浅谈如何上好美术欣赏课
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浅谈如何正确对待初中美术欣赏课【摘要】长期以来,美术教学一直都只重视一些基本的技能,忽视了审美能力和欣赏水平的培养。
初中美术欣赏课对提高学生这方面的能力,促进学生全面发展起着重要的作用。
所以如何正确对待初中美术欣赏课是我们美术教育工作者应该引起重视的问题。
笔者总结,要上好初中美术欣赏课就必须在欣赏课中创设美的意境,引导学生亲自体验和感受,激发学生的学习兴趣,扩大知识领域,从而让他们潜移默化地受到美的熏陶,以提高学生的审美能力和欣赏水平。
【关键词】初中美术,欣赏课教学,审美能力初中阶段的学生人生观和世界观都在慢慢形成,在各个方面均具有较强的可塑性,是培养审美能力的关键时期。
美术课是初中课程中的基础课程之一,美术欣赏是美术课的重要组成部分,对培养学生的审美能力作用至关重要。
美术教师要以新的美术课程标准为依据,结合学生的年龄特点和审美规律,不断整合各种信息、题材来丰富美术欣赏课教学内容,丰富美术欣赏课教学手段,形成多元化的欣赏课教学方法,进而提高美术欣赏课的教学效果。
一、目前美术欣赏课存在的问题在升学率等各方面因素的影响下,学校盲目重视那些考试的学科,过于忽略美术、音乐等学科。
美术教育是培养学生审美观的,是告诉孩子们哪些事物是美,哪些事物是丑,现在关于初中生心理的负面报道层出不穷就说明了这个问题,成绩固然重要,但是不也能完全忽略学生的素质教育。
美术课上教师大都仅仅是注重书本上的内容,对一些“文学性”的内容介绍头头是道,对于欣赏课往往是一带而过,甚至是直接跳过,完全没有与学生欣赏和讨论中外美术名作的概念。
有的在讨论时也仅仅是对这些名作的经济价值进行了简单的评述:某某的画能卖多少多少钱等等。
这样无疑会给学生造成一种误区,即钱卖的越高,其价值就越高,这明显是一个天大的误区,也违背了美术欣赏以培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念这一根本出发点。
还有些教师在授课时,不管学生的实际情况,一上来就是长篇大论,说的全是一些专业术语,这些专业术语可能只有专业的美术学生才能听懂,让初中生一头雾水,久而久之,美术作品在学生眼里变得深不可测,高不可攀。
如何上好初中美术欣赏课作为一门艺术类课程,初中美术欣赏课对学生的艺术修养和审美能力培养具有重要意义。
然而,由于美术欣赏的抽象性和主观性,很多学生在上美术欣赏课时感到困惑和无趣。
如何上好初中美术欣赏课是一个值得探讨和思考的问题。
本文将通过浅谈几个方面,为大家提供一些关于如何上好初中美术欣赏课的建议。
一、了解艺术的基本知识艺术不仅仅是一种表达方式,更是一门学科,它有自己的基本概念、理论和方法。
要想上好初中美术欣赏课,首先需要了解一些基本的艺术知识。
对于初中生来说,最基础的就是了解艺术的分类和基本元素,比如色彩、线条、形状等。
学生可以通过阅读相关的艺术教材和参观艺术展览来提高自己的基本艺术知识。
二、培养对艺术的兴趣学生对艺术的兴趣是上好美术欣赏课的关键。
因此,培养对艺术的兴趣成为一项重要任务。
教师可以通过精心选择课程内容,提供有趣的艺术作品,激发学生的兴趣。
同时,让学生参与艺术创作、展示自己的作品,也可以增加学生对艺术的投入和兴趣。
三、多元化的教学方法初中美术欣赏课不仅仅是听课或观摩艺术品,更重要的是学会通过自己的语言、感觉和心情去感受艺术作品,并表达出来。
因此,教师在教学中要注重培养学生的观察力、思考力和表达能力。
通过让学生通过小组合作讨论艺术品,组织学生参观艺术展览和画廊,举办美术作品展览等方法,激发学生的学习兴趣,提高他们的观察和思考能力。
四、注重与日常生活的联系艺术是生活的一部分,艺术作品的创作灵感往往来源于日常生活。
因此,在初中美术欣赏课中,教师可以通过引导学生发现生活中的美,让学生将自己所学的知识与实际生活相结合。
比如,在教学中可以将一些经典艺术作品与生活中的具体事物联系起来,通过比较和分析,让学生了解艺术作品的背后故事,增加学生对艺术作品的兴趣和理解。
五、鼓励学生创新和表达个性艺术是个性化的表达方式,每个人都有自己独特的审美观点和艺术才能。
在初中美术欣赏课上,教师应该鼓励学生展示自己的创造力和表达个性。
教资小教美术赏析课美术赏析课是小学美术教学中非常重要的一环,它不仅可以帮助学生提高美术欣赏能力,还可以激发学生对美术的兴趣,培养学生的审美情趣。
本文将以教资小教美术赏析课为主题,探讨如何设计一堂生动有趣的美术赏析课。
一、课前准备。
在进行美术赏析课之前,教师需要做好充分的准备工作。
首先要选择一些适合学生年龄和认知水平的美术作品,可以是绘画、雕塑、摄影等形式的作品。
其次,教师需要对所选美术作品进行深入的研究和了解,包括作品的作者、创作背景、艺术风格等方面的信息。
最后,教师还需要准备一些相关的教学辅助材料,比如图片、视频、PPT等,以便在课堂上使用。
二、课堂引入。
在课堂开始之前,教师可以通过一些引人入胜的方式引起学生的兴趣,比如播放一段与美术相关的视频、展示一些精美的美术作品等。
通过这些引入,可以让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。
三、作品介绍。
在美术赏析课上,教师需要对所选的美术作品进行详细的介绍。
这包括作品的作者、创作时间、创作背景、艺术风格、表现手法等方面的内容。
通过介绍,可以帮助学生更好地理解作品,从而提高他们的美术欣赏能力。
四、作品分析。
在介绍完作品的基本信息之后,教师可以对作品进行深入的分析。
这包括作品的构图、色彩运用、线条表现、情感表达等方面的内容。
通过分析,可以让学生更加全面地了解作品,培养他们的审美能力。
五、学生互动。
在美术赏析课上,教师可以通过一些互动的方式让学生参与到课堂中来。
比如可以组织学生进行小组讨论,让他们分享自己对作品的理解和感受;还可以设计一些小活动,让学生通过实践来体验艺术的魅力。
通过互动,可以让学生更加深入地理解作品,同时也可以培养他们的合作能力和创造力。
六、课堂总结。
在美术赏析课结束之前,教师需要对本节课的内容进行总结。
可以通过提问的方式,让学生回顾本节课的重点内容,巩固他们的学习成果。
同时,还可以对下节课的内容进行展望,激发学生对美术的兴趣。
七、课后作业。
在美术赏析课结束之后,教师可以布置一些相关的课后作业,比如让学生写一篇作品评论、画一幅与所学作品相关的画等。
浅谈小学美术欣赏课教学在美术教学中如何上好欣赏课,提高学生的审美能力,提高学生高尚的道德情操,一直是我反复思考的问题,经过这些年的教学经验,逐渐形成了一些个人的见解。
儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,每个孩子对美的理解也是各不相同,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。
作为小学美术教育者,应当顺应他们爱美的要求,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。
通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,涵养人文精神。
通过美术欣赏课的学习,让学生在认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
下面就我的理解谈几点认识:一、兴趣的培养心理学指出:“学生对学科内容本身的兴趣在教学活动中的作用是特别的,如果学生对所学的学科本身感兴趣,他就会深入的、兴致勃勃的去掌握这方面的知识,否则学生可能只是形式上的勉强的去掌握所学的知识。
教师不仅要教育学生为完成任务而刻苦学习,还应该进一步培养学生喜爱这门学科。
”学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。
它让学习变成一种精神上的享受,让学习的效果事半功倍。
小学阶段的学生年龄小,欣赏课上若只是教师一味的讲,学生听的方法显然是不可取的,强烈的色彩刺激能激起学生的欣赏兴趣,吸引他们的注意力;也可以用实物或借助多媒体教学的方式激发学生的兴趣,让他们见多识广、多方面汲取营养,刺激他们的感官,拓宽他们的思维,引起浓厚的兴趣。
根据儿童的年龄特点,设计教学环节,在教学中引导学生评述自己对作品的特点、质量、意义的全面评价,在教学中少批评多表扬,将会使学生的积极性得到强化,甚至有可能成为其终生的动力。
浅谈如何上好高中美术欣赏课【摘要】高中阶段的美术教育是以美术欣赏为主,大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,在课改的大背景下,作为一名高中美术教师,如何与时俱进,上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
【关键词】角色观念;因材施教;方法创新高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于”欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道,而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛,启发了书法艺术的灵感等等。
这些事例,告诉我们既然美术欣赏没有固定方法,我们何不触类而旁通,即通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。
事实证明,这是一个行之有效的教学方法。
这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交往,积极互动,共同发展的过程。
在这一过程中,教师与学生将分享彼此的知识和经验,交流彼此的感受和体验。
我认为,教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者,而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向”平等中的首席”。
为了能充分调动学生积极性和参与性,我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生:例如在《原始人的创造》一课中,当我问到有人说原始美术起源于劳动,有人说原始美术起源于游戏,有人说原始美术起源于巫术,你倾向于那种观点,谈谈自己的看法时?有的同学说:”游戏”也有的同学说:”巫术”还有同学说:”劳动”。
浅谈美术欣赏课的教学摘要:美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。
在当今社会,越来越多的人认识到,经济的发展取决于高素质的人才,而培养高素质的人才,必须施之于全面的教育,包括艺术教育。
达到树立学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标,就要上好美术欣赏课。
下面我就在美术欣赏课的教学中,从以下三方面谈自己的见解:一美术教材的作品欣赏的分类,二、欣赏美术作品的角度,三、教学是教师的要注意的几个方面。
只有从这些方面做起才能上好美术欣赏课,才能培养学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
美术欣赏课的重要性将被越来越多的人认识到!将学生由美育中的点引到所有学科,乃至生活各方面,实现素质教育的初衷。
关键词:作品欣赏内容分类美术语言欣赏角度注意点美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。
当今社会,越来越多的人认识到,经济的发展取决于高素质的人才,而培养高素质的人才,必须施之于全面的教育,包括艺术教育。
在教师的指导下,通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价,去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到树立学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标,就要上好美术欣赏课。
下面我就在美术欣赏课的教学中,从以下三方面谈自己的见解:美术教材的作品欣赏的分类、欣赏美术作品的角度、教学是教师的要注意的几个方面,探疑自己的粗略见解以供同仁们互相砌磋并提出宝贵意见。
一、美术教材欣赏作品的分类我们学校的美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏。
教材中这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏。
如达?芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景。
幼儿园美术欣赏活动的基本方法幼儿园美术欣赏活动是幼儿园教育中非常重要的一环,通过美术欣赏活动,可以培养幼儿的审美情趣,激发他们的创造力和想象力,促进他们的全面发展。
在进行美术欣赏活动时,我们需要遵循一些基本方法,以确保活动的有效开展和良好效果。
首先,我们要选择适合幼儿的艺术作品。
在进行美术欣赏活动时,应该选择那些内容简单、色彩鲜艳、形象生动的艺术作品,这样可以更容易引起幼儿的兴趣,让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时,也要注意作品的题材和内容要符合幼儿的认知水平,不宜选择过于抽象或复杂的作品。
其次,我们要注重引导和启发。
在进行美术欣赏活动时,教师要注重引导幼儿的情感体验和想象力,可以通过提问、讲故事等方式,引导幼儿对艺术作品进行深入的思考和感悟。
同时,也可以通过比较、对照等方式,启发幼儿发现作品中的美感和艺术特点,培养他们的审美能力。
另外,我们要注重互动和交流。
在美术欣赏活动中,可以组织幼儿进行小组讨论、展示作品、交流感想等活动,让他们有机会表达自己的看法和感受,同时也可以从他人的观点中获取新的启发和理解。
通过互动和交流,可以促进幼儿之间的交流与合作,增强他们的团队意识和社交能力。
最后,我们要注重实践和创作。
美术欣赏活动不仅仅是让幼儿欣赏他人的作品,更重要的是要激发他们的创造力,让他们有机会进行自己的实践和创作。
可以通过手工制作、绘画等方式,让幼儿将自己对艺术的理解和感悟进行表达,这样不仅可以巩固他们对艺术作品的理解,还可以培养他们的动手能力和创造力。
总之,幼儿园美术欣赏活动是一项非常重要的教育活动,通过这样的活动,可以促进幼儿的全面发展。
在进行美术欣赏活动时,我们要选择适合幼儿的艺术作品,注重引导和启发,注重互动和交流,注重实践和创作,以确保活动的有效开展和良好效果。
希望广大幼儿园教师能够在实际教学中,充分发挥美术欣赏活动的作用,为幼儿的艺术素养和全面发展打下坚实的基础。
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程,是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而,很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏,导致无法真正受到启发和感悟。
因此,本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先,老师需要根据课程要求精心设计教学内容,包括选题、分析、讲解和任务等,而学生则应该提前了解课程主题,并做好准备工作,例如查阅相关资料,理清个人的学习目标,或者在课上积极提问和参与讨论。
其次,学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛,学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能,例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后,学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的,有时候无法一下子理解和解读出其深意,这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧,以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中,老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解,以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品,老师和学生需要从以下几个方面进行分析:1.内容和主题:学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题,例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时,学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构:美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键,学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法:艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色,学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法,以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值,但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力美术欣赏教案——培养孩子欣赏美术作品的能力一、教学目标通过本次教学,学生将能够:1.理解和应用基本美术词汇来描述和分析艺术品。
2.通过画廊参观、观看影像作品和分组讨论熟悉不同的艺术风格和时间段。
3.指出主观元素在作品中的应用,并考虑艺术家用这些元素来表达什么。
4.运用知识,表现自己在艺术和样式上的偏好,并给出理由。
5.探究邮票是如何在历史、国家、文化和艺术的不同角度下建立联系的。
二、教学步骤1. 欣赏艺术品首先我们将在教室里欣赏三个不同风格的绘画作品,让学生分组讨论其主题、色彩、纹理、形状和整体氛围。
2. 艺术词汇教师将在黑板上播放艺术词汇的带有图像的幻灯片,包括油画、水彩画、素描、点描、色块和夸张技法等。
3. 画廊参观在参观画廊时,学生们将分成小组,带着一个艺术家分析表,记录他们所看到的艺术品的风格和主题。
4. 观看影像作品在教室里,观看影像作品,学生们必须表达出对情感、颜色、主题和氛围的感受。
5. 分组讨论小组将对他们所看到的艺术品进行讨论,并考虑艺术家可能想传达的信息及其作品的表述方法。
6. 表达个人喜好学生们将在一张卡片上写下他们对不同艺术风格的偏好,然后简要写下理由。
7. 探究邮票的艺术性最后,学生们将学习邮票的历史和文化背景,并根据作品中加入的条形码来确定它们的来源和年代。
三、教学建议学生需要在欣赏艺术品和参观画廊之前准备好他们的笔记本和铅笔等写作用具。
通过分组讨论和写作任务,他们将会表达关于具体艺术品的清晰和直接的想法和观点。
这将帮助他们更深入、更全面地理解作品中学术和表达技巧的使用,并在审美和艺术判断方面更具自信。
浅谈中学美术欣赏课教学规律与方法中学美术欣赏教学作为培养学生审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征,让学生在欣赏作品时多尝试提出问题、多进行讨论,发挥学生自身的主观能动性,调动自身的创造思维潜能。
这样有助于提高学生的整体美术素质,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
标签:自主性学习发掘教材创设情景拓展性思维任何一件优秀的美术作品,不同的人在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力之所在。
一堂好的美术欣赏课有时就像一个优秀的故事,以活泼生动的形式,在学生中开设美术欣赏课,让学生在欣赏名家作品的过程中欣赏美、感受美、认识美,适应了美术教育的要求。
一、教师要把握教材的知识点,充分发掘教材、拓展教材为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师对于搜集到的美术作品一定要选好题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点角度不同,所以备课、授课的侧重也应不同。
如有的作品最突出的美点分析须侧重于时代背景和历史故事,有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思,有的应侧重于造型的寓意和联想等等。
通过美术欣赏教育有效地形成和发展学生的人文意识是美术课堂教学的任务之一。
以学生为主体通过对作品的体验、理解去认识自然、社会和人生是美术教学中进行人文教育的重要手段,也是根据学生具体情况超越拓展教材的重要一环。
以《劳动创造世界》为例:教师引导学生围绕“劳动”这一主题让学生自主地对美术作品进行观察、理解、思考、分析,同学们讨论、交流、比较、操作、尝试甚至争论。
周舫笔下宫廷侍女的劳动,维米尔笔下家庭主妇的劳动,前苏联画家雅布隆斯卡娅的公社社员的劳动,凡高笔下播种者的劳动……在以“劳动”为主题的作品中去体会画家所要表达的内容和精神,教学过程变成了一个体验与理解不断加深的过程。
二、让学生自觉、主动学习,发展学生的拓展性思维我们在上美术欣赏课程时,要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程,激发他们的学习主动性,勇于提出问题、分析问题和解决问题,注重自主、探究、合作式学习,在学习中学会选择,培养学生进行人生规划的能力,让他们在学习中学会主动发展、学会拓展性思维。
浅谈如何上好美术欣赏课美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
而中小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品,该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。
从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中,教师讲授时间很多,大部分超过30分钟,有的甚至整节课讲授,学生学的机会很少,这样的课,不单教师讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴趣,这也不适应现在所提倡的减负运动。
作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这一问题,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。
一、美术欣赏教学的常见类型一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论,教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。
象上面所讲的那样,一味由教师讲解,这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。
但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么,这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品,按自己的方式来欣赏。
这种方法是最理想的,但是很可能导致这样的结果,那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力,而另一部分的学生由于缺乏引导,欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点,对教材要有充分的认识为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。
浅谈小学美术欣赏课教学盐城市龙冈小学顾凤銮雕塑大师罗丹曾说过:“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”在美术教学中,教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。
这一点在美术欣赏课教学中,就显得尤为重要。
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它对于引导学生发现作品中的美,认识生活中的美都具有十分重要的作用,同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力,以及开发学生的创造力和想象力,都起着重要的作用。
小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的重要手段之一,必须做到与学生的年龄特点相结合,这就要求教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点,以进一步引导学生欣赏作品、分析作品。
在工作中,我发现美术欣赏课存在着某些问题,因此,就目前美术欣赏课的现状,提一些感受和看法,以期引起大家的思考。
一、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析大多数学校对美术课的重视程度不够,有的甚至光有课表安排而根本不上美术课,更不用说美术欣赏课了。
而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷,在教学过程中以教师自我为中心,忽视学生对美术知识的理解。
美术欣赏课模式单调,无法调动学生对欣赏课的兴趣,大致有以下几个原因:(一)美术欣赏课不被重视,语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。
当前,我国小学生的课业负担已经十分沉重,语、数、外教师为了提高教学质量,挤占了大量美术课的时间。
在小学美术学习中,我们可以看到,多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣,涂鸦两笔都很感兴趣。
对学生进行的调查显示:100%的学生喜欢上欣赏课(40%的学生是抱着放松、散心的心态上美术欣赏课的;60%的学生是冲着欣赏课能看到很多漂亮的图片和听到有关作品和作者的故事上美术欣赏课的)。
从中可以看出:学生们喜欢上美术欣赏课。
而由于美术欣赏课被挤占,学生对美术欣赏的兴趣得不到满足,所以时间长了兴趣也随之减少。
(二)美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。
美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。
浅谈如何上好美术欣赏课
内容摘要:美术欣赏课,有助于学生拓宽视野,陶冶情操,对于培养具有创新精神和实践能力的未来人才具有着其它学科所无法替代的作用。
作为培养学生审美素质的美术欣赏课,是美术教学中的重要组成部分。
美术欣赏教学有助于提高学生的美术素养,培养学生的审美能力和理解力,发展学生的创造力和想象力。
关键词:美术欣赏
美术欣赏课,有助于学生拓宽视野,陶冶情操,对于培养具有创新精神和实践能力的未来人才具有着其它学科所无法替代的作用。
作为培养学生审美素质的美术欣赏课,是美术教学中的重要组成部分。
美术欣赏教学有助于提高学生的美术素养,培养学生的审美能力和理解力,发展学生的创造力和想象力。
如何上好美术欣赏课哪?应从以下几个方面入手:
一、教师要深读新课标对【欣赏·评述】领域的要求
1、欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
除了通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
2、通过“欣赏·评述”领域的学习活动,学生应该达到以下目标:
(1)激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。
(2)逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
(3)逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
3、“欣赏·评述”学习领域的教学,应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。
同时,着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法,不断提高学生的欣赏和评述的能力,并以此作为教学评价的主要依据。
二、提前、充分备好课
教师要提高对欣赏课的认识,首先要对作品有一个较全面深刻地理解。
在美术欣赏课教学中常用的方法有讲授法、谈话法、参观法、讨论法等。
这些方法的合理运用都会取得一些成效,教师应积极创设一个轻快、和谐、民主的环境,有目的、有计划地组织学生的欣赏活动,培养学生独立自主的审美能力,在农村初中更应该加强这方面活动。
其次,教学中教师应明确教学目标与学生学习的兴趣点、知识的难点、模糊点,欣赏方法与模糊点关系。
只有当教师做到知己知彼,才会在教学中做出有效的引导。
备课越充分,教学效果就越佳。
三、教学方法要灵活
(一)让学生主动参与,加深对作品的理解
学生的学习只有主动参与,调动自身的创造潜能,才能取得好的效果。
例如:再讲《中国美术家》一课时,我让学生提前认识中国画家:张择端、徐悲鸿、潘天寿并搜集他们的作品,并了解其作品特点,给我的学习----。
课堂上老师只需简简单单的点拨,就能达到良好的效果,并且学生参与积极也非常高。
对学生的思想教育也能起到一定的作用。
(二) 采用多种形式的教学方法,提高欣赏课的教学效果
我在美术教学过程中,对美术欣赏课作了一些探索和实践,摸索出了“五字欣赏法”和“欣赏教学四问”:
1、欣赏教学中的“五字欣赏法”---“看、想、谈、评、写”
看:即让学生观察美术作品。
引导学生整体上感知作品的表现形式和内容,在形式上分清作品的画种、风格,在形象上能判断出是写实的、变形抽象的,还是纯抽象的。
想:即让学生自己分析作品的艺术形象。
学生根据已有的知识、生活经验、思想情感,结合艺术形式和特点,分析、理解作品的线条、色彩、明暗、形体、笔触、肌理等艺术语言,领悟作品的美感。
谈:即让学生把对作品的不同感受、体会说出来。
各抒己见,相互交流,达到拓展创新思维,相互借鉴,求同存异。
目的在于肯定好的正确的看法,指出不好的错误的地方,引导学生体会作品所反映的思想深度。
评:即让学生自己评价美术作品。
结合作品的表现形式和内容,结合作品创作的社会和时代背景,领悟作品的思想内涵,评价作品的艺术特点和艺术成就。
写:即让学生写小评论文。
要求学生从形式内容上、绘画语言上、艺术理念、主题思想等方面评价美术作品。
使学生在写作实践中,能潜移默化地接受审美教育,提高审美能力。
2、欣赏教学中的“欣赏教学四问”
课堂提问是为了激发学生的自主创新意识,是教师创造性教学和学生自主探究的重要手段。
在教学中通过提问方式创设学生发挥主动性的情境,鼓励学生在欣赏中发现问题,提出问题。
由此在提问教学中我总结了“欣赏教学四问”:1问“作品给了你什么感觉?”:面对一件美术作品,教师可以首先要求学生用一个比较简单的词汇来描绘对作品的直观感觉,如:欢快、庄重、幽默、朦胧、压抑、崇高、悲怆……等等。
这样经常性的锻炼,可以有效地提高学生对美术作品的直观判断能力。
2问“作者是怎样使你产生这种感觉的?”:实质上就是教师在引导学生对画面上的点、线、面、体、色、肌理等艺术语言展开研究,深入体会画面中对比、节奏、虚实等构成关系的运用方法。
如果欣赏的是有一定形象和情境内容的作品,教师则可以引导学生从人物的动作、表情、装束、环境、光线等因素入手,进一步体会作品的艺术感染力。
3问“作者想表达的主题是什么?”:任何作品形象的背后总蕴含着某种意义,或是作者的思想和情感,这是使欣赏进入深一层次的必由之路。
教师一方面应要求学生认真研究作品,从作品中去寻找答案;另一方面,也可适时地介绍一些与作品有关联的知识链接,如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等,以引导学生更快地理解作品的内涵。
4问“你喜欢这件作品吗?”:学生在认真的分析后,应当作出自己对美术作品的鉴赏判断。
当然,这种判断是建立在学生自己的认识基础上的,教师可以进行必要的引导,但决不能将自己对作品的认识和判断强加于学生,这样才有利于使学生形成自己的美术鉴赏能力。
(三)充分运用现代化的教学手段,将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。
发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用,使欣赏课从一门“老师讲,学生看、听、理解的灌输过程”,变成一门“集声音、图像、
动画、电影等融于一体的视觉理解过程”,调动学生学习的兴趣。
如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,在大屏幕上打出作品,用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,让学生再仔细观察纤夫们劳动下的各种不同的表情、姿态,放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛,产生审美同情。
这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(纤夫)的潜移默化的影响,接受其审美思想的启示,展开想象,调动相关的各种感觉实行通感,使自身的情感融入画面,从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦,审美想象。
(四)适时组织学生参观当地文化馆、美术作品展览等活动。
使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接,从而提高学生的美术感。
总之,要上好欣赏课,必然要抓住学生的心思,既要开拓学生的视野,又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片,要让学生思考为什么作品好,如果你来设计你会怎么做,这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。
而作为老师更需要从不断的实践中总结经验,思考反思并总结,相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。