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哎呀，说起梵高的《向日葵》，我可真是有话要说。
这画儿，我头一次看到的时候，是在一本破旧的艺术杂志上，那会儿我还在上大学，宿舍里堆满了书和零食袋，乱糟糟的。
我随手翻到那一页，那画面，就像一束光，直接照进了我那乱糟糟的小世界。
《向日葵》啊，那画儿，真是让人眼前一亮。
梵高那家伙，用色大胆，黄色、橙色、绿色，各种颜色交织在一起，就像是一团燃烧的火焰。
你看那花瓣，每一片都像是在跳舞，充满活力。
我还记得，那会儿我看着看着，就忍不住伸手去摸，结果当然是摸了个空，但那种冲动，就像是被画里的生命力给感染了一样。
说到细节，梵高这哥们儿真是个细节控。
你看那花瓣上的纹理，那花蕊的细腻，每一笔都透露出他对自然的热爱和对生活的执着。
我特别喜欢他画的那几朵向日葵，它们不是那种规规矩矩的，而是歪歪扭扭的，就像是在风中摇曳，有种生命力在里头。
而且，你不觉得吗？《向日葵》不仅仅是一幅画，它更像是梵高的一种宣言。
他那时候生活挺艰难的，但你看他的画，一点儿也不丧，反而充满了希望和热情。
每次我看着这幅画，就感觉像是在和一个老朋友聊天，虽然他不在了，但他的画还在，他的精神还在。
说到这儿，我突然想起来，有一次我去美术馆，亲眼看到了《向日葵》的真迹。
那感觉，跟看杂志上的图片完全不一样。
站在画前，我感觉自己好像能听到梵高的声音，他在告诉我，不管生活多艰难，都要保持热情，要像向日葵一样，永远向着阳光。
最后，我想说，梵高的《向日葵》不仅仅是一幅画，它是一种精神，一种力量。
每次我感到低落或者迷茫的时候，我就会想起这幅画，想起梵高，然后告诉自己，不管怎么样，都要像向日葵一样，永远向着阳光，永远充满希望。
哎呀，说多了，不过《向日葵》这画儿，真是让我感触良多啊。
为什么梵·高最著名的作品是《向日葵》？
梵·高（Vincent van Gogh）凭借其革新性的作品在世界艺术史上留下了不可磨灭的印记，其中最著名的作品便是《向日葵》。
下面是梵·高之所以最著名的缘由：
一、技术性惊艳：梵·高《向日葵》画面若隐若现，无比神秘，而且十分考验画家画技，只有画家实力非凡才能够创作出来，所以受到众多艺术家的追捧与瞩目。
二、历史意义：梵·高是印象派画家之一，他将日常生活中的景物及心境精彩地呈现出来，彰显了实验性和开放性，这是他激励人们去追求自我和寻求快乐的宣言，受到艺术新生代的喜爱和推崇。
三、吸引力无穷：梵·高《向日葵》重返印象派，从原始的艺术情感中获取灵感，其中的浓郁的色彩给人以温暖、快乐的感受，将人们带入梵·高想要描绘的“快乐之境”，令人着迷。
四、精神力量：梵·高《向日葵》这样一幅画，不仅有着梵·高对艺术的强烈渴望，更有着他热衷于用艺术去饰化苦难的勇气，是一种有着自由精神的表达形式，激励无数艺术家以及热爱艺术的人继续走下去。
五、文化民间：梵·高《向日葵》这一作品不仅凝聚着历史，文化，艺术的精华，还产生了深远的影响，成为流传于民间的一种美学传统，
人们用它表达对艺术的热爱和赞美，也是一种具有时代感的记录
总之，梵·高用他独树一帜的艺术方式，留下了《向日葵》这样一幅经典作品，从历史、艺术、文化等多方面来看，梵·高《向日葵》的辉煌成就，令人钦佩。
030《名家名作》·评论在西方美术史上，梵高是一名对艺术狂热的偏执人士，作为后印象主义的主要代表人物，他不仅有着非常传奇的人生，而且他的艺术风格和思想观念也影响了19世纪以后的西方艺术。
梵高的作品通常都带着非常浓厚的讽刺意味，这是由他所经历的童年坎坷与他一生的孤独所导致的，而他的作品也让我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕，向我们指明了后现代艺术的终极方向，其独特的表达能力更是将西方绘画艺术提升到了一个崭新的高度。
一、梵高生平梵高出生于荷兰南部的一个普通家庭中，在欧洲他与塞尚和高更称为后印象派的三大巨匠，同时梵高也是欧洲表现主义的先遣人物。
梵高第一次接触到艺术，应该就是他早年在花店当店员的经历，这次短暂的工作经历激发了梵高对艺术的向往，因为其自身对艺术有着狂烈的热爱，而且也非常勤奋好学，对于艺术的好奇心让他结识了高更等一系列印象派的画家，在与这些人交流和学习的过程中，梵高在色彩方面受到了极大的影响，他在后来也树立了属于自己的绘画风格，但是在当时的欧洲，人们并没有意识到梵高绘画作品的珍贵，在梵高死后欧洲人将其绘画作品称之为后印象派主义。
而在梵高的早期绘画经历中，所采用的色彩和风格都是更加偏向于悲壮低沉的，他曾经在巴黎的咖啡馆和饭馆做过基层工作，并且在其中展示过自己的作品。
但是后来他为了寻找创作灵感，独自一人离开了巴黎，来到法国南部潜心磨炼自己的绘画表现力，与此同时欧洲开启了一场革新文艺思潮运动，受到这场运动的启发，他开始对自由进行探索，利用绘画来抒发出自己内心的真实感受，并且用线条和色彩来表现自身的思想张力，利用一系列技巧以及其他装饰性的物件来表现画面的和谐统一性。
后来，梵高的作品由以往低沉的格调逐渐转变为明朗的格调，作品的热烈性好像是在用歌声来安慰人们所经历的苦难，用绘画作品来表达他对未来强烈的希望和理想。
在当时有一位评论家说过，梵高一生的精力都投入追求世界最简单最普通的东西上，这个东西就是太阳。
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
赏析——梵高《向日葵》
《向日葵》是著名的法国印象派画家梵高的代表作之一，其画面简洁脱俗，笔触优美张扬，将绘画演绎得极其优美，被称为印象派绘画中的完美之作。
画面中一朵色彩斑斓的向日葵伴随着一片冷色系渐变蓝色，给人以一种梦幻。
这片蓝色显然代表着天空，极富韵律，画面成熟而优美，给人带来初夏的空气感染。
向日葵的表现，体现出画家深厚画技，它散发着一种乐观的、自信的、勇敢的氛围，画中花开，明媚而明朗，画中背景展现出画家特有的刻画手法，光线settings也特别出色，衬出向日葵的强烈丰富性，花瓣犹如细腻的钻石，可爱动人，如果放大，画中光影和色彩犹如一幅精致的迷人风景。
《向日葵》极富诗意，传达出作品中的一种隐私情感。
它抛弃了绘画传统的枯燥，以精致而浪漫的笔触勾勒出人生的相遇，现实的纷乱和残破，抛弃了现实的繁复，把对文化的渴望融入到绘画中，反映出画家对生活的坚持和热爱的一面。
梵高的《向日葵》画面丰富、明亮，可以表达出画家心中细微的情感，给人以一种悠然、舒畅的感觉。
其中所表达出来的友善、坚毅、勇敢、乐观等理念激发了观者对美好人生的追求，反映出画家心中对爱、对生活的坚守和赞叹。
艺术家用梦幻般的笔触，把人们心中最真挚的情感表达出来，向日葵橙黄色的花瓣，冲击着人们的灵魂，让人感觉到大自然带来的美好，尝试了最新的艺术表达方式，使视觉的感受更加的迷人。
梵高的《向日葵》赏析
以《梵高的《向日葵》赏析》为标题，写一篇3000字的中文文章
梵高（1853-1890）是法国印象派画家，他以其具有独特风格的作品而闻名，其中最有名的就是《向日葵》。
《向日葵》画出了一朵向日葵，背景用暗色调展现出一片清晰的天空，配上淡淡的花香和缤纷的色彩，渲染出一幅安静而美丽的画面。
该作品出自梵高的主要作品之一，即被称为“星期五”的艺术家组合，该组合是他最擅长绘画的阶段。
《向日葵》的文艺复兴元素十分明显，它的光线效果、平衡的构图、以及清晰的线条和色彩，都是表达艺术家对绘画艺术的理解和追求。
梵高一直坚持把感情放在画中，在《向日葵》中，他用来把情感融入绘画，并让画面变得生动而唯美。
从花朵的构图、颜色和光线上可以看出，梵高很好地表达了人的情感，这也是他的作品最具吸引力的地方。
《向日葵》也象征着对自然的热爱，它的色彩、细节和光线等，都表现出了自然的亲近和宁静，这让人们能够从中感受到大自然无穷的魅力。
画中的细节也表现出梵高对自然的探索，画面中出现的微小花瓣、蚊子和蝴蝶，都能够让我们感受到大自然的神奇。
此外，《向日葵》也被视为印象派艺术的代表作，梵高凭借《向日葵》，将实际世界的细节放大，以描绘形象，他聚焦于向日葵的色彩、旋转的形状和花瓣，使它们重叠在一起，为观众带来不同的感觉，
这也是印象派艺术最为出色的地方。
梵高的《向日葵》是一幅画作，它既展示了安静而美丽的景象，又表达了对大自然的热爱，这是梵高为完成的一幅极具象征意义的作品，让人们从中体会到无限的魅力。
它不仅体现了梵高对自然的观察和探索，也是他最具有代表性的作品之一，堪称绘画的艺术杰作。
凡高《向日葵》赏析摘要：凡高的代表作《向日葵》，以其独特的艺术魅力，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现，具有强烈的现代油画笔触的表现力，对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视，凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中。
”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。
使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品，也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。
关键词：凡高《向日葵》绘画笔触一、创作背景在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。
《向日葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的“代名词‘ .像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3—18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。
凡高从18 8 8 年到188 9 年,在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.这个阿尔时期, 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信(现存约20 封)。
他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同变体的瓶花《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为“黄色之家’的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的，是凡高生前最后完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件作品于数年前被日本安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福.二、作品概况《向日葵》这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极，整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花更加明亮突出, 棍眼夺目。
梵高《向日葵》赏析
1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。
它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
梵高的《向日葵》：艺术中的情感表达与人生意义引言梵高是荷兰后印象派画家，他的作品《向日葵》被认为是世界艺术史上最重要的作品之一。
这幅作品不仅在绘画技巧上引人注目，更重要的是它所传达的情感表达和人生意义。
艺术中的情感表达在《向日葵》中，梵高通过色彩、线条和构图等艺术元素来传达丰富而深刻的情感。
画面中鲜艳明亮的黄色向日葵代表了温暖、活力和希望，而急促而有力的线条则展现出激烈而不羁的内心情感。
通过这些艺术手法，《向日葵》成功地唤起了观众内心深处对美好事物和积极情绪的共鸣。
人生意义与寓意除了情感表达，梵高的《向日葵》也承载着独特而深刻的人生意义。
这幅画体现了作者对自然和生命力量的敬畏和讴歌。
向日葵象征着坚韧、希望和成长，它们伸展出如此充满活力的姿态，给人们传达了关于生命的积极信息。
在梵高的艺术中，向日葵的形象表现了对自然、对生活、对人性无尽的热爱和奉献。
艺术品如何影响观众《向日葵》这样一幅富有情感与意义的艺术作品不仅仅是为了欣赏和鉴赏，它还能深刻地影响观众，并激发他们对生活和艺术的思考。
通过欣赏这幅作品，人们可以体验到作者所追求的情感状态，并从中汲取力量和灵感。
梵高把自己内心世界中最真实而深刻的情感融入了作品之中，这种情感传递超越了时空限制，打动着每一个欣赏者并引发共鸣。
结论梵高的《向日葵》不仅仅是一副绘画作品，它更是一种情感表达和人生意义的呈现。
通过色彩、线条和构图等艺术手法，梵高将自己对生活和人性的热爱融入作品中，引发观众深层次的情感共鸣与思考。
这幅作品不仅告诉我们艺术的力量和意义，也教会了我们向日葵般坚韧、积极地迎接生命中的挑战与美好。
对于艺术爱好者和探索人生意义的人来说，《向日葵》无疑是一部充满灵感与启发的杰作。
梵高的《向日葵》赏析
《向日葵》是梵高的杰作，属于他的《向日葵系列》之一。
此画被认为是梵高抽象表现主义的杰出作品，为他的艺术风格奠定了基础。
它在世界上知名，也是艺术史上最重要的绘画之一。
外观上，画面是极具表现力的，用深浅不一的蓝色勾勒出玫瑰，仿佛将梦与现实穿越在一起。
画中明显地表现出梵高对自然万物密切关注，俯瞰花朵和平行叶脉的细节，以及周围的藤蔓。
画面中历历呈现出细微而抽象的线条，展现出梵高非凡的绘画技巧。
梵高的艺术以其极具创新性的表现手法受到国际艺术家的赞赏。
他绘制的《向日葵》画作深受全世界艺术爱好者的喜爱，它以其出色的画面表现出梵高对自然的仰慕之情。
此画中梵高表现出来的“点、线、面”这几种元素，这也是他后来发展自己创作时一直采用的方式，这也正是他最终能够达到艺术上的峰值的关键原因。
梵高采用的“点”代表古时候所说的“凝视”，
这种“凝视”的视角穿越自然，从而把他的作品融合到自然的环境中，有着难以言喻的震撼力。
画面中的“线”则表达出梵高对和谐一致性的渴望，这里清晰地显示出自然和人类都有着其独特的精神态度和审美构思。
梵高把画面完全浸泡在蓝色朦胧的气氛中，这也是他创造性的绘画理念之一。
蓝色这种特殊的色调被冠以“魅力之色”的称号，这正是梵高作品中所普遍存在的色彩。
蓝色象征着梵高在艺术上所追求的深度与无尽的探索，也反映出梵高的内心渴望破解自然之谜的激情。
梵高的《向日葵》画作历久弥新，给每一个观众都带来视觉上的震撼，同时，它也启发着人们对艺术追求的深思，让观者们可以从中感受到梵高的艺术深度，也可以从中学习到如何把艺术与自然的融洽相处的精髓。
梵高的《向日葵》赏析《向日葵》是荷兰著名画家梵高创作的一幅静物画作品，作品描绘了一朵活灵活现的花朵，就像它的名字“向日葵”，它有活力、有生气、有洒脱的活泼，充满活力的颜色，散发着柔和的光芒，浓浓的向往之情，使这幅描绘向日葵的小画作更具有艺术价值。
《向日葵》画的是一朵花的主体，而背景中的植物和小河更是构成了一幅完整的作品。
画作中使用的是深浅不一的绿色，使作品更加灿烂，粗粝的线条更增加了整幅画作的表现力。
梵高采用涂抹笔触表现花朵和植物中的结实和纤细，使画作更加生动。
整幅画采用平行视角，空气中充满了自然的气息。
《向日葵》是梵高期间创作的重要作品之一，它体现出梵高在对向日葵的描绘中注入了大量的青春活力，使作品显得更加活泼生动。
梵高的《向日葵》的绘画技巧也有着独特的魅力，他将向日葵画得活灵活现，花瓣上的假面也让画面显得更加立体。
《向日葵》正是梵高一贯善于使用低处灰色阴影，高处用暗色反衬的色调，形成黑白对比，营造出一种意境，并且熟练地使用暗色来表达花朵的光泽和质感，使画面更加深入生动。
同时，梵高还采用了自己的绘画技法“非线性绘画”，将颜色随意地推上画面，表现出一种抽象的风格，让人仿佛沐浴在一个世界里，可以畅想自由地漫步，寻找未知的探索。
此外，画面上大量使用自然颜色，如浅绿、淡黄、淡紫等，使整幅画充满了自然的气息，让人心旷神怡，隐隐感受到一种自由自在的感觉。
整幅画作浑然一体，每一处细节都表现出自然的风致，令人深思，让人陶醉。
梵高的《向日葵》是荷兰著名的浪漫主义和艺术运动的重要作品，它体现了当时浪漫主义的审美标准，也反映了晚近几百年对美的力求。
梵高曾说过：“画画是一种语言，用它来表达内心的情感，而画作是无声的。
”在《向日葵》中，梵高就把自己的思想和心情表达得淋漓尽致，彰显了他审美观念的传承精神，让观者无不深受感染。
梵高的《向日葵》无疑是一幅完美的艺术作品，它对梵高的浪漫主义风格的研究有着重大的现实意义。
它的技巧是梵高的独特魅力，它的细节更使人深醉其中，它充分表现了当时浪漫主义的审美观念，使人陶醉在自由舒适的美中，是一件珍贵的艺术载体。
从梵高《向日葵》看油画之美作者：于琳琳来源：《艺术评论》 2016年第12期于琳琳梵高是19世纪的荷兰著名画家，作为后印象派的巨匠之一，梵高没有受过专门的绘画训练，生性聪敏过人，性格敏感易怒，梵高生前他绘画作品可以说是默默无闻并不起眼，他去世后，其作品才获得大家的喜爱和好评，所以梵高生前一直贫困潦倒。
从梵高的绘画创作生涯来看，1881年他开始绘画，不久他接触了印象派的作品，著名画家高更、鲁本斯等对他的绘画创作产生了重要的影响。
他的感情强烈，擅长用浓厚的色彩表达对绘画的狂热痴情，是画坛上继印象主义之后的重要革新者。
梵高的油画《向日葵》是世界上最名贵的二十幅名画之一，是梵高在阳光明媚的法国南部所作，是情感激烈、狂热的即兴作品[1]。
向日葵金黄色的花瓣热情地向他绽放，他情绪激昂，用耀眼的黄色充斥整个画面，厚重的笔触带有雕塑感，给予人们温暖的感觉及精神上的振奋。
梵高的油画艺术对后来法国出现的野兽主义、德国的表现主义及抽象派产生了深远广泛的影响。
一、创作背景此幅《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。
梵高受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。
1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。
因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，黄色对于感情激烈喜好浓厚色彩的梵高来说，这是代表太阳的颜色，具有着特殊的意义，同时黄色还不难看出象征爱情的用意，以此表达自己对爱情的渴望。
另一个原因就是梵高特别喜欢向日葵，喜爱用向日葵来装饰他的房间，他曾多次创作以向日葵为主体的静物作品。
当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方的璀璨阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。
于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了[2]。
二、梵高《向日葵》油画之美提到《向日葵》就仿佛提到了梵高，可见这幅作品有着举足轻重的地位。
《向日癸》油画赏析
当提及向日葵，很多人首先想到的是梵高的经典之作——向日葵油画。
这幅作品不仅是梵高的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。
首先，从画作的整体来看，向日葵油画展现了一种生命的力量与激情。
每一朵向日葵都似乎在为自己的生命而呐喊，那种炽热、那种浓烈，仿佛要破画而出，感染每一位观者。
细观画中的每一朵向日葵，它们形态各异，有的盛开，有的含苞待放，有的则已经凋谢。
这种生命的循环，被梵高捕捉得淋漓尽致。
盛开的向日葵，花瓣饱满，颜色明亮，充满了生机与活力；而含苞待放的向日葵，则带着一丝羞涩，期待着自己的未来；那些已经凋谢的向日葵，则展现了生命的终结，但即便如此，它们依然美丽，因为那是生命的一部分。
色彩是这幅画作的另一大亮点。
梵高运用了大量的黄色，从明亮的柠檬黄到深沉的金黄，这些黄色交织在一起，构成了向日葵的主色调。
而在这些黄色之中，又点缀了其他的色彩，如绿色、棕色、黑色等，这些色彩与黄色形成了鲜明的对比，使得画面更加立体、更加丰富。
此外，画作的笔触也值得一提。
梵高的笔触粗犷、豪放，每一笔都充满了力量。
这种笔触与向日葵的生命力完美地结合在一起，使得画面更加生动、更加有力量。
总之，向日葵油画是一幅充满生机与活力的画作。
它展现了向日葵的生命力、美丽与坚韧，同时也展现了梵高对生命的热爱与追求。
每一位观者在欣赏这幅画作时，都能感受到那种生命的力量与激情，都能为那种炽热、那种浓烈所感染。
这也是向日葵油画能够成为经典之作的原因所在。
赏《向日葵》有感梵高和向日葵在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。
这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。
它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那冲动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
看似粗糙，实那么细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心炽热感情的写照，是他精神力量的外露。
《向日葵》中的瓣有的大，有的小，有的亮堂，有的阴暗，有的含苞欲放，有的争奇斗艳，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光辉一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，这一朵朵普通的向日葵在着名画家梵高手中却如此的活灵敏现，就像在电影院里看3D电影似的，给人产生幻觉，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，仿佛这些向日葵就在你的眼前似的，触手可得。
在这些向日葵身后还躲着一群得意的小姑将，她们就是绿叶，所谓鲜花还需绿叶衬，向日葵也是如此，假设没身后那翠绿欲滴的叶子，那这幅《向日葵》也难免会有一些枯乏无味。
在这副着名的油画背后有着一位成功的画家。
梵高全名文森特·威廉·梵高是一位荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年他才37岁。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析梵高笔下的向日葵梵高笔下的向日葵，像燃烧的火焰。
给人以激情、力量和生命的希望。
有多少美丽而富有活力的生命如同这饱含热情的向日葵一般，虽然短暂但却灿烂。
她们或许从未想过在花儿凋谢后会落入尘埃中了无声息，又或许在经历过一切之后依旧是那么阳光明媚。
那些向日葵不惧寒冷，在这寂寥的深秋里热烈绽放，那些关于向日葵的画面也许就定格在那个深秋吧，独自一人守候在那棵大树旁。
像是要等着远方的他回来。
他带着忧伤和愁绪离开了。
天空中一直飞翔着关于思念的候鸟，大地上散发出无尽的孤独，也包括我。
可是在与这些寂寞相伴的日子里，我只要抬头看见向日葵还在坚强的开放着，便又感到心中充满了温暖。
看着这样一幅油画，我似乎可以感受到梵高曾经炽热的激情，我似乎可以听到火焰熊熊燃烧的声音，仿佛可以嗅到它散发出的缕缕香气。
那是梵高对于生命和美的执著追求，是永不妥协的高贵品质。
他让我感受到了强烈的震撼，体会到了灵魂的共鸣。
那是美与力量的升华。
或许只有在内心极其孤独，人世间一切都是冰冷灰暗时，人才能最终与自己达成和解，创造出令人震惊的作品。
这种对于生命本质意义的理解和呈现，是透过悲剧性的肉身体验所迸发出来的生命热情。
梵高没有把人物的肉身当做真正的审美对象，而是赋予了这些形象以特殊的意义。
这些人物就好像是他梦中的化身，引领着他走进一个更为广阔的精神世界，并向他展示一种可以容纳和慰藉肉体与精神的审美可能性。
而且，梵高总是把他的作品画在轮廓线比较分明的画布上，从而使我们看清楚他正在描绘什么，可以让我们更清楚地看见他的用色及其丰富的色彩运用技巧。
看着他那一幅幅优秀的作品，我深深地被打动了，感觉自己就像是一朵灿烂的向日葵，永远朝着太阳奔跑。
在我记忆的长河中，无论何时何地，无论遇到什么困难挫折，只要我抬起头，就可以看见向日葵。
在我眼里，她就是一个精神寄托，一个支撑着我前进的巨大力量。
在生活中，我常常碰到很多困难。
但是只要我一想到向日葵的顽强拼搏，我就会勇敢的站起来，向困难挑战。
为什么梵·高最著名的作品是《向日葵》梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是19世纪末的荷兰画家，他在一生短暂的艺术生涯中创作了超过2100幅油画和水彩画，尽管他在生前并未取得太大的成就，但他的作品在他去世后被重新发现，成为了著名的后印象派画家，被誉为画坛巨匠的代表之一。
在梵高的作品中，最令人印象深刻的是他的《向日葵》系列作品，这些油画作品在艺术史上留下了深刻的印记，成为了梵高创作的代表作品之一。
本文将探讨梵高的《向日葵》系列作品为什么如此著名的原因，并分析这些作品的画风与主题。
一、《向日葵》的画风梵高的《向日葵》是一个系列作品，一共创作了12幅油画，这些作品风格相似，但也略有差别，画风充满了自然主义的风格，连续而又连贯，每幅画都能够看出阳光在树叶上倾泻的形象。
这些画作品通过生动的细节表现出向日葵的色彩、形状、纹理和光影的效果，无论是叶绿素色、黄橙色，或是向日葵的柔和的带着沉重色调的末日感，表达了一个蓄势待发的气息。
画面的中心是一束向日葵，尽管他们的形状不一样，但是每幅画都表达出了向日葵的庄严和力量。
这些幅画的背景也相对质朴，没有画出太多的细节，但画家用颜色渐变表现出画面的景色变化，画面的低部通常是灰褐色或酱紫色，这与向日葵的鲜艳生动的色彩形成了鲜明的视觉冲突，形成了强烈的对比效果。
二、《向日葵》的主题梵高所创作的《向日葵》主题并不是单一的，它代表了艺术家对生命、友谊、孤独和自我表达的思考。
《向日葵》是一种向日葵独特的形式，它代表着力量和生命的渴求。
梵高把自己投入到画布上，因为他认为画面上的向日葵能够传递出人类的思想、崇高感和灵魂的意义。
梵高所描绘的这些向日葵不仅仅代表着自然的魅力，也表达了一种装饰和美学风格。
梵高透过它们，传递出了绘画家自己心中独特的情感和想法，令观众感到温馨和启迪。
梵高对《向日葵》作品的重视可以从他的书信中体现出来。
1888年他在荷兰阿尔勒的黄房屋中花费了几周的时间创作了这个系列，他把这些作品看作是致友谊的礼物，赠给当时出现的艺术家、保罗·加歇，同时也看作一种表达自我、绘画之道的体现。
从《向日葵》看梵高油画之美
摘要：倘若用浩瀚银河来形容西方美术历史，那么出生于荷兰的伟大画家文森特·梵高是当之无愧的一颗闪耀的巨星。
他画风鲜明浓烈，富有激情，即使在他坎坷曲折充满磨难的生活中，也从未放弃过。
梵高在色彩上的运用成为了他的绘画标志之一，受无数后人膜拜，并广泛而深入的影响到了无数行走在艺术道路上追求美的艺术家。
未能在生前获得至高荣耀的他，作为西方近代艺术大师中后印象主义杰出代表的他，终于在死后被世人所承认，得到了应得的尊重与认同。
关键词：野兽派后印象派色彩艺术
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0199-01
文森特·梵高出生于一个牧师家庭，1880年学习绘画，并一直坚持到生命结束。
他早年受到印象主义影响，作品关注现实，主要是用阴郁的色彩来刻画底层人民。
后在革新文艺思潮的推动中受到日本绘画的启发[1]。
生命的最后几年通过绘画自由展现内心感受。
其代表作良多：《吃土豆的人》《向日葵》《自画像》《星月》等。
梵高一生坎坷波折，在感情和事业上的长期失败使其换上了精神病，于1890年10月27日开枪自杀。
如今，梵高已经成为了被无数人膜拜的艺术家。
梵高是表现主义的先驱使者，深刻的影响了20世纪的艺术发展，特别是在其死后所发展形成的野兽派和德国表现主义。
1 创作背景概述
《向日葵》这流芳百世影响无数人的大作就是在拥有明媚阳光的法国南部所作。
明亮刺眼的黄和近乎变态的蓝交替相织，粗犷不羁的笔触线条，造就了其巅峰之作之向日葵系列。
时年35岁的梵高，创作达到生命中的高潮，甚至到了物我两忘的地步。
他迷恋上向日葵——一种表达太阳的植物，并曾多次描绘以向日葵为主题的油画。
他曾说过：“在这位伟大的画家趋向成熟稳定的日子里，梵高用生命全部的热情和灵魂来创作。
”从这时开始，几乎他每一幅画都在犹豫中迸发出热烈，在阴暗中透射出阳光。
“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”梵高用厚厚的颜料堆积出了自己的内心世界，永远的挽留下了独属于他的那抹最灿烂的阳光。
2 《向日葵》作品色彩的艺术体现
荷兰画家梵高在绘画上取得的艺术成就是方方面面的，尤其是对色彩的体现。
在梵高短暂的生命中，以熊熊烈焰的情感和对艺术执着坚实的追求，创造出了一个绚丽多姿、熠熠生辉的色彩世界[2]。
“未来的画家就是尚未有过的色彩家”，这出自梵高对色彩的感悟。
古典主义的固有色和印象主义的条件色在梵高创作的后期已经被逐渐忽略，色彩在梵高的艺术世界中完美是升华成为了一种精神现象。
在绘画中将色彩的运用作为表达画家创作激情的印象派画家们，仅将其作为一种肤浅的表层自然再现，对艺术精神内涵的体现和创作艺术的感染严重匮乏。
梵高对于色彩的认识和创新并非凭借着过人的艺术天赋凭空出现，而是受到外界环境的影响而产生。
在梵高早期的绘画作品中，这种运用到极致的色彩表现并没有体现出来，直到他受印象派画家的启示，奔放大胆的情感抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法深刻的影响到梵高。
自此，梵高画板上的色彩越来越纯净而明亮，不再拘泥于具体实物上的描述，而是转向用画笔直接抒发自己丰富的内心和复杂的情感。
在梵高在追求艺术的道路上结识了高更等具有强烈创作精神的画家以后，认识到创新才是当代艺术家最高的艺术追求。
3 作品的表达
在梵高作画的时候，他往往怀着极其狂热的冲动，抓住一闪而逝的灵感痴狂的挥笔而作。
向日葵金灿灿的花瓣，带给他温暖的感受。
梵高喷薄而出的情感挥洒在默默无闻的油画布上，色彩艳丽华美，痕迹粗犷不羁，整体却又优雅和谐，给人感觉细腻单纯又对比鲜明，强烈的冲击了每一个观众的视觉神经。
那激动人心的画面效果震颤了无数后人的心灵，刺激他们融入作者的主观感情世界中。
《向日葵》已经不仅仅是一副呆板的油画，而是化身为带有自然原始冲动和热情洋溢的有机生命体。
他曾经说过：“我想试着画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，能够让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，直到从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，熠熠发光；我想要给这些作品配上最为精致的涂成橙黄色的画框，可以说就像是哥特式教堂里的彩绘玻璃一样”。
作为一个拥有强烈性格和坎坷人生经历的画家，梵高的艺术语言不仅有热烈奔放的狂躁情绪，还充满着抑郁和孤单的悲剧意识。
他不单单是对线条和色彩的的运用上有极高的造诣，同时还强调着在绘画中人的精神世界和情感世界。
梵高通过自然物象来承载他主观情感，借助描绘物体而抒发情感，在绘画上做到了寓情于景。
向日葵是光明与美好的象征，是热爱生命的表现，承载了梵高苦难的一生。
4 艺术特征和内涵
梵高用色彩来体现人的生命，承载人的精神。
如《向日葵》这被世人所熟知的画作就具有这种鲜明的艺术特征。
向阳葵花豪放的表达出画家对积极乐观现实生活的无比向往，流露出对于美好生活的无比憧憬。
干净而鲜亮的明黄色调，毫无疑问的展现出作家内心世界中那仿佛永远不会枯竭的艺术热情和活力。
透过这明快和炙热，又会感受到那种特有的令人始终琢磨不定而又异常着迷的若隐若现
的情感。
梵高写给弟弟的信中多次论及《向日葵》，说明12株和14株的不同寓意。
梵高用12来代表基督12门徒，14是梵高本人和弟弟再加南方画室12个成员。
关于向日葵的寓意有两种不同的解释，一个是梵高将自己比作向日葵，用不同的花姿来表达自我。
因为生活的不如意，所以他创作出一副跟境遇完全相反的作品。
用代表阳光的向日葵作为主体，画面体现着活力与激情。
5 结语
梵高只活了37岁，他生命中最后面的一段日子是无比黑暗的，他
的身躯遭受着病痛的折磨，苟延在不得志不被认可的现实世界里，而他的精神却始终翱翔在常人所无法企及的艺术高空中。
不可否认梵高的伟大，即使在穷苦潦倒饥寒交迫的悲惨境地，也从未丢弃掉那维系他精神世界的画笔。
梵高所创作的向日葵，已经远远不止是自然的写照，而是他灵魂的展现和生命的延伸。
从历史上来讲，梵高是以为非常超前的画家，作品处于现代艺术前沿。
他当时在艺术的探索中具有开创性。
但其作品中所包含的悲剧含义和独特的个性追求，难以被当时人们所理解。
在他政治创作高峰之时，恰恰是群众对他误解最深的时候。
直到19世纪末，人们的思想得到空前的解放，梵高的作品才逐渐被世人所接受认可。
梵高影响到了无数后人，促成了表现主义，尤其是对于野兽派产生了极其深远的影响，辐射了一代又一代优秀的画家。
参考文献
[1]邵大箴.西方现代美术思潮[m].四川美术出版社，1990.
[2]（英）约翰弗莱明.世界美术史[m].国际文化出版公司，1989.。
