定格动画制作浅析
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对定格动画的制作与发展的研究
定格动画是一种通过拍摄一张张静止的影像来制作的动画形式。
它采用了独特的制作
方式,使用人为或机械手段将角色和场景逐帧地拍摄下来,然后按照设定的帧率连续播放,使得角色和场景呈现出动态效果。
定格动画起源于早期的摄影技术,经过多年的发展和创新,如今已经成为一种重要的动画艺术形式。
定格动画的制作是一项耗时耗力的工作,需要细心地调整角色和场景的位置、光线和
纹理等要素,以确保每一帧的画面都能够呈现出精美的效果。
制作过程中还需要注意角色
的动作和表情,以及场景的布局和细节,使得故事情节能够通过画面精准地传达给观众。
在制作定格动画时,艺术家们通常使用各种材料和工具,如塑料、泥土、纸板、木头,甚至是食物等,来制作角色和场景。
他们通过手工捏塑或搭建的方式,创造出逼真而有趣
的角色形象和独特的场景氛围。
为了增加画面的细腻度和真实感,一些制作者还使用了特
殊效果,如模糊、透明、烟雾等,这些效果的添加进一步提升了定格动画的观赏价值。
定格动画的发展离不开技术的进步和创意的创新。
随着数码摄影和计算机技术的不断
发展,制作定格动画的工作流程得到了极大的简化和高效化。
艺术家们可以通过数码相机
或图像扫描仪将静止的画面导入到计算机中,并利用专业的软件进行后期处理和动画制作。
这不仅提高了制作效率,还为艺术家们提供了更多的创作空间,使得他们能够创造出更加
丰富多样的画面效果。
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式,作为一种静态影像形式的动画,它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节,因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面,阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体,它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求,如情节、情感、氛围等因素,同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前,需要首先明确故事的定位和风格,各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时,场景的建筑物应该有童话故事的特色,如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时,在场景氛围和风格设计中,需要统一性。
在整个作品中,风格应该保持一致,使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造,如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时,场景的构造也需要考虑到交通因素,比如路的宽度、方向等,这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时,配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围,比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分,角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素,并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中,性格和外观的一致性是重要因素之一,比如一个外形凶恶的角色,应该有着凶狠的性格和行为。
另外,角色的外形也需要考虑到其个性,如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中,角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要,比如在紧张的情节中,角色的表情和姿态应该是紧张的,有一定的戏剧性表达。
定格动画制作范文定格动画制作是一种传统的动画制作技术,它使用静止的图像逐帧播放来创造动画效果。
相比于其他动画制作技术,定格动画制作具有独特的魅力和创造力。
本文将介绍定格动画制作的基本步骤和技巧,并探讨其在当今动画制作中的应用。
在定格动画制作中,有几个关键的技巧可以使动画更具吸引力和逼真感。
首先是“移动照相技术”。
通过移动照相机,可以模拟物体的移动、旋转和扩大缩小等效果,使动画更加生动。
其次是“变形技术”。
通过使用不同形状的角色和道具,可以创造出各种独特的动画形象和效果。
此外,组合使用动画和真人拍摄,可以创造出更具现实感的效果。
最后,使用特殊效果和后期制作技术可以增强动画的魅力和冲击力。
例如,通过添加音效、音乐和字幕等,可以提升动画的情感表达和叙事效果。
定格动画制作在当今的动画行业中有着广泛的应用。
它被广泛运用于电影、电视、广告和网络视频等领域。
定格动画制作能够通过图像表达丰富的情感和故事,具有独特的视觉效果和艺术价值。
同时,由于其制作过程需要较少的设备和人员,定格动画制作成本相对较低,适合小规模、独立和创意性的制作。
除了传统的手工制作,定格动画制作现在也可以利用计算机软件进行。
例如,通过使用3D建模软件和渲染技术,可以创建出更加逼真和精细的角色和场景。
此外,一些专业的定格动画制作软件,如Dragonframe和Stop Motion Pro,也为制作人提供了更为便利和高效的工具和功能。
总之,定格动画制作是一种充满创造力和魅力的动画制作技术。
它通过静止的图像逐帧播放,创造出生动和有趣的动画效果。
定格动画制作的基本步骤包括概念开发、故事板、角色设计、场景布置、摄影、背景绘制和后期制作。
定格动画制作在当今动画行业中有着广泛的应用,其独特的视觉效果和艺术价值受到了广大观众的喜爱。
通过计算机软件的应用,定格动画制作的工具和技术也得到了进一步发展和创新。
定格动画制作将继续在动画行业中发挥重要作用,为观众带来更多精彩和创意的动画作品。
定格动画制作浅析定格动画制作浅析摘要:动画是一种审美艺术,不仅能够使观众赏心悦目愉悦心情,而且能够有效的传播作者的情感。
随着现代科学技术与信息的不断发展,优秀的动画作品更是层出不穷。
本文通过对定格动画制作的内容、定格动画的发展、定格动画的制作流程以及偶动画的材料和工艺的阐述,分析得出定格动画在中国动画电影的发展上,会历经久远,经久不衰,成为推动影视艺术发展的巨大动力。
关键词:定格动画;发展;制作流程;偶动画;材料提及动画电影,不得不探讨一个里程碑式的事件,那就是在2009年,两部动画片《鬼妈妈》《了不起的狐狸爸爸》获得2010年82届奥斯卡优秀动画片的提名。
从此,更多动画影视作品浮出水面,而这两部动画片的出现,让我们对定格动画产生了新的希望。
一、定格动画的概念和内容所谓定格动画就是将拍摄对象进行逐格拍摄,然后将其连续放映从而生成一个形似活了的人物或者想象中的虚拟角色。
一般而言,我们所谓的定格动画都是黏土偶、木偶或者用混合材料制作出来的角色参加演出,这种动画的表演形式在传统意义上和手绘动画的发展历史进程一样久远。
定格动画是一种形式特殊的动画,它与手绘动画和电脑动画是现代动画的三大类别。
而在定格动画中,材料的使用是创作中影响影片效果的最重要因素,材料是一部影片的主体,其应用形态经过百年发展随时代的变迁和科技的进步不断革新,客观上促使定格动画的创作内涵随之转变。
二、定格动画的发展定格动画的发源地应属西方国家,从定格动画之初的米老鼠、白雪公主、蓝精灵等卡通形象风靡世界,定格动画一直在默默无闻的小型制作里运用,而一部《金刚》跨时代的将定格动画在银幕上大放光彩,从模型制作的金刚和一些场景中,让人们发挥了充分的想象力,从此以后,定格动画在多格电影中应运而生,如《星球大战》《帝国反击战》等。
在20世纪80年代末,电脑技术的发展使定格动画走在科技的前段,电脑技术创作出来的逼真感更加代替了难以实现的角色,如《僵尸新娘》、《鬼妈妈》等。
一、定格动画创作概念与内容定格动画利用视觉暂留原理记录形成画面,成为一种独特的、时间与空间紧密相连的艺术表现形式。
定格动画的创作形式多样,内容比较广泛,相比二维动画更强调风格和个性。
制作一部定格动画,创作者首先要明确制作的内容。
《武汉早上好》是一部两分钟的极短片,整体结构简化,没有制造悬念和突出情节的部分。
创作者在创作中,要明确其非故事性的广告主题,在表现方式上突出核心,即如何将武汉过早的烟火气息表达得淋漓尽致。
二、定格动画《武汉早上好》的创作流程1.《武汉早上好》前期创意定格动画来源于现实,又区别于现实,多半是采风与设计的结合。
在剧本设计上,《武汉早上好》讲述了武汉过早的热闹景象;在年代定位上,《武汉早上好》选择了早期老码头的生活,烟火气息更为强烈。
为了在极短时间内表现明确的主题,创作者弱化了故事性,重点渲染过早的气氛。
武汉过早的种类复杂多样,创作者选择了具有代表性的热干面、面窝、烧梅、豆皮。
为了表现好这几种早餐,创作者查阅了大量历史资料,实拍制作方法。
在场景的设计上,创作者进行了实地考察,选择人气较高的早餐店拍摄这几种早餐的制作工艺。
实拍制作方法对创作有着较大的帮助,如热干面的抖面动作、江汉路的铜像等,对创作者明确《武汉早上好》中服装和道具的风格化有着十分重要的作用。
2.《武汉早上好》中期创意在《武汉早上好》的画面设计上,创作者采用大量的特写镜头表现食物的精致与诱惑,用大量的人物营造热闹的气氛,用孩童人偶与老年人偶表现画面的亲切与自然,如,片中奶奶与孙女吃烧梅的场景。
一是形式感。
如人物数量的比例、形线的排列、色彩的和谐、音律的节奏等。
在画面剪裁上表现热干面等食物的美味诱惑时,创作者大胆省略了食物周围的环境,在近景、特写时留成灰底,加上情绪符号,将背景的城墙与土路作为标志性景物。
在表现热闹、温暖的气氛时,创作者设计了男孩女孩争抢热干面的场景,让人们感受到活泼的气氛。
创作者在表现人物排队时,大多采用较近的景别,使画面较满,突出人物的动作和表情。
对定格动画的制作与发展的研究
定格动画是一种利用拍摄静态物体来逐帧逐帧制作的动画。
在制作过程中,需要使用相机拍摄不同姿态的物品,通过编辑软件将这些静态画面按顺序进行组合,最终形成一段动画。
定格动画的历史可以追溯到19世纪初期。
当时,人们使用相机与玩具来制作简单的动画。
这样的影像在观众心中产生强烈的幻觉,仿佛动画就如同活着的物品一般。
随着技术的进步和动画的发展,定格动画开始成为一种正式的动画制作方式。
这种类型的电影在20世纪的初期特别受欢迎,其制作方式非常简单,只需一台相机、几个道具和一些塑料形状的动物。
然而,由于定格动画的缺点是制作时间长、内容单调、缺乏灵活性等等,所以20世纪中期,这种动画类型逐渐被其他技术所取代。
近年来,随着计算机图形技术的发展,定格动画再次获得了革命性的变革。
计算机技术不仅为定格动画提供了更加简便和快速的制作方式,而且也为制作者带来了更多的灵活性和创造性。
人们现在可以使用许多软件和插件来制作定格动画,包括Adobe After Effects和Dragon Stop Motion等。
此外,定格动画也被应用于许多领域,例如动画电影、短片、广告、艺术、教育领域等。
定格动画在这些领域的应用展示了其更加丰富的表现力和对细节的关注,因此,定格动画在当今的艺术文化中也占据了非常重要的地位。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是一种通过将静态图片逐帧播放而产生动画效果的制作技术。
相比于传统的手绘动画或是现代的计算机生成动画,定格动画具有其独特的魅力和特点。
近年来,随着技术的不断进步和人们对创新的追求,定格动画在制作与发展上也取得了长足的进步。
本文将对定格动画的制作技术、发展历程以及未来发展方向进行研究和探讨。
一、定格动画的制作技术定格动画的制作主要依赖于静态图片的逐帧播放来产生动画效果。
在制作过程中,需要将角色或是道具以静态的姿势拍摄下来,然后逐一进行微小的移动,再将每一帧拍摄下来,最终通过快速播放这些图片,就能够产生出连续的动画效果。
这种制作技术需要极高的耐心和细致的操作,是一项十分复杂的工作。
现在,随着3D打印技术和计算机辅助设计技术的发展,定格动画的制作技术也得到了革新。
通过3D打印技术可以将角色或道具进行实体化制作,这样在逐帧拍摄时能够更加方便和稳定。
计算机辅助设计技术也可以帮助制作人员更好地进行场景的设计和动画的呈现。
这些新技术的应用为定格动画的制作提供了全新的可能,也大大提高了制作效率和质量。
二、定格动画的发展历程定格动画的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
最早的定格动画作品是由英国摄影师Eadweard Muybridge于1878年录制的《马的奔跑》。
他使用多个摄影机同时拍摄同一时间的画面,然后将这些静态图片逐帧播放,展示了马匹奔跑时的动态变化。
在此后的发展中,定格动画逐渐成为了一种独特的艺术形式。
在20世纪初,美国动画大师华特·迪士尼也尝试过定格动画的制作,他在《狐狸与小鹤》中首次使用了这种技术。
此后,定格动画逐渐在电影和电视剧中得到了广泛应用,成为了动画制作的一种重要形式。
如今,随着数字技术的发展和广泛应用,定格动画的制作水平和质量得到了极大的提升。
不仅在院线电影和电视剧中,定格动画也成为了广告、短视频、网络动漫等领域的热门选择。
它以其独特的表现形式和浓厚的艺术氛围,与其他形式的动画相辅相成,丰富了动画产业的多样性。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画又称为帧动画,是一种通过逐帧拍照的方式创作出来的动画形式。
这种动画形式最早可以追溯到1895年,当时的定格动画被称为“影子剧”,主要使用剪纸、绢花等材料制作而成。
但直到20世纪初期,定格动画才被正式发展并应用于各种媒介之中。
定格动画制作的原理非常简单,即通过摄像机在拍摄过程中逐帧地拍摄画面,每张照片都需要对场景和角色进行微调和动作设计,然后再拍下一帧,在编辑软件中将各帧图片排列在一起形成连续的画面。
这种制作方法不仅可以精细地表现角色的动作细节,还可以在制作中随时修改或调整画面细节。
定格动画制作的逐帧拍摄方式是其产生较高复杂度的主要缺点,但同时也是其最大的优势。
过去的定格动画基本上是手工制作的,需要精细处理每一帧画面。
但随着计算机技术的发展,特效制作变得更加容易,越来越多的制作过程被自动化,定格动画创作减少了许多手工劳动和成本。
今天,定格动画已经广泛应用于电影、电视和互联网视频的制作中。
定格动画的发展基本上可以分成两个阶段。
第一个阶段是在动画师的手工制造时期,其重点在于定格动画、拉线动画和粘土动画的手工制造。
在这个时期,定格动画的主要应用是在电影和电视节目中,如《星球大战》、《天线宝宝》等,应用场景侧重于戏剧性地讲述故事。
第二阶段是计算机辅助制作时期。
制作定格动画的工具不再仅仅是照相机和剪刀,而是包括计算机软件和硬件等自动化工具。
这种自动化工具大大改善了定格动画的制作流程,使制作时间和成本降低了很多。
这个时期的定格动画应用范围更广,形式更复杂,表达方式更丰富。
例如,波兹教授,《群星之间》等。
总的来说,定格动画的制作和发展经历了多个时期,每个时期都有不同的特点和特色,形成了各自独特的风格和表现方式。
虽然面对着各种挑战,但随着技术不断发展和市场需求的不断演变,定格动画在未来还有很大的发展空间。
定格动画制作浅析
摘要:动画是一种审美艺术,不仅能够使观众赏心悦目愉悦心情,而且能够有效的传播作者的情感。
随着现代科学技术与信息的不断发展,优秀的动画作品更是层出不穷。
本文通过对定格动画制作的内容、定格动画的发展、定格动画的制作流程以及偶动画的材料和工艺的阐述,分析得出定格动画在中国动画电影的发展上,会历经久远,经久不衰,成为推动影视艺术发展的巨大动力。
关键词:定格动画;发展;制作流程;偶动画;材料
提及动画电影,不得不探讨一个里程碑式的事件,那就是在2009年,两部动画片《鬼妈妈》《了不起的狐狸爸爸》获得2010年82届奥斯卡优秀动画片的提名。
从此,更多动画影视作品浮出水面,而这两部动画片的出现,让我们对定格动画产生了新的希望。
一、定格动画的概念和内容
所谓定格动画就是将拍摄对象进行逐格拍摄,然后将其连续放映从而生成一个形似活了的人物或者想象中的虚拟角色。
一般而言,我们所谓的定格动画都是黏土偶、木偶或者用混合材料制作出来的角色参加演出,这种动画的表演形式在传统意义上和手绘动画的发展历史进程一样久远。
定格动画是一种形式特殊的动画,它与手绘动画和电脑动画是现代动画的三大类别。
而在定格动画中,材料的使用是创作中影响影片效果的最重要因素,材料是一部影片的主体,其应用形态经过百年发展随时代的变迁和科技的进步不断革新,客观上促使定格动画的创作内涵随之转变。
二、定格动画的发展
定格动画的发源地应属西方国家,从定格动画之初的米老鼠、白雪公主、蓝精灵等卡通形象风靡世界,定格动画一直在默默无闻的小型制作里运用,而一部《金刚》跨时代的将定格动画在银幕上大放光彩,从模型制作的金刚和一些场景中,让人们发挥了充分的想象力,从此以后,定格动画在多格电影中应运而生,如《星球大战》《帝国反击战》等。
在20世纪80年代末,电脑技术的发展使定格动画走在科技的前段,电脑技术创作出来的逼真感更加代替了难以实现的角
色,如《僵尸新娘》、《鬼妈妈》等。
从20世纪50年代起,中国的定格动画开始起步发展,先后完成了很多优秀的动画作品,如《神笔马良》《曹冲称相》等,每部动画都显示出我们特有的民族特色。
80年代《阿凡提的故事》更受到所有群体的热捧,一时间成为中国定格动画的经典之作,至今仍被人们回忆和称赞。
中国的定格动画主要来源于以民间故事为素材,故事情节有趣生动,幽默诙谐,因此受到青少年儿童的欢迎,不仅如此对其仍有积极的教育意义。
90年代后,三维电脑技术的突飞猛进使3D 动画迅速占领市场,人们逐渐追求视觉感官的享受,愿意分享科幻色彩和画面感饱满的特效影片,这些影片的出现让中国定格动画一时间步入低谷。
三、定格动画的制作流程
1、前期策划和剧本编写
首先,一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始,这也是一部动画片产生的基础,定格动画因其制作繁琐,因此在情节上不宜复杂,篇幅不宜过长,短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。
在前期策划的过程中,可以将故事策划的完整,不介意冗长,这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥,做到最终整合。
其次,每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的,因此,脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可,不需精致美观。
2、美术设计
美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中,所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计,它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。
动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。
在动画美术设计中,总体造型设计是为了辅助整体的,结合动画来表现主题、角色以及风格等,在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。
也就是说在设计师通过对角色进行分析后,对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。
3、分镜头设计
分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。
创作者要先了解镜头的构成后,才能创作出一部好的分镜头台本。
分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图,将各个镜头进行画面的设计绘制,确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。
4、制作和拍摄
定格动画在制作上有其所需的工具。
首先需要一个鲜明的角色形象,这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。
制作一个角色应当选择适当的工具和材料,这是保证拍摄顺利进行的必要条件。
在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。
而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。
定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备,一般来说一个镜头需要一下完成,因为照相机、角色和道具都是在发生位移的,即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动,为此要重新拍摄。
因为是逐格拍摄,所以要考虑好角色与镜头的位置,要注意角色的表演空间是否足够。
拍特写的时候,镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。
5、后期合成编辑
在后期合成编辑中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。
运用现在的非线性编辑和扣像技术可以把各个部分单独制作,最后进行后期合成。
这样不但节省了时间,也避免了制作中的变形扭曲和碰撞,改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。
其次,将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。
四、偶动画的材料以及工艺
偶形的制作工具和材料种类繁多,最基本的主要有:工具方面,泥塑用的雕塑刀、电钻、电动搅拌器、烘箱以及各种小工具;材料方面,铝丝、软陶泥、硅胶、木板、纺织品、皮革、金属等;颜料方面,丙烯颜料、模型喷漆。
1、骨架的制作和材料选择
骨架,这是角色的组成部分,几乎所有的角色都需要骨架予以支撑,当然除了一些需要变形而用橡皮泥的地方。
目前,常用的骨架有3种,金属线、球状关
节骨架、两种混合型骨架。
球状骨架较为专业价格也非常高,因此只有非常专业的动画公司才会选择使用。
金属丝以柔韧性极高被公认为最适合作为角色的关节,使用时拧成两股可以达到合适的强度。
2、场景搭建的材料和制作
定格动画中所要拍摄的角色要有一个活动的空间,这个空间可以为任何拍摄者能想到的空间,比如一个房间、卧室。
但严格的来说,再拍摄时需要搭建一个场景,而这个场景就要制做一个成比例的缩小的景观,在定格动画制作的过程中存在了很多的可能:可能是具体的某一个景、也可能是抽象的、可能要很粗糙的感觉、可能要精致细腻的场面等。
除了上述的场景搭建外,还需要灯光的布置,灯光的布置可以准确地对时间进行“把握”和营造氛围,灯光可以表现出更强烈和夸张地视觉感官。
定格动画作为传统的动画制作虽然费时费力,但却拥有经久不衰的历史文化和艺术魅力,它的发展有利于动画的革新。
定格动画在不断完善自己的同时也应不断吸取电脑技术的先进之处,充分发挥定格动画的优势再将二者相结合,让喜爱定格动画的观众看到更为多元化的动画作品。
结论:
定格动画作为动画的艺术体系至今流行着,仍然以独特地表现形式和独特地魅力吸引着观众。
尽管电脑动画对定格动画地冲击力依然强大,但是定格动画借助新的科学技术会再现辉煌,发挥其自身地独特魅力和潜在能力。
具有中国特色的定格动画需要走出国门,在国际市场中重新取得一席之地。
参考文献:
[1]陈迈.逐格动画技法.中国人民大学出版社.北京.2005.
[2]何小凡.定格动画技法.[M].南京:东南大学出版社.2010.
[3]曹小卉.黄颖.现代动画概论.海洋出版社.。