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论赖声川即兴创作戏剧的艺术本质
周爱华
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2013(000)004
【摘要】赖声川的即兴创作戏剧，并非一般意义上的即兴表演或者传统观念的即兴戏剧。
即兴表演指的是表演过程中根据情境和人物的设置，由演员在舞台上临时自由发挥的戏剧，它是一种不依照剧本、无固定对话进行演出的方式，以此种表演方式呈现在舞台上的戏剧称之为即兴戏剧。
【总页数】2页(P26-27)
【作者】周爱华
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.《如梦之梦》与赖声川的“即兴创作”法 [J], 杨晓彤
2.“二度创作”后的“赖氏特色”赖声川即兴创作研究 [J], 周爱华
3.赖声川的『拼图』戏剧——从集体即兴创作、相声剧谈起 [J], 徐文娟
4.赖声川对于即兴创作的发展与贡献 [J], 周爱华
5.赖声川戏剧研究的重大收获——评胡明华《文化融合视野中的赖声川戏剧》 [J], 田广文
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探析赖声川2019年新剧《幺幺洞捌》中的艺术密码赖声川是当代中国戏剧界的重要代表之一，他的作品常常充满了独特的艺术风格和思想内涵。
2019年新剧《幺幺洞捌》也再次展现了赖声川独特的艺术密码，让观众们在戏剧的世界中感受到了与众不同的情感冲击和思想碰撞。
本文将对赖声川2019年新剧《幺幺洞捌》中的艺术密码进行深入探析，从戏剧结构、人物形象、表演手法等多个方面剖析赖声川作品的独特魅力。
赖声川作品中的艺术密码体现在戏剧结构上。
《幺幺洞捌》以一个小城镇的普通家庭为背景，通过一位普通老百姓的视角展现了中国社会变迁的历史轨迹。
整部剧以叙事方式展现，采用非线性的时间结构，通过回忆、闪回等手法，将观众带入到了旧时代和现实世界的交织之中。
这种错综复杂的时间结构不仅增加了剧情的层次感和张力，也让观众更加深入地感受到了人物命运的变迁和历史背景的庞杂。
赖声川作品中的艺术密码还表现在人物形象上。
在《幺幺洞捌》中，每一个角色都具有鲜明的个性特点和生活气息。
从老一辈的家长、到中年人的父母、再到年轻一代的孩子，每一代人的性格特点和情感纠葛都被赋予了生动的表现。
通过对人物形象的细腻刻画和深入挖掘，赖声川在剧中展现了中国人在社会变迁中的独特情感和生存状态，使观众对人物的成长与变化产生共鸣，引发对人生与命运的深刻思考。
赖声川作品中的艺术密码还体现在表演手法上。
《幺幺洞捌》中的表演风格既有传统的中国戏剧元素，又融入了现代戏剧的表现手法。
演员们的表演自然真挚，同时又不失力道与张弛，使得剧情在情感的交流中更具魅力和张力。
赖声川在剧中还通过舞台设计、灯光效果等多种手法，将人物情感和内心独白与舞台空间进行了高度契合，使得观众在剧场中仿佛置身于剧情之中，与人物的喜怒哀乐产生共鸣。
赖声川2019年新剧《幺幺洞捌》中的艺术密码体现在戏剧结构、人物形象和表演手法等方方面面。
通过独特的叙事方式、丰富的人物形象和精湛的表演技艺，赖声川成功地将中国社会变迁的历史纹理和人物复杂的情感内核呈现在观众面前，触动人心，引发深刻思考。
《乱民全讲》：疯癫与文明下的戏剧重影作者：刘仕杰王宏伟来源：《青年文学家》2009年第04期摘要：《乱民全讲》采用并揭示了疯癫与文明下人们的悲喜重影，本文对此进行了探究。
Abstract:Mumble Jumble deeply reveales our bewilderment between insanity and civilization.This paper is the research about Theatre and Its Double between insanity and civilization.关键词：《乱民全讲》疯癫与文明戏剧重影Key words:Mumble Jumble, Insanity and Key words:Mumble Jumble, Insanity and Civilization,Theatre and Its Double【中图分类号】G635 【文献标识码】A【文章编号】 1002-2139（2009）04-0129-01《乱民全讲》是由台湾当红戏剧家赖声川及其团队创作，演出在台湾备受关注。
戏剧幽默的话语和深沉的主题并存，是对现代社会精神迷乱的解读。
戏剧重影本是残酷戏剧对戏剧本体思索后延伸的产物，它是疯癫与文明下的深层思索。
法国思想家帕斯卡说“人类必然会疯癫到这种地步，即不疯癫也只是另一种形式的疯癫”[1]。
我们不敢说社会已经到了这种疯癫地步，但疯癫与文明共伴已是不争的事实。
这一点在《乱民全讲》中也能得到很好印证。
《乱民全讲》戏剧精神的追求主要是现代文明下人的精神荒原问题，这些“纷纷乱乱”[2]在剧中多有体现，如：卡通人、狗、概念人和民主选举等戏剧场景，这些场景正是对现代人精神异化的深入探讨，是精神荒原下焦躁、迷乱的“乱民”讲述，这种讲述是当下文明的通病，是整个社会的“全讲”。
很多人看赖的戏剧大都被其滑稽所吸引，但赖声川的戏剧绝非喜剧二字可以概括的了的，他的戏剧别有风格。
赖声川戏剧中的时空嵌套与观演关系再定义赖声川是中国现代戏剧的著名表演艺术家，他的作品常常具有时空嵌套的特点。
时空嵌套是指在同一舞台上，不同的时间和空间交织在一起，形成多重层次的叙事结构。
观众可以通过不同的视角和时间节点来探索和理解故事。
而赖声川的作品常常在情感、隐喻、意识形态等方面呈现出多重解读的可能性。
因此，观众与作品之间的关系也变得相对复杂。
本文将从时空嵌套和观演关系两个方面对赖声川戏剧中的特点进行重新定义。
一、时空嵌套时空嵌套是赖声川作品中常见的一种叙事手法。
他常常通过场景、人物、动作等方式将不同的时间和空间联系在一起。
例如，他的《林徽因》就将文学、音乐、舞蹈等元素交织在一起，使用多种语言和表现形式来展示林徽因的一生。
观众需要在多重元素的叙事中去理解人物的情感和性格，以及事件的历史和文化背景，这种多层次的叙述方式为观众带来了更加深入的参与感和体验感。
此外，赖声川作品中的时空嵌套常常带有隐喻和象征意义。
他的《千年等一回》引用了《红楼梦》中的情节，但将其放在现代的演出场景中展示，表现了人性的虚妄和荒谬。
观众需要在时间和空间的错综复杂中去理解作品所呈现的意义和价值，这既是对观众智力和情感的挑战，也是对艺术表现力的展示。
二、观演关系赖声川作品中的时空嵌套为观众和作品之间的关系带来了更多的复杂性。
观众需要在多种元素的叙事中去理解人物的情感和性格，以及事件的历史和文化背景。
这需要观众具备较强的文化背景和叙事能力，以便理解作品所呈现的意义和价值。
同时，观众也需要在时间和空间的错综复杂中进行认知调整，以便更好地理解作品内部的逻辑和关联。
观众与作品之间的关系也包括了对作品的情感和态度。
赖声川的作品往往带有一定的政治和社会意识形态，他的《林则徐》就是对中国现代化进程的反思。
观众需要在多重叙述的基础上去理解作品所呈现的价值观和世界观，以便形成自己的审美和价值判断。
因此，观众与作品之间的关系是一个相对复杂和动态的过程。
第10卷 第5期河北理工大学学报(社会科学版)Vol110 No15 2010年9月Journa l of Hebe i Polytechn i c Un i versity(Social Science Editi on)Sep12010文章编号:167322804(2010)0520202203从狂欢理论的角度解读电影《追影》凌文燕(中国矿业大学外国语言文化学院,江苏徐州221116)关键词::狂欢理论;民间狂欢节文化形式;《追影》摘 要:巴赫金的狂欢理论为解读电影《追影》提供了全新的视角。
旨在以巴赫金的民间狂欢节的三种主要文化形式为框架解读该影片,分析它所显示出的狂欢化特点。
中图分类号:I10613 文献标志码:A 2009年7月,绸缪已久、宣称向经典的香港武侠电影和无厘头喜剧电影致敬的武侠喜剧《追影》,在这个夏天隆重登场。
吴镇宇自导自演的这部电影讲述了这样一个情节简单、主题鲜明的故事:明朝末年的乱世下,琉球的美女忍者、中原的三大高手甚至女真的关外第一高手,为了明朝的开国宝藏展开明争暗斗、追到天涯海角、杀得天昏地暗,最后才明白幸福不是腰缠万贯、富可敌国,也不是天下第一、号令武林,简单是福、平淡是真才是幸福的真谛。
影片中小作坊式的笑料攒集,演员表演大开大合,台词玩转幽默方言。
对于拜金主义和兄弟情谊的挖苦和讥讽,对于娱乐圈现象的抨击和针砭等,都在该片中得到了癫狂的率性表达。
人们沉浸在类似狂欢节的放纵迷醉的气氛之中,这不禁让人想起巴赫金的狂欢理论。
一 狂欢理论狂欢理论是米哈伊尔・巴赫金(M ikhail Bakhtin)在人类学、哲学基础之上,结合对拉伯雷和中世纪民间诙谐文化(笑文化)的深入思考,而最终构建的一种诗学理论。
在巴赫金的著作中,他并没有明确指出狂欢的定义或深层意义是什么,却提出了一组核心范畴:狂欢节、狂欢式和狂欢化,这组范畴构成了其狂欢理论的主骨架。
狂欢节的价值在于彻底打破日常时间、空间的约束,假想性地毁坏一切并更新一切,暂时摆脱秩序体系和律令话语的钳制,在假定场景中消弹贵贱上下的森然界限,毁弃一切来自财富、阶级和地位的等级划分。
赖声川的创作学赖声川是一位中国当代文学创作大师，他的作品涵盖小说、散文、诗歌、戏剧等多个领域，而且篇篇都传承着赖声川的创作学思想。
下面我们就来一起深入了解赖声川的创作学。
一、观察生活，从生活中发掘素材对于赖声川来说，他始终坚信小说是源于生活的，因此，观察生活、发现生活中的细节便成为他创作的首要要素。
赖声川的作品大多情节简单，但却细致入微。
他的小说表现的是普通人的日常生活和感情，这与他敏锐的观察力有关。
二、刻画人物性格，注重人物心理赖声川的小说人物性格刻画细腻入微，笔下的人物鲜活而具有个性。
他在刻画人物时，不仅仅关注外貌、行为和语言，更注重人物心理的描写，这一点体现在他小说中对内心情感的深刻刻画。
三、情节处理得当，通俗易懂对于小说情节的处理，赖声川也十分厉害。
他的小说情节简洁明了，处理得当且通俗易懂。
赖声川通过对情节的安排，吸引了读者的注意，从而更好地传达了作品想要表达的意境。
四、用意象丰富作品，引人入胜意象丰富是赖声川作品中的一大特点。
他用细腻的笔触，描绘了作品中的人物、场景等。
这些细节可以让读者沉浸在作品情境中，感受到情感冲击，更有助于读者理解小说的内涵。
五、语言简洁，平实自然赖声川的语言简洁，但却生动自然。
他通过小说中的话语来传达人物思想、情感以及作品的主题，用准确而平实的语言将作品中的情感、观念表达得淋漓尽致。
这就是关于赖声川创作学的一些基本分析。
总体来说，赖声川的创作学思想包括观察生活、人物心理刻画、情节处理、意象丰富、简洁自然的文风等多个要素。
这些思想和技巧都为他的作品赋予了不凡的魅力，也让他成为了中国当代文学创作的一面旗帜。
话剧《暗恋桃花源》话剧《暗恋桃花源》的创作背景《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看伴侣排戏。
下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给稚嫩园开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有完毕，小伴侣们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。
原来，赖声川始终就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”;整个大环境的混乱无序，正好给他供给了描述的对象。
于是，各自并不完好的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样消失在一个舞台上了。
没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候消失;舞台上没有干扰，这出戏就不行能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。
这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等;可就是这么多种干扰，这么乱，竟然从这中间又钻出个秩序来。
“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的效劳人员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场;演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。
对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不惊奇：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。
台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经受;然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。
这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起; 这些完全不搭调的东西，放到一起后，竟然也生长出了它的秩序来。
这出戏，统合了台湾观众生活中的很多乱象;它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。
这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。
话剧《暗恋桃花源》的创作灵感暗恋桃花源在我一生中，有相当的意义。
她是我在台湾如今这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。
赖声川戏剧中的现代主义因素上海戏剧学院11级博士周爱华摘要：赖声川从上个世纪八十年代初在台湾进行话剧创作，几乎部部都取得了成功。
他的戏剧在融合中西的创作手法的基础上，形成自己独到的艺术特色。
赖声川的戏剧尤其受西方现代主义流派影响显著，本文拟从结构特征、内化心理表达以及悲喜剧的融合等方面分析赖声川戏剧中的现代主义因素，同时结合具体作品进行例证分析，探寻赖声川戏剧中的现代主义因素。
关键词：赖声川现代主义拼贴式结构心理内化悲喜剧融合赖声川作为当今华语戏剧界的翘楚人物，其戏剧美学观和创作实践都取得了巨大的成就并得到了业界与观众的认可，无论是将传统的相声剧与现代戏剧手法结合起来的“相声剧”系列（《这一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》、《Total Women》、《台湾怪谭》）还是将西方的即兴创作手法与中国独特的民族文化结合起来的荒诞搞笑系列（《西游记》《一妇五夫》等），抑或是按照传统的创作方式创作的寻根反思系列（《宝岛一村》，《如梦之梦》等），都取得了艺术与商业的双重成效。
赖声川的戏剧之所以能够如此的受欢迎并且多年以来在戏剧舞台上经久不衰，主要取决于他的现代美学观念与创作手法，尤其是他的戏剧受西方现代主义作品的影响非常显著，在他的作品中，处处能够体现出现代主义流派的一些艺术特色。
而赖声川戏剧中的现代主义因素之所以如此明显，一是因为赖声川本人主要在柏克莱大学留学期间，受西方现代戏剧创作观念的影响，二是因为赖声川在80年代回到台湾以后，正赶上台湾如火如荼的实验戏剧运动，此时的台湾实验戏剧主要是西方现代主义戏剧影响的产物，当时的台湾工作者大量借鉴西方戏剧的各种流派，包括20世纪40年代和50年代流行的德国布莱希特的史诗剧、法国贝克特的荒诞派戏剧、60年代法国阿尔托的残酷戏剧、波兰格洛托夫斯基的质朴戏剧、美国威尔逊的视像戏剧、19世纪末以来的西方象征主义表现主义戏剧等等①。
西方这些现代戏剧流派对于赖声川的影响并不是孤立的，而是相互渗透的。
