日本插画家加藤彩作品欣赏

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。

参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。

之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。

出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。

作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。

有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。

希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。

2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。

历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。

素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。

作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。

整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。

特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。

还有淡淡的无助。

很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。

这些也是写实，个人画风极其强烈。

用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。

色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。

可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。

日本传统绘画艺术日本传统绘画艺术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史传承。

这些绘画作品以其独特的风格和技巧，吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家。

本文将探讨日本传统绘画艺术的发展历程、特点以及对现代艺术的影响。

日本传统绘画艺术的发展可以追溯到公元6世纪，当时日本从中国引进了绘画技术。

随着时间的推移，日本艺术家开始将中国的技巧与本土的文化特色相结合，形成了独具一格的绘画风格。

在平安时期（794-1185年），日本宫廷绘画得到了极大的发展，成为当时贵族社会的象征之一。

这一时期的绘画作品以描绘自然景观和宫廷生活为主题，注重细腻的笔触和精致的细节。

与中国的绘画相比，日本传统绘画更加注重表现意境和情感。

在日本绘画中，艺术家通过细腻的笔触和简洁的线条来表现自然界的美和人物的情感。

他们追求的是一种内敛而含蓄的美感，而不是华丽和浮夸。

这种风格在江户时期（1603-1868年）达到了巅峰，成为日本绘画的黄金时期。

江户时期的浮世绘是日本传统绘画的一个重要分支。

浮世绘以描绘日常生活和戏剧表演为主题，以生动的色彩和夸张的姿态著称。

这些作品在当时的市场上非常受欢迎，成为广大民众的艺术享受。

浮世绘艺术家如歌川広重和葛饰北斋等人的作品至今仍然被人们津津乐道。

日本传统绘画艺术对现代艺术产生了深远的影响。

在19世纪末和20世纪初，许多西方艺术家开始受到日本绘画的启发，将其独特的风格和技巧融入到自己的作品中。

这一时期的印象派和后印象派艺术家如梵高和高更等人，受到了浮世绘的影响，他们的作品中常常可以看到日本绘画的痕迹。

此外，日本传统绘画还对现代设计和动漫产业产生了重要的影响。

许多现代设计师和动漫艺术家都受到了日本传统绘画的启发，将其独特的元素和技巧运用到自己的作品中。

这种跨界的艺术交流使得日本传统绘画在当代艺术领域中依然具有重要的地位。

总之，日本传统绘画艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

它以独特的风格和技巧，表达了日本文化的独特魅力。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE世界文艺浅析日本浮世绘美人画郝逸云（南京师范大学，江苏南京214000）摘要:在人类艺术发展的历史中,女性形象的创作在人物画中占有重要地位。

日本浮世绘美人画是独具民族特色的描绘女性题材的代表性艺术形式,植根于本民族的特色并对对西方的印象主义和后印象主义产生了深远影响。

关键词:浮世绘美人画；绮罗人物画；享乐主义中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0070-01一、什么是浮世绘美人画浮世绘美人画大多指描绘日本江户时代各大妓院里艺妓、花魁们浮艳的女性形象风俗画。

其生动而极具冲击的视觉形象，富有趣味的表现技巧典都与唐代绮罗人物画有关。

在浮世绘美人画发展的初期———宽永年间，菱川师宣等浮世绘美人画画家所画的美人画常常带有传统中国仕女画的韵味。

此时的浮世绘美人画仅作为宣传各家妓院艺妓的桃色书籍中的插图，到后期才流传为一种宣传画。

因此，浮世绘美人画的内容绝大多数是描绘的是风流韵事，塑造的美人形象虽身着华服、浓妆艳抹却表情极具微妙，内心世界复杂，这样极具矛盾的画面感常给人带来一种另类的优雅美艳之感。

二、日本浮世绘美人画的审美特征（一）题材日本浮世绘美人画在题材表现的是稳定富足的社会背景下的市井风俗，具有享乐色彩的观念。

可以说享乐色彩与“好色”（对色彩美的追求）的审美情趣是其题材特色。

代表画家鸟居清长善用婀娜多姿的线条、鲜明而和谐的颜色让画中的风尘女子增添几分书香气息。

作品《美南见使二候———七月夜送》表现了江户时代吉原红灯区中妓院歌女们迎来送往的情景。

作者用大量的墨色做底，在墨色的映衬下，身着浅色服饰的妓女们显得异常醒目。

在夜色中款款而行的女子端庄典雅、气度不凡，洋溢着成熟女性的秀丽风韵，画面中没有丝毫风尘女子特有的脂粉气息。

在其作品中，我们可以察觉到日本享乐主义色彩的民族审美情趣和它睹物思悲、风雅的审美意识相融合形成的民族美学观。

1.画家是人类文化的一部分，他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。

小学生在成长过程中需要接触不同类型的艺术作品，以拓宽自己的视野。

本文将为大家介绍七位可以打开小学生视野的画家。

2.首先是凡高（Vincent van Gogh）。

他是荷兰后印象派画家，其代表作品包括《向日葵》、《星空》等。

虽然凡高的生平经历多有坎坷，但他在作品中所描绘的颜色和形式都具有强烈的情感和表现力，是值得小学生欣赏和学习的。

3.其次是毕加索（Pablo Picasso）。

他是20世纪最为著名的西班牙画家之一，与凡高不同，毕加索的作品通常展现出另类的、角度独特的视角。

他的代表作品包括《基尔伯特塔》、《亚娜玛丽》等。

小学生可以通过观察毕加索的绘画来学习怎样利用线条和几何形状来构建形象。

4.再次是日本画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）。

他的作品反映出了日本传统文化和风景。

小学生可以通过观看他的代表作品《富嶽三十六景》了解日本山水画的绘画特色，同时也可以通过绘制日本动漫中常见的卡通风景学习其技巧。

5.第四位是荷兰画家雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。

他是法国印象派画家之一，善于描绘人物的情感和形态。

他的代表作品包括《春天的花园》等。

小学生可以通过欣赏和模仿他的作品来学习如何利用色彩和笔触来表现情感。

6.第五位是美国画家波普艺术之父安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

他以色彩鲜艳的“马克杯”和其他商品铆钉为代表作品，传达了消费主义文化的精神和价值观。

小学生可以通过观察波普艺术的绘画学习如何运用色彩和形式来表达文化价值观。

7.第六位是法国画家马蒂斯（Henri Matisse）。

他是20世纪著名的法国画家，被誉为“色彩大师”。

他的作品以色彩鲜艳、线条流畅和轮廓简洁著称。

小学生可以通过模仿他的作品来学习如何利用颜色和形状来创造艺术效果。

8.最后介绍的是意大利画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）。

艺术史上最突破「性」的十件作品葛饰北斋——渔夫妻子的梦1814在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。

大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。

帕布罗·毕加索——痛苦1902-1903毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。

从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。

这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。

埃贡·席勒——着黑袜的女子1913没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。

他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。

席勒曾因他的画作而遭到逮捕。

他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。

科勒乔——朱庇特与伊娥约1530这幅画取材自希腊神话。

一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。

显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。

他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。

科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。

在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。

梅拉·奥本海默——客体1936一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。

当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。

她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。

翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人20__在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。

这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。

诡异华丽设计师Aya kato插画大赏
被誉为东方比亚兹莱的这位出生82年的曰本插画设计师加腾彩（Aya kato），以其独特的诡异华丽古典的画风文明于国际画坛。

她大学时期自学绘画创作和图案设计，2004年毕业参加工作，2005年就跻身于曰本的插画家行列。

她的创作风格以迥异的手法，加以曰本服饰，漫画，时尚的元素，以童话故事，佛教传说，曰本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽，梦幻，迷惑众生的，诡异的迷人画面。

他的美除了色彩和形式上的外更是是画面人物气质与感觉的结合，还有她的那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。

看后仿佛置身于梦幻的，唯美的仙境一般。

有缘收藏日本书画我收藏近30年，有机会收藏到几十幅日本艺术家的绘画和书法作品。

这些作品是宋武装裱，其天杆为半圆形，有菱形铜钉，地杆头有象骨、红木、竹、漆木等不同类型，作品上下有锦压。

有的上边有惊燕(指垂在画面天头处的绶带。

燕子飞近画面，绶带自然飘动，可惊走燕子，故名)。

其装裱材料有仿绫纸，有全绫，质量上乘。

装裱已历时几十年至数百年，但仍线条规矩、平整、美观。

自6～7世纪汉字传入日本，又随着佛教在日本的发展，从隋朝开始日本就派遣留学生到中国学习，唐朝时中日交往就已十分频繁，一直不断。

日本水墨画全面接受了中国南宋画的影响，正如一位日本学者所说：“室町时代(编者注：1336～1573年)，日本的水墨画是以中国南宋、元的水墨画为父，以日本的五山文学为母培育出来的。

”日本早期的著名画家雪舟曾专程到中国寻师，遍历各地，受到中国山川风情的感染和中国水墨画技法的启迪。

他的泼墨山水图就是采用宋画泼墨画法创作的优秀作品。

又如他的《秋冬山水图》就是用淡墨和浓墨或浓淡有致的线条，将四季山水的神韵淋漓尽致地表现出来了。

又如日本著名的大画家冈仓天心、横山大观、桥本雅邦，他们主张绘画的意境比写实更重要的论点，对日本绘画艺术的继承和发展起到了巨大的作用。

还有富冈铁斋，自幼学习儒学、诗文，广泛吸取中国明清画和日本诸派的营养，竭力倡导传统绘画，创作了大量诗、书、画、印，从而成为日本最享盛名的文人画家。

再如福田眉仙，他1909年～1912年旅居中国期间，致力于研习明清画迹，得石涛画风启迪创作了《中国三十景》《洞庭湖真景》《大蛾眉》等名作。

此外又如贯名海屋，他曾研修中国元明画迹，受清画家江稼圃画风影响较深，后自成一家，成为诗、书、画三绝的名家。

日本画竹名家大洼诗佛则是学扬州八怪郑板桥的画风。

日本工笔花鸟画家，例如矢泽晴月的鱼，翠凤的虎，佐藤嘉奘的仙鹤，都是师法清代工笔画大师沈南苹的画风。

总之，日本艺术家的绘画、书法与中国的水墨画、书法如出一辙，所以我就像热爱中国书画一样地十分珍爱这些日本的艺术品，现介绍部分作品于此，供大家欣赏。

⼤艺术家的“⼩作品”之《⽔浒传》插画《⽔浒传》，作为中国古代⼩说四⼤名著之⼀，被翻译成多种语⾔版本，⽽围绕这部伟⼤的⽂学作品所创作的绘画插图，在艺术领域同样产⽣了⼀些不朽的经典之作。

以下三位艺术家来⾃不同国家，三个时代，以相同的⽂学描述为依据，创作出迥然不同的三组绘画作品，但⽆论哪种风格的创作，都能让⼈感受到艺术家对⽂学作品理解之深刻、绘画⼿段之⾼妙；其作品传达给观者的⽣动⽓韵，很难⽤语⾔来描述。

还是让他们的作品来说话吧。

第⼀位出场的画家：歌川国芳（1797-1861）公元1828年（⽇本⽂政⼗⼀年），31岁的浮世绘画师歌川国芳发表了他的成名作《通俗⽔浒传豪杰百⼋⼈之⼀》系列⽊版画，由此奠定了他在⽇本浮世绘画坛“武者绘”第⼀⼈的称谓。

《⽔浒传》⾃明末清初之际传⼊⽇本以后，直到18世纪末才完成了全本的翻译出版。

此后围绕于《⽔浒》⼀书的⽂学、戏剧及插画热潮在⽇本民间长久不衰。

1797年出⽣的国芳⾃15岁起便跟随导师歌川丰国学习传统浮世绘，18岁开始绘制⽂学插图，⼀⽣创作了很多绘画作品，今天介绍的⼏幅便是他取材于《⽔浒传》的《通俗⽔浒传豪杰百⼋⼈之⼀》系列作品中的经典之作。

歌川国芳的⽔浒⼈物画以充满张⼒的线条和绚丽的⾊彩，配合极富动感的场景构图，形成强烈的视觉冲击⼒，只看⼀眼便能将观者牢牢地抓住；再仔细的关注画⾯的细节，⼈物的表情、肢体的动感与服饰的刻画，我们能够看到艺术家将⽂学作品中的⼈物与场景表现得活灵活现，夸张得恰到好处。

第⼆位出场的画家：陈洪绶（1599-1652）公元1627年（明天启七年），陈洪绶完成了⼀套⽩描⼈物画作品《⽔浒叶⼦》。

虽然⼿稿早已不知去向，但这套作品被制作成⽊刻版画得以流传下来，成为不朽的传世之作。

据晚明张岱《陶庵梦忆·⽔浒牌》⼀⽂描述，陈洪绶为了接济穷困潦倒的朋友周孔嘉，耗时4个⽉绘制了这套⽔浒⼈物，后买画之⼈请当时最好的徽派雕版师黄君倩将其刻成⽊版，印制为“叶⼦”，⼀上市便成为抢⼿之物。

日本人画的《王昭君图》
刘颖
【期刊名称】《档案与社会》
【年(卷),期】2002(000)002
【摘要】日本山形县鹤岗市的龙泽山善宝寺内珍藏着一幅视为“寺宝”的绘画作品，这就是由近代日本画的开拓者、著名画家菱田春草于明治三十五年(1902年)二十八岁时创作的《王昭君图》。

这幅作品于同年在日本绘画协会和日本美术院联合举办的绘画共进会第十二次画展上获得了银奖，
【总页数】1页(P46)
【作者】刘颖
【作者单位】呼市文物处
【正文语种】中文
【中图分类】G894
【相关文献】
1.写实新技法如同当代画--初谈陈淳的山水画及其《罨画山图》 [J], 李道媛
2.从“历史画争论”看历史画创作的主体性处境——以《流民图》《转战陕北》为个案 [J],
3.观看之道:明代图绘中的\"图\"与\"画\"\r——论柯律格对明代图绘艺术理论的研究 [J],
4.从《双喜图》《寒雀图》和《竹鸥图》窥崔白对宋代花鸟画的贡献 [J], 张犁
5.“图真”与“真实”———中国山水画与西方风景画诉求之比较 [J], 臧露露
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相当美！但她的画绝对毁三观，慎入！松井冬子（Matsui Fuyuko），是日本知名的、美貌与智慧并存的女画家，现年40岁。

松井的绘画风格色彩暗淡而朦胧，她利用传统技艺方法描画灵魂与魔鬼的世界，传递着一种恐怖的感觉。

虽然出自日本画派，但作品把不同的文化元素组合在一起，混合了疯狂与清醒，创造出一个极端的、令人难忘的亡灵的世界。

一个美貌的女子，下笔却是恐怖的: 《被切断的长期实验》：主题是一只正四处觅食的大狗。

《保持净相》：展示了一个面色惨白的女子脏秽的内脏器官。

《夜盲症》：关于一个美丽却令人毛骨悚然的女鬼。

《突然安顿下来然后睡着了》：描绘的是一头濒临死亡的大象。

“我对鬼魂本身并不感兴趣，感兴趣的是运用可以被明确理解的表达方式，来传达日常生活中的恐惧与愤怒情绪，”松井说：“我想表现出当你感到沮丧、或是由于太紧张而感到身心疲惫时，你的情绪却难以抑制的那种矛盾。

”日本艺术世界对一个前途无量备受欢迎的艺术家的崭露头角感到高兴。

松井的出现为日本风格绘画的振兴带来了新的契机。

2004年，她的“希望2004 松井冬子”个人作品展博得艺术界人士们一片欢呼声。

松井说她在小学时看过蒙娜丽莎的摹本之后，就下决心做一名认真的画家。

她先是就读于女子美术短期大学的艺术设计的专科学院，之后为了进入东京艺术大学深造她又辛辛苦苦地准备了四年，因此被称之为不知疲倦的人。

就在这一时期，她放弃了油画转向了被她描述为“基础雄厚，看起来很酷，令人生畏”的日本画。

松井最终获得日本风格绘画博士学位。

她的博士论文题目是《视感知透过神经传导，痛觉的不可避免》。

松井的作品，很多显然都受到佛教中“不净观”修行方法的影响。

譬如她受镰仓时代《九想诗绘卷》的影响而创作了《九想图》。

九想图画什么？一个美女的尸体涨水、腐败、被野狗撕咬……直至色身破烂灭尽的全过程，很多人看了会觉得可怕、恶心。

但是佛门里面，修行人破除淫欲的重要方法之一就是“不净观”，即在新死的尸体旁观想这具年轻美丽的身体如何腐败、最后尘归尘，土归土，终究明了色身脆危无常，万般带不去，唯有业随身的道理。

⽇本版画家斋藤清作品
斋藤清，1907年出⽣在⽇本福岛县会津坂下的⼀个农家。

他的版画作品有⼀种恬静、古朴、典雅的美，有的作品⼜很具有装斋藤清
饰效果的美，是⽇本⼀位著名的版画家。

斋藤清⼀⽣孜孜不倦地为⼤⾃然创作出不少的佳作。

他笔下的景物经过悉⼼艺术修削，⾼度提炼，变得极其单纯简洁，以⼀种⽆瑕的明朗呈现出艺术的美，他以强烈的现代感给予⼈们美的享受。

他的版画着重表现⾃然肌理，耐看、耐读、耐品味，以多变的形式表现不同的艺术轨迹。

斋藤清曾说过：“我从⽩雪覆盖，没有多余的景物，单纯化了的⾃然中真正感受到了美。

被触动的⼼弦，归乡的喜悦，促使我连续不断地描绘会津的冬天。

”正是这种会津赋予他的诗情画意，使他创作出了⼀幅幅受⼈欢迎的、给⼈以美的享受的优秀画作。

⽇本斋藤清《故乡镰仓的记忆》。

第９章　国外插图艺术赏析1139.2　亚洲其他国家插图艺术家作品欣赏在亚洲，日本和韩国的插图设计水平是有目共睹的，在日本美术界，插图可以说是占据了极为重要的地位，日本的插图设计具有典型的东方审美色彩，与欧美国家相比具有轻松时尚的感觉。

在日本商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍，而动漫是插图产业的一个重要分支。

在CG技术（Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）进入插图领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。

今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，插图设计遍布生活的各个领域，为文化消费市场带来了更多的发展空间。

随着近几年游戏产业攀升为韩国国民经济第二大支柱产业，插图，尤其是数码插图异军突起，用数码插图设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。

1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。

宫崎骏的动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，他出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

被迪斯尼称为“动画界的黑泽明”的日本动画先驱宫崎骏先生，不仅在日本，在全球动画界都有着无可替代的地位，其影响力不言而喻。

大师宫崎骏的画风很唯美，他对人与自然关系的把握，到位得令人叹为观止（见图9-26～图9-30）。

图9-29　“龙猫”动画片场景插图设计图9-30　“龙猫”动画片场景插图设计图9-28　“龙猫”动画片场景插图设计图9-26　“天空之城”场景插图设计图9-27　“千与千寻”动画片中的场景设计。

当代插画的视觉审美价值作者：陈可帆来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：插画新的时代特征也赋予了其新的视觉语言，本文通过对当代插画的构图、造型、色彩和线条四个元素进行分析，来探讨当代插画的视觉审美价值。

关键词：插画；视觉；审美；价值一、插画构图中的平衡感与失衡感所谓构图，是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在画面中分布、安排和处理人或物的关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。

（1.绘画构图学）图1 加藤彩作品构图中的平衡感是画家在绘画过程中寻求秩序的一种表现，也是人们对于安全感的一种需求。

画面的平衡并不是指视觉上的绝对对称，而是通过对不同元素的分解与组合，来形成一种心理上的对称感受。

构图中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而产生的张力，或者利用平衡中力的表现主题和作者的创作意图。

构图中的平衡与失衡的关系主要表现在两个方面，一是整体的平衡，二是局部的失衡，平衡体现的是一种秩序感，而失衡则是局部情绪化的一种表征。

在当代插画艺术中，对于不同主题的作品，会采取不同的构图形式。

如图1中加藤彩的插画作品便采用了倒三角式的构图。

作者将画面的主体放于中心位置，采用三角式构图避免了画面的僵化，使得画面更具流动性。

图2为几米作品《向左走向右走》中的一副插画。

作品在左右的构成上形成对称感，但在上下的布局上，画面上方的留白给人营造了一种落寞的都市感。

图2 几米作品二、当代插画中的造型特征当代插画创作的造型语言与动漫造型有着相似之处。

欧洲传统的宗教插画强调人物造型的写实性以及对人体结构的刻画，如米开朗基罗的《圣经·创世纪》。

在神话故事的插图中，尽管人物的写实特征被加以弱化，但仍然重视人体结构和比例。

在《新蕾》杂志中，许多的插画作品都有着浓烈的日本风味。

不管是阿亚亚、shel还是呀呀，她们的造型语言都借鉴了日本动漫作品中的元素，同时也加入了一定的中国元素。

如呀呀的插画集《青瓷》，里面的许多作品的人物都有日本动漫中大眼睛、瓜子脸的特征。