写意花卉教案初中

美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

初中美术教案

中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

南厂子弟学校

教学目的：

提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标

：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点

：中国画的用笔、用墨。

教学难点

：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：

多媒体应用与示范讲解相结合。

 一、

情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

 二、

新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．

墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

写意梅花

课程教学方案

课程名称：写意梅花

主讲人：周家永

单位：湛江师范学院

日期：2011年5月

“写意梅花”课程教学方案

课题：写意梅花教学

年级班次：初中二年级

课类型：技法课

课时：1课时

教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、演示法

一． 教学内容：了解梅花，讲授如何画写意梅花。

二． 教学目标：1、通过感受王安石以及毛泽东的诗词，让学生体会到梅花的精神内涵，它的苍劲，不畏严寒，坚贞不屈以及遗世独立的精神。2、通过欣赏古人描绘的梅花画，让学生初步对中国写意花鸟画有个概念，另一个是让学生激发他们的绘画乐趣。3、通过老师示范，让学生领会到基本的写意梅花技法，包括作画步骤，大枝干小枝干以及梅花花瓣具体的画法。

三． 教学重点：写意梅花的示范过程以及讲授作画步骤。

四。 教学难点：写意梅花的枝干以及花瓣的画法。

五． 教具准备：教具---课件、范画、宣纸、毛笔、中国画颜料（朱磦 朱砂）、碟子、水瓶、抹布、课本。

六．教学过程：

一．导入：

1.利用多媒体向学生展示梅花图片，吸引学生注意力。

2.初步介绍梅花的特性，生长时节，以及梅花在生活中的作用。

3.导入关于梅花的两首诗，王安石的《梅》以及毛泽东的《卜算子 咏梅》，利用这两首学生学习过的诗词勾起他们对梅花的记忆，然后提问学生，梅花在他们心目中是什么样的一个印象，然后再作总结。讲述梅花的特点、品性、精神内涵：梅花神姿卓越，暗香疏影，

开放在严寒风雪当中，更显得品格清奇，为历来画师所倾倒。中国历代画梅的人不绝如屡，大概是因为梅花的形象，性格有一种坚贞不屈，遗世独立的精神，画梅的人和看画的人，也多是醉翁之意不在酒，而是以梅花品格寄托志向，砥砺节操，以梅花“人格化”的魅力，引起具有东方哲学精神的人的强烈共鸣。

4.多媒体展示梅花图片：

二、 讲授新课：

1. 欣赏古人画梅的作品，讲述其作品的构图以及笔法、技法。

王冕 《墨梅图》（右）.：

此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。

写意花卉 教案

写意花卉-教案

仁美美术七年级第二卷

第八课写意花卉

一、 教学目标及重点难点

（一）.教学目标1、知识与技能

简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法和步骤，初步掌握笔、墨、色的技巧，培养对传统写意花卉作品的理解和感知能力。

2、过程与方法

通过欣赏、观察、讨论和练习，积极参与本课的学习，努力完成写意花卉作业。

3、情感、态度和价值观

培养学生对传统绘画的兴趣，激发学生学习中国画的兴趣。（2） 教学重点与难点

1、教学重点：用基本笔墨技法造型。

2.教学难点：掌握和表达传统笔墨、色彩、宣传的表现，达到形式与精神的统一

三、教学过程设计参考：

二、 教授新课程

（一）、写意花卉：

1.写意与细致花卉图片的比较与欣赏（多媒体展示图片、学生归纳与回答）。写意画（教师总结）

是指用简练的笔法描绘景物。针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

（二） 写意牵牛花与实景牵牛花的比较分析（写意绘画特点阶段性总结）

1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。写意画以抒情为主，要

通过简洁的笔墨，写出对物体和图像的表达，表达作者的兴趣。 2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）

王学涛：（1903-1982）河北省成安市人，中国现代著名写意花鸟画家

张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。

初中美术教学课例《写意花卉》教学设计及总结反思

学科 初中美术

教学课例名称 《写意花卉》

教材分析 本课选自人教版美术七年级下册第8课，属“造型”.“表现”学习领域，旨在初步接触笔墨之后，从人们熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生进一步学习笔墨技法基本知识并进行实际练习。同时，借助花鸟蕴含的深厚文化气息，对学生进行传统文化熏染，启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操。本课和第七课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。重点：

欣赏写意花卉的特点，能够掌握写意花卉的技法。

难点：对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。

教学目标 1.知识与技能：

初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。

2.过程与方法：

通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法。

3.情感态度价值观：

感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。

学生学习能力分析 学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法，但这种方法要运用恰到好处，在讲解中可以多方位进行观察，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。

教学策略选择与设计 （一）多给学生一些提升学习兴趣的机会

学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。

（二）多给学生一些欣赏感悟评述的机会

书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品