图形创意-1
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设计上海人民美术出版社目录第一章课程界定_21一课程的基本内容_22二课程的目的和意义_23三图形创意课程与其他课程的关系_24第二章关于图形_27一图形释义_28二图形的起源和发展_32三图形的传达优势_44四现代图形的设计原则_4项第三章图形创意的思维_49一图形创意的思维过程_50二与图形创意相关的创造性思维方式_51第四章图形创意的起点——联想_55一联想的定义_56二联想的方式_57第五章图形创意的核心——想象_71一想象的定义_72二解构_73三单一形态的想象创新_78四多个形态的创新组合_92五图形中的空间转换_118六图形的创意表现_130第六章图形创意的应用_135一平面设计领域_136二向多维领域的拓展_142第一章课程界定一、课程的基本内容:图形创意研究的是图形语言,以具象形态为主要表现内容,探寻通过想象进行创造性再造的方式,并研究象征图形的语义表达方法。
在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象,也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等,它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。
从教学内容来看,主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。
其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。
方法论部分则包括:图形创意的思维方法,以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。
二、课程的目的和意义:目的:一是培养学生创作图形形象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也是意义更深远的目的则是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
意义:图形创意课作为一门设计基础课程是有其重要的意义的,它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。
图形创意概述本文将概述图形创意的相关内容,包括定义、应用领域和发展趋势等方面。
1. 定义图形创意是指通过运用图形元素和创造性的设计思维,创作出具有艺术表现力和传达信息功能的作品。
图形创意可以涵盖多种视觉媒介,例如平面设计、插画、标志设计、网页设计等。
2. 应用领域图形创意广泛应用于多个领域,以下是其中的几个典型应用领域:2.1 广告与品牌形象图形创意在广告和品牌形象设计中扮演着至关重要的角色。
通过创造具有吸引力和独特性的图形,可以有效吸引潜在客户的注意并提升品牌认知度。
2.2 包装设计图形创意在产品包装设计中起着决定性作用。
通过巧妙运用图形元素和色彩,可以使产品在林林总总的竞争中脱颖而出,吸引消费者的眼球。
2.3 媒体与出版物图形创意广泛应用于媒体和出版物领域,如杂志封面设计、书籍插图、报纸版面设计等。
通过合理运用图形元素和布局,可以提升视觉阅读体验,吸引读者的兴趣。
2.4 网页与移动应用设计随着互联网和移动设备的普及,图形创意在网页和移动应用设计中具有重要地位。
通过创造性的图形设计,可以提升用户体验,吸引更多用户使用该应用或网站。
3. 发展趋势图形创意领域正不断发展和演变,以下是一些当前的发展趋势:3.1 平面与立体结合近年来,越来越多的设计师将平面设计与立体设计进行结合,创造出更加立体和生动的作品。
这种趋势在标志设计、包装设计和插画等领域尤为常见。
3.2 社交媒体影响随着社交媒体的兴起,图形创意在社交媒体上的传播和影响力也越来越大。
设计师们不仅要考虑作品的视觉效果,还要关注其在社交网络中的传播性和分享性。
3.3 响应式设计随着移动设备的广泛应用,设计师们需要创建适应不同屏幕尺寸和设备的图形创意作品。
响应式设计可以确保作品在不同终端上呈现出最佳效果,提升用户体验。
4. 结论图形创意是一门具有广泛应用和巨大潜力的领域。
无论在广告、包装、媒体还是网页设计中,都离不开图形创意的运用。
随着技术的发展和用户需求的变化,图形创意也在不断演化,呈现出新的趋势和可能性。
图形创意课件1. 引言图形创意是一门探索图形表达和设计的课程,旨在培养学生的创造力和艺术感知能力。
本课件将介绍图形创意的基本概念和技巧,并探讨如何使用图形创意来表达独特的创意和想法。
通过学习本课件,学生将能够提升自己的图形设计能力,拓展创意思维,并在实践中探索图形的无限可能性。
2. 图形创意的基本原则在图形创意中,有一些基本原则需要遵循,以确保作品的视觉效果和传达的信息能够最大化地吸引观众的注意力。
2.1 简洁性简洁性是图形创意的核心原则之一。
简洁的设计能够凝练和传达主题和信息,让观众一目了然。
通过合理运用色彩、形状和排版等元素,可以使作品更加简洁而有力。
2.2 对比度对比度是指不同元素之间的明暗或色差的对比程度。
在图形创意中,对比度可以通过颜色、明暗和尺寸等方面的对比来实现。
恰当的对比度可以增加作品的视觉冲击力,吸引观众的目光。
2.3 重复与节奏重复和节奏是图形创意中常用的手法之一。
通过重复使用相似的图形元素或者创造有规律的节奏感,可以增强作品的统一性和节奏感,使观众更容易理解和接受作品。
2.4 开放性在图形创意中,开放性是指为观众提供多种理解和解读的空间。
一个好的作品应该具有一定的开放性,让观众产生联想和想象,从而更深入地理解和思考作品所传达的信息。
3. 图形创意的技巧与实践图形创意涉及到许多技巧和实践方法,下面将介绍几种常见的技巧,帮助学生更好地应用图形创意于实践中。
3.1 使用图形元素图形元素是图形创意的基本构成部分,包括线条、形状、颜色和纹理等。
学生可以通过合理运用这些图形元素来创造独特的视觉效果和表达方式。
3.2 掌握排版技巧排版是图形创意中常用的技巧之一,它决定了文字和图形在画面中的布局和呈现方式。
学生应该学会合理运用字体、字号和字距等排版元素,使作品更加美观和易读。
3.3 运用色彩感知色彩是图形创意中重要的表现手段之一,它可以传达情感和氛围,引导观众的注意力。
学生应该学会运用色彩的对比、互补和渐变等基本原理,创造出丰富多彩的作品。
设计上海人民美术出版社目录第一章课程界定 _21一课程的基本内容 _22二课程的目的和意义 _23三图形创意课程与其他课程的关系 _24 第二章关于图形 _27一图形释义 _28二图形的起源和发展 _32三图形的传达优势 _44四现代图形的设计原则 _4项第三章图形创意的思维 _49一图形创意的思维过程 _50二与图形创意相关的创造性思维方式 _51第四章图形创意的起点——联想 _55 一联想的定义 _56二联想的方式 _57第五章图形创意的核心——想象 _71 一想象的定义 _72二解构 _73三单一形态的想象创新 _78四多个形态的创新组合 _92五图形中的空间转换 _118六图形的创意表现 _130第六章图形创意的应用 _135一平面设计领域 _136二向多维领域的拓展 _142第一章课程界定一、课程的基本内容:图形创意研究的是图形语言,以具象形态为主要表现内容,探寻通过想象进行创造性再造的方式,并研究象征图形的语义表达方法。
在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象,也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等,它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。
从教学内容来看,主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。
其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。
方法论部分则包括:图形创意的思维方法,以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。
二、课程的目的和意义:目的:一是培养学生创作图形形象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也是意义更深远的目的则是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
意义:图形创意课作为一门设计基础课程是有其重要的意义的,它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。
1、图形创意与素描素描课以教授学生描绘表现物体形态的明暗关系、结构特征等为教学目的,培养的是动手表现的能力和技巧。
而图形创意中的形象表现是以传达信息情感为目的进行的创作,研究的是视觉想象的过程和方法。
三、图形创意课程与其他课程的关系:2、图形创意与图案设计图案强调的是装饰效果,虽然是对具象事物进行抽象概括的表现,但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形,追求的是视觉上的审美效果;而图形创作的是以主观需要为出发点的形态,根据一定目的重新构建创造新的形态,这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实,但在内容上则更为“荒诞”。
3、图形创意与插图插图课是一门独立的设计专业课,它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格,图形创意只是其中一种思维方式、表达手段。
而对于图形课来说,插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一,是将基本思想方法结合具体媒介的后续实践,两者间是一种交叉与延续的关系。
插图:草木生 / 作者_高莎插图:莎乐美 / 作者_比亚兹莱第二章关于图形一、图形释意:图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式,能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播,它通过一定的形态来表达创造性的意念,将设计思想可视化,使设计造型成为传达信息的载体。
从具体的形式上来看,图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字等,但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹,需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新形式。
简单的说图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态,在传播领域传递信息的视觉形象。
图形是在特定思想意识的支配下的.对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式,有时是美学意义上的升华,有时富有深刻寓意的哲理。
图形作为一种视觉符号,具有符号的两个基本属性:●能指--符号形式,即视觉表现状态,形状.色彩等●所指--表征意义,即内涵,心理情感意义和价值等图表习作:请勿使用一次性塑料袋插图:直到果核(To the core)/ 作者_Ingram Pinn二、图形的起源和发展:图形的起源:从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。
在人类的传达史中,图是先于文字产生的,是最初记录和传递信息的手段,包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原则上产生的,在形式上更接近于绘画。
这种图画的形式不断发展、分化,逐渐向几个方向演变,其中一支成为独立于文字语言之外的视觉形象语言,它们是以传达为目的的设计语汇,图形、标志符号都属于此类,它们遵循的是传播学、符号学的原理,同时兼顾美学需求,利用象征的手法表情达意。
图形的发展并不是孤立进行的,它受到人类社会经济、文化、科技等全方位的影响,伴随着整个社会前进,与科学技术、哲学、艺术等交织在一起,互为启发。
中国传统图形符号的由来:中国传统哲学思想主张“天人合一”,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“离形得似”,“形神兼备”。
在这种思想的影响下,中国传统文化中追求的不是对自然的客观描摹,而是提取客观对象的一些形式结构元素,或者分解其固有的结构形式,根据自身心灵需求取向,有目的的重建新的感性结构形式。
1. 中国传统图形在中国传统文化中,特别是民间艺术中,许多创作思想和方法都与今天图形创意是相似的,甚至是不谋而合,至今仍能给我们带来启发和灵感。
可以从以下几个方面来看:独特的象征通过联想、抽象出一些形象象征某种观念,赋予其特殊的含义从而成为具有象征意义的图形符号出现在各种艺术领域中。
例:鱼——多子、生命力、吉祥、富裕凤——太阳、火、风、吉祥虎——避邪、护生葫芦——多子、生殖、镇毒、吉祥莲花——佛教、禅、连续不断(谐音)卍——无始无终、生生不息求全思想丰富的造型手段:超现实组合丰富的造型手段:适形丰富的造型手段:共生阿尔玛加壁画 2. 西方图形发展在西方早期文明中,理性的思想占据较为主导的地位,直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流,所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。
尽管如此,诸如古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。
在中世纪,书籍成为重要的设计领域,精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主,但其中不泛创作者创作灵感的展示:首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计,其中有些形象运用了图形创意的手法。
现代艺术思潮的影响西方图形的真正发展和飞跃是在十九世纪末到二十世纪初。
现代艺术各种流派和思想交相辉映,无论在艺术思想还是表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆地超越和否定,它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击,其中有些流派对现代图形影响深远,使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。
立体主义开启了现代艺术之门,全新的艺术观念给了图形设计在思想上以极大启发,对原形的分解、综合、重组,挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
亚威农少女格尔尼卡 Guernica未来主义达达主义以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念,其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。
达达派的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法,沿用至今。
超现实主义超现实主义作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的形象、梦境般的场景,形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错,极大地丰富了现代图形设计的表现语汇,使图形获得令人意外的视觉效果。
除了艺术流派之外,其它一些艺术与设计思想如俄国的构成主义、荷兰的风格派、包豪斯的功能主义等也都在思想或表现风格上或多或少地对图形发展产生过一定影响。
现代设计思想的影响其它领域新成果的影响二十世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养,图形设计师也从其它学科的成果中寻求灵感。
逻辑学中的悖论、数学中的柘朴、视觉心理学中的图地转换等以及荷兰画家埃舍尔(M.C. Escher)将这些结构结合具体的元素创作出别具一格的艺术作品,给设计师带来启发,许多有趣的图形作品都源出于此。
三角棍架--彭罗赛[英] 1958二战后,图形的表现技法已发展得相当丰富和成熟,在视觉传达的众多领域大量运用了图形的元素,出现了众多具有极高艺术水准和独特艺术风格的设计师和团体。
现代图形发展德国的视觉诗人波兰招贴美国波士平PUSHPIN法国格拉普斯工作室(the Grapus studio)三、图形的传达优势1.更具吸引力2.更具感染力3.易识别、易记忆4.传播更广泛四、现代图形创意的原则:1. 传达性2. 创造性3. 艺术性插图:现世曼荼罗·森林 / 作者_刘金晶一、图形的思维过程:第三章图形创意的思维图形创意的创作过程可以分为两个步骤:联想和想象,二、与图形创意相关的创造性思维方式:1. 创造性的实质创造性是指个体产生独特成品的能力或特性,而创造是指一种能最终产生创造成品的活动或现象。
对于图形来说是根据一定目的、以人们熟悉的元素进行深入的改造、重塑从而创造出全新的新形象。
2. 创造性思维的构成创造性思维是多种思维的综合表现,它是直觉思维与分析思维、发散思维与聚合思维、抽象思维与形象思维的结合,同时离不开创造性想象。
1)直觉思维与分析思维2)发散思维与聚合思维3)抽象思维与形象思维联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。
联想可以是由一点出发呈面状向四面发散,也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发想。
联想普遍存在于传播的过程中,设计师通过“意-形”的联想找到描述思想的符号,观者通过对所视符号“形-意”的联想体会其中的含义。
第四章图形创意的起点——联想一、联想的定义二、联想的分类1、相似性联想一些表面不相干的事物之间因外在或内在的某种相似之处而形成了一种内在“联系”。
(1)形与形之间的类似联想:指一些事物由于相似的形态或某种类似的外在特征等而产生的联想,又称相似形联想。
(2)意与形之间的虚实联想:指借助象征意义将各种具象的事物与抽象概念相联系的联想方式。
头痛由于事物间在时空上或逻辑上有联系所形成的联想。
2、连带性联想(1)接近联想:指事物在时间或空间上接近而形成的联系。
(3)对比联想:这是一种反向的思维方式,从与发想起点相对、相反的方向去联想,寻找相关的事物。
如冷与热、快与慢、软与硬,战争与和平等等,均属于对比联想。
(2)因果联想:指事物由于前因后果的关系而被联系在一起。
(4)借代联想:以个体借代群体、以局部借代全部的联想方式。
在图形中,通过借代联想凝聚形态,以最有表现力和形式感的部分进行再创造构造出有审美价值的形象。