课时：动漫造型基本概念及设计原则的学习。
第二课时：不同风格动漫造型分析与实践。
第三课时：动漫角色表情与动态表现的学习与实践。
第四课时：动漫造型创作实践，小组讨论与创作。
第五课时：动漫造型评价与修改，总结与反思。
幼儿园绘本故事角色扮演教案一、教学目标1. 通过绘本故事的阅读，激发幼儿的学习兴趣，培养他们的阅读兴趣和能力。
2. 让幼儿了解故事中的角色，理解出场角色的性格特点，并展开适合年龄的角色扮演活动。
3. 通过角色扮演游戏，提高幼儿的语言表达能力和想象力。
4. 提高幼儿的语言表达和合作意识，加强团队合作能力。
二、教学准备1. 绘本故事：《小兔乖乖》2. 绘本故事海报和角色造型图3. 角色扮演服装和道具4. 教学计划和课程设计三、教学过程1. 故事背景介绍（5分钟）老师向幼儿简单介绍《小兔乖乖》的故事情节和角色。
2. 绘本故事阅读（10分钟）老师按照节奏用激情、生动的语言，向幼儿朗读故事，为创造一个小兔乖乖的世界。
3. 角色了解游戏（10分钟）a. 老师向幼儿介绍故事中的角色，包括小兔乖乖、大灰狼、小羊和小鸟。
b. 展示角色造型图和介绍造型特点，让幼儿快速对故事中的角色有个概念。
c. 为幼儿展示角色道具和服装等物品，让幼儿理解游戏的重要性和意义性。
4. 角色扮演游戏（25分钟）a. 老师让幼儿自主选择自己喜欢的角色，并根据角色性格特点自行想象。
b. 老师指导角色组改变戏剧情节，自由设计自己的故事情节。
幼儿可以根据自己的想象自定义故事情节。
c. 老师可以利用道具和角色服装等物品，提高角色扮演游戏趣味性和难度。
d. 角色扮演游戏中，老师可以保持角色的线索，引导幼儿表达、探索和涵盖不同场景，增加游戏的趣味和兴趣。
5. 教学总结（5分钟）老师与幼儿一起回顾这次活动的收获和成果，引导幼儿将活动的经验和收获带回家，继续学习和发展自己的兴趣爱好。
四、教学评估1. 观察幼儿在活动中是否有兴趣、参与，是否认真思考和表达。
2. 检查幼儿在扮演游戏中是否充分参与并表现出故事情节的逻辑性。
3. 与家长交流，获得家长对活动的反馈。
五、教学延伸1. 给幼儿看影片：2018年最新版《小兔乖乖与大灰狼》。
2. 在教学中使用不同的角色扮演道具，让幼儿感受到不同角色的魅力和价值。
美术机构动漫课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫人物的基本造型特点和比例关系，能准确描绘不同年龄、性格的动漫角色。
2. 学习动漫故事分镜技巧，理解场景布局、镜头语言在表达故事情节中的作用。
3. 了解动漫色彩搭配原则，运用色彩表达情感氛围。
技能目标：1. 培养学生运用线条、形状、色彩等元素创作动漫作品的能力。
2. 提高学生观察、想象、创新的能力，使其能够独立构思并完成具有一定故事情节的动漫作品。
3. 培养学生团队协作能力，通过集体创作，共同完成一部动漫作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发学生创作热情。
2. 培养学生具有审美意识，学会欣赏优秀动漫作品，提高艺术素养。
3. 培养学生具有积极向上、勇于创新的精神风貌，通过动漫创作表达自己的情感和观点。
课程性质：本课程旨在通过动漫创作，提高学生的绘画技巧、创新能力和团队协作精神，培养学生对动漫艺术的热爱。
学生特点：学生处于好奇心强、求知欲旺盛的年龄阶段，对动漫有浓厚兴趣，具有一定的绘画基础和创新能力。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生主动探究，关注个体差异，鼓励学生发挥个性，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
同时，注重实践操作，让学生在创作过程中不断提高自己的技能。
通过本课程的学习，使学生达到课程目标，培养具备动漫创作能力的优秀人才。
二、教学内容1. 动漫人物造型设计：学习动漫人物的头身比例、面部表情、身体动态等基本造型元素，分析不同年龄、性格的动漫角色特点，进行人物设定练习。
教材章节：第二章《动漫人物造型设计》2. 动漫故事分镜技巧：学习分镜的基本概念、镜头语言、场景布局等，分析经典动漫作品的分镜技巧，进行故事情节的分镜创作。
教材章节：第三章《动漫故事分镜技巧》3. 动漫色彩搭配与应用：学习色彩的基本原理、色彩搭配原则，分析动漫作品中的色彩运用，进行色彩搭配练习。
教材章节：第四章《动漫色彩搭配与应用》4. 动漫作品创作实践：综合运用所学知识，以小组为单位，进行动漫作品创作，包括人物设定、分镜、上色等环节。
scratch 造型切换课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生掌握Scratch编程软件的基本操作，理解造型切换的概念和原理。
2. 学生学会运用Scratch中的“造型”功能，创建并切换角色的不同造型。
3. 学生理解并掌握计算机坐标系的运用，为角色造型设置正确的位置。
技能目标：1. 学生通过实践操作，培养动手能力和逻辑思维能力。
2. 学生学会分析问题，设计合适的程序结构，解决造型切换中遇到的问题。
3. 学生能够运用所学知识，创作出具有创意的Scratch动画作品。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对编程的兴趣，增强自信心，提高自主学习和解决问题的能力。
2. 学生学会合作与交流，培养团队精神和分享成果的意识。
3. 学生通过Scratch编程，体验创作乐趣，激发创新精神，培养审美观念。
课程性质：本课程为信息技术学科，以实践操作为主，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，对新鲜事物充满好奇，具备一定的计算机操作基础，喜欢动手实践。
教学要求：教师需引导学生掌握Scratch造型切换的基本知识，关注学生的个体差异，鼓励学生创新思维，提高解决问题的能力。
在教学过程中，注重理论与实践相结合，让学生在实践中学习，培养他们的自主学习能力和团队协作精神。
通过课程目标的分解，使学生在学习过程中达到预期的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容本课程教学内容以Scratch编程软件的造型切换功能为核心，结合教材以下章节内容进行组织：1. Scratch基本操作与功能简介：使学生熟悉Scratch软件界面，了解各种功能模块，为后续学习打下基础。
2. 角色造型创建与切换：- 如何为角色添加新造型。
- 学习使用“造型”功能，实现角色造型的切换。
- 掌握造型切换的编程语句，如“下一个造型”、“造型切换”等。
3. 计算机坐标系与造型位置：- 介绍计算机坐标系的概念，让学生了解坐标系的运用。
动漫角色鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫角色的基本构成元素，如形象特征、服饰风格、色彩搭配等；2. 学生能掌握动漫角色的分类方法，并分析各类角色的艺术特点；3. 学生能了解动漫角色创作背景，掌握一定的动漫角色发展历史知识。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，对动漫角色进行鉴赏和分析；2. 学生能通过小组合作，设计并创作具有个人特色的动漫角色；3. 学生能运用绘画、写作等手法，表达自己对动漫角色的理解和感受。
情感态度价值观目标：1. 学生能培养对动漫艺术的热爱，提高审美情趣；2. 学生能尊重和欣赏他人创造的动漫角色，培养团队协作精神；3. 学生能通过动漫角色鉴赏，认识到文化差异，增强民族自豪感和文化自信。
课程性质：本课程为选修课，旨在通过动漫角色鉴赏，提高学生的艺术素养和审美能力。
学生特点：初中生，对动漫有一定兴趣，具有一定的绘画基础和想象力。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，鼓励学生参与讨论和创作，提高学生的实践能力。
在教学过程中，关注学生的情感态度价值观培养，使学生在掌握知识的同时，形成正确的价值观。
通过分解课程目标为具体学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 动漫角色概述- 动漫角色的定义与功能- 动漫角色的发展简史2. 动漫角色的构成元素- 形象特征：面部、身体、表情- 服饰风格：时代、地域、职业- 色彩搭配：主色调、对比色、和谐色3. 动漫角色的分类与艺术特点- 角色分类：主角、配角、反派- 艺术特点：写实、夸张、变形4. 动漫角色鉴赏方法- 观察与分析：角色造型、线条、色彩- 评价与讨论：艺术风格、创意、表现力5. 动漫角色创作实践- 创作理念：构思、创意、主题- 设计步骤：草图、修改、定稿- 创作手法：绘画、电脑绘图、混合材料教学内容安排与进度：第一课时：动漫角色概述、发展简史第二课时：动漫角色的构成元素（形象特征、服饰风格）第三课时：动漫角色的构成元素（色彩搭配）第四课时：动漫角色分类与艺术特点第五课时：动漫角色鉴赏方法第六课时：动漫角色创作实践教材章节关联：《动漫文化》第四章：动漫角色造型设计《动漫艺术》第三章：动漫角色鉴赏与创作三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：1. 讲授法：- 对于动漫角色概述、发展简史、构成元素等理论知识，采用讲授法进行教学，使学生在短时间内掌握基本概念和知识要点。
本文将从学画人物造型技巧的角度出发，针对男孩女孩美术教案进行探讨。
小学美术教育是培养学生综合素质的重要途径，而学习人物造型技巧不仅有助于提高学生的审美能力，更能够激发他们观察、想象、表达和创造的能力。
一、人物造型基础技巧学习人物造型技巧，要掌握的是人物基本形态、比例和结构。
在教学中，可以引导学生在真实环境中进行观察和比对，了解人物身体的各个部分与整体之间的比例关系。
同时，还需通过教授描绘人物简单形态，如头、躯干、四肢等的基本技巧，让学生掌握简单线描和线描与暗影组合方法，初步建立人物造型的基础。
二、人物姿态与动作表达人物造型不仅包括静态姿态，还包括动态表达，也就是人物的动作。
在教学中，可以通过参考生动的形象材料和故事情节，师生共同描绘动态形态，结合表现技巧，如线的曲直、粗细，明暗的对比和变化等，来描绘人物的不同动作造型，以此帮助学生逐渐掌握人物的动作表达方法。
三、性别特征的描绘男孩和女孩在人物造型上有明显的性别特征，例如身材比例、肌肉线条、头发长短等。
在教学中，教师可以从生活中直观地为学生构建男女形象，教授他们人物建构的差异性，帮助学生发现男性和女性的体态特色，如男孩肩宽背厚、女孩身材曼妙、线条柔美等，让学生逐渐理解并掌握人物造型上的性别特征。
四、情感表达与表情描绘人物造型不仅是形体和动作的描绘，更是对人物心理和情感的表达。
在教学中，可以通过学习表情描绘技巧，如眼睛、口型等的构造和表现，来表达不同情感状态，如开心、生气、紧张等，以此提高学生对人物情感表达和描绘的敏感性和表现能力。
五、人物背景和情节的融合人物造型不只是人物本身的描绘，更是与环境和故事情节相融合的艺术表现。
在教学中，可以通过教授构图、色彩、光影等表现技巧，来帮助学生综合运用不同的造型、画面时空表现方式，实现人物与背景和情节的有机融合。
学习人物造型技巧是小学美术教育重要的组成部分。
通过教师的引导和学生的实践，学生可以逐渐掌握人物基本形态、比例和结构，学会描绘不同的静态姿态和动态表达。
课程设计自评依据高职教育是以培养高素质、高技能人才为目标，以培养学生的职业能力为本位的教育，职业能力是通过对已有的知识、技能、态度等的迁移，并参与特定的职业活动整合而成的，而培养职业能力是职业教育课程设置的基本目标，决定了课程的内容和教学方法。
因此，职业教育的课程内容必然依赖于职业岗位上的工作内容，课程设计必须将“企业的任务”以“教学的形式”来完成“人才的培养”。
职业岗位上的工作任务在很大程度上都是一个技术与职业活动相结合的过程，工作中所需要的知识技能，必须与整体化的实际工作过程相结合才能形成的职业能力。
因此，以完成工作任务为目标，在职业情境中参加特定的职业活动是培养综合职业能力的根本途径，而相应的实践教学也是不可缺少的重要一环。
课程设计应该从典型工作任务出发，首先分析确定职业能力，再由职业能力分解出相应的知识、技能和态度，然后确定课程的内容及教学的顺序，通过工作任务将理论教学与实践教学融为一体，形成一套完整的课程计划。
一、“基于工作过程”的课程开发通过对角色造型职业岗位（群）和动漫领域角色造型相关的工作过程进行了调研与分析，以岗位需要知识、能力要求作为课程设计的基础。
采用了“基于工作过程”课程开发方式，课程内容选择以职业能力形成为依据。
首先是考察了大量的广告公司、网站制作公司、动漫设计公司，分析其动漫角色造型设计岗位的职业素质要求，针对该职业技能点，结合学生认识学习的规律进行课程内容的设计。
课程开发以工作任务分析为基础，课程内容均来自工作任务模块的转换，建立的是以工作体系为基础的课程内容体系；课程内容以具体化的工作项目或任务为载体，每个项目或任务都包括实践知识、理论知识、职业态度和情感等内容，是相对完整的一个系统，按照工作任务的相关性整体设计教学内容体系，按照行动体系的框架形成的串行结构。
二、课程开发过程4、职业岗位及所需知识、能力和素质要求分析 通过对动漫角色造型设计岗位和相关的工作任务分析，明确了实际工作所需要的知识、岗位/工作任务 工作平台 知识要求 能力要求 素质要求 知识模块 动漫角色造型初期策划、造型方案、脚本设计、镜头语言描述 素描室动漫动漫角色造型设计表现、绘画工具的使用、动画概论与影视常识能理解和掌握动漫角色设计表现原理和方法 具备扎实的造型能力基本功和良好的审美艺术素养 造型与色彩学基础；角色设计与造型原理 二维原画设计师、插画师 二维设计软件Photoshop 、Illustrator 路径的基本使用、颜色知识、添色方法、画面效果表现熟练掌握二维设计软件的相关操作能利用二维设计软件将设计意图出色的表现出来 二维角色设计基础；二维角色造型 三维角色造型师 三维设计软件3Dmax 、MAYA 基础造型设计、高级建模、场景设计 熟练掌握三维设计软件的相关操作 能利用三维软件较好的完成形体的创建、符合造型法则三维角色基础建模；三维角色高级建模渲染师、特效合成师 三维设计软件3Dmax 、MAYA 灯光与材质设计、渲染、剪辑熟练掌握三维设计软件的相关操设计能力与软件结合的训练，突角色的材质与贴图；灯光与渲染灯光与四、教学内容及组织与安排1．内容选取通过对动漫角色造型设计岗位和相关的工作任务所需要的知识、能力和素质要求的分析，内容的选取以实用、够用为原则，按照知识的相关性建立课程结构，教学内容包括两大部分内容。
（1）．造型基础理论为使学生具备扎实的造型能力基本功和良好的审美艺术素养，从专业理论基础课（三大构成、角色设计表现、动画原理）进行提炼和整合。
内容包括：（1）原画基础：绘画基础概念，设计基础，摄影摄像相关CG行业必备知识，实际角色动画片生产需求的动画理论、运动规律、动画法则、表演、拍摄、制作技巧、动作与情绪表达。
（2）角色造型设计入门：角色造型原理、动漫角色欣赏、动画的关键因素，动画片与时代人文背景，国产动画片的特色。
（2）．二维、三维造型工具软件选择工作过程当中常用的二维、三维软件PHOTOSHOP、Illustrator、3DMAX、进行讲授，依托动漫角色造型的原理基础上，完成具体的教学任务。
内容包括：（1）将动漫角色造型设计分解为设计能力与制作能力训练两大部分。
设计能力分为动画基础造型设计、场景设计、灯光与材质设计、渲染、剪辑和合成六大模块。
（2）制作能力训练突出设计能力与软件结合的训练，突出三维角色制作技巧。
2. 教学内容的组织与安排（1）、依据工作过程整合、序化教学内容动漫角色造型设计是一门综合性很强的课程，课程内容涉及到：三大构成原理、角色设计表现、动画原理、二维、三维软件PHOTOSHOP、Illustrator、3DMAX的使用，内容的选取依据动漫角色造型设计岗位及相关的工作任务所需要的知识、能力和素质要求，内容的组织与安排遵循实际工作过程所需要的知识前后顺序来安排。
以实际项目的工作过程顺序安排教学内容顺序。
例如：一个角色的设计实际工作过程是：绘画、着色、建模、材质贴图、灯光与渲染、合成。
每个教学模块包括对应若干个工作任务。
以工作任务设计教学内容，按工作过程制定和安排教学内容的顺序。
（2）、教学任务工作化在教学内容组织开发中，先通过实际的动漫角色造型设计过程进行分析，从而获得一系列工作化的“学习任务”。
（3）、项目化教学理论与实践一体化“以实际生产项目组织教学”实现理论与实践的一体化教学。
项目化教学模式，理论教学是以实际的案例为载体，以此将理论教学与实践教学紧密的融合在一起，使得理论知识不再是抽象无物的东西，实践教学也不是单纯的技能训练，而是理论支持下的职业实践活动；学生的学习内容不再是脱离企业生产过程，而是企业的典型工作项目或任务，实现学习内容与企业实际运用的新知识、新技术、新工艺、新方法的同步，实现学习与就业的同步（学习即工作）。
（4）、教学组织强调以综合素质为基础，以专业技能为本位的职教理念，加强实际动手操作能力的培养。
采用形式多样的实践教学，培养学生分析问题、解决问题的能力。
课程教学包括课堂实训、课外作业、综合实训、项目化教学等环节。
1、课堂实训：在机房授课，边讲边练，加深学生对知识的理解。
通过亲自动手当堂掌握各项操作技能。
2、课外作业：安排8－10个课外作业，每个作业2至4学时，使学生能够及时对学习部分的内容进行归纳总结和复习，并将课堂学习拓展到课外。
3、综合实训：综合本课程及其他相关学科知识，通过项目小组的形式，分工协作完成较复杂的项目实训，创作出自己的作品。
4、项目化教学：将实际项目转化为项目教学案例，并聘请行业资深设计师指导学生完成真题项目，使学生具备一定的解决实际问题的能力。
5、组织学生积极参与国内外专业技能大赛。
6、毕业设计：对本课程的全面总结和运用。
表现形式在教学过程中,我们时刻注意专业动态的脉搏，紧密结合社会需求，选择最新、最流行的设计软件和教材。
同时，为了尽量减少教材滞后教学的状况，我们与企业合作，选择企业的实际案例和经典案例作为我们的教学案例，总结编写校内实训讲义，在教材建设中探索了一条新的有效途径。
课程组教师积极组织和编写与制作多种形式的教学资源。
从授课计划和教学大纲到教材、实训指导书以及配套学材料制订了一整套教学方案，编写了考核方式和一整套形成性考核题库，形成了一整套教学内容和教学过程的规范。
课程组教师开发制作了全课程的实训操作步骤演示幻灯片。
学生可边看幻灯边进行实训操作。
课程组教师开发制作了教师操作的屏幕视频录像。
不断开发完善该课程全方位教学资源，形成立体化教材。
课程组教师几年来不断制作和改进多媒体课件，教学和实训演示幻灯片，技能操作训练的计算机屏幕录像，课外项目案例分析指导，课程学习网站等多种媒体，多种形式的教学资源。
通过多媒体课件、PPT课件、FLASH动画等，将原来抽象的动漫角色造型理论知识、操作技能用图像和动画等形式表现出来，使学生可以更直观地理解教学内容，激发学生学习兴趣。
同时，为了将我们的课程教学服务于社会、服务于学生的自主学习，我们将所有的教学相关资料数字化，并挂在了本课程的网站上，以供广大学习者共享学习资源。
网站上的学习资源包括：教学资源（电子课件、教案教学指导、案例动态演示、优秀作品赏析、素材资源）、网上课程、实训内容与指导、项目教学、授课录像、网上答疑、留言板等。
为学习者打造了一个全方位、立体化的精品课程。
2、教学方法课程建设采用团队授课的形式，因材施教，灵活运用多种恰当的教学方法，根据学生不同的个性和特点，引导学生充分发挥主观能动性，从兴趣出发来选择不同的图形图像制作发展方向。
突破了传统课程建设教师知识结构的单一性。
在授课中紧密联系企业需求现状对图形图像制作和动漫人才的需求，在教学过程中采取课堂理论与实践相结合的教学方法，让学生到企业中，参加社会实践、以促进学生职业能力发展。
1.启发式和研讨式教学法。
在讲授理论性较强的内容时，以启发式和研讨式课堂教学为主，注重学生智力开发和艺术素质培养，鼓励学生自主学习，多看、多练，激发学生的创作意识。
2.直观和现场教学法。
在讲授色彩造型、角色动画设计等方面的内容时，尽可能使多媒体与现场教学（作品）相结合，使教学直观明了；再通过实训教学巩固和加深。
对于实践性较强的教学内容，则采用现场教学和实训教学相结合的教学方法，教师讲解并示范如何操作，让学生立即动手做，这种边教边学、边学边做的交互式教学形式，提高了教学的直观性，调动了学生的积极性，增强了学生的动手能力，达到了教、学、做合一，手、脑、机并用的效果。
3.案例讨论，任务驱动式教法。
对典型的企业案例进行分解，并设计成若干个任务，以任务驱动方式指导教学，通过每一个典型的、针对性强的、真实的案例，把相关的基础理论、设计思路和解决问题的基本方法传授给学生，从而使学生形成深刻、形象、牢固的记忆，对启发思维、激励情趣、提高学习效率起到重要作用。
4.开放式教学法。
在课外开放实训实践室时间，由4-8名学生组成一个小组，自主选定实训项目（任务），在任课教师适当指导下，小组同学共同探讨解决问题，提出设计方案，并动手完成，最后由教师和同学一起对所完成的作品进行点评。
5.因材施教的方法。
根据学生不同的专业能力和特长，将每个创作小组的学生分为A.B 两组，A组主要是画面分镜和原动画创作，B组主要是场景设计和背景绘制。
使学生增加了学习兴趣，认识了自己的长处与短处，明确了自己的专业定位，从而更好地发挥学生的专业潜质。
6.按岗分段的教学方法。
根据动漫角色造型创作的各个环节，实施分段式教学方法，强化岗位能力训练。
作业：建立课程作业批改、讲评监控制度，遵守课程标准——课程大纲——课程手册等课程质量保证标准，发挥教师在授课计划和课程教案的主动性，建立学生参与评分及座谈反馈制度，作业布置要求体现课程教学的延续性，作业内容和命题的科学性，加强课程作业批改和讲评的指导与监控，保证该课程作业在教学体系中的作用。
