美国现代建筑大师赖特
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美国现代主义的先驱-弗兰克·赖特的现代设计思想赖特是美国现代建筑设计中最具有个人特点的大师,他的设计生涯从1880 年代开始,一直延续到1959 年他去世为止,其中跨越72 年之久,是世界上少有的有如此长的工作时间的设计家。
即便从他脱离路易斯·沙里文的设计事务所那一年-1893 年开始算起,他也有近70 年的独立设计经历,本世纪大约很少有人能够在工作时间和经验上超过他的人。
他本人的风格也在这个漫长的期间发生了不少的变化,从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。
他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包;他在自己的设计中心教育出很多的学生,对于促进美国建筑设计的水平,把这个水平提高到具有美国特色,同时又有世界级水平的事业是起到举足轻重的作用。
赖特的客户总是思想自由、富裕的个人,愿意让赖特自由发挥他的想法,因此,他的设计具有相当大的个人表现成份,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
赖特的设计采用了大量的基本几何图形,比如方形、圆形、三角形等等,在总体上采用网格的方阵方式,加上各种抽象的细部处理,总是具有相当特殊的装饰效果。
他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素,设法使设计达到与自然的融合关系,取得和谐。
他的设计是自然环境中的一个有机组成部分,这一点是他的同代人中很少有人尝试过的,正因为如此,所以他总是强烈地否定自己是现代主义设计家。
他在谈到自己受到的影响时,提及他看日本浮世绘木刻版画时的感触,他说:日本版画对他的影响是相当大的,他从日本版画中受到建筑风格的启发,就好像法国画家受到绘画的启发一样,虽然法国人当时正在从事立体主义、未来主义的探索。
他认为所谓现代主义的基础其实已经可以在日本设计和日本艺术中找到。
赖特作品赏析之——纽约古根汉姆博物馆一、赖特简介。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright ,1869-1959),于18 69年出生在美国威斯新州,在大学中原学习土木工程,后来转而从事建筑。
他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动,曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。
赖特开始工作的时候,正是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加的时期。
十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。
但是赖特对现代大城市持批判态度,他很少设计大城市里的摩天楼。
赖特对于建筑工业化不感兴趣,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
从十九世纪末到二十世纪最初的十年中,他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。
这些住宅大都属于中等阶级。
坐落在郊外,用地宽阔,环境优美。
材料是传统的砖、木和石头,有出檐很大的坡屋顶。
在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统,又突破了封闭性。
它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点,赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”,虽然他们并不一定建造在大草原上。
在建筑艺术范围内,赖特确有其独特的方面,他比别人更早地解决了盒子式的建筑。
他的建筑空间灵活多样,既有内外空间的交融流通,同时又具备有安静隐蔽的特色。
他既运用新材料和新结构,又始终重视和发挥传统建筑材料的优点,并善于把两者结合起来。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。
赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,不象勒.柯布西耶那样严峻而乖张。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。
他的成就不能到处被采用,但却是建筑史上的一笔珍贵财富。
——摘自《弗兰克·劳埃德·赖特建筑大师》二、赖特与古根海姆博物馆。
赖特作为美国建筑大师,对现代建筑影响很大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道路,与当时欧洲建筑的主流——现代主义崇尚“功能”至上不同。
杰出的景观设计师——弗兰克·劳埃德·赖特生平弗兰克·劳埃德·赖特Frank Lloyd Wright(1867年——1959年),以富有创造天才而闻名于世的美国建筑师、作家。
他的草原风格成为20世纪美国住宅建筑设计的基础。
他设计的作品以对本质的深刻理解和以形式与细节的相互烘托为主旨。
他看到自然界的结构存在着类似的关系,而将他的作品称为“有机建筑”。
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动和连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,方位诱导,透视和生动明朗的创造,动态是创造性的,因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
1867年6月8日,赖特出生于美国威斯康星州里奇兰森特。
他只在大学上了两年工程系,便到芝加哥D.阿德勒和L.沙利文的建筑事务所工作。
这期间芝加哥学派的设计思想给赖特以深刻的启发,他一生对大城市持批判态度,很少设计摩天大楼,设计最多、最为精彩的建筑类型就是别墅和住宅。
1893年,赖特自设事务所,致力于寻求适合于美国中西部的住宅建筑风格,当时其他青年建筑师亦在作同样探讨,形成所谓“草原学派”。
1900年,草原式建筑风格趋于成熟,赖特成为这一风格的主要创导人。
草原式住宅被作为商品建筑而大量兴建,它用简洁的墙面、宽敞的起居室、环境采暖装置等取代了住宅中复杂的细节,经济合理地达到了舒适、方便、宽敞的功能。
赖特早期的作品并不为美国人所接受。
最早认识到赖特价值的是欧洲人。
1908年德国人弗兰基到美国哈佛大学讲学,深为赖特的作品吸引,并说:“德国人正在摸索你实际已经做到了的东西。
美国人在50年内不会有接受你作品的准备。
”密斯·凡德罗在参观了赖特作品展之后也说:“他的影响即使看不见也会感觉得到。
”1915年——1922年,应日本邀请设计的东京帝国饭店(1967年拆除)是赖特的重要作品之一,舒适豪华,空间优美,结构独特。
世界建筑大师分析之赖特弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)被认为是20世纪最杰出的建筑师之一,在他的职业生涯中设计了超过1,000座建筑物。
他以独特的风格和创新的设计理念而闻名,被誉为现代建筑的奠基人之一赖特的建筑风格融合了自然环境和建筑物之间的和谐。
他强调建筑应该与其环境相互融合,以创造美丽宜人的居住空间。
他善于利用自然光线和空气流动,将建筑物融合到周围的景观中。
他的设计中常见的特点包括大量的玻璃窗,开放式的平面设计和低矮的建筑形式。
赖特最著名的作品之一是“坎贝尔兰德大厦”(Fallingwater),这座建于瀑布上的房屋被誉为20世纪最伟大的建筑之一、这座建筑以其独特的设计和结构而闻名,其阳台悬挂在瀑布上方,仿佛漂浮在空中。
赖特巧妙地利用了建筑的重力和水流的力量,创造出了一个令人惊叹的居住空间。
除了“坎贝尔兰德大厦”,赖特还设计了许多其他标志性建筑,如“罗宾亚岛度假村”(Robie House)和“格格克曼别墅”(Guggenheim Museum),这些建筑展示了他对空间和形式的独特理解。
赖特的设计理念深受欧洲现代主义的影响,但他将其发展成了具有美国独特风格的作品。
他强调功能性和实用性,在设计中注重细节和材料的选择。
他经常使用混凝土、玻璃和木材等自然材料,同时也对新型材料和技术进行了探索和应用。
赖特的设计理念不仅影响了建筑界,也对其他领域产生了广泛的影响。
他的作品展现了对自然的尊重和对人类尺度的关注,奠定了现代建筑的基础。
他的开放式平面设计和注重室内外空间的连通性的理念,也影响了室内设计和城市规划等领域。
然而,赖特的作品也面临了许多挑战和争议。
一些人认为他的设计过于激进,不符合传统的建筑规范。
他的建筑常常需要定制的家具和装饰品,使得建造成本较高。
此外,赖特的个性和态度也常常引起争议,他经常与客户和建筑界发生冲突。
总之,赖特是一个具有突出贡献的建筑大师,他的作品代表了现代建筑和设计的重要里程碑。
现代建筑四大师现代建筑四大师:与时间为伴的不朽艺术过去一个世纪见证了建筑领域的巨大变革和创新。
在这漫长的历史长河中,有几位杰出的建筑师以其卓越的设计才华和独特的视角塑造了现代建筑的面貌。
本文将介绍四位被誉为现代建筑四大师的杰出艺术家,他们分别是弗兰克·劳埃德·赖特、路易斯·康(Le Corbusier)、米斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)和托马斯·杰佛逊。
以弗兰克·劳埃德·赖特为首的现代建筑四大师,通过独创的设计理念和创新的结构技术,彻底改变了世界建筑的面貌。
赖特在其职业生涯中设计了许多标志性的建筑,例如被誉为“现代建筑学之父”的耐特别宅邸。
这座建筑以其独特的组织结构和与自然环境的和谐融合而闻名。
赖特的作品强调了建筑与环境之间的密切联系,提倡“有机建筑”理念,即建筑与自然相互融合,共同呼吸。
第二位现代建筑四大师是法国建筑师路易斯·康,他是现代建筑运动的重要先驱之一。
康的设计以简洁、平衡和功能性为特色,追求“机器美学”,即利用当时先进的工业技术和新材料来创造独特的建筑形式。
他设计的著名作品包括法国巴黎的巴黎市圣母院和印度昌迪加尔的印度国会大厦。
康的建筑作品体现了现代主义精神,注重功能性和实用性,同时又追求艺术和美学的完美结合。
米斯·凡·德罗是现代建筑中另一位不可忽视的重要人物。
他的设计理念强调“少即是多”,即在设计中去除一切多余的装饰和细节,追求极简主义的风格。
米斯的作品以其简约而富有表现力的形式而闻名,著名作品包括德国柏林的国家美术馆和美国芝加哥的西联大厦。
米斯通过精确的比例和使用钢材等新材料,创造了明亮、开放且高度功能性的空间。
最后一位现代建筑四大师是托马斯·杰佛逊,他是美国建筑师中的代表人物之一。
杰佛逊的作品致力于保护环境和传统,他注重建筑与环境的和谐,而非将其与环境对抗。
美国现代建筑大师——弗兰克·劳埃德·赖特
摘要:本文介绍了弗兰克·劳埃德·赖特的主要设计风格﹑设计理念,并通过他的著名建筑分析鉴赏,加以陈述其在建筑上的独特见解,使人们更加了解这位以草原住宅为傲的美国现代建筑大师。
他的建筑思想对后人影响深远。
关键词:自然均衡材料的本性连续贯通的空间
正文:
弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
赖特于1867年出生在美国,赖特对于建筑工业化不兴趣,他对现代大城市持批判态度,很少设计像大城市里的摩天楼之类的建筑,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
在建筑艺术范围内,赖特有其独特的方面,他比别人更早地解决了盒式建筑单调的缺点。
1.设计理念
(1)崇尚自然的建筑观
(2)继承并改良美国的建筑文化
(3)提倡活的有机的建筑
(4)技术为艺术服务
(5)表现材料的本性
(6)连续运动空间
(7)有特性和诗意的形式
2.设计风格
建筑灵活多样,既能使内外空间交融流通,同时又具备安静隐蔽的特色;在建筑构造方面,他既灵活运用新材料和新结构,又始终重视和发挥传统建筑材料的优点,并善于把两者结合起来,同自然环境的紧密结合是他的建筑作品的最大特色。
赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,不像勒.柯布西耶那样严肃而夸张。
3.主要作品
(1)流水别墅
建成时间:1936年
建筑地点:
美国,宾夕法尼亚洲
建筑外观:
流水别墅我们可以读出那些水平伸
展的地坪、腰桥、便道、车道、阳
台及棚架,沿着各自的伸展轴向,
越过山谷而向周围凸伸,这些水平
的推力,以一种诡异的空间秩序紧
紧地集结在一起,巨大的露台扭转
回旋,恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般,无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的,但是它更像是盘旋在大地之上。
这个建筑已超越了它本身,而深深地印在人们意识之中,以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验,它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地,为了越过建筑史的诸多流派,它似乎全身飞跃而起,坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中,指挥着整个山谷,超凡脱俗,建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的,瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美,在这儿自然和人悠然共存,呈现了天人合一的最高境界。
建筑造型及内部空间:
达到了伟大艺术品的沉
稳、坚定的效果。
这种从容
镇静的气氛、力与反力相互
集结之气势,弥漫在整个建
筑内外及其布局与陈设之
间。
不同凡响的室内使人犹如进
入一个梦境,通往巨大的起居室空间之过程,正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊,然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。
材料的使用:
流水别墅也是非常具有象征性的,所有的支
柱,都是粗犷的岩石。
石的水平性与支柱的直性,
产生一种明显的对抗,所有混凝土的水平构件,
贯穿空间,飞腾跃起,赋予了建筑最高的动感与
张力。
赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的
态度,浓缩地表当前由起居室通到下方溪流的楼
梯。
这个著名的楼梯,关联着建筑与大地,是内、
外部空间不可缺少的媒介,且总会使人们禁不住
地一再流连其间。
流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。
也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法,交错融合的稀世之作。
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。
(2)罗宾别墅
建筑时间:
1909-1910年
建筑地点:
美国伊利诺伊州的芝加哥库克县
建筑外观:
建筑在立面上以水平线条、流线型呈
现,而水平伸展的形体实际上就是对广阔
中西部草原的一种模拟;同时由于赖特也受到了机器大时代的一些影响,建筑的外形类似于飞机和豪华游轮;建筑的入口设在了背街处(北立面) ,从而使沿街立面(南立面)保持连续不断的水平线条,且窗户大小、形式统一,给人很强的整体感;北面窗户大小不一、疏密不等,高低错落,又体现了一定的节奏和韵律,让人在统一之中可以寻求到变化。
内部空间:
一层主要安排的是相对较为公共的
空间:车库、台球室等娱乐场所。
锅炉房
和洗衣房等远离居住和招待的地方,一方
面避免了对公共娱乐空间的影响,两者互
不干扰,另一方面,这也打破成规,隔除
了大而阴暗潮湿的地下室。
二层平面有相
对较为私密的空间:起居室、客房、仆人
房等。
起居室和餐厅形成了一个流动的空
间,同时通过南面镶嵌的玻璃门使建筑的
内外空间得到了融合,特制的彩绘玻璃不
仅满足了采光的需要,扩大了建筑内部的空间尺度感,有趣的图案和色彩使房间内充满了一种神秘感,这就满足了业主的从建筑内部可以看到建筑外部的街景,而不允许外部看到内部的特殊要求。
在罗宾别墅中,赖特把传统的布局颠倒过来,把起居室和餐厅安排在二楼,而一楼安排的是儿童游戏室和台球厅等公共空间,这样的安排独具匠心,使主人的生活不会受到干扰。
室内各处都可以畅通无阻地到达阳台和门廊,空间开阔,同时使室内外连成一体,与外围的环境达到了很好的融合。
材料的使用:
赖特力求尽可能简单
地使用材料。
赖特强调材
料本色,只用了砖、木、
水泥、玻璃等材料,反应
自然的特色和人的需要。
建筑的外围运用了石头墙
基和顶盖,长长的罗马砖,
宽大的挑檐等,这些细节
都强化了建筑的水平线
条,达到了模拟广阔的草原的效果。
建筑本身的色彩协调,给人一种亲切感。
同时,建筑与周围的环境如天空、植物等完美组合,俨然一幅美丽画卷。
室内家具设计:
暗红色桃木家具,天然质朴,木质地板铺以小地毯,朴素而又不失家的温馨。
暗红色木制楼梯,与室内的装饰色调统一,亲切温和。
(3)古根海姆博物馆
建成时间:
1943--1956年
建筑地点:
美国纽约
建筑外观:
坐落在纽约市一条街道的拐角处,与其
他任何建筑物都迥然不同。
其外观像一
只茶杯,或者像一条巨大的白色弹簧,
可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
空间构造:
建筑物的外部向上、向外螺旋上
升,内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间,从
玻璃圆层顶采光。
美术馆分成两个体
积,大的一个是陈列厅,6层;小的
是行政办公部分,4层。
陈列大厅是
一个倒立的螺旋形空间,高约30米,
大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶,四
周是盘旋而上的层层挑台,地面以3%
的坡度缓慢上升。
参观时观众先乘电
梯到最上层,然后顺坡而下,参观路
线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着,观众边走边欣赏,不知不觉之中就走完了6层高的坡道,看完了展品,这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
4.个人影响及贡献
(1)赖特对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。
为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
(2)赖特所创作的美国风住宅造价经济、简洁实用、施工迅速简便还有一种现代的自然美。
以上因素看似简单,但赖特正是紧紧的抓住了这些特点,并在此基础之上发展出了无穷的变化,使他的建筑不但保持着美国文化的传统,又富有时代感。
而且,它还可以根据户主、环境、气候、材料而灵活应变,适应美国中小城镇小康之家的经济能力和生活方式,因此受到了广泛的欢迎。
(3)赖特的作品反映了对社会和人们需要的一种本能的关注,和对自然以及自然材料的追求。
在他之前,没有哪个建筑设计师像他这样在设计中如此关注人的尺寸﹑建筑的环境和建筑本身的功能需要。
直到现在,他的建筑对现代的建筑设计影响巨大。
参考文献:
《西方20世纪美术》中国人民大学出版社
《莱特论美国建筑》中国建筑工业出版社。