电影的诞生和发展

1 / 23

1.1 电影的产生与发展

1.1.1 电影的产生与发展

电影是一门年轻的艺术，至今只有一百多年的历史，被称为“第八艺术”。在1829年，比利时著名物理学约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视像暂留原理 （也称“视觉残留）”。

人体视觉成像

1895年12月28日法国的Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean（卢米埃尔兄弟）在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。Auguste Marie Louis Nicholas & Louis

Jean（卢米埃尔兄弟）是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。这也正式标志着电影时代的来临。

2 / 23

“电影之父”卢米埃尔兄弟

《卢米埃尔工厂的大门》

3 / 23

《火车到站》海报

4 / 23

《水浇园丁》

《婴儿的午餐》剧照

《工厂的大门》剧照

5 / 23

无声电影时期：

电影初期是没有声音的，人们称为“默片时代”。 著名喜剧演员Charles

Chaplin（查理·卓别林）主演的许多电影都是无声电影，他所塑造的头戴圆顶礼貌、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础

19世纪末发明的电话技术给有声电影奠定了理论基础。1927年，华纳公司拍摄了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。本世纪20年代末至30年代初有声电影的出现，是电影技术史上从无声到有声的一次大变革。

世界电影的产生和发展

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

电影

电影的特性

19世纪末，随着电学、光学、化学、机械学等诸学科技术的发展，人类可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上。从此，这种被称为电影的“第七艺术”问世了。到20世纪末的近百年时间内，电影已发展成在我们这个星球上有着广阔的覆盖面的与人类生活发生密切联系的崭新的艺术。

电影的发展是以与其相关联的科学技术的发展为先导的。一个世纪的时间中，电影由无声而至有声又至立体音响，由黑白而至彩色，由单一银幕而至多种银幕。这种技术上的变革，使得电影在艺术上不断变化，成为具有丰富表现力及较大可塑性的一门艺术。

电影在逐步的发展进程中，吸收了诸多艺术的积累及创造，并逐步将这种吸收与自身特点尽可能完善地结合在一起，既有其综合性，又有其独立性，使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身的崭新艺术，又成为覆盖面最广阔的传播媒介。

电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术……。电影的这些特性，使其在发展过程中逐步形成了电影经营管理、电影艺术创作、电影技术工艺、电影放映发行、电影理论研究等系统，各系统内又有细致的分工，各司其职。这种分工协作，保证了庞大的电影企业的正常运转，维持着兴旺的电影王国的繁衍发展，其涵盖之广、分工之细、整体协调性之强，是其他艺术种类所不及的。电影的综合性是以现代大工业生产方式和经营方式进行统筹，得以体现的。因之，也可以说，电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展在艺术领域的成果。

电影是一门群众性的艺术。电影制作是有组织的、相互依赖的群体劳动；与其他艺术相比，制作成本巨大；影片以画面为主体，直观、形像，通俗易懂，便于多层次观众观赏；复制简便，易于传播，早期无声片及有声片产生的配音译制方法，使电影能够超越语言障碍在世界范围内传播，这种特点使得电影始终是一门大众化的“俗文化”。电影只能在寻求与社会的同一性中生存及发展。影片既是精神产品，有其艺术属性，同时，也是物质产品，通过传播渠道，进入市场流通，又有其商品属性。电影观众既是艺术欣赏者又是商品消费者。成本巨大的电影再生产是无法依赖个人或集团承担的，而只能依赖于社会，也就是广大的人民群众。因此，电影只能以各种方式求得尽可能多的群众的认同，方能生存，方能发展。任何想把电影囚于“沙龙”和“象牙塔”内的想法和行动，都是难以成功的。电影只能偶尔充当“沙龙”及“象牙塔”中的匆匆过客，它生存的土壤仍在群众之中。近一个世纪的电影发展的历史，也就是电影工作者在不同的社会环境中以与之相适应的方法寻求社会容纳、群众认同的历史。

电影的诞生和发展

在人类历史长河中，电影可以追溯至19世纪末的有声画片和默片时代。虽然早期的电影仍然被视为一种技术媒介，但它很快成为一种用于讲述故事和表达情感的艺术形式。电影的诞生和发展是一个漫长而复杂的过程，始终吸引着无数的观众。

起初，当电影术刚刚问世时，它只是一种基于机械设备的影像记录。但进入20世纪初，电影开始运用更多的艺术手法和技术，以吸引观众的眼球。这是一个创新的时代，一些前卫的电影人开始尝试新的拍摄技术和表现手法。同时，电影也开始融入了音乐、音效和字幕等元素，为观众呈现更加丰富的体验。

在20世纪上半叶，电影在全球范围内快速发展。电影院成为人们追求娱乐和解压的热门场所。许多知名电影制片厂如好莱坞的华纳兄弟影片公司、派拉蒙影业以及日本的东宝电影公司纷纷成立，开始大规模制作和发行电影作品。这些制片厂通过引入更多的明星演员和大制作来吸引观众，给电影带来了巨大的商业成功。

到了上世纪60至70年代，电影艺术进入了一个新的黄金时代。欧洲的新浪潮电影和美国的新好莱坞运动重新定义了影片的创作方式。许多导演开始以个人风格和独立思考的方式制作电影。同时，电影的题材和风格也出现了多元化的趋势，包括黑色电影、文艺电影、惊悚片等等。这一时期的电影更加关注对社会现实和人性的深入探索，成为当时文化交流和思想启发的重要手段。

时至今日，电影已经成为一种全球性的文化娱乐现象。当代电影制作技术的革新，包括3D技术、特效和动画技术以及虚拟现实等新兴技术的应用，使得影片制作可以更加精确和逼真地再现导演的创意。同时，流媒体平台的出现也给电影行业带来了新的机遇和挑战。

电影作为一种艺术形式和商业娱乐，一直在不断演进和发展。它能够在有限的时间和空间内，通过影像和声音将故事情节传达给观众。电影能够激发人们的情感、启发思考、塑造观众的审美观和价值观。到了今天，电影已经成为世界各地人们共同的语言，无疑将继续随着科技的进步而不断创新和发展。在上文中已经提到了电影工艺的起源和发展，接下来将继续探讨电影在不同社会和文化背景下的演变以及它对观众的影响。