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解析张萱的《捣练图》作者：王策来源：《文教资料》2012年第01期摘要：张萱的仕女画设色工整浓艳、用笔工整妍巧，又善于用点簇法画亭台、树木、花鸟等宫廷景物。
他的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不但在当时是一流的反映现实生活的优秀作品，也是代表着盛唐人物画的传世杰作。
本文着重介绍盛唐时期张萱的《捣练图》，以及它的艺术特色和审美取向。
关键词：张萱《捣练图》工笔人物画审美取向一、张萱——唐代重要的工笔人物画家张萱，京兆（陕西西安）人，生卒年不详，曾为开元画直，他的艺术活动主要在开元、天宝（公元713—756年）前后，他擅长画人物画，尤其是画贵公子和闺房之秀最为著名，他画的婴儿也是气度、身份和骨法自成一家。
据汤垕的《画鉴》记载，张萱最大的特点是画妇女多以朱色渲染耳根，借以凸显女性白里透红的肤质。
他的这一画法应来自展子虔，并不是他独创的。
但这也说明张萱独特的绘画方式，有意识地区别于其他画家。
张萱的仕女画设色工整浓艳、用笔工整妍巧，又善于用点簇法画亭台、树木、花鸟等宫廷景物。
他的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不但在当时是一流的反映现实生活的优秀作品，而且是代表着盛唐人物画的传世杰作。
（一）《捣练图》的内容简介《捣练图》主要描绘了唐代城市妇女在捣练、熨平、络线、缝制劳动操作时的场景，是手卷式的重彩画。
画中的人物细节刻画生动，凝神自然，能使人深刻地感觉到从捣练到熨练不同人物的仪容和性格。
人物之间的互动自然，形象逼真，刻画维肖、流畅。
可见作者的观察细致入微，用线工整遵劲，设色虽艳而不俗。
妇女“丰肥”的体型，反映了盛唐崇尚健康饱满的审美情趣。
第一组描绘了四个人以木杵捣练的情景。
人物表情丰富，姿态生动。
第二组刻画了织线的场景，描绘了两个坐着的妇女。
她们中有一个人坐在凳子上，一个人坐在地毯上，可以看出坐在凳子上的妇女正在缝制白练，而坐在地毯上的妇女正在缠线。
第三组画人物最多，共有六位，描绘了熨练的场景，先抻直白练，然后用熨斗熨平，其中两人手持木轴，身体微微向后仰，生动地刻画了抻的动作。
从形式分析解读《捣练图》作者：邓丽娟来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第06期摘要：唐代工笔仕女画的社会文化背景下形成，具有时代、名族的审美取向。
《捣练图》布局的完美、用线的细劲有力、形象的准确塑造、设色的庄严辉煌、纹饰的精谨细密无不显示着大唐浑厚雄健的魄力和气派。
关键词：布局经营；形象塑造；设色搭配中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0175-02《捣练图》是描写宫中妇女加工白练的场景，分三组共十二个人物.从右至左依次为捶捣、缝制和熨烫。
所绘人物高髻丰颊肥美健壮衣着华丽、雍容端庄。
全画线条匀整流畅、工而不滞，细而不弱、设色艳而不俗，厚而不腻，构图疏密有致.张弛有度。
各组人物既相互独立又互为呼应或坐或立，或动或静远近错落节奏分明。
全幅气息饱满情绪温和平婉显示出作者控制画面、表现对象和描绘生活的高超技艺。
一、连绵起伏、气脉一贯的布局经营《捣练图》中所绘十二个人自右至左可分为三组即捣练、缝制和熨练，三组人物不是孤立的。
右边捣练的一组四人。
她们像自然生长着的丛树一样呈“十”字排列，朝向动态各不相同。
中间的二人相对，似乎是同时举柞，但左右手的上下位置恰恰相对。
二人被放置白练的木墩连成一体。
右边的妇女正待举起木柞左边的一位则把柞置靠肩上，以手挽袖，好像是休息过后继续劳作。
她是全画中唯一面部正对观者的，而她左倾的头部和眼神却照应了中间缝练的两个人物。
中间一组的两位成年妇女均为坐姿，以绕线柱为中心一侧一正，一个坐地毯，一个坐凳，一个倒线，一个缝练。
坐于凳上的妇女脚踏地毯使二人通过地毯连成一体。
蹲着的蓝衣女孩身体靠近火盆，右手持扇扇火左手掩面朝向后方。
这一动态既使人想到女孩躲避火盆的炙烤又连接了中间坐着的两个妇女。
而被挡住五分之一的火盆又和团扇交叉避让，共同把第二三组人物联系起来。
左边的一组三人扯练，一人熨烫，四人同样呈“十”字排列，但和捣练一组却不相同：捣练的四人是聚集在一起的，熨练的四人是分散开的；捣练的一组以竖线为主，八条竖线围着一条横线（木墩和织物），而熨练的四人则是横线突出一条横线白练贯穿着四条竖线。
美术鉴赏张萱《捣练图》赏析张萱《捣练图》赏析张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。
盛唐时着名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。
他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。
同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。
所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。
又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。
现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。
整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。
各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。
捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。
作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。
坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。
熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。
四季的故事《捣练图》与《虢国夫人游春图》再思一、本文概述本文旨在深入探讨两幅著名的中国古代绘画作品——《捣练图》与《虢国夫人游春图》，并试图从四季的角度去重新解读和欣赏这两幅画作。
我们将首先概述这两幅画的创作背景、艺术特点以及在中国绘画史上的地位，然后分析它们各自所描绘的季节特征，以及这些季节元素如何与画作的主题和情感表达相结合。
通过深入剖析这两幅画作，我们将进一步理解中国古代绘画艺术如何运用季节元素来展现生活的多样性和人性的丰富性。
本文也将探讨这两幅画作对我们今天欣赏和理解中国传统艺术的启示，以及它们在现代艺术领域中的价值和意义。
二、《捣练图》赏析《捣练图》不仅是唐代绘画的瑰宝，更是中国古代女性勤劳与智慧的象征。
这幅作品以其细腻的笔触和生动的构图，展现了唐代都城长安城的一角，特别是那些忙碌于家务的女性形象。
画中，我们可以看到几位妇女围坐在一起，她们正忙碌地捣练着。
捣练是古代家庭中的一种日常劳作，需要妇女们用杵在砧上捣洗过的衣物，使之更加洁净。
画中的妇女们虽然身份普通，但她们的姿态各异，神情专注，仿佛正在进行一场无声的舞蹈。
她们的动作连贯而自然，既展现了她们对家务的熟练与能干，也透露出她们对生活的热爱与执着。
画面的构图十分巧妙，作者通过巧妙的视角和透视，将一群妇女捣练的场景生动地展现在观众面前。
画面中的妇女们或站或坐，或俯或仰，形成了丰富的层次感和动态感。
同时，画中的色彩也运用得十分巧妙，作者以淡雅的色彩为主调，既突出了妇女们的形象，又使整个画面显得清新而自然。
《捣练图》还具有一定的社会意义。
它反映了唐代社会的风俗习惯和妇女的家庭地位，为我们了解唐代社会的历史文化提供了宝贵的资料。
画中的妇女形象也为我们展现了唐代妇女的勤劳与智慧，她们不仅是家庭的支柱，也是社会发展的重要力量。
《捣练图》是一幅具有深刻内涵和高度艺术价值的作品。
它不仅展现了唐代妇女的勤劳与智慧，也反映了唐代社会的风俗习惯和历史文化。
唐代人物画的艺术风格唐代是中国古代绘画史上一个辉煌的时期，其中人物画取得了巨大的成就。
唐代人物画以其真实生动、细致入微、线条流畅、色彩丰富和寓意深远等艺术风格，为后世所赞誉。
一、真实生动唐代人物画以真实生动为主要特点，画家们致力于描绘人物的形态、神态和情感，使得画面具有强烈的现实感和生活气息。
例如，在吴道子的《送子天王图》中，人物形象与现实生活中的形象十分接近，通过描绘人物的形态、表情和动作，展现了人物的内心世界和情感。
这种真实生动的风格不仅在当时受到了人们的喜爱，也对后世的绘画产生了深远的影响。
二、细致入微唐代人物画的另一个特点是细致入微，画家们对人物的服饰、发型、动作和表情等细节进行深入的描绘，使得画面充满了细腻的质感和高超的技艺。
在阎立本的《步辇图》中，人物的形象栩栩如生，服饰的纹理和发型的细节都被精细地描绘出来，使得画面具有极高的艺术价值和观赏性。
三、线条流畅唐代人物画的线条流畅，是其所追求的艺术风格之一。
画家们运用熟练的笔法，将人物的形象和姿态表现得淋漓尽致，使得画面的线条充满了流动感和节奏感。
在张萱的《捣练图》中，画面的线条流畅自然，表现出女工们的轻盈和灵活，使得观众仿佛能够感受到她们的动作和情感。
四、色彩丰富唐代人物画的色彩丰富多样，画家们运用鲜艳的色彩，将画面装点得华丽而富有装饰性。
在周昉的《簪花仕女图》中，画家运用了大量的颜色来描绘人物的服饰和妆容，使得画面充满了浓郁的宫廷气息和华贵之感。
此外，唐代人物画还注重色彩的对比和搭配，使得画面更加生动和丰富。
五、寓意深远唐代人物画常常具有寓意深远的主题和内涵。
画家们通过描绘历史故事、神话传说和宗教题材等，表达了自己对于社会、伦理和道德等方面的看法和思考。
例如，在卢楞伽的《六尊者像》中，画家通过描绘六位尊者的形象和神态，表现了佛教的教义和修行之道。
这种寓意深远的艺术风格不仅具有较高的艺术价值，也对于后世的绘画产生了深远的影响。
总之，唐代人物画以其真实生动、细致入微、线条流畅、色彩丰富和寓意深远等艺术风格，成为了中国古代绘画史上一个辉煌的篇章。
一、教案基本信息教案名称：《捣练图》教案学科领域：美术年级：六年级课时：1课时教材版本：人美版二、教学目标1. 让学生了解《捣练图》的作者、创作背景及艺术特点，提高学生的审美素养。
2. 通过观察、分析、讨论等方式，培养学生对古代绘画艺术的认识和欣赏能力。
3. 引导学生从生活实际出发，关注身边的事物，培养学生的观察力和创造力。
4. 培养学生合作学习、主动探究的学习态度，提高学生的综合素质。
三、教学内容1. 引导学生欣赏《捣练图》，了解作者张萱及其艺术特点。
2. 分析《捣练图》的构图、线条、色彩、人物形象等方面的特点。
3. 讨论《捣练图》所表现的生活场景，引导学生从生活中发现美、感受美。
4. 引导学生以小组合作的形式，创作一幅以生活为题材的绘画作品。
四、教学过程1. 导入新课：简要介绍作者张萱及其艺术特点，引导学生关注《捣练图》。
2. 欣赏作品：让学生仔细观察《捣练图》，感受其构图、线条、色彩等方面的特点。
3. 分析讨论：引导学生分析《捣练图》中的人物形象、生活场景，讨论其艺术价值。
4. 实践环节：分组让学生进行合作创作，要求以生活为题材，体现绘画艺术的特点。
5. 展示评价：让学生展示自己的作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
五、教学反思本节课通过欣赏《捣练图》，使学生了解了作者张萱及其艺术特点，培养了学生对古代绘画艺术的欣赏能力。
在实践环节，学生分组合作，创作出了富有生活气息的绘画作品，提高了学生的观察力和创造力。
整体教学过程中，学生积极参与，课堂气氛活跃，达到了预期的教学目标。
但在今后的教学中，还需注意引导学生更深入地了解和分析作品，提高学生的审美素养。
六、教学重点与难点重点：了解《捣练图》的作者、创作背景及艺术特点；分析作品的构图、线条、色彩等方面。
难点：引导学生从生活实际出发，关注身边的事物，培养学生的观察力和创造力。
七、教学方法1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究《捣练图》的艺术特点。
2. 运用分组合作法，培养学生的团队协作能力和创造力。
《捣练图》欣赏教案一：教学目标通过对唐代人物画的欣赏和探究，了解初唐时期与中晚唐时期的审美特征。
让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的深刻含义。
二：教材分析（重、难点）唐代人物画中人物造型的主要特点。
通过《捣练图》美术作品的欣赏，理解更深层次的含义，唐朝政治统一，经济繁荣，人民生活安居乐业的景象。
三：教学过程引入课题，《捣练图》，盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现我们所见的是宋徽宗的摹本。
谈到唐朝我们能想到什么？（提问学生）年唐高祖李渊推翻隋朝，建立唐朝。
①政治⑴唐太宗和贞观之治⑵武则天和武周政治⑶唐玄宗的“开元盛世”②经济政治清明，经济发展，物价低廉③文学艺术唐代的文学艺术灿烂辉煌，博大清新知识点：中国第一部系统的、较科学的绘画史著作为唐代张彦远的《历代名画记》了解唐代历史背景后，和学生一起讨论交流学习《捣练图》①问：练是什么？答：丝织品的一种②问：《捣练图》是长卷形式作品，还有哪幅作品是长卷形式？答：北宋张择端《清明上河图》③问：《捣练图》整幅画的内容？答：捣练、熨烫、和缝纫的劳动场面④问：此图着重刻画人物的动作、姿态，尤其注重细节描写，请问有哪些细节描写？答：⑴四个捣练的妇女，左侧挽袖的细节⑵淘气的小女孩在练下面玩耍⑶左侧的妇女扯练时身体稍稍后仰这些细节符合生活的真实，又使构图不至于呆板《簪花仕女图》《三彩女立俑》《虢国夫人游春图》给学生简单介绍一下总结全课，提问学生，唐代人物画造型的主要特点？人物表情微妙，神态从容，线条匀细，色彩艳丽，丰腴华贵。
四：小结《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。
