西方36位著名画家与代表作
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1.中国核心艺术观念:三种美学核心思想2.中国传统美学:儒家:礼乐合一代表人物:孔子孟子道家:崇尚自然自由代表人物:老子庄子禅宗:高扬“心”的地位和作用代表人物:弘忍南北二宗3.西方艺术观念:(1).模仿论:艺术是对现实世界的模仿(2).表现论:艺术是人情感的表现(3).形式论:艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论:艺术体制论是一种社会机制,是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统,是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。
4.马克思主义观念:(1).从人的本质问题出发思考艺术与美,艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系:(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式,形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下,在内容决定形式的同时,形式也会反作用于内容。
6.审美的四种功能:(1).审美认识功能:人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能:通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美,从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。
(3).审美娱乐功能:艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。
(4).审美体验功能:在艺术鉴赏的过程中,人们能够感同身受的认识生活之美。
(核心)7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者:凭借艺术才华,通过创造性劳动,创作、生产优秀的艺术作品,(2)艺术家是人类灵魂的工程师:艺术诉诸人类情感,直通人类心灵;艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。
(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者:每一次成功的、精彩的艺术创作,既是对艺术经典的继承,也是对前人作品的超越;既是对先进文化的传承,也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。
世界著名家梵高的代表作品有哪些(星夜向日葵等)世界著名画家梵高的代表作品有哪些梵高(Vincent van Gogh)是一位享誉世界的荷兰画家,他以其独特的艺术风格和充满情感的作品而闻名于世。
梵高的创作涵盖了多个主题和风格,他留下了许多令人难以忘怀的代表作品,以下是其中一些著名的作品。
1.《星夜》《星夜》是梵高最著名的代表作之一,他在1889年创作的这幅作品展示了他内心世界的情感和情绪。
这幅作品中充满了强烈的对抗性,画面上的星星和月亮形成了令人眼花缭乱的动态效果,而庄重的教堂则象征着一种内心的平静。
《星夜》被认为是梵高最为抽象、奇特和富有表现力的作品之一。
2.《向日葵》系列梵高的向日葵系列作品可以说是他的标志性作品之一。
他在不同的时间和地点创作了多幅描绘向日葵的画作,这些作品展现了他对自然界的热爱和对色彩的独特理解。
梵高用大胆的笔触和明亮的色彩描绘出向日葵独特的美丽和生命力,呈现出戏剧性的效果。
3.《麦田上的乌鸦》《麦田上的乌鸦》是梵高在1890年创作的一幅作品,它显示了他内心深处的孤独和脆弱。
画面中的乌鸦飞翔在一片金黄色的麦田上,给人一种沉重和悲伤的感觉。
这幅作品充满着浓烈的情感和对生命的思考,被认为是梵高晚期作品中最具象征意义的作品之一。
4.《卧室》《卧室》是梵高在1888年创作的一幅作品,展示了他对日常生活的渴望和平静。
这幅作品描绘了梵高的卧室,用明亮而平静的色彩表达出一种温馨和安逸的氛围。
梵高通过细节的描绘和充满情感的笔触传达了对平凡生活的热爱和渴望。
5.《向日葵》除了向日葵系列作品外,梵高还创作了单幅描绘向日葵的画作。
这幅作品用鲜艳且富有质感的色彩表达出向日葵的生命力和美丽。
梵高对向日葵的描绘充满了情感和热情,这幅作品展示了他对自然界的敬畏和对生命的赞美。
6.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高在1890年创作的一幅作品,展示了他对自然中细微之美的观察和笔触的运用。
画中的鸢尾花用细腻而充满力量的笔触表达出一种生命的力量和静谧的氛围。
一生要知道的74幅世界名画1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多•达•芬奇《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。
画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔《大宫女》这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德•凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里•杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”6、约翰•埃•密莱《盲女》两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏,更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。
三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。
5眼睛描黑,镶嵌。
神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。
绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。
8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着)14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑,称为:巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑:圣索非亚大教堂;镶嵌壁画主要代表作品:《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点:外部粗糙笨重,有很厚的墙,内部很少有装饰,代表建筑:比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻:《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土;《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画:西班牙“拉文特岩画”巨石建筑:英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是:埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪,由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品:《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术(前19---前12世纪)公元前1894年,有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品:《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文,是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就:建筑:伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔:胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律:古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面,人物头像为侧面,躯干为正面,下肢为侧面,手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式:多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品:《掷铁饼者》作者米隆,《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯(米洛斯的维纳斯;拉奥孔;两个希腊化时期的作品。
);建筑方面:帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑:罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑::《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画:庞培古城壁画14. 按考古学的分期,我们把早期的原始美术分为:奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国(拉斯科洞窟壁画);西班牙(阿尔塔米拉洞窟壁画)16.哥特式建筑的主要特点:带有浓厚的宗教色彩;结构比罗马式建筑更加轻巧,普遍使用矢状拱券,强调直线上升,墙壁较少,采用彩色的玻璃窗画作为装饰,大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
第三章欧洲文艺复兴时期的美术34欧洲文艺复兴的意义文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下艺术与文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
首先通过发掘使人们对于人和自然做出了新的评价更加重视自然和人体价值其次在经历了封建教会势力的1000年统治后人们开始挣脱精神上的束缚和奴役被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器最后资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系—人本主义。
35人本主义的特征1. 人本主义肯定人是生活的创造者和主人提倡世俗的“人”为中心人身是自由的个性应得到解放人生的目的不是不是死后的永生而是现世的享受人的欲望应得到满足而不是加以抑制要求尊重人、爱人、发挥人的创造进取精神。
他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来2. 因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
36文艺复兴美术的开端13、14世纪。
造型艺术的发展开始倾向于对古罗马艺术的关注1. 代表人物是皮萨诺代表作是比萨大教堂布道坛的雕刻、奇马布埃代表作《圣母子》、杜乔《光荣圣母》。
2. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
代表作是《逃往埃及》、《哀悼基督》。
37意大利文艺复兴早期的美术15世纪。
1佛罗伦萨成为这一时期的中心人本主义的学术和艺术得到高度发展在艺术观念、艺术题材和艺术表现形式上都取得长足的发展2以反映世俗生活为自己任务的艺术家为了正确表现人体对解剖学产生了兴趣同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法于是出现了科学和艺术的结合3代表人物布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》马萨乔《出乐园》、《纳税钱》38佛罗伦萨画派。
20世纪西⽅最伟⼤的前10位艺术家油画世界 ArtYouhua——分享世界油画,欣赏各国艺术——《泰晤⼠报》180万艺术读者评选20世纪最伟⼤的100位艺术家。
我们⼀起认识下其中前⼗位艺术家,毕加索、塞尚、克⾥姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德⾥安。
——导语10位著名画家【1】毕加索Pablo Picasso(1881-1973)“我的每幅画中都装有我的⾎,这就是我的画的含义。
”毕加索是当代西⽅最创造性和影响最深远的艺术家,⽤极端变形和夸张的⼿法,呈现了畸形的社会和扭曲的⼈性,创造极富表现⼒的艺术语⾔。
《亚威农少⼥》1907《格尔尼卡》1937《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画,也是他蜕变时期(1932 - 1945)的代表作。
将⽴体主义、现实主义和超现实主义结合,通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触,创造出⼏何彩块堆积的抽象造型,⽣动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。
《阿尔及尔的⼥⼈O版》毕加索的蓝⾊时期(1900-1903),受好友⾃杀和象征主义影响。
浓郁的蓝⾊调代表着贫⽼与孤苦,悲伤与绝望。
⼈⽣《La Vie》由于⽣活状态好转,画作由忧郁蓝⾊转为轻快的玫瑰红,进⼊了他的玫瑰时期(1904-1906)。
《⼿持烟⽃的男孩》毕加索是20世纪现代艺术的主要代表⼈物,也是少数能在⽣前名利双收的画家之⼀。
遗世作品多达⼆万多件,油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
天赋和才情,让后⼈叹为观⽌。
【2】塞尚Paul Cezanne(1839-1906)“我⽋你的绘画真理,将在画中告诉你。
”塞尚被誉为“现代艺术之⽗”。
他重视⾊彩视觉的真实性,追求理性与秩序。
其“客观”观察⾃然⾊彩的独特性,迥异于以往“理智”或“主观”观察⾃然的⼿法,开辟了美术史上的新纪元。
《埃斯泰克的海湾》《圣维克多⼭》塞尚特有的⽴体的形及其透视安排,⾼⼭巍然庄严,⼭崖的简略形体潜藏着的运动。
塞尚的静物之美是得到公认的。
史前美术.古代美术:史前美术:史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。
30洞窟壁画:1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟,其中以野牛的姿态最为生动。
302.法国拉斯科洞窟,被称为“公牛大厅”。
西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。
30雕刻:新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。
30巨石建筑:新石器时代的美术最主要的是巨石建筑,它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。
30古代两河流域美术:建筑:苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面,其建筑都用黏土制成砖坯。
苏美尔人最重要的是建筑是塔庙,它是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”,塔庙建筑的代表作品:乌鲁克神庙。
31新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上,代表作品:伊斯塔尔门。
31雕刻:1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术,代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。
2.古巴比伦浮雕,汉谟拉比当政,是巴比伦王国最繁荣的时期。
他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典:汉谟拉比法典,成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。
313.亚述雕刻,代表作品:萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。
31古代埃及文化:建筑:古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
31新王国时期的著名建筑:卢克索神庙(供奉太阳神阿蒙)和卡纳克神庙(献给神的妻子和儿子)。
31卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅,厅内共有134根石柱,分16行排列,占地5000多平方,是世界上最大的圆柱体。
31雕刻:古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。
主要代表作品:哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。
31工艺:法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。
32古代希腊美术:建筑:希腊的建筑主要是神庙,希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊围绕。
外国美术简史1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,俱进三万道一万多年之间。
2.我们可以把古代两河流域美术分为四个时期:苏美尔——阿卡达时期;古巴比伦时期;亚述时期;新巴比伦时期。
3.在古埃及,浮雕和壁画有着共同的程式:1.正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2.横带状排列结构,用水平线划分画面;3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4.填充法,画面充实,不留空白;5.固定的色彩模式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色或淡黄色,头发为蓝褐色,眼圈为黑色。
4.在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。
在艺术史上,这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
5.古希腊美术是通常分为:荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
6.荷马时期最在的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬的小雕像也是几何形的,没有细节刻画。
因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。
7.在古风时期,瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
8.希腊神庙建筑的形式——围柱式大体分为三种:多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。
9.古典时期的主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
10.波留克列特斯写了《法则》一书,系统的阐述了人体各部分的比例,提出头与身体之比为1:7。
11.罗马艺术与希腊艺术的区别:罗马人虽然征服了希腊,但在文化上却又被希腊人所征服,罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
1.罗马人不像希腊人那样富有想象,他是一个冷静、务实的农业民族,他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义的色彩和幻想的成分,而是具有写实和叙事性的特征。
2.罗马艺术风格不像希腊那样单纯,在同一时期,罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异。
3.希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理性化的色彩。
一、名词解释:1、未来主义:现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院:悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼,是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物,由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑,其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙,建设共耗时14年,于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场,是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年,法国政法决定,为庆祝法国大革命100周年,在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志,由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计,以钢架构建而成,1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认,它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派:1891年出现于巴黎,其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动,主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语,是先知的意思,取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系,纳比派的主要理论家德尼,将纳比派的特色归纳为两种变形的理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派:1897年,维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”,不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”,与正统的学院派艺术分道扬镳,声称要与传统的美学观决裂,。