1世界摄影艺术简史
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摄影简史西方摄影流派与大师作品一、高艺术摄影和画意摄影流派 1、拉斐尔前派影响下的高艺术摄影派高艺术(high art)摄影的定义高艺术摄影的艺术主张主要人物:奥斯卡??古斯塔夫??雷兰德、亨利??佩奇??鲁滨逊、威廉??莱克??普里斯、朱丽亚??玛格丽特??卡梅伦威廉??莱克??普里斯(William Lake Price)《拜伦的节日》、《堂吉珂德在书房中》威廉??莱克??普里斯(William Lake Price)《堂吉珂德在书房中》Don Quixote in His Study,1890 2、高艺术摄影派的代表人物奥斯卡??古斯塔夫??雷兰德Oscar Gustave Rejlander 《人生的两条道路》 Two Ways of Life,1857 奥斯卡??古斯塔夫??雷兰德Oscar Gustave Rejlander《艰难时代》Hard Times,1860 亨利??佩奇??鲁滨逊 Henry Peach Robinson 《弥留》Fading Away,1958 3、画意摄影派的缘起画意摄影的定义弗雷德里克??伊文思(Frederick Evans)《凯尔姆斯考特庄园、阁楼》Kelmscot Manor In the Attics ,1896 弗雷德里克??霍兰 ??戴(Frederick Holland Day)《埃塞阿比亚酋长》An Ethiopian Chief,1896 二、早期写实主义摄影的诞生 4、写实:战争与冲突罗杰??芬顿(Roger Fenton)Officers & Men of the 8th Hussars, 1856 《第28军团的哈勒维结束勒一天工作之后》Hallewell――28th Regiment――His Day’s Work Over,1855 马修??布雷迪(Mathew Brady)《詹姆斯河岸的设备登陆》Landing Supplies on the James River,1861 亚历山大??加德纳(Alexander Gardner)《约翰??哈特罗姆夫特将军和他的随从》General John F Hartranft and Staff,1865 迪莫斯??H??奥沙利文(Timothy H O’Sullivan)《死亡的收获》A Harvest of Death,1863 5、写实:风景与建筑古斯塔夫??勒古雷(Gustave Le Gray)《海上的双桅船》Brig Upon the Water,1856 弗兰西斯??福瑞斯(Francis Frith)《到达费拉克》Approach to Philac,1858 威廉斯??英格兰(William England)《尼亚加拉河悬桥》Niagara Suspension Bridge,1859 威廉姆??亨利??杰克逊(William Henry Jackson)《科罗拉多的格兰德峡谷》Grard Canyon of the Colorado,1870 菲利浦??亨利??德拉摩特(Philip Henry Delamotte)《花园前的户外廊柱》The Open Colonnade, Garden Front,1853 罗伯特??马克发森(Robert MacPherson)《提沃利的海王星岩穴》Groze of Neptune,Tivoli,1861 埃多罗尔??丹尼斯??巴尔杜斯(Edouard Denis Baldus)《阿维尼翁的洪水泛滥》The Flooding of the Rhone at Avignon,1856 6、写实:日常生活与民俗托马斯??安南(Thomas Annan)《第75号大街附近》Close No.75 High Street,1868 约翰??汤姆森(John Thomson)《伦敦街头的妇孺》The Crawlers from Street Life in London,1877 约翰??汤姆森(John Thomson)《流动商贩》Itinerant Tradesman,1868 7、写实:肖像摄影纳达尔(Nadar)《莎拉??本哈特》Sarah Bernhard,1865 纳达尔的《自拍像》,Self-Portrait,1855 朱丽亚??玛格丽特??卡梅伦(Julia Margaret Cameron)《约翰??赫斯切尔爵士肖像》(Sir John Herschel),1867 朱丽亚??玛格丽特??卡梅伦(Julia Margaret Cameron)《我的侄女朱丽亚??杰克森》My Niece Julia Jackso,1867 艾蒂尼??卡杰特(Etienne Carjat)《查尔斯??波德莱尔》Charles Baudelaire,1878 三、自然主义摄影和印象派 8、自然主义摄影观念的提出自然主义摄影的艺术主张代表人物:彼得??亨利??埃默森(Peter HenryEmerson)、里德尔??沙耶(Lidell Sawyer)、弗兰克??M??萨特克里弗(Frank M Sutcliffe)弗兰克??M??萨特克里弗(Frank M Sutcliffe)《水中的小家伙》Water Rats,1885 9、埃默森的自然主义摄影实践彼得??亨利??埃默森(Peter Henry Emerson)《大麦收割》Barley Harvest,1888 《采睡莲》Pick Lotus,1886 10、光影朦胧的印象派摄影主要人物:乔治??戴维森(George Davison)、约翰??杜利??约翰斯顿(John Dudley Johnston)、罗伯特??德马奇(Robert Demachy)、海因里希??库恩(Heinrich Kuehn)戴维森《洋葱田》Onion Field,1890 约翰??杜利??约翰斯顿(John Dudley Johnston)《利物浦――印象》Liverpool――An Impression,1906 罗伯特??德马奇(Robert Demachy)《芭蕾舞女》A Ballerina,1900 四、连环会和摄影分裂主义 11、艺术摄影家的松散联盟――连环会连环会概况创始人:艾尔弗雷德??马斯克尔(Alfred Maskell)、鲁滨逊、艾尔弗雷德??哈斯勒??辛顿(Alfred Horsley Hinton)等人艾尔弗雷德??哈斯勒??辛顿(Alfred Horsley Hinton)《离去的赞美歌》Recessional,1895 12、摄影分裂主义的缘起摄影分裂主义的艺术主张主要人物:艾尔弗雷德??斯蒂格利兹(Alfred Stieglitz)、爱德华??斯泰肯(Edward Steichen)、克拉伦斯??怀特(Clarence White)、阿尔文??兰登??科伯恩(Alvin Langdon)等爱德华??施泰肯(EdwardSteichen)《平顶脊》The Flatiron,1905 克拉伦斯??怀特(Clarence White)《投掷套环》Ring Toss,1899 13、斯蒂格利兹的创作实践《终点站,纽约》The Terminal, New York,1893 《双手和顶针》Hands and Thimble,1918 14、施泰肯的巨大影响《查理??卓别林》Charlie Chaplin,1931 《格罗丽亚??斯沃森》Gloria Swanson,1926 五、现实主义摄影的崛起 15、德国“新客观”运动德国“新客观”运动艺术主张主要人物:阿尔波特??兰格-帕奇(Alber Renger-Patzsch)、卡尔??布老斯菲尔德(Karl Blossfeldt)阿尔波特??兰格-帕奇(Alber Renger-Patzsch)《长生花全景》Sempervivum Perearneum,1922 卡尔??布老斯菲尔德(Karl Blossfeldt) 16、美国的直接摄影派主要人物:保尔??斯特兰德(Paul Strand)、查尔斯??谢勒(Charles Sheeler)斯特兰德《车床第三号》Lathe No.3,1923 查尔斯??谢勒(Charles Sheeler)《工业》Industry,1932 17、F64团体概说 F64的艺术主张主要人物:爱德华??韦斯顿(Edward Weston)、安塞尔??亚当斯(Ansel Adams)、伊莫金??坎宁安(Imogen Cunningham)、威拉德??范??戴克(Willard Van Dyke)等伊莫金??坎宁安(Imogen Cunningham)《水塔局部》Shredded Wheat Water Tower,1928 18、F64的发起者:韦斯顿爱德华??韦斯顿(Edward Weston)《甜椒》Pepper,1930 《两只贝壳》Shells,1927 《卷心菜叶》Cabbage Leaf,1931 19、F64的中坚力量:亚当斯《月升》,Moonrise,1941 《月亮和搬园丘》Moon and Half Dome,1960 《木板和蓟》Boerds and Thistles,1932 六、社会纪实摄影的重大突破20、社会纪实摄影的萌芽社会纪实摄影的状况主要人物:雅各布??里斯(Jacob Riis)、路易斯??海因(Lewis Hine)雅各布??里斯(Jacob Riis)《拜亚尔大街五美分寄宿处》Five Cents Lodging, Bayard Sreet,1889 《在藏酒地窖中睡了四年的男人》The Man Slept in this Cellar for about 4 Years,1890 路易斯??海因(Lewis Hine)《发电所技工》Powerhouse Mechanic,1925 《10岁的纺织工人》Ten-Year-Old Spinner,1908――1909 21、农业安全局摄影农业安全局摄影简介主要人物:沃克??伊文思(Walker Evans)和多萝西娅??兰格(Dorothea Lange)多萝西娅??兰格(Dorothea Lange)《迁移的母亲》Migrant Mother,1936 格雷森Grayon,1938 22、《生活》杂志的图片报道印刷技术的发展情况主要摄影家:阿尔弗雷德??艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt)、玛格丽特??伯克-怀特(Margaret Bourke White)、卡尔??迈登斯(Carl Mydans)、霍华德??苏修雷克(Howard Sochurek)、三木淳玛格丽特??伯克-怀特(Margaret Bourke White)《生活》封面照Fort Peck Dam,1936 23、《生活》杂志的摄影家们阿尔弗雷德??艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt)《胜利日》V-Day,1945 艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt)《埃塞阿比亚士兵的脚》Feet of Ethiopian Soldier,1935 玛格丽特??伯克-怀特(Margaret Bourke White)《弯曲的管道结构》Wind Tunnel Contruction,1936 伯克-怀特(Margaret Bourke White)《矿工,约翰内斯堡》Miner, Johannesburg,1950 七、玛格南图片社的历史影响 24、玛格南图片社的缘起玛格南(Magnum)图片社简介主要人物:亨利??卡蒂埃-布勒松(Henri Cartier-Bresson)、罗伯特??卡帕(Robert Capa)、戴维??西摩(David Seymour)、乔治??罗杰(George Rodger)、沃纳??比肖夫(Werner Bischof)、W??尤金??史密斯、布鲁斯??戴维森(Bruce Davidson)、埃弗??阿诺德(Eve Arnold)、约瑟夫??寇德卡(Josef Koudelka)布鲁斯??戴维森(Bruce Davidson)《无题,东100大街》Untitled, East 100th Street,1966 戴维??西摩(David Seymour)《劳动节,巴塞罗那》May Day, Barcelona,1936 Illegitimate Child of a British Soldier,1947 沃纳??比肖夫(Werner Bischof)《印度:詹谢普尔钢铁厂》India:Jamshedpar Steel Factory,1951 沃纳??比肖夫(Werner Bischof)《吹长笛的孩子,秘鲁》Boy Playing the Flute, Peru, 1954 亨利??卡蒂埃-布勒松(Henri Cartier-Bresson)《巴黎车站》Place de Paris,1932 亨利??卡蒂埃-布勒松(Henri Cartier-Bresson)《马恩岸边的星期天》Sunday on the Banks of the Mame,1938 W??尤金??史密斯《洗澡的智子,日本的九州》Tomoko in Her Bath,Minamata, Japan,1972 罗伯特??卡帕(Robert Capa)《共和国士兵之死》Death of a Loyalist Soldier,1936 罗伯特??卡帕(Robert Capa)《诺曼底登陆》Normandy Landing,1944 八、新兴城市的纪实者 29、都市摄影家概况主要人物:维基(Weegee)、布拉塞(Brassai)、罗伯特??杜瓦诺(Robert Doisneau)、迪安娜??阿勃丝(Diane Arbus)、罗伯特??弗兰克(Robert Frank)布拉塞(Brassai)《巴黎》Paris,1933 罗伯特??杜瓦诺(Robert Doisneau)《横向一瞥,巴黎》Sidelong Glance,Paris,1948 迪安娜??阿勃丝(Diane Arbus)《母亲和她的孩子》Mother and Her Child,1967 30、罗伯特??弗兰克(Robert Frank)《葬礼――圣海伦纳,南加里福利亚州》Funeral-St.Helena, South California, 1955 《电车,新奥尔良州》Trolley,New Orieans,1955 《政治集会,芝加哥》Political Rally, Chicago,1955 九、物力主义摄影的探索 31、早期的运动摄影运动摄影的概况埃蒂尼??马雷(Etienne Marey)、埃德沃德??麦布里奇(Eadweard Muybridge)埃德沃德??麦布里奇(Eadweard Muybridge)《动物的运动之408》Plate 408 from Animal Locomotion,1887 埃德沃德??麦布里奇(Eadweard Muybridge)《赛马》Horse Race,1883 哈洛德??埃杰顿(Harold Edgerton)《牛奶低落》Milk Drop,1936 十、抽象摄影的多种实验曼??雷(Man Ray)《安格尔的小提琴》Ingres’Violin,1924 曼??雷(Man Ray)《玻璃泪珠》Glass Teardrop,1932 曼??雷(Man Ray)《朵拉??玛阿肖像》Portrait of Dora Maar,1934 十一、结构主义摄影的实践 37、鲍豪斯学院和莫豪利―纳吉结构主义摄影简介拉斯罗??莫豪利―纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)简介拉斯罗??莫豪利―纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)《嫉妒》Begrudge 38、其他有影响的结构主义摄影家拉尔夫??吉布森(Ralph Gibson)《海畔<a name=baidusnap0></a>时光</B>系列》Days at Sea.1974 弗兰克??方塔纳(Franco Fontana)《风景》Landscape,1975 阿伦??西斯金(Aaron Siskinid)《纽约,第6号》New York,No.6,1951 安德烈??克泰斯(Andre Kertesz)《讽刺的舞蹈演员》SatiricDancer,Paris,1926 十二、象征主义摄影的意义 39、象征主义的缘起和发展施蒂格利兹《双重意义》Equivalent,1929 米诺??怀特(Minor White),《朱比特暗礁,犹他州》Caoitol Reef, Utah,1962 40、独具个性的摄影家维恩??布洛克(Wynn Bullock)《森林路上的孩子》Child on Forest Road,1958 维恩??布洛克(Wynn Bullock)《森林中的孩子》Child in Forest, 1954 克拉伦斯??约翰??劳林(Clarence John Laughlin)《魔眼中的建筑》The Fierce-Eyed Building,1938 拉尔夫??尤金??米亚德(Ralph Eugene Meatyard)《克兰斯通??里切》Cranston Ritchie,1964 哈里??卡拉汉(Harry Callahan)《芝加哥》Chicago,1951 杜安??迈克尔斯(Duane Michals)《偶遇》Chance Meeting,1969 杜安??迈克尔斯(Duane Michals)《重回伊甸园》Paradise Regained,1968 李??弗里德兰德(Lee Friedlander)《辛辛那提,俄亥俄》Cincinnati ,Ohio,1963 * *。
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展,无论是在西方还是中国近代,都有其自身的发展规律,对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基,更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签:摄影艺术;分离派;艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初,对当时的画家而言,其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时,却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力,充分享受这一新的观察方式,通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片,一方面促进了绘画形式的发展,另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为,摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力,而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术,这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受,但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力,促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德,他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”,而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候,摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果,而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言,随着现代艺术的不断扩展,摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格,追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年,由于艺术中心从欧洲转向了美国,画意摄影在美国大陆广泛传播。
第一讲、摄影与摄影艺术一、摄影与摄影艺术摄影是一种最通俗易懂的世界语言,它不受国界、民族、语言的限制,是人人都能看得懂的,最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍,是参与的人数最多,人们投入的兴趣最大的一门艺术。
因此,每个学期选修摄影艺术与技法的同学都很多。
什么是摄影、摄影与摄影艺术的关系?摄影是现代科学技术的产物,从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘。
光学研究的成果,感光化学的结晶、精密加工技术的进步,微电子的发展都无一例外地被应用于摄影领域。
现代摄影渗透到人们的工作、学习、科研、生产、生活和文体娱乐的各个方面,成为人们获取信息、交流感情、积累知识、认识世界的有力工具。
因此,摄影首先是一门技术。
含义一,摄影是现代科学技术和现代工业发展的产物,它是建立在现代物理学、感光化学、机械制造、微电子技术的发展的基础上,是近代工业革命的产物。
摄影机、感光材料等物质条件,只是一种工具手段,在没有外部条件影响的情况下,它的机械、物理、化学等效应具有“千篇一律”的重复性,只是一种复制工具。
这同画家所用的画笔、颜料、纸墨等具有相似、相同的物质性与效应。
摄影术这类记录、复制工具,由于使用的目的、条件不同,往往呈现出不同的特性。
如果把它作为记录手段,诸如翻拍文件、图纸等,虽然根据需要可以呈现大小不等的变形,但是基本上仍然是原物的复写,这同复印机进行复印的性质一样,所以,它仍然没有超出纪录手段的界限。
含义二,会用、用好照相机是一门技术,现代照相机型号五花八门,多得不胜枚举,有机械的、有数字式的,有专业的、有发烧友的、有普及型的,了解各种各样的照相机,掌握它们的性能,会用、用好这些不同相机是一门技术。
估计曝光是一门技术,一年有四季,天有阴晴雨雪,一天当中,光线条件不同该怎样曝光,而且同一时间,不同景物该如何曝光?掌握好,运用好是一技术。
暗房工艺是一门技术,暗房分为传统暗房,电子暗房,传统暗房是传统摄影的后道工序,电子暗房就是计算机中的图像处理器。
世界摄影美学简史读后感在繁忙的生活中,我偶然翻开了这本书,本以为会是枯燥的理论堆砌,没想到却像是走进了一个充满惊喜和感动的视觉世界。
这本书就像一位知识渊博又亲切的老友,一点点地给我展示摄影美学的发展脉络。
从早期摄影术的诞生,那时候的照片还显得那么笨拙和新奇,到后来各种风格流派的兴起,每一步都充满了探索和创新的力量。
书中提到的那些早期的摄影大师们,他们可真是一群勇敢的开拓者。
比如,达盖尔银版摄影法的出现,让人们第一次能够如此真实地留住瞬间。
想象一下,在那个时代,当人们看到自己或者身边的景象被如此清晰、如此永恒地定格下来,该是多么震惊和兴奋啊!这可不只是一张照片,而是对时间和记忆的神奇捕捉。
而当摄影发展到画意摄影阶段时,那种对美的追求变得更加明显。
摄影师们不再满足于简单的记录,而是试图把照片变成一幅画,充满了艺术的韵味。
他们精心布置场景,运用柔和的光线和细腻的色调,让每一张照片都像是从梦境中走出来的一样。
我就在想啊,如果我能穿越回去,站在那些摄影师的身后,看着他们摆弄着道具,调整着光线,那该是多么有趣的场景。
到了现代主义摄影时期,一切又变得不一样了。
摄影师们开始打破传统的规则,追求更加独特和个人化的表达。
他们用各种新奇的角度、大胆的构图,展现出世界的不同面貌。
就像爱德华·韦斯顿的那些作品,一个青椒、一个沙丘,在他的镜头下都变得充满了魅力和神秘。
还有那些纪实摄影作品,真的是让人感触颇深。
它们把社会的真实一面毫不留情地展现在我们眼前,让我们看到了生活中的苦难与希望、挣扎与奋斗。
比如说多萝西娅·兰格拍摄的,那位母亲脸上的忧虑和坚强,孩子们眼中的迷茫,真的是让人看了心里一揪。
这哪里只是一张照片,分明是一个时代的痛苦与呐喊。
读这本书的过程中,我也不禁想起了自己的一些摄影经历。
有一次,我去一个古老的小镇旅行。
那是一个阳光灿烂的日子,小镇的街道狭窄而曲折,两旁是古老的石头房子,墙壁上爬满了绿色的藤蔓。
摄影艺术发展简史要点所谓风格,是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
所谓流派,是指志同道合的艺术家,在共同的理论旗帜下,所形成的具有相同创作风格特点的派别或群体。
摄影艺术风格与流派发展的两条道路:一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响的画意主义摄影;另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。
从19世纪40年代起,到20世纪20年代早期,风格与流派的脉络比较清晰,此后就很难归纳了。
但是在创作手法上和艺术风格上,依然可以看到,在不同的创作领域,摄影大师们不同的追求。
一、画意主义摄影1、画意主义摄影的发端:高艺术摄影高艺术摄影派,受绘画领域拉斐尔前派影响,在选取题材方面要求崇高而富有诗意,力求哲理、感伤,以阐述精神与道德观念。
创作风格:彻底摒弃现实生活,画面上不能出现日常生活场景。
主题宏大,富于哲理。
多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。
希尔(David Octavius Hill)(1802—1870)是早期著名的画意主义摄影师,他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片,作品结构严谨,造型优雅。
希尔的人像摄影,是最早在画意主义摄影中带有写实特点的作品。
瑞典摄影家雷兰德(Oscar Gustave Reilander,1813-1875)被后世尊为“艺术摄影之父”,他的代表作是《人生两条路》(又译《两种生活方式》)。
这是一幅16×31英寸的照片,模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格,以道德寓意为题材,构图颇具有诗意,左边是勤勉,右边是娱乐,中间是悔恨。
照片根据北欧的一个古老传说,老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口,一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路,另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。
这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动,获得了社会舆论的普遍赞赏。
英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高,专门把这张照片购买下来,送给丈夫艾伯特公爵。
摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展(公元前400多年——1839年——1870年)小孔成像,摄影雏形原理探索,沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期(1870年——1914年)使用卤化银做感光剂,曝光时间缩短三、摄影术成熟期(1914年——1960年)发明了胶卷和简单易用便于携带的相机,摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期(1960年——至今)电子化,数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。
现代公认的摄影术的诞生是1839年,法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。
达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治.伊士曼George Eastman,这位柯达公司的传奇创办人,他成功的运作一些技巧,让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年,美国人托马斯•爱迪生(Thomas Edison)和下属威廉•迪克森(William Dickson)推出了35mm胶片规格,19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年,柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机,实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1)一个鲜明的主题;•2)强烈的吸引力,欣赏者的眼光不由自主地投向作品;•3)画面简洁,是减法。
成为经典摄影作品的六大准则:1作品准确定位,手法合法;2)作品对生活有独特的见地;3)创新,包括手法、立意和主题等4)作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6)有社会反响,经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条:画面组织的形式构成的重要元素,在画面中有很强的形式美感。
世界摄影艺术简史有了科学、机械和人类的创造性,许多想象都可以变为现实。
摄影就是这样产生的。
摄影艺术是造型艺术的一个分支,是一种以照相机和感光材料为工具,经过暗房工艺制作,塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。
摄影是科学技术发展的产物,摄影科学技术的发展,也必然要影响到摄影艺术的美学效果。
摄影艺术的主要创作手段是现场选择,即在客观事物运动发展过程中迅速选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。
摄影家只有熟练掌握摄影技术和摄影艺术造型技巧,并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活经验,才能抓住感人的瞬间,创造具有审美价值的艺术形象。
摄影由诞生到19世纪下半叶,发展极为迅速,并开始形成和产生摄影艺术流派。
摄影艺术流派的产生一般需要三个条件,即社会思潮和艺术思潮的出现,摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样,以及摄影艺术家自身的修养和成熟。
摄影艺术经历了早期各种流派的发展,已经形成了自己的独特语言和美学特征。
不受国界,不受民族和语言的限制,是一种大众化的艺术形式。
一、绘画主义摄影1、英国绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊绘画主义摄影在创作上追求绘画效果和画意的境界。
该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。
严格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征。
《生活的两个方面》引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。
雷兰德:生活的两个方面1857年摄1869年,鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书,这本书为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。
该书论证说,摄影的美学标准和绘画是一样的,无论从直接阐述和言外之意都可看出,艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近真正的艺术。
他在书中明确指出:摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。
无疑的,摄影术的继续改良并非就等于艺术的.进步,因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。
2、法国绘画主义摄影运动最杰出的代表是德马奇·罗贝尔。
德马奇·罗贝尔(1859-1937)他认为,一张未经手工技法操作的、直接反映大自然的照片本质上就不是艺术,它并不比艺术家的平庸之作好多少,而一位真正的艺术家,恰好用这一题材,来显示其才能,所以,德马奇的作品常常和印象派画家的技术和风格产生共鸣。
比如,1904年拍摄的《后台》,表现一位年轻的女舞蹈演员的作品,就象是一幅德加的印象主义绘画。
3.美国绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨摄影分离派是20世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点。
摄影分离派在一定意义上摒弃了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造作的创作方法和宗教与古典的绘画内容,富于革新精神,施蒂柯里茨曾明确指出摄影分离派的目的是将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起来,通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段。
1955年,斯泰肯从全世界征集的约200万照片中,选出了27万位男女摄影家的50万张摄影作品,举办了《人类大家庭》摄影展览,并在世界上近40个国家和地区巡回展览。
这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次展览。
《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯人类生而不平等的思想,同时了证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
二、印象主义摄影1、英国埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。
这是埃默森对摄影界的绘画主义流派的有力挑战。
此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与记录。
任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。
这种现象显然与鲁滨逊的摄影的画意效果针锋相对,埃默森认为,人的眼睛只对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。
因此他建议摄影师们如果想得到符合自己感受的影像,就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦,而把前景和背景稍为放在焦点之外,这种有差别的调焦,遭到绘画主义派的激烈反对。
摄影的印象派认为,尽管清晰度和明晰度对一些情况下,它们也可能完全用不着,其中决定性因素应当看摄影师在艺术上究竟是一种什么样的意图。
后来,他们从对镜头成像的发展到暗房加工,甚至在照片画面上用画笔、.铅笔、橡皮等进行加工,追求主观印象的效果。
有些作品与印象派画家的作品几乎一样,看起来完全不像照片。
印象派摄影作品,失了层次,改变了明暗,影调阴郁、级路粗糙,倒是富有装饰性。
但从摄影角度来看,缺乏空间感。
印象派摄影家使自己的作品丧失了摄影艺术自身的特点。
因此,评论家们便讽刺他们为摄影模糊图像学派。
2、美国印象派摄影怀特的作品被认为是,把摄影应用于仿原画的制作上,是最佳和最值得永久保存的。
卡塞比尔(1852-1934)很早就主张拍摄自然姿态。
由于受印象派绘画的影响,她用印象派手法进行拍摄,对照片作加工,去掉细部。
她对影调值比对构图更为关注。
卡塞比尔被称为美国第一流职业摄影家,其代表作有《你是女人之中有福人》等。
三、纪实摄影1、法国的杜坎与纪实主义摄影纪实摄影,又被称为写实摄影。
它始终是摄影艺术中最基本、最主要的流派,而且是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
由于这一流派在创作中遵循准确而完美的纪实特性,所以受到公众的普遍欢迎。
杜坎(1822-1894)1849-1851年在希腊和中亚细亚、小亚细亚旅行时,拍摄了200多幅历史遗迹的照片。
马雅尔(1816-1879)也是法国早期纪实主义摄影的一位大师。
从1852年开始,他花了将近20年的时间,把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等如实地拍摄下来,使这些珍贵的作品永久地保存在巴黎档案馆里。
2、英国纪实摄影英国早期纪实摄影家中较为著名的是罗杰·芬顿(1819-1869)。
他如实地记录下了贫穷和悲惨的情景,展示了那些贫困人们生活的狭窄、紊乱、肮脏的街道的实况。
1865-1870年,他在远东旅游,而且还出版一本《中国和她的人民》的画册。
3、美国纪实摄影大师路易斯·海因(1874-1940)关于美国城市贫民遭受的卑贱生活条件的重要摄影工作,里斯也是美国第一个新闻摄影家。
他很清楚地认识到:他所拍摄的照片的重大意义。
.1904年开始拍摄安置在埃利斯岛的移民的纪实性照片。
对社会提出了有力的批评。
在纪实摄影方面,海因始终坚持以社会意识为导向的观点。
他的伟大之处在于他是怀着崇高的社会目的而运用摄影艺术来改造社会的。
他的摄影活动一直与劳动者紧紧地联系着。
为揭露劳动者所受的残酷剥削和非人遭遇,为维护劳动者的尊严和价值,以极大的毅力从事着纪实摄影工作。
他曾明确表示:我愿意揭示那些应予纠正的事情;我也愿意揭示那些应予称赞的事情。
为此,有人又称海因为社会改革运动的摄影家。
四、自然主义摄影1898年埃默森出版了《自然主义摄影》一书。
该书抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
自然是艺术的开始和终结,只有接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。
强调从感情上和心理上来说,摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头影像。
自然主义摄影主张,美术应该交给美术家去做,摄影不应借重美术,应从事独立性的创作。
但是也应当看到,由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现象和细节的绝对真实,而忽视了对现实本质的挖掘和对象的提练。
这样,就失去了艺术创作上典型化的意义。
自然主义摄影的原则是把眼睛感受到的自然现象直接纪录下来,这就要求真实而不是有意安排或设计,绘画主义摄影的原则不是单纯的记录,需要的话也可以去强调实际上并不存在的属于想象的特色。
五、纯粹派摄影1、美国纯粹摄影纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。
主要在美国兴起和流行。
其倡导者是美国著名摄影家施蒂柯里茨。
他们认为摄影应摆脱绘画性,返回纯摄影的本质。
他们主张仔细观察和反映自己熟悉的生活。
用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果,细腻地表现被摄体的典型的形象,以新颖的形式、丰富的影调、不同的质感向观众展现一个崭新的世界,而不借助任何其它造型艺术的媒介。
一个是新即物主义,一个是抽象主义。
纯粹派摄影在实际创作中,的确促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派较为著名的摄影家有斯特兰德、韦斯顿等。
斯特兰德(1890-1976)很重视摄影的社会价值,是新即物主义的理论先驱,主要代表作有《盲妇》、《墙影》、《白墙》等。
.盲妇1916p.斯特兰德墙影1915p.斯特兰德韦斯顿(1886-1958)被认为是施蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德之后美国最有影响的摄影家之一。
他的作品影调细腻,设计严谨而有雕塑风味,这些特点长期以来成为衡量摄影水平的标准。
拍摄的《沙丘》被誉为摄影杰作。
《青椒第30号》是他的又一杰作2、英国纯粹派摄影弗雷德里克·伊文思(1853-1943)他因通过显微镜观看自然形态的影展作品,第一次被承认。
伊文思极力生产如同建筑,风光本身那样永恒的照片。
不夸张地说,他的建筑照片是这类照片中最为伟大的,因为他能将清晰的准确性与柔和而优美的层次相结合,因为他对影调的范围和光线有特殊的感受。
六、新现实主义摄影新现实主义摄影又称新即物主义摄影。
这一流派的突出特点是在常见的事物中寻求美,用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中突出出来,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到一种出乎意料的视觉效果。
这一流派并不考虑艺术的本质在于揭示对象的本质,因而其美学思想被认为是属于自然主义范畴的。
1、德国新现实主义摄影的创始者的帕契认为摄影用来真实地表现客观事物比用来表达艺术的个性显得更为合适。
《美丽的世界》新现实主义最有影响的一本书。
新现实主义摄影流派代表人物布洛斯菲尔德(1865-1932)曾作过上千个植物外形的细部放大,试图揭示自然的基本结构,以及它们与艺术形式的关系。
植物必须作为一个完整艺术和组织结构来评价。
1928年出版的《艺术的原型》是新现实主义摄影的里程碑。
2、美国新现实主义摄影的理论先驱斯特兰德(1890-1976)认为新现实主义摄影的概念乃是摄影的本质,并且也是摄影的产物和界限。
他强调摄影者要尊重被摄对象,要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现出来。
他认为这样才是成功的秘诀,而且这种成功的取得既不利用特技,也不借用手法,而是运根据这一理论,新现实主义摄影的作品常常精确地表现用直接摄影的手段。
.物象的表面结构,影调丰富而有质感。
斯特兰德的理论突出了摄影本身的特性,主张摄影家要在作品中追求摄影本身的特性,从而开拓了摄影的新领域。
七、堪的派摄影(Candid)意为趁人不备时偷拍。
这一流派的摄影家崇尚客观、真实、自然,主张不干涉、不摆布,抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
法国著名的堪的派摄影家享利·卡笛尔·布勒松说过:对我来说,摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式记录下来。