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著名建筑师弗兰克劳埃德赖特的设计理念知识点著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的设计理念知识点弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是20世纪最具影响力和创新性的美国建筑师之一。
他的设计理念独特而富有个性，深受后世建筑师的推崇。
本文将介绍弗兰克·劳埃德·赖特的设计理念的几个核心知识点。
知识点一：有机建筑弗兰克·劳埃德·赖特提出了“有机建筑”的概念，强调建筑与自然环境的协调与和谐。
他倡导利用地形、材料和自然光线等元素来创建有机的建筑形式。
弗兰克·劳埃德·赖特的建筑注重与周围环境的融合，使建筑与自然景观相互呼应，形成一个有机的整体。
知识点二：平面设计弗兰克·劳埃德·赖特的平面设计有独特之处。
他追求简约而富有流动感的布局，减少了墙壁和分隔，创造了开放而连贯的空间。
他注重室内外空间的流畅连接，通过采用大面积的玻璃窗、开放的平面和流线型的设计来实现这一目标，使室内空间更加通透、明亮。
知识点三：功能主义弗兰克·劳埃德·赖特的设计理念强调建筑的功能性，并将其视为设计的首要考虑因素。
他认为建筑应该满足人们的实际需求，为人们提供舒适和便利。
为了实现这一目标，他通过巧妙的平面布局和创新的设计，打破了传统建筑的束缚，为人们提供了极致的使用体验。
知识点四：有机结构弗兰克·劳埃德·赖特采用了独特的有机结构形式，将建筑结构与建筑形态相统一。
他运用了独特的悬挑结构、开放空间和新颖的建筑材料，使建筑具有独特的形态和美感。
他的设计追求简约而富有创意的结构，创造出了许多精妙的建筑作品。
知识点五：自然光的利用弗兰克·劳埃德·赖特善于利用自然光线，创造出丰富的光影效果。
他通过布置大面积的玻璃窗、天窗和隔断设计，使室内充满自然光线，为人们提供了宽阔明亮的室内环境。
著名的建筑设计师弗兰克劳埃德赖特著名的建筑设计师弗兰克·劳埃德·赖特在建筑设计领域，弗兰克·劳埃德·赖特无疑是一位备受尊重和崇拜的传奇人物。
他的杰作代表了现代主义建筑的理念，同时也为后世建筑师树立了标杆。
弗兰克·劳埃德·赖特的设计风格充满创新和独特性，深受世界各地建筑师和设计师的赞誉与追捧。
弗兰克·劳埃德·赖特于1867年出生在美国威斯康辛州的Richland Center镇。
他是一位多才多艺的建筑师，画家和作家。
他的父亲是一位牧师，这对他的成长有着重要的影响。
在年轻时，赖特接受了建筑方面的基础教育，并从事建筑工作。
他曾在建筑师路易斯·赖特（Louis Sullivan）的事务所工作，并成为其重要的学生和助手。
赖特的设计理念强调与自然环境的和谐共生。
他注重将建筑与周围景观融为一体，营造出与自然和谐共生的建筑空间。
他提出了“有机建筑”的概念，即建筑应该像一个有机体一样，有机地生长，与周围环境形成一种和谐统一的关系。
借助创新的设计和结构构思，赖特成功地将这一理念应用到他的许多作品中。
赖特最著名的作品之一是位于美国威斯康辛州的“弗兰克·劳埃德·赖特之家”（Frank Lloyd Wright Home and Studio）。
这是他的故居，也是他起步的地方。
这个建筑是他的创作之所，展现了他对建筑和空间的独特见解。
这个建筑通过巧妙地利用自然光线，开放的布局和独特的细节设计，展现了他对建筑美学的独到理解。
除了“弗兰克·劳埃德·赖特之家”，他还建造了一系列标志性建筑，如“Guggenheim博物馆”（Guggenheim Museum）和“弗兰克·劳埃德·赖特研究所”（Frank Lloyd Wright Foundation）。
这些作品都体现了他对建筑创新和流线型设计的追求，同时也揭示了他对建筑功能和美学的深刻思考。
美国著名建筑设计大师赖特别墅设计 2005-3-21物，是利用最好的技术完成的艺术品。
”——弗兰克·劳埃德·赖特建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。
作为举世公认的建筑大师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
【设计师简历】赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。
他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel （生于1877年）。
早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。
从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。
其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。
这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。
为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。
在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。
在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。
在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。
Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。
Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。
后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。
Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。
这个理念最终由赖特实现了。
Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。
许多年之后，他们才重新建立了友谊。
赖特总是说Sullivan就像是他的“Lieber Meister”。
22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区Oak Park定居下来。
1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在Oak Park的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。
有机建筑和草原式住宅：赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住宅。
这个私人住宅是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。
赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。
赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。
在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses 。
这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。
他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。
这是他第一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑。
此时，赖特和一些都采用这种方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派（Prairie School）。
虽然赖特本人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。
赖特开始在公众场合做演讲，写一些文章以表达他对建筑看法。
在他众多的演讲中最著名的“设计的艺术和工艺”（The Art and Craft of the Machine），这是1901年。
它标志着设计的理念开始被美国建筑师接受和广泛的传播。
“艺术和工艺运动”（The Art and Crafts Movement）在那段时间是很流行的，这种理念相信工艺技术的高低能够直接影响设计。
相应的，赖特强调设计和设计的作用：重要的是表现出木材的简单的美丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。
因此，强调简单化和坚持自然的处理材料是他设计作品的特色。
这段时期里，他主要的作品包括：位于纽约州Buffalo 的马丁私人住宅；位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅；位于纽约州Buffalo的Larkin Building；位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple（这是美国第一个重要的纯混凝土结构的建筑）。
A Return to his Roots:在1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了在Oak Park的家和工作室，和一个客户的妻子Mamah Borthwick Cheney一起来到了欧洲。
在欧洲的时候，来特写了两本介绍他作品的书，由Ernst Wasmuth出版发行，此人因the Wasmuth Portfolio出名，这两本书是：《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版）和《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。
这两个出版物为他的作品赢得了国际声誉并且影响了别的建筑师。
1911年，赖特回到他的老家（在威斯康星州的Taliesin，在Spring Green的附近）为自己建了一幢房子，并在那儿设立了工作室。
很快，他就在芝加哥获得了设计一座大型娱乐中心（名叫Midway Gardens）的机会。
1913年，他设计了东京的一个宾馆。
在1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens时，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney、她的两个孩子和其他四个人死于火灾中。
虽然受到如此沉重的打击，他还是很快振作起来，并重建了在Taliesin的家。
此后不久，赖特在设计东京的Imperial Hotel的时候，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel（他们在1927年离婚）。
Imperial Hotel（以它的抗震设计闻名于世），它是在1923年Kanto大地震——它基本上把整个东京都毁了——中少数幸存下来建筑之一。
这个宾馆毁于1968年，不过它的入口门厅还保存了下来，后来被改建为建筑公园。
也是在这段时期里，赖特在佛罗里达州设计了几座住宅，例如Hollyhock House和Millard House。
其中Millard House首次采用了大型砌体，这是一种特别设计的用钢筋和混凝土做成的预制块体。
1925年，不幸又一次降临在赖特家中，他在Taliesin的住处又一次被烧毁了，这次是因为漏电引发的。
同上一次一样，他仍然很快的重建了这个住宅。
Taliesin设计团体和Taliesin West冬日基地:1928年，赖特和Montenegro的首席法官的女儿Olga Lazovich 结婚。
之后，他开始把主要精力投入写作和演讲中，籍此他把自己介绍给广大的民众。
在1932年，他65岁的时候，他发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），这两本书广泛的影响了好几代建筑师。
赖特因没有接到设计工程而有些沮丧，在一段时间里，他和他的妻子一起在Taliesin创立了一个建筑学校。
这个学校因为Taliesin设计团体（Taliesin Fellowship）而闻名。
据赖特和他的妻子说，他们设立这个学校的目的是为学习建筑的人提供一个学习的环境，并要求他们自己照顾生活上的各个方面，为的是使他们成为负责任的、有创造性的和文明的人。
在这里，这些人不仅能够在建筑设计上获得经验，而且在建筑结构、农业生产、园艺和烹饪上有所涉猎，他们还要研究自然、学习音乐、艺术和舞蹈。
1927年，赖特被邀请设计Arizona Biltmore。
在1927年后，赖特和几个绘图员在Chandler附近构件了一个临时的沙漠营地，它被赖特命名为“Ocatilla”。
1934年，当赖特和Taliesin设计团体在亚利桑那州为Broadacre城制作模型的时候，赖特被认为是一个即将被时代抛弃的建筑大师。
然而，在1936年，赖特向人们证明了这一论断的错误性，他完成了几个重要的设计任务，这些设计是非常杰出的。
其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不贵但功能很好的建筑，是首幢Usonian风格的建筑）。
二战期间，这些作品为赖特赢得了广泛的社会赞誉和如潮的设计任务。
在Robert Twombly1973年为赖特写的自传中这样写道：“在他近二十年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其因为赖特此时已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。
”在1937年，赖特在威斯康星州的Racine附近设计了Wingspread，这是一座为the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson设计的住宅。
同年，赖特决定在亚利桑那州设立一个永久性的过冬住所，他购置了一块几百英亩的不毛之地，地点在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下。
在这里，他和Taliesin设计团体把Taliesin West建成一个沙漠营地，他们打算在这儿过冬以躲避威斯康星州恶劣的天气。
按赖特自己的话讲：“Ta liesin West是一个对世界的展望。
”（Taliesin West is a look over the rim ofthe world）这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。
20年来，Taliesin West一直是赖特的建筑实验室。
赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。
Taliesin West作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。
