篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三
种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我
将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
（一）新课导入
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？
设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对
话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生
的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。
设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d 从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
篇二：高中美术学科美术鉴赏模块单元教学设计方案
陕西省汉阴中学兰宗意单元教学设计 1
高中美术学科美术鉴赏单元教学设计方案
兰宗意
陕西省汉阴中学
陕西省汉阴中学兰宗意单元教学设计 2
高中美术学科美术鉴赏模块单元教学设计方案
陕西省汉阴中学兰宗意
一、教材分析
1、本单元的教学内容的分析
美术鉴赏第一单元为美术鉴赏基础知识部分，所以主要内容为前8课，可划分为７个学时进行教学，其中第７课和第８课可作为一课时内容讲解，具体情况如下：
（１）第一课：《美术鉴赏及其意义》
（２）第二课：《美术作品的艺术语言》
（３）第三课：《走进具象艺术》
（４）第四课：《走进意象艺术》
（５）第五课：《走进抽象艺术》
（６）第六课：《艺术美和形式美》
（７）第七课、第八课：《分析理解美术作品的创作意图》《美术
作品的意义与价值的判断》
2、本单元的教学内容在模块内容体系中的地位和作用
本单元内容为美术欣赏的基础知识部分，理解后可以为欣赏美术作品做好铺垫。
3、本单元的教学内容总体教学目标
了解艺术的语言、艺术的表现形式、创作方法、形式法则以及价值判断，使学生建立健康的审美情趣，树立正确的审美观念，能够主
陕西省汉阴中学兰宗意单元教学设计 3
动参与到美术鉴赏当中。
4、本单元的教学内容重点和难点的分析
重点：了解美术鉴赏课的意义，了解美术作品的艺术语言，能够
分辨出具象、意象、抽象三种不同语言类型的美术作品，
了解美术作品的形式美法则。
难点：学会理解美术作品的创作意图，能够正确的评价意见美术
作品，体会到美术鉴赏的重要性，最后能做到主动参与美
术鉴赏，从中得到乐趣。
二、与本单元相适应的教学方式与教学方法概述
教学方式：教师引导的方式
教学方法：讨论法举例法对比法分析法观察法
三、本单元教学内容所需教学资源概述
本单元教学可以教材中所列作品为主进行分析，可针对需要制作成课件，也可利用网上资源，适当增加内容。
四、本单元教学内容所需学时建议
本单元教学教材为8课，基础知识内容较多，有的专业性过强，学生应以欣赏为主，在欣赏的过程中增长其专业知识，边欣赏边总结，循序渐进，建议用7 课时。其中第七课：《分析理解美术作品的创作意图》第八课《美术作品的意义与价值的判断》可以合并一课进行，
三、四、五课作为美术作品的三种艺术语言，分别具体讲解更加直观，通过互相比较可以激发学生的欣赏兴趣。
篇三：高中美术教学设计精选
高中美术教案
教学过程：
一、组织教学：（2分钟）
介绍自己，同时打出幻灯片播放优秀的艺术作品，让学生进入状态。
二、导入新课：（3分钟）
作为一个生活在21世纪的青年，不仅需要有丰富的物质生活。更需要有高品质的精神生活。美术作为艺术的一个种类，已经渗透到我们的日常生活，为了让我们的生活品味更高，自身的艺术修养更好。我们就有必要了解一些美术作品，并且学会欣赏，学会品味。
三、认定目标：
出示课题：《充分领悟视觉艺术语言之美——美术欣赏导言》
四、导学达标：
引入
提问：大家都已经是高中的学生了，应该已经有了一定的文化底蕴和生活阅历，那么关于美术作品你知道多少呢？举例说出你所知道的优秀的中外美术作品。（最好可以介绍作品相关的背景）
学生：（回答）
师：这节课我们将通过欣赏几幅优秀的国内外优秀美术作品，初步了解艺术语言，体会艺术作品的内涵。
展示『韩熙载夜宴图』顾中
展示『最后的晚餐』达芬奇（意大利）
规格：4.2×9.1米
收藏：意大利米兰圣马利亚修道院
从1482年起,达·芬奇在米兰生活了17年。这时他在科学研究和艺术创作上进入了一个最成熟也是最繁荣的时期。这幅《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。约从1495年画起,画了3年,这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。《最后的晚餐》取材自基督教《新约全书·马太福音》第二十六章《设立圣餐》的一节,在逾越节的一个晚上,耶稣预知他的死期将临,和他的十二个门徒在一起进晚餐。正在进餐时，耶稣对众
门徒说:我实在告诉你们,你们中间有一个人要出卖我。门徒们听后,顿时引起闪电般的反应,他们个个感到突兀,有的转身、有的站起,向主发问:主,是我么?耶稣回答：同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我。犹大就问他：拉比，是我么?耶稣回答:你说的是。在这幅画上,达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边各六个门徒的形体动作: 左边一组由面向耶稣的巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面向耶稣,情绪激动;安德烈双手张开,手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。右边一组由马太、达太和西门组成。三人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都伸向画面的中心。中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头,好象在问老师:有一个人要出卖你?和他并
坐的老雅各张开两手,作惊奇的表示:这是多么可怕呀!年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:难道在怀疑我对老师有背叛行为吗? 中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下,两手手指交叉,有气无力地放在桌上,作出忧愁状。性急的彼得,则情绪激昂,他从座上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。而对犹大,达·芬奇采取了特别的表现手法:听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,手中油然地去握紧钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓多样统一的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。在背景与空间处理上,达·芬奇利用食堂壁画的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看到了这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那向心力的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则,运用得不好,很容易形成呆板感。明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线,所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示,在绘画上正是由达·芬奇开始的。达·芬奇为这幅画所搜集的资料也是惊人的,三年间,他苦苦追索着各个人物的模型。教堂的主持人嫌他画得太慢，向教皇告状。一次，达·芬奇不得不对教皇说：犹大这个形象实在难找。不然，就把教堂主持者的头像用上去算上了。吓得主持再也不敢去催促他。他作了许多人物速写，最后，他在下层的无赖人物中找到了一个可以充作犹大的头像。我们从他的许多草稿中，可以测知他全局构思时的思想发展过程。他在确立每一个人物的年龄、身份、性格及其经历等特征时，总是一边画，一边记录一些文字?一个人饮过酒，把杯子放下，头即转向说话者；另一个人合拢双手，紧蹙双眉看着自己的同伴；另一个人伸出两手的手掌，把肩耸到了耳边，嘴上又显出惊奇的状态……这些形象资料，只有深
入地对生活进行观察，才能积累起来，而艺术家的创新和意图的实现，也必须依靠这些可贵的资料。画家如此费尽心机地创作，不是仅仅为要画好一节圣经故事，它要通过犹大的叛变与正义人们的精神反应来隐喻人间的善恶斗争。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。壁画《最后的晚餐》由于采用油胶混合画法，容易剥落，加上米兰气候潮湿，二氧化硫与湿空气接触，变成硫酸，逐渐腐蚀壁画。这座建筑物在拿破仑一世时曾遭军队的破坏，二次世界大战期间，又被英美军队炮击，致使这幅壁画已破损不堪。为了抢救这幅名画，国际上许多修复专家正在进行修复之中。
展示『梦』毕加索（西班牙）
《梦》，毕加索，1997年，4840万美元。全球十大最昂贵名画之一
排名第一的是毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
展示『人民英雄纪念碑』刘开渠（中国）
在北京市天安门广场中心。1949年 9月30日中国人民政治协商会议第一届全体会议通过决议，为纪念在人民革命战争、民族解放战争和民主运动中牺牲的人民英雄建立纪念碑。当天下午毛泽东主席和全体出席政协会议的代表参加了奠基典礼。1952年 8月动土兴建，1958 年 4月落成，5月1日揭幕。1961年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。
“三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽！”碑身两侧用五星、松柏和旗帜组成浮雕花环图案。碑首为庑殿顶式。整座纪念碑雄伟壮观，庄严肃穆。
小结：今天通过几幅世界优秀的艺术作品，有绘画作品，也有建筑作品，有国外的作品，也有中国的作品。我们了解了作品的背景和一些它的一些其他故事。当然优秀的艺术作品数不胜数，大家可以根据自己的喜好和审美观点来进行选择理解感受艺术作品的内涵；体会艺术家独特的创意和艺术成就。
布置作业：下节课我们将一起去了解中国的文化宝藏“敦煌”，给大家一个小任务。大家课后一起去搜集关于
敦煌的作品和历史，或者是一些关于作品背后的故事。可以通过网络进行搜集这方面的材料。
浅谈高中美术教学改革 在高中美术教育教学中，我们教师应该主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，探究丰富多样的教学形式、教学方法和手段，营造轻松愉快的学习氛围，还需要用发展的眼光看待学生，抓住每个学生的闪光点，激励、唤醒学生潜在的能力，使每一个学生都散发出独特的光芒。 如今，素质教育观念逐渐深入人心，审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是，我国高中美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚，充分地发挥出美术教学的教育作用呢？ 一、改革美术教学的指导思想 我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。因此，每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把教师当成他们的朋友。教师除了要注意自身的外表美之外，更应注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论到实践的认识过程。 1、上课要营造轻松愉快的学习氛围。高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，并给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，同时营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养和提高学生参与美术教学的主动性和积极性。 2、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用，范图代替了实物，成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”，完全上成了临摹课。总体来说，美术教师不重视视觉“直观性”的教学训练，忽视了美术是视觉艺术的特点。因此，教师要改变这种观念，加强对学生的直观教学，使学生在教师的引导下逐步掌握绘画技巧。 二、美术教学改革的重要性 把美术作为教育手段，用艺术的表现方法培养学生艺术素养以来，一直沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社會发展的历史长河中，起到了学承古人、教习后人的重要作用。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。为了改变美术教学落后的现状，适应教学改革的要求，适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要，我国高中美术教学需要选择能够一步跨跃两个教
美术教学的策略和方法 一、概念： （一）教学策略： 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。 （二）教学方法： 教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 （三）二者的区别和联系： 区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。 联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略： （一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。 （二）美术教学策略的分类
1.学习方法策略 在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己
评分（） 物理教师专业技能训练 ――教学设计 学院：物理与电子学院 年级：2012级 班级：物理学 组别：________ 姓名: _______
中学物理课堂教学设计方案 内能 一、教学材料的分析 本课程选用的教材为人教版《九年级物理全一册》【2013 年审定】。内能是其第十 三章第二节的内容，是在学习了分子热运动之后进行教学的，它是对不同于机械能的另一种形式的能——内能的重点研究。本节内容是在前面学习机械能概念及其转化的基础上，进一步了解更为抽象的内能概念，认识内能的转化及其作用，这些内容是解释许多常见热现象的必备基础，也是学习本章后面热量、比热容、热机等内容必不可少的基础，因此本节课在全章有重要的基础性地位。改变内能的两种方式是本章的关键点，承上启下，为引出“能量守恒定律”做好了铺垫。 二、学生学习情况分析 本课程的教学对象为初三年级学生。经过初二一年的学习他们对机械能能已有了一定的了解，同时也具备了一定的物理理性思维能力与分析的素质，参与意识比较强，易于接受新鲜事物。已基本具备学习本课程必要的知识基础。在上一节课学习的基础上，学生对物体内部分子的运动有了初步的认识，这就为这节课的学习打下了良好的基础；通过本节的学习，意欲提高学生的学习物理的兴趣，找到探究物理规律的方法。并对本节课的前期知识结构有所了解。作为学习主体的九年级学生，他们对事物的认识处于由感性向理性发展阶段，感性认识仍占主要地位，理性认识上还存在一定困难。为此，本课应注意适应学生好奇心，以感性认识为基础，再通过理性分析和判断，获取新知识，发展抽象思维能力。 三、教学目标 （一）知识与技能 1. 利用比较法认知内能是分子动能和分子势能的总和，认知内能是物体本身具有的
浅谈高中美术教学 发表时间：2014-04-02T13:19:21.280Z 来源：《新疆教育》2013年第4期供稿作者：郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作。 河北省成安县第一中学郜美燕 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作，效果明显，考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。因此，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”，它是一种最为简易直白的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件，素描与艺术发展的历史紧密扣合，历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼，先后诞生了数不清的大师与杰作，其间所展现出来的迷人风采，既活跃了绘画的艺术面貌，又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 4 在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。 总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方有待提高。
高中美术教学策略浅析 发表时间：2018-11-06T14:22:09.270Z 来源：《教育学》2018年10月总第156期作者：王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。 吉林省通化市第十四中学134003 摘要：高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野，陶冶审美，丰富学生的生活情趣；美术也能帮助学生学习和传承文化艺术，弘扬人文精神，还可以激发学生的创新精神，增强学生的实践能力，帮助学生调节心理压力，促进学生心理健康等。 关键词：高中美术教学策略 一、高中美术教学现状 美术教育作为高中生所修科目之一，是高中系统教育中的一部分，但是美术教育在高中阶段，学生们所有的心思和经历都放在语数外，政史地，生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够，重视不足，而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足，对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规，创新教学力不从心。美术教育在高中阶段，除了艺术生会作为专业课程用心学习以外，非艺术专业的学生，则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事，这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。 二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育，与其他学科教育一起构成了完整的教育系统，美术教育与其他学科教育相辅相成，缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣，培养学生们的审美意识，激发学生们的创新精神，增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用，教师要转变教学观念，提高对美术教育的认识，重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程，往往是教师照本宣科，学生照猫画虎，而这样的教与学的模式，长此以往容易导致教师墨守成规的教，学生敷衍了事的学，对于教师布置的课外作业，学生也是应付差事般的完成，教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品，给予教师认为该得的分数，并没有认真审视学生作品的好与否，好在哪里，不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语，对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步，通过教师给予的分数，学生也只是看一眼而已，并不能通过教师给予的分数，认真审视和判断出自己作品的优劣，更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法，改变墨守成规的教学模式，使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性，让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学，是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段，使教学过程耳目一新，使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中，教师也要不断地创新教学，改变以往枯燥无味的教学模式，推陈出新。教师也可抛开课本，利用多媒体教学工具，拓展学生们的视野，搜集名家画作，让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析，一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感，名家画作的画风或抽象，或风景，或人物等，无不都是通过作品，表达作者的情愫。品鉴作品的时候，教师要给予学生学习和成长的空间，让学生们多看多思多说，通过品鉴，也能让学生感悟到自己对画作的理解，这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段，向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面，比如家庭装修设计，楼体外立面设计，服装设计，甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑，向学生们展示标志性建筑物的设计特点，设计理念，设计师的背景等。在服装设计方面，教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲，让学生们认识到美术教育的应用广泛，美术教育的重要性，以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者，也要不断的学习不断的进步，才能跟得上时代进步的步伐，为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养，教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识，还要有热爱艺术的精神，更要有专注艺术耐心，因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵，更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中，让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞，让更多的学生热爱艺术，让学生在艺术的世界里陶冶情操，净化心灵。 参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究，2013，（24）。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊，2012，（36）。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊，2012，（05）。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价，2012，（04）。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程（教育学术），2012，（03）。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路，2012，（08）。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报，2011，（03）。
中学美术教学方法 摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。 关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计，挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境，激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同
案例名称名人漫画 科目美术教学对象六年级提供者马珊珊 课时-一一 一、教材内容分析 1. 本课程的内容为岭南版小学美术，第 12册第6课《名人漫画》， 2. 本课从作品欣赏引人，从中获得创作经验。通过大量的名人漫画欣赏，加深学生对夸张的表现手法的认识；学生创作的名人漫画，鼓励学生抓住特征，运用不同的工具材料，特别是学会用简练的线条去概括人物形象。 一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 1、知识与技能： 通过抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。 2、过程与方法： 通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。 3、情感、态度、价值观： 通过描绘和探讨，激发学生关注名人背后的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。 二、学习者特征分析
六年级学生处于小学的高级阶段，在智力发育与能力实践有很大的提高，本节课本课为“造型一表现”学习实践课，用不同手法描绘名人的漫画形象是造型，从中培养学生的线描能力、色彩表现能力等美术技能，是一节趣味盎然的课程，十分适合学生的年龄特点，有利于培养学生的兴趣，从而达到寓教于乐，学生心智也得以健康发展的效果。 四、教学策略选择与设计 教学策略：观察式、问答式、启发式、讲授式、自主学习 1. 通过初试漫画图片，让学生进行观察。（观察与发现） 2. ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦） ②说一说：你知道他有哪些发明创造吗？ ③看一看：哪些外貌特征夸张了？ （小组讨论，互相交流，提出自身的观点） 3. 通过小组交流，并进行分组汇报，提高学生的表达能力。 五、教学环境及资源准备 1. 多媒体的运用 2. 岭南版小学美术，第12册第6课《名人漫画》 3. 教师课前准备的PPT课件 六、教学过程
浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫 摘要:教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。 关键词:高中美术、生活、想象、创造力、美术教学 美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画，不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。生活是的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。美国作家杰克?伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生…这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。笔者多年的教学经验,结合学生学习的体验,得出如下体验: 一、认识生活,体验生活 艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。我们学校地处郊区,田园风光优美。曾经，观察回来后，有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗? 二、创设情景,发挥想象 生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及
浅谈高中美术教育 美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，在教学中，我重新认识“教”与“学”的关系，在课程教学设置安排上尝试采取了“全面推进，因材施教”的运行机制，下面就谈一下我在这一方面的粗浅探索。 （一）充分利用教学资源，使教学形式多样化 其一，在教学中，我充分利用社会资源，使学生加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题。在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以扩展开来。 其二，在教学中，我以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。 其三，满足不同层次的需要，实行分类教学。允许学生某些方面落后，更鼓励写生某一方面冒尖带动和谐发展。 （二）巧抓基础知识，自然渗透德育 就美术基础知识本身没有德育因素可言，那么如何挖掘美术基础知识中间接的德育因素，使德育在基础知识教学之中有机会渗透呢？我认为，必须准确无误地完全基础知识教学，同时抓住基础知识与德
育的最佳结合点，自然地渗透。巧妙地抓住基础知识与德育的关联点，向学生晓之以理，动之以情，导之以行，可以达到润物细物无声的境界。 （三）巧传基本技能，灵活渗透德育 在传授基本技能的教育过程中，要寻找最佳时机，采用最佳方法渗透德育。不同技法，不同对待，在技法的要求指导上，巧妙地与德育挂钩。从捂道到晓理，进而树立正确的思想观念，使学生边掌握技能边接受教育。 德育的内容往往是多方面互相联系的。教师要结合学生的生理和心理特点，结合教材内容，以科学的方法多角度地渗透德育，形成一个合力。 课堂教育是德育的主渠道，美术教材中也蕴含着丰富的德育内容，我不断提高自己驾驭教材、挖掘德育因素的能力，融思想性，科学性、知识性于一炉，让思想品德教育真正使学生入耳、入目、入脑、入心。美术是一种视觉艺术，教学中对直观性、形象性的研究，其意义要大于其他学科。在保持学生学习美术兴趣的同时，有时只要一句赞赏，一个开心的笑，一个幽默的动作，就宣泄和释放出学生在情感上的不良情绪，使学生体验和升华美好的情感，从而促进学生身心健康发展。春雨润物无声，德育亦如此，美亦如此。 美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核
探析新形势下高中美术教学策略 摘要】《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。本文主要探析新形势 下高中美术教学策略。 【关键词】新形势高中美术教学策略 中图分类号：G63文献标识码：Ａ文章编号： ISSN1004-1621（2018）08-096-01 随着教育体系的改革高中美术教学课程设置基本成型，目的是促进高中生的 多样性发展。 一、依据学科特征因材施教 在高中美术教学过程中，更应注意"因材施教"与学科特征两者紧密结合。正 确面对学生的差异，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到 相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶 冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生 美术基础一般，所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知 识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来，避免使用大量的美术专业名词、专 业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和 智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须 优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感 诱发学生的求知欲与创新欲。例如，在教学中教师可以采用故事引趣，设置思维 荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学， 瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使 他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教 学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务， 还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。 二、注意培养学生对画面的空间感和质感 在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次 之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：； 那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有 条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深 越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学 生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性 协调配合的过程。强?调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为 学生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。 三、重视美术教学中的立德树人
《小学美术》教学设计方案 罗山县龙山乡中心校姜保国
兴化市中小学教学质量监控与评价方案 （征求意见稿） 为全面贯彻落实省中长期教育改革和发展规划纲要和《江苏省县（市、区）义务教育优质均衡发展主要指标》精神，进一步加强全市中小学教育教学管理，切实增强教学质量意识，积极构建规范化、科学化、制度化的中小学教学质量监控体系，形成促进学生全面健康发展的评价方法，实现义务教育优质均衡发展，提升全市中小学教育教学质量，结合我市中小学教育教学实际，特制定本方案。 一、完善中小学教学质量监控与评价网络 完善市级、学区、学校、教师四级监控体系，形成有效沟通、有机结合、有序运行的教学质量监控与评价网络。 1. 完善市级教学质量监控与评价系统。市局中小教科、教研室、督导科具体负责全市中小学教学质量的监控与评价工作，制定操作方案并组织实施。 2. 完善学区（督学责任区）教学质量监控与评价工作。全市10个学区（督学责任区）全面负责本区域范围内中小学教学质量监控工作，每学期召开1-2次专题会议，重点督查学校提升教学质量计划的贯彻执行、教学管理的规范精细和教学常规的落实到位，建立有效的质量监控制度，确保学区（督学责任区）内的学校质量均衡、同步提高。 3. 完善学校教学质量监控与评价工作。中小学要重视教学质量监控工作，每学期召开2-3次专题会议，重点研究教学质量监控相关的制度、计划、实施、检查、反馈、改进等工作。校长要树立质量为本的思想，探索监控教学质量的新
策略、新方式。要加大对教学质量的监控力度，提高质量监控信度，有效控制影响教学质量的诸要素，为提升教学质量提供有力保证。 4. 完善任课教师对教学质量的监控。任课教师要增强质量意识，养成有效教学和教学反思的习惯，提高有效教学和教学反思的能力；要强化民主教学意识，经常听取学生的意见、建议；要努力研究引导学生自主学习的策略，改进教学的策略、方法，不断提高教学效率。 二、中小学教学质量监控与评价制度的基本内容 (一)执行《兴化市中小学教学常规管理基本要求》
浅谈高中美术教学方法 随着教育的发展，人们不再满足于文化课的学习，更注重德智体美的全面发展。普通高中都有开设音乐、美术课程，虽不涉及高考，但却是培养学生艺术素养的重要课程。而高中美术教学不仅能够开拓学生艺术视野，激发其创新精神，还能培养学生尊重世界多元文化。 标签：全面发展;艺术视野;创新精神 普通高中美术教学分为5个系列9个模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术。每一个系列，每一个模块都是一个完美的学习内容。而被众多学校广泛运用的当属美术鉴赏这一模块，这一模块涉及内容较广，欣赏内容又延伸到其他模块，是很多教师的首选教材。笔者就以《美术鉴赏》这本教材为主，谈谈美术教学的方法。 一、广泛运用多媒体 多媒体能够将教师的知识技能更直观地展现、传授给学生。在美术课堂中，更是离不开多媒体的应用。首先美术就是要创造美、欣赏美、展示美。欣赏、展示就是要给大家看，看书本也好，看图片也好都是一种展现。用多媒体课件展示，用投影仪清楚地放大，清晰地展现给学生，能达到学生更直观地欣赏美的目的。其次书本展示、图片展示有一定的局限性。仅薄薄的一本《美术鉴赏》所包含的艺术家作品是有限的，因篇幅有限，书中只是印刷了具有代表性的某些作品。而有些教师会自带一些图片，一些材料进入课堂，这不失为一个授课的好方法，但也不是上上策。教师要找的材料不一定都能找到，并非会全面，也会有一些遗漏之处。而运用多媒体，通过发达的信息技术，将教师能想到的，所需要的材料，通过大屏幕展现给学生，使学生通过多媒体与艺术达到零距离接触。最后高中美术欣赏课没有涉及高考，是为培养学生艺术素养，开阔学生艺术视野而开设的课程。因而，很多学生失去了主动学习的动力，这就需要教师运用丰富有趣的教学手段引起学生的兴趣，提高学生自主学习的能力。这时多媒体教学就起到了重要作用。 二、具体作品鉴赏分析 《美术鉴赏》这本教材多以鉴赏作品为主。那么如何进行美术鉴赏呢？纯粹的教师讲解难免会使课堂枯燥乏味，学生兴趣顿失，从而导致课堂效率差。为了提高学生对美术作品鉴赏的能力，笔者总结了几点提高学生对作品欣赏的兴趣，提高课堂效率的方法。 （1）教材作品鉴赏，取其熟悉，去其陌生。《美术鉴赏》这本教材涵盖了很多内容，当然也包含了很多的艺术作品。这些名作，我们不可能一一欣赏，了解其艺术价值。这时可以找学生比较熟悉的名作来进行鉴赏，提高学生兴趣。例如，
高中美术课堂有效教学策略的研究实施方案 主持人：王亚 成员：姚芳李晓鸿芦小渭梁莉党琦雨李金莎 课题研究目的、意义及价值 在课程新理念的引领下，呈现出美术课堂教学新的面貌与新的活力，有效促进了素质教育的深入推进。随着美术教育课程改革深入推进，暴露出一些问题值得我们反思，引发了对美术课堂有效教学研究。单县近几年在美术课堂教学研究上，紧紧抓住有效课堂教学这一主题，通过教研与科研的有机结合，不断深化研究的力度，探究课堂教学的有效途径与策略，促进美术课堂教学效益的提升，促进美术教育课程改革健康发展。 总结近几年新课程背景下的课堂教学，在有效教学上需要研究的问题主要概括为：一是无效教学，没有目标的“瞎练”，缺乏针对性的“空练”，管理无序的“乱练”，脱离实际的“白练”。二是低效教学，教学无目的的低效，内容无系统的低效，活动无要求的低效，作业无指向的低效。三是负效教学，违背教学规律和本质的“适得其反”教学。 而美术课堂教学问题具体表现在：教师主导弱化、活动设计过度、问题设置泛滥、合作流于形式、“双基”要求偏低、评价鼓励失真、媒体依赖过分、专业能力褪化等，是当前美术课堂教学亟待解决的问题。《高中美术课堂教学有效教学策略的研究》是在这样的背景下提出了研究的目标和方法，要通过此课题研究，分析课堂教学问题存在的原因，提出有效解决问题的策略，整体推进美术教育课程改革的深入发展，促进美术课堂教学效益的提升。 本课题的研究目标是在深入研究新课程背景下美术课堂教学问题的基础上，促进教师教学观念的有效转变，在教学方法手段、教学组织形式、教学资源开发、教学评价方式等方面有新的突破；促进学生学习行为上的有效转变，在学习方法、学习能力、学习效率上有较大提升；在教学投入与产出上，发挥教师的主观能动性，调动学生的学习积极性，充分挖掘课程资源的有效性，将课堂教学实施与上升为理论的策略研究，从美术教育科研的高度，深层次的研究美术课堂教学的现
第五课纸的立体表现——纸浮雕 一、概述 本课是“设计·应用”课，在教学中要紧扣“情趣”和“立体”两个词。纸浮雕是学生非常感兴趣的学习内容，并且用材简便，制作容易，有很强的立体效果和装饰效果。学生在制作过程中，可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。是集知识性、趣味性、装饰性于一体的课程。 通过教学使学生学会纸浮雕的制作方法，并设计制作出一个有立体感的，装饰性强的纸浮雕作品。从而锻炼学生的立体造型能力和形象的概括能力，体验纸浮雕作品的美感。并通过以上的过程让学生更加关注生活中有趣的形象和事物，感受生活与艺术的丰富多彩。 二、教学目标分析 1、知识与技能：学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。锻炼立体造型的能力，对形象的概括能力，创新能力，艺术表现能力。 2、方法与过程：通过欣赏、感受立体造型，经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法，一起合作制作，展示评价的过程 3、情感态度价值观：培养学关注生活，热爱生活。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点，感受艺术的伟大魅力，增强学生的信心。 三、学习者特征分析 在以往日常教学过程中，本人通过观察以及课堂上的一些练习测试，整理出了几个学生学习美术常见的问题： 首先，由于我国的考试制度在根本上并没有太大的改变，导致学生对于美术这一科目本身存在的价值在认识上就有一些偏差，认为美术学科只是学习生涯的调节剂、
附属品，并没有太大作用。 曾经就有学生在课上进行物象多视角绘制练习时，将数学作业拿出来写，问其理由以后，学生是这么回答的：“美术又不中考，有什么用？” 其次，学生中也有一部分对美术兴趣满满的学生，但由于本身的美术基础知识不扎实，在技能上也缺少一定的天赋，使得其中大部分学生由于自己的实际作品效果不佳从而气馁、放弃。 比如在纸浮雕的构图问题上，大部分学生是做好就随意粘贴，且普遍都偏小，因此在完成的作品当中，无序、无焦点的画面效果最为常见。学生在点评作业时一边觉得优秀作品漂亮，一边又觉得自己的作品相比之下不好看而积极性大减。 第三，现在随着网络的越发便利，学生已经能够接触、吸收到来自四面八方各种各样的新知识新理念。他们对于自己在没有将想法具体实施之前是空前自信的，不会轻易的听信别人的忠告，这就导致了教师在讲解知识点，教授技法的时候，学生未必愿意耐心听完并尝试去理解。 四、教学策略选择与设计 本课题的设计针对本校学生特点，将教学重点放在引导学生更好的理解纸浮雕的艺术特质，更好的体会其装饰性，并在绘制过程中进一步探索内心世界，感受美术所带来的乐趣。 在教法上，本人采用对比观察法、多媒体演示法、创设情境法、实践指导法。其中创设情境会采用学生既熟悉也有兴趣的事物，从一开始就从心理上拉近课堂与学生的距离；对比观察法则是为了强化学生记忆，让他们通过对比进行思考。 在学法上，引导学生自发的去思考、讨论、观察。课前可以让学生先决定好小组成员，通过组员间的取长补短，总结看到的物体特征，发现彼此间遗漏的细节。五、教学资源与工具设计 教师用具：多媒体课件、实物展台、范图 学生用具：各色卡纸、2B铅笔、橡皮、剪刀、刻刀、双面胶、 六、教学过程
浅谈普通高中美术教育现状与对策 新课程下普通高中革新正在全国如火如荼的进行，为高中的美术教育带来了巨大挑战。无论是哪一种普通高中学校的美术教师，都要对美术教育进行思考、分析，并从美术教学实践中探寻教学的新路，通过美术教育增强学生的知识及培养的能力，提升高中生的综合素质。 一直以来，美术教育在高中教育中虽然屡屡提倡，但是实行力度都比较薄弱。自从新课改下，再一次将普通高中美术教育提上了日程，并付诸于实践之中，作为了高中学生的一门必修的艺术课程。由此可见，国家教育部门已经清醒意识到了美术教育的重要性。事实上，美术教育能够培养高中生的道德、理想、文化以及纪律，将学生培养成现代化的新人，是提升学生综合素质的重要手段。 在传统的教育模式下，许多普通高中放眼于升学考试之中，片面的认为学生只要学好升学考试的科目自然就是品学兼优。因此普通高中根本就没有重视学生品德思想教育，没有培养他们实际能力，导致学生的能力不强、品学欠缺，学生整体的素质不高。总体来分析，新课改下普通高中美术教育的现状体现在如下两个方面： 第一、对美术教育关注不够。在升学率的影响下，许多家长、教师以及学校仅仅看重的是升学率，是学生升学考试科目的成绩，至于素质教育几乎都靠边站去了。现实之中就是这样，家长为孩子选择学校唯一的标准就是每年升学率多少，考上了多少重点大学生。而学校衡量教师工资依然是依据升学率，通过学生考试分数来判断其优异。
对于学生是否具备团队精神、责任感、动手能力以及艺术素质等，都不会引起学校、教师以及家长的重视，几乎是可有可无的。第二、学生无心学习美术。学生一走进高中，几乎都要面临学校与家长的双重压力，天天埋头进入到题海之中，忙得昏天黑地。对于学校与家长来说，他们觉得只要学生考上了好大学，自然就衣食无忧了。学生整日忙于各种学习压力，只关注于提高自己的学成绩，就是想学好美术也是力不从心。在高考的压力之下，学生的负担越来越重，对美术爱好几乎是逐年减少，很多开始感兴趣学生也是逐渐遗弃。在就业压力巨大之下，高中学生压力更加重，除了忙于考试之外还要学什么奥数和外国语言，为以后出国留学做准备。 新课改之下，普通高中美术教育成为了关注的热点与重点问题。按照标准要求，高中学校必须把美术教育安排为必修的艺术课程。同时还要对教师、学生进行相关培训，让他们清醒意识到新课改下教育发展的趋势，提高高考目标同时还要加强学生综合素质的培养，其相应的对策体现在如下几个方面： 第一、选择科学的美术教育教学模式。很多普通高中因不重视美术教育，其美术教学师资较缺、条件差、所占课程比较少，尤其是在经济比较落后、教育水平较差的落后地区的高中表现尤为突出。针对这种现象，最好是开设一些重点课程，比如《绘画》、《美术鉴赏》、《书法》等；相比之下《美术鉴赏》较为重要，要作为选修之中的必须，通过该课让学生了解美术发展的脉络，提升他们的审美能力与审美意识。而《绘画》可以让学生学习国画、素描以及漫画等等比较基