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《艺术概论》课程标准课程编号：052020适用专业：电脑艺术设计专业课程类别：专业学习领域修课方式：必修教学时数：34学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用本课程为电脑艺术设计专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
(二)课程设计基本理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
（三）课程设计思路通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程目标（一）专业能力了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。
（二）方法能力（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。
（三）社会能力独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。
三、课程内容与要求（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述四、课程实施以工作导向和任务驱动，及融“教、学、做”为一体的教学模式组织课堂教学过程。
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。
2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
艺术设计中的创意思维与方法
王力平;刘永亮
【期刊名称】《盐城师范学院学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2016(036)006
【摘要】艺术创意重点在于创造性和创新性.艺术设计中的创意思维一方面来源于理性的分析和思考,这种思考是可知的,有预期性;另一方面来源于非理性的想象和实践,它是未可知的,实践的过程就是创意的结果.在艺术设计中拓展创意思维并掌握创意的方法和技巧,有利于人类思维的解放,有利于改变人类的物质文化生活.
【总页数】5页(P80-84)
【作者】王力平;刘永亮
【作者单位】安徽大学艺术与传媒学院,安徽合肥230011;安徽大学艺术与传媒学院,安徽合肥230011
【正文语种】中文
【中图分类】J08
【相关文献】
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2.艺术设计中的创意思维拓展与创意方法研究
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艺术设计中的创新思维与实践应用在当代社会，随着科技的发展以及人们的审美观念的不断扩展，艺术设计也在不断地创新与发展着。
创新思维是艺术设计中非常重要的一部分，它能够激发设计师的灵感与想象力，帮助他们开创出独具创意的作品。
在这篇文章中，将探讨艺术设计中的创新思维与实践应用。
一、创新思维的重要性创新思维是指人们通过自身的理性思考和直觉洞察，融合不同的资源与知识，产生新奇的创意，并借助实践加以实现的能力。
在艺术设计中，创新思维的重要性不言而喻。
它可以帮助设计师突破常规，打破陈规，创造出更有深度、更具艺术性的作品。
创新思维还可以帮助设计师更好地解决问题，从而使作品更加贴近用户需求，提高用户满意度。
二、创新思维的培养作为一种思维能力，创新思维可以通过培养和锻炼来提升。
其中，以下几点是比较常见的创新思维培养方法：1. 观察力的培养观察力是创新思维的前提，只有通过不断地观察和体验，设计师才能够更好地理解用户需求，并想出更合适的解决方案。
因此，设计师可以透过看书、游览博物馆、旅游、影像创作、音乐等活动进行观察力的锻炼。
例如，设计师可以在旅途中留心周围环境、文化风情，拍下有意思的生活影像，借此丰富自己的设计灵感。
2. 创造性思维的培养创造性思维是创新思维的核心，它需要设计师越过传统思维的规矩，思考不同的、能够满足用户需求的解决方案。
设计师可以通过创新思考、大胆尝试、提出新想法的方式来锻炼创造性思维。
3. 创新团队的建立一个好的创新团队可以加强设计师之间的互动和协作，借助不同学科领域的专业知识，更好地解决项目中的问题。
艺术设计师可以通过加入艺术团队、创意工作室等形式，建立一个游戏化、开放性创新团队，为他们提供充足的创意资源和交流机会。
三、创新思维的实践应用艺术设计中的创新思维可以通过各种方式进行实践应用，以下是几个常用的实践方式：1. 运用多媒体及交互性设计随着互联网技术的日益发展，设计师可以通过多种技术途径来实现创新设计方案。
艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会2000字艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会在参加艺术设计的创造性思维与创新方法讲座后，我对艺术设计的理念和方法有了更深入的认识。
讲座涵盖了多个方面，包括创造性思维的培养、创新方法的应用以及案例分析等内容。
以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，创造性思维是艺术设计中至关重要的一环。
在讲座中，演讲者强调了培养创造性思维的重要性。
创造性思维是指超越传统思维模式，寻找新颖和独特解决方案的能力。
为了培养创造性思维，我们需要摆脱限制性的思维模式，勇于尝试新的想法和方法。
同时，积极思考和广泛的知识储备也是培养创造性思维的关键。
其次，讲座强调了创新方法在艺术设计中的应用。
创新方法是指通过系统性的方法和工具来推动创意的产生和实现。
在讲座中，我们学习了一些创新方法的实践案例，比如设计思维和头脑风暴等。
这些方法可以帮助我们在解决问题和创造作品时，开阔思维、拓展创意空间。
通过灵活运用这些方法，我们能够更好地应对挑战，提供更具创意和独特性的设计方案。
讲座中的案例分析也给我留下了深刻的印象。
通过分析一些成功的艺术设计案例，我们深入了解了创造性思维和创新方法在实践中的应用。
这些案例向我们展示了创造性思维和创新方法如何在设计过程中发挥重要作用，并取得了令人瞩目的成果。
从中，我学到了如何在设计中注入个人风格和创意，如何通过运用创新方法来解决复杂问题。
总的来说，这次艺术设计的创造性思维与创新方法讲座给我提供了宝贵的学习机会。
通过深入学习创造性思维和创新方法的理论，以及实践案例的分析，我对艺术设计的创新过程有了更清晰的认识。
这次讲座激发了我对艺术设计的热情和创作欲望，同时也为我今后的学习和实践提供了宝贵的指导和启示。
总结起来，这次讲座不仅加深了我对艺术设计创造性思维和创新方法的理解，而且为我今后在艺术设计领域的发展提供了有力的支持。
我将努力运用所学知识，不断培养创造性思维，灵活运用创新方法，为艺术设计事业贡献自己的力量。
